Sztuka sprawiedliwości społecznej

Sztuka sprawiedliwości społecznej i sztuka na rzecz sprawiedliwości społecznej obejmuje szeroki zakres sztuk wizualnych i performatywnych , których celem jest podniesienie świadomości krytycznej , budowanie społeczności i motywowanie jednostek do promowania zmian społecznych . Sztuka była wykorzystywana jako środek do rejestrowania historii, kształtowania kultury, rozwijania wyobraźni i wykorzystywania indywidualnych i społecznych przemian . Może to być nie tylko sposób na generowanie świadomości, ale może być także katalizatorem angażującym członków społeczności do podejmowania działań wokół problemu społecznego.

Sztuka sprawiedliwości społecznej pozwala ludziom rozwijać sprawczość , aby przerywać i zmieniać opresyjne wzorce systemowe lub indywidualne zachowania. Procesy, dzięki którym ludzie tworzą i angażują się w sztukę, wyposażają ich w narzędzia analityczne do zrozumienia i kwestionowania niesprawiedliwości społecznej poprzez edukację w zakresie sprawiedliwości społecznej (nauczanie na rzecz sprawiedliwości społecznej), budowanie społeczności oraz aktywizm / ruchy społeczne . Przykłady wizualnej i performatywnej sztuki sprawiedliwości społecznej obejmują: rysunek , malarstwo , rzeźba , malowidła ścienne , graffiti , film , teatr , muzyka , taniec , słowo mówione itp.

Tło

Sztuka odegrała rolę w edukacji sprawiedliwości społecznej, budowaniu społeczności i aktywizmie społecznym / ruchach społecznych . Zapewnia uniwersalny język, który daje głos jednostkom i społecznościom i jest dostępny ponad granicami społecznymi. Te przykłady mogą się pokrywać i nie są ściśle ograniczone do jednej określonej kategorii.

Historia

Dwa dobrze znane ruchy artystyczne , które wykorzystywały sztukę jako środek do działania na rzecz sprawiedliwości społecznej, to Ruch Czarnej Sztuki i ruch artystyczny Chicano . Oba ruchy zaczęły pojawiać się w świadomości społecznej w latach sześćdziesiątych. Ruch Praw Obywatelskich w połączeniu z Ruchem Czarnej Mocy pomógł napędzać Ruch Czarnej Sztuki. Jednym z głównych celów tego ruchu było wspieranie Czarnego Nacjonalizmu i mobilizacja społeczności do działań społecznych . Okres ten przyniósł wzrost czarnej poezji, literatury i muzyki . Kilka kluczowych postaci ruchu to; autor Marcus Garvey , autor i artysta Charles S. Johnson , rewolucyjny artysta Emory Douglas oraz tancerka i choreografka Katrina Hazzard-Gordon. Wysiłki mające na celu włączenie pojęć post- rewolucji meksykańskiej do aktualnych problemów społecznych, politycznych i kulturowych meksykańskiej Ameryki napędzały ruch Chicana / Chicano Arts. Murale są formą sztuki wizualnej które odnotowały wzrost popularności podczas tego ruchu. Sztuka ścienna Chicana / Chicano stała się środkiem do osiągania celów politycznych, kwestionowania stereotypów , a także sposobem na odgrywanie przez członków społeczności aktywnej roli w tworzeniu wspomnień społeczności . Diego Rivera był jedną z wybitnych postaci, które przyczyniły się do ustanowienia meksykańskiego muralizmu .

Diego Rivera - Murale Przemysłu Detroit

Edukacja w zakresie sprawiedliwości społecznej

Edukacja w zakresie sprawiedliwości społecznej to podejście edukacyjne, które koncentruje się na zwiększaniu świadomości na temat niesprawiedliwości społecznych i wpływu nierówności na młodzież. Edukacja w zakresie sprawiedliwości społecznej miała swoje korzenie w ideach Paulo Freire'a , autora Pedagogiki uciśnionych . W swojej pracy Freire podkreśla teoretyczne idee pedagogiki krytycznej , która jest podejściem łączącym edukację i teorię krytyczną . Podejście to jest istotne dla edukacji artystycznej w zakresie sprawiedliwości społecznej, ponieważ łączy w sobie krytykę niesprawiedliwości społecznej i wykorzystanie sztuki jako mechanizmu angażowania się w kwestie społeczne.

Edukacja artystyczna związana z kulturą

Edukacja artystyczna związana z kulturą (CRAE) to model edukacji, który wyłonił się z Tubman Theatre Project, programu dramatycznego o znaczeniu kulturowym, w którym afroamerykańscy uczniowie gimnazjum i liceum badają swój zinternalizowany ucisk i pracują nad stworzeniem pozytywnej tożsamości rasowej . Program daje im możliwość uczenia się poprzez próby i wystