Symfonia nr 3 (Bruckner)

III Symfonia
Antona Brucknera
Bruckner opdracht.jpg
Dedykacja dla Wagnera
Klucz d-moll
Katalog WAB 103
Opanowany
  • 1872–1873
  • 1876–1877
  • 1889
Poświęcenie Richarda Wagnera
Opublikowany
1890 ( 1890 )
  • 1950 ( 1950 ) (red. Fritz Oeser)
  • 1959 ( 1959 ) (red. Leopold Nowak ) ( wersja z 1889 )
  • 1977 ( 1977 ) (red. Leopold Nowak ) ( wersja 1873 )
  • 1981 ( 1981 ) (red. Leopold Nowak ) ( wersja z 1877 r .)
Nagrany 1952 ( 1952 ) Hans Schmidt-Isserstedt , Berliner Sinfonie-Orchester
Ruchy 4
Premiera
Data 16 grudnia 1877 ( 16.12.1877 )
Lokalizacja Wiedeń
Konduktor Antoniego Brucknera

Symfonia nr 3 d- moll WAB 103 Antona Brucknera była dedykowana Richardowi Wagnerowi i jest czasami nazywana jego „Symfonią Wagnera” . Został napisany w 1873 r., poprawiony w 1877 r. i ponownie w 1889 r.

Praca została scharakteryzowana jako „trudna” i przez niektórych uważana jest za artystyczny przełom Brucknera. Według Rudolfa Kloibera trzecia symfonia „otwiera sekwencję arcydzieł Brucknera, w której jego twórczość spotyka się z monumentalnymi umiejętnościami konstrukcji symfonicznej”. Utwór jest znany jako najczęściej poprawiana z symfonii Brucknera i istnieje nie mniej niż sześć wersji, z których trzy są dziś szeroko wykonywane.

Historia

Pierwszą wersję symfonii Bruckner napisał w 1873 r. We wrześniu 1873 r., jeszcze przed ukończeniem prac, Bruckner odwiedził Richarda Wagnera, którego poznał w 1865 r. na premierze Tristana i Izoldy w Monachium. Bruckner pokazał Wagnerowi swoją drugą i trzecią symfonię, prosząc go, aby wybrał jedną, którą woli. Ku radości Brucknera, Wagner wybrał Trzecią, a Bruckner zadedykował symfonię mistrzowi, którego bardzo szanował. Po powrocie do domu Bruckner kontynuował pracę nad symfonią, kończąc finał 31 grudnia 1873 roku.

Według anegdoty Bruckner i Wagner wypili razem tyle piwa , że ​​po powrocie do domu Bruckner zdał sobie sprawę, że zapomniał, którą symfonię wybrał Wagner. Napisał list do Wagnera, mówiąc: „Symfonia d-moll, gdzie trąbka zaczyna temat?” Wagner odpisał: „Tak! Najlepsze życzenia! Richard Wagner”. Po tym Wagner często nazywał Brucknera „Brucknerem trąbką” i obaj zostali bliskimi przyjaciółmi. W dedykacji Bruckner nazwał Wagnera „nieosiągalnym, światowej sławy szlachetnym mistrzem poezji i muzyki”. [ potrzebne źródło ]

Wersja z 1873 roku była próbowana przez Filharmonię Wiedeńską w czerwcu lub lipcu 1874 roku, ale nie została przyjęta do wykonania. Prawykonanie Symfonii (wersja z 1877 r.) odbyło się w Wiedniu 16 grudnia 1877 r. Dyrygentem miał być Johann von Herbeck , choć jego śmierć na miesiąc przed koncertem zmusiła samego Brucknera do wkroczenia i dyrygowania. Koncert okazał się kompletną katastrofą: chociaż Bruckner był przyzwoitym dyrygentem chóralnym, był ledwie kompetentnym dyrygentem orkiestry: wiedeńska publiczność, początkowo niechętna jego twórczości, stopniowo opuszczała salę w miarę grania muzyki. Nawet orkiestra uciekła pod koniec, pozostawiając Brucknera samego z kilkoma zwolennikami, w tym Gustavem Mahlerem . (Partytura pierwszych trzech części była później własnością Mahlera; wdowa po nim Alma Mahler upewniła się, że zabrała go ze sobą, uciekając przed nazistowską inwazją na Francję w 1940 roku do Stanów Zjednoczonych).

Tristana i Izoldy Wagnera oraz Walkirii . Oryginalna partytura z 1873 roku została opublikowana dopiero w 1977 roku.

Opis

Symfonia została opisana jako „heroiczna” z natury. Miłość Brucknera do wielkości i majestatu znajduje odzwierciedlenie zwłaszcza w pierwszej i ostatniej części. Ostre kontrasty, cięcia i siła są znakiem rozpoznawczym całej kompozycji. Sygnałowy temat puzonu, rozbrzmiewający na początku po dwóch falach crescendo, stanowi motto całej symfonii. Wiele typowych dla jego późniejszych symfonii elementów, takich jak cykliczne przenikanie wszystkich części, a zwłaszcza apoteoza w kodzie finału, zakończona tematem puzonu, pojawia się w Trzeciej po raz pierwszy.

Symfonia ma cztery części :

  1. Gemäßigt, mehr bewegt, misterioso (umiarkowany, bardziej ożywiony, tajemniczy) (także Sehr langsam, misterioso ) - d-moll
  2. Adagio : Bewegt, quasi Andante (Ruchem, jakby Andante) — E dur
  3. Scherzo : Ziemlich schnell (dość szybko) (również Sehr schnell ) — d-moll, kończąc na D-dur . Trio A-dur
  4. Finał: Allegro (również Ziemlich schnell ) — d-moll, zakończony D-dur

Pierwszy ruch

Symfonia rozpoczyna się ostinato na smyczkach, podobnie jak Symfonia nienumerowana d-moll . Wkrótce potem trąbka wybrzmiewa główny temat:


\relative c'' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"trumpet" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Gemäßigt, misterioso" 2 = 60
      d1 \p |
      a2. a4 |
      d,1 |
      r2 \times 2/3 {
        d4 -> f4 -> d4 ->
      } |
      a'1 -> |
      b2 \< -> cis2 -> |
      d1 \! \> ( -> |
      d,2 \! ) r2 |
    }
  >>
}

Muzyka rozwija się do głośnego punktu kulminacyjnego, a drugi temat pierwszej grupy podaje pełna orkiestra:


\relative c'' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60
      f2. \ff _\markup { \italic { marc. } } -> e8 d8 |
      cis2 -> r2 |
      r2 d2 -> |
      c4.( -> bes16 as16 g8 -.) r4 r8
    } |
  >>
}

Muzyka powraca do smyczkowego ostinato i pierwszego tematu, tym razem w A-dur, i rozwija się do kolejnej głośnej kulminacji z drugim tematem. Po tej pierwszej grupie tematycznej rozpoczyna się druga grupa tematyczna z cichym, opadającym fragmentem granym przez smyczki:


\relative c''' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key f \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60
      \times 2/3 {
        a4 \p _\markup { \italic { hervortretend } } \< ( g4 f4 )
      }
      c4 ( c,4 ) |
      d4 \! \> ( c'4 ) \times 2/3 {
        bes4 ( c,4 bes'4 )
      } |
      \times 2/3  {
        a'4 \! ( g4 f4 )
      }
      c4 ( c,4 ) |
      d4 ( c'4 ) \times 2/3 {
        bes4 ( c,4 bes'4 )
      } |
    }
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key f \major \clef treble \time 2/2
      c,4 \p ( c'4 \< ) a4 ( a,4 ) |
      r4 \! d4 \> ( e2 \! ) \trill |
      f4 ( c'4 ) a4 ( a,4 ) |
      r4 f''4 ~ ( f8 e8 d8 c8 ) |
    }
  >>
}

Następnie ruch wchodzi do trzeciej grupy tematycznej. Ta grupa na przemian głośno i cicho i łączy dwie cechy charakterystyczne Brucknera: opadanie oktaw i rytm Brucknera :


\relative c'' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60
      <f f'>4 \ff <f, f'>4 \times 2/3 {
        <c' c'>4 <c, c'>4 <c' c'>4
      } |
      <des des'>4 <des, des'>4 <c' c'>4 <c, c'>4 |
      bes4 \p bes'4 \times 2/3 {
        f'4 f,4 f'4
      } |
      e4 e,4 f'4 f,4 |
    }
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef bass \time 2/2
      <f, f'>2 \ff ( <c c'>2 |
      <des des'>2 <c c'>2 ) |
      R1*2 |
    }
  >>
}

Po tej sekcji ruch przechodzi w rozwój. W trakcie rozwoju główny temat jest rozwijany poprzez inwersję i jest przedmiotem masywnej kulminacji w pobliżu środka części. Rozwija się również grupa drugorzędna. W wersji oryginalnej Bruckner cytuje „motyw snu” z Walkirii Wagnera tuż przed rozpoczęciem rekapitulacji. Podsumowanie przechodzi przez grupy tematyczne (pierwsza grupa ma tylko jeden punkt kulminacyjny zamiast dwóch ekspozycji). Część kończy się w niezwykły sposób: chociaż nie ma dwuznaczności co do toniki (D), ostatni „akord” zawiera tylko otwartą kwintę D i A. Ponieważ nie ma tercji, zakończenie nie jest ani durowe, ani molowe:


\relative c' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60
      \times 2/3  {
        <d a' d>4 \fff <d a' d>4 <d a' d>4
      }
      \times 2/3  {
        <d a' d>4 <d a' d>4 <d a' d>4
      } |
      \times 2/3  {
        <a d a'>4 <a d a'>4 <a d a'>4
      }
      \times 2/3  {
        <a d a'>4 <a d a'>4 <a d a'>4
      } |
      <d, a' d>4 r4 r2 |
    }
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef bass \time 2/2
      <d d'>1 \fff ^^ |
      <a a'>2. ^^ <a a'>4 ^^ |
      <d, d'>4 _^ r4 r2 |
    }
  >>
}

Drugi ruch

Adagio otwiera się cicho i ma kontrapunktyczny styl, a smyczki grają w czterech częściach:


\relative c'' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff <<
      \new Voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Adagio (etwas bewegt), quasi Andante" 4 = 45 } {
        \clef "treble" \key es \major \stemUp \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \time 4/4 | % 1
        g2 \p ^( bes2 |
        f4. g16 as16 g4 ) s4 |
        r8 \< es4 ^( f16 g16 ) as8 ^( c8 es8 c8 ) |
        bes2 \! \> ^( as4 \! ) s4 |
      }
      {
        \clef "treble" \key es \major \stemDown \time 4/4 |
        es1 _( _~ |
        es4 d4 es4 ) r4 |
        es2 \! es4. _( g8 ) |
        es2 \! _( as4 ) r4 |
      }
    >>
    \new Staff <<
      \new Voice { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" {
        \clef "bass" \key es \major \stemUp \time 4/4 
        bes,1 \p ^~ |
        bes2. es8 d8 |
        es4 d4 c4 bes8 g8 |
        c2. c4\rest |
      }}
      \new Voice {
        \clef "bass" \key es \major \stemDown \time 4/4 
        es,2 g,2 |
        bes2 es4 es4 |
        c'4 bes4 as4 g8 es8 |
        c2 c2\rest |
      }
    >>
  >>
}

Druga część ruchu przesuwa się do tempa
3 4
i zawiera melodię graną przez altówki z towarzyszeniem skrzypiec:


\relative c'' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Andante (quasi Allegretto)" 4 = 56
      <bes d f>8 \pp <bes d f>8 <bes d f>8 <bes d f>8 <bes d f>8 <bes d f>8 |
      <bes d f>8 <bes d f>8 <bes d f>8 <bes d f>8 <bes d f>8 <bes d f>8 |
      <bes d f>8 \< <bes d f>8 <bes d f>8 <bes d f>8 <bes d f>8 <bes d f>8 |
      <bes c e>8 \! \> <bes c e>8 <bes c e>8 <bes c e>8 r4 \! |
    }
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef alto \time 3/4
      bes2 \mf _\markup{ \italic { hervortretend } } ( d,4 \< |
      es4 e4 f4 \! |
      g2 \< c,4 |
      c2 \! \> ) r4 \! |
    }
  >>
}

W zależności od wersji druga część może nie zostać ponownie usłyszana, ponieważ repryza została wycięta podczas pierwszej rewizji. Pod koniec części znajduje się (również w zależności od wersji) jeden lub dwa cytaty z Wagnera: jeden z Walkirii i drugi z Tannhäusera , który został wycięty w kolejnych wersjach.

Trzeci ruch

Scherzo zaczyna się cicho, szybko przechodząc do wojowniczego otwarcia, które składa się głównie z nut D i A:


\relative c'' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Ziemlich schnell" 4 = 220
      <d d'>8 \ff <e e'>8 <d d'>8 <cis cis'>8 <d d'>8 <e e'>8 |
      <d d'>8 <e e'>8 <d d'>8 <cis cis'>8 <d d'>8 <e e'>8 |
      <d d'>4 -. <a a'>4 -. <d, d'>4 -. |
      a'4 -. d,4 -. a''4 -. |
      d8 -. a8 -. d,4 -. a'4 -. |
      d8 -. a8 -. d,4 -. a'4 -. |
      d,8 -. a8 -. d,4 -. a'4 -. |
      d8 -. a8 -. d,4 -. a'8 -. f8 -. |
      d4 -. r2 |
    }
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef bass \time 3/4
      <a d f a>8 \ff r8 r4 <a d f a>8 r8 |
      <a d f a>8 r8 r4 <a d f a>8 r8 |
      <d, a' d f a>4 -. <d a' d>4 -. <d a' d>4 -. |
      <a d a' d>4 -. <d, d' a' d>4 -. <a' d a' d>4 -. |
      <d a' d>8 -. <a d a' d>8 -. <d, d' a' d>4 -. <a' d a' d>4 -. |
      <d a' d>8 -. <a d a' d>8 -. <d, d' a' d>4 -. <a' d a' d>4 -. |
      <d, a' d a' d>8 -. <d a' d a' d>8 -. <d a' d a' d>4 -. <d a' d a' d>4 -. |
      <d a' d a' d>8 -. <d a' d a' d>8 -. <d a' d a' d>4 -. <d a' d a' d>4 -. |
      <d d' a' d>4 -. r2 |
    }
  >>
}

Delikatne Trio, które następuje, ma altówki i skrzypce w dialogu:


\relative c'' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 170
      R2.*2 |
      e2. \pp -> |
      cis'8 d8 cis4 -. a4 -. |
      gis4 -. r2 |
    }
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef alto \time 3/4
      e,,2. \p _\markup{ \italic { hervortretend } } -> |
      e'2. -> |
      fis8 \< -. gis8 -. a8 -. b8 -. a8 -. cis8 -. |
      e4 \! r2 |
      e,,2. -> |
    }
  >>
}

Ruch czwarty

Głównym tematem Finału jest przywołanie głównego tematu pierwszej części, dzieląc ten sam rytm, jak pokazano poniżej:


\relative c' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro" 2 = 110
      <es g bes es>1 \ff _^ |
      <es g bes es>2. _^ <g bes es>4 |
      <d fis a d>1 _^ |
      <d f a>2. _^ <d f a>4 |
      <c e a>2 _^ r2 |
    }
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef treble \time 2/2
      bes'8 -> \ff c8 d8 es8 bes8 c8 d8 es8 |
      bes8 -> c8 d8 es8 bes8 c8 d8 es8 |
      a,8 -> b8 cis8 d8 a8 b8 cis8 d8 |
      a8 -> b8 cis8 d8 a8 b8 cis8 d8 |
      a8 -> r8 r4 r2 |
    }
  >>
}

Druga grupa tematyczna utrzymana jest w wolniejszym tempie i ma nieco podobną delikatność jak Trio części trzeciej:


\relative c''' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key fis \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Langsamer" 2 = 62
      ais4. \p ^\markup { \italic { dolce } } ( cis,8 ) b8 ( cis,8 eis8 b'8 ) |
      dis'8 -. r8 cis8 -. r8 r4 fis,8 -. r8 |
      cis'8 \< ( dis8 cis8 gis8 ) bis8 ( cis8 bis8 gis8 ) |
      b8 -. r8 cis,8 -. r8 ais'8 -. r8 gis8 -. r8 \! |
    }
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key fis \major \clef bass \time 2/2
      fis,,,8 \p r8 cis'8 r8 gis8 r8 cis8 r8 |
      ais8 r8 fis'8 r8 b,8 r8 b'8 r8 |
      cis,8 r8 gis'8 r8 dis8 r8 gis8 r8 |
      eis8 r8 cis'8 r8 cis,8 r8 cis'8 r8 |
    }
  >>
}

W ramach tej grupy tematycznej pojawiają się cytaty z Tristana i Izoldy oraz główny motyw II Symfonii , które zostały wycięte z pierwszych wersji. Po tej grupie trzecia grupa tematyczna wykorzystuje oktawy synkopowane, dzięki czemu jest bardzo rytmiczna:


\relative c'' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key des \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Erstes Zeitmaas" 2 = 110
      <des des'>4 _\markup { \italic { sehr kräftig } } \ff <es es'>4 <des des'>4 <c c'>4 |
      <des des'>4 <c c'>4 <des des'>4 <des, des'>4 |
      <es' es'>4 <f f'>4 <es es'>4 <des des'>4 |
      <es es'>4 <des des'>4 <es es'>4 <es, es'>4 |
    }
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key des \major \clef bass \time 2/2
      r8 <des, des'>4 \ff <es es'>4 <des des'>4 <c c'>8 ~ |
      <c c'>8 <des des'>4 <c c'>4 <des des'>4 <des, des'>8 ~ |
      <des des'>8 <es' es'>4 <f f'>4 <es es'>4 <des des'>8 ~ |
      <des des'>8 <es es'>4 <des des'>4 <es es'>4 <es, es'>8 |
    }
  >>
}

Oryginalna wersja zawiera cytat z Rienziego pod koniec podsumowania. Ponadto wcześniejsze wersje zawierają „katalog” tematów z poprzednich części, podobny do finału IX Symfonii Beethovena , choć raczej pod koniec części niż na początku. Eduarda Hanslicka , jeden z największych krytyków Brucknera, tak opisał symfonię: „Poetyckie intencje Brucknera nie były dla nas jasne - być może wizja IX Beethovena zaprzyjaźniającego się z Walkiriami Wagnera i kończącego stratowanie ich kopytami”. Katalog został usunięty w ostatecznej wersji. Gdy symfonia zbliża się do końca, przywołuje się główny temat pierwszej części, który w ostatecznej wersji jest faktycznie używany do doprowadzenia do końcowej kadencji D-dur .

Oprzyrządowanie

Symfonia wymaga instrumentacji składającej się z jednej pary fletów , obojów , klarnetów i fagotów , z czterema rogami , trzema trąbkami , trzema puzonami , kotłami i smyczkami .

Przyjęcie

W powszechnej opinii Trzecią można uznać za artystyczny przełom Brucknera. W nim po raz pierwszy pojawia się „prawdziwy i kompletny Bruckner”. Według Rudolfa Kloibera trzecia symfonia „otwiera sekwencję arcydzieł Brucknera, w której jego twórczość spotyka się z monumentalnymi umiejętnościami konstrukcji symfonicznej”. Jednak trudna praca nigdy nie spotkała się z ogólną akceptacją krytyków. Zwłaszcza kwestia różnych wersji i ich osądu jest nadal tak samo otwarta jak zawsze.

Pomimo bardzo krytycznego stosunku do tej Symfonii, Robert Simpson zacytował fragment pierwszej części, próbną literę F , w swojej własnej IX Symfonii. Simpson później zmodyfikował swój krytyczny pogląd (wyrażony w wydaniu The Essence of Bruckner z 1966 r . ) po zetknięcie się z wersją z 1873 r., którą opisał w nocie programowej dla Royal Philharmonic Society w 1987 r. jako „wielkie dzieło - w żadnym wypadku nie doskonałe, ale posiadające majestatyczny rozmach, które późniejsze rewizje całkowicie zniszczyły”.

Symfonia nr 3 była ulubieńcem dyrygenta Hansa Knappertsbuscha .

Wersje

Istnieje nie mniej niż sześć wersji, z których trzy zostały wydane: wersja oryginalna z 1873 r., Wersja z lat 1877–78 i ostatnie myśli kompozytora z 1889 r.

Pierwsza wersja (1873)

Wersja z 1873 roku była wersją, którą Bruckner wysłał do Wagnera do zatwierdzenia. Dostępny jest w wydaniu Leopolda Nowaka (wyd. 1977), opartym na czystopisie Wagnera. Po raz pierwszy został wykonany przez Hansa-Huberta Schönzelera na Adelaide Festival of Arts w Australii w 1978 roku.

Rewizja z 1874 r

Bruckner zrewidował symfonię w 1874 roku.

Jak opisał Carragan w swoim dokumencie prezentacyjnym „Bruckner's Trumpet”, „znacząco ulepszona” wersja z 1874 r. Jest ruchem dla ruchu, o tej samej długości i strukturze, co wersja oryginalna z 1873 r., Ale jest wiele fragmentów, szczególnie w pierwszej części, z dużymi zmianami faktury ( imitacja kanoniczna ) i orkiestracji. Wersja z 1874 roku została prawykonana i nagrana przez Gerda Schallera i Philharmonie Festiva .

Ta symfonia i Czwarta to najczęściej poprawiane kompozycje w kanonie Brucknera… Śledząc rosnące wyrafinowanie rozwijającego się stylu kanonicznego pisarstwa Brucknera, uzyskuje się wgląd w fachowy i zawiły kontrapunkt wielkiej fugi Piątej Symfonii .

Druga wersja (1876–1878)

Wersja „1876”.

Bruckner zrewidował Symfonię w 1876 roku.

Adagio z 1876 r. zostało zredagowane przez Nowaka w 1980 r. W tej wersji Adagia poszerzono otwarcia części 1 i 3, a w części 5 trudny akompaniament w synkopowanych szesnastkach zastąpiono akompaniamentem zastosowanym przez Wagnera w uwerturze Tannhäusera .

Pozostałe części wersji Symfonii „1876” zostały zrekonstruowane przez Carragana.

W tej rewizji … cytaty tematów z oper Wagnera Tristan i Izolda oraz Walkiria zostały usunięte z części pierwszej i finału… [W] części pierwszej pod koniec ekspozycji dodano otwierający temat trąbki jako dwuczęściowy kanon. [I] w finale ten sam motyw motta został również przekształcony w genialny czteroczęściowy kanon, który został umieszczony w środku opracowania. [To] jest interesującym pasażem 38 taktów, w którym temat chorału z drugiej grupy tematycznej lub B jest grany nieoczekiwanie głośno z towarzyszeniem materiału z tematu A i tematu motta z części pierwszej. Po tym następuje dialog między głośnym motywem C a cichym chorałem o motywie B.

Jak pisze Carragan: „Wersja ta, choć ukończona wiosną 1877 r., nosi nazwę wersji„ 1876 ”, ponieważ jej charakterystyczna pięcioczęściowa część wolna nosiła datę 1876 i została opublikowana wiele lat temu przez Nowaka z tą datą. W ten sposób zamieszanie z wersją poprawioną później jesienią 1877 roku można uniknąć”.

Zrekonstruowana wersja III Symfonii „1876”, która stanowi najwcześniejszą fazę drugiej wersji tej wielokrotnie poprawianej symfonii, została prawykonana 2 marca 2019 roku przez New England Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Richarda Pittmana w Bostonie, Massachusetts.

Rewizja 1877/1878

Od jesieni 1877 roku Bruckner dalej poprawiał symfonię:

  • W Adagio część trzecią, poświęconą tematowi A, usunięto całkowicie wraz z pierwszą tercją części czwartej ( t. 129–176), a w części piątej cytat z uwertury Tannhäusera zastąpiono innym motywem. Rezultatem było coś w rodzaju zbliżenia do trzyczęściowej piosenki ABA.
  • Dodatkowe cięcie w Finale fragmentu, w którym nieoczekiwanie głośno grany jest temat chorału z grupy tematycznej B, któremu towarzyszy materiał z tematu A i temat trąbki z części pierwszej, po czym następuje dialog głośnego tematu C i cichy chorał na temat B również został wykonany.
  • W 1878 roku do Scherza dodano potężną kodę.

Zgodnie z ogłoszeniem w Neue Freie Presse w Wiedniu, 23 maja 1880 r. Pełna partytura i fragmenty wersji z 1877 r. Właśnie ukazały się drukiem Thomasa Rättiga w Wiedniu. Wersja z 1877 r., wydana po raz pierwszy bez kodu Scherzo przez Fritza Oesera w 1950 r., została ponownie wydana z kodą Scherzo z 1878 r. przez Nowaka w 1981 r. Transkrypcję tej wersji na duet fortepianowy przygotował Gustav Mahler (ostatnia część przypuszczalnie autorstwa Rudolfa Krzyżanowskiego), choć na stronie tytułowej partytury, wydanej 1 stycznia 1880 roku przez A. Bösendorfera w Wiedniu, widnieje tylko nazwisko Mahlera.

Wersja trzecia (1889)

Wersja z 1889 r. została wydana przez Nowaka w 1959 r. W wersji tej usunięto kodę scherzo i dodano dodatkowe cięcia w części pierwszej i finale.

Rewizja z 1890 r

Pierwsza opublikowana wersja z 1890 roku, opublikowana przez Thomasa Rättiga ( Wiedeń ), pozostaje kontrowersyjna, ponieważ nie ustalono, w jakim stopniu odzwierciedlała ona życzenia Brucknera i jak duży wpływ na nią mieli Josef i Franz Schalkowie .

Dyskografia

Pierwszego komercyjnego nagrania części tej symfonii dokonał Anton Konrath [ de ] z Vienna Symphony w 1928 roku. Zawierało tylko scherzo i trio.

Najstarsze kompletne wykonanie zachowane na płycie jest autorstwa Eugena Jochuma z Philharmonisches Staatsorchester Hamburg z 1944 roku.

Pierwszego komercyjnego nagrania całej symfonii dokonano w 1953 roku. Nagranie z koncertu na żywo zostało wydane przez wytwórnię Allegro-Royale pod dyrekcją „Gerda Rubahna” (pseudonim Hansa Schmidta-Isserstedta). To historyczne nagranie zostało zremasterowane na CD (CD abruckner.com BSVD-0114).

Wydanie Rättig z 1890 roku jest powszechnie używane przez starszych dyrygentów epoki LP, takich jak Hans Knappertsbusch dyrygujący Orkiestrą Opery Bawarskiej i Carl Schuricht dyrygujący Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej .

Wraz z nadejściem ery CD wersje z 1877 i 1889 roku, pod redakcją Nowaka, były częściej używane przez takich dyrygentów, jak Bernard Haitink i Karl Böhm .

Eliahu Inbal dyrygujący Radiową Orkiestrą Symfoniczną we Frankfurcie dla Warner Classics był w 1983 roku pierwszym, który nagrał wersję z 1873 roku. Georg Tintner dyrygujący Królewską Szkocką Orkiestrą Narodową dołączył 15 lat później do wytwórni Naxos. Jak pisze Tintner, „ta praca w pierwotnej postaci coraz bardziej cierpiała z powodu postępujących okaleczeń i powinniśmy poświęcić czas na granie i słuchanie tego niesamowitego oryginału”.

Gerd Schaller po raz pierwszy nagrał wersję z 1874 roku, pod redakcją Williama Carragana , z Philharmonie Festiva .

Aby ułatwić porównanie różnych wersji, Johannes Wildner prowadzący Neue Philharmonie Westfalen [ de ] , w nagraniu studyjnym (SonArte / Naxos) oferuje zestawy wielopłytowe. Naxos obejmuje zarówno wersje 1877, jak i 1889, podczas gdy SonArte obejmuje wszystkie trzy wersje z 1873, 1877 i 1889.

Źródła

  •   Hinrichsen, Hans-Joachim , wyd. (2010). Podręcznik Brucknera . Stuttgart: JB Metzler'sche Verlagsbuchhandlung i Carl Ernst Poeschel Verlag. ISBN 978-3-476-02262-2 .
  •   Kloiber, Rudolf (1964). Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie . Wiesbaden: Breitkopf & Härtel. ISBN 3-7651-0017-X .
  • Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Zespół III: III. Symphonie d-Moll , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Wiedeń
    • III/1: 1. Fassung 1873 ( Symfonia Wagnerowska ), Leopold Nowak (red.), 1977
    • III/1A: Adagio Nr. 2 1876, Leopold Nowak (redaktor), 1980
    • III/2: 2. Fassung 1877 ( Symfonia Wagnera ), Leopold Nowak (red.), 1981
    • III/2: 3. Fassung 1889, Leopold Nowak (red.), 1959

Linki zewnętrzne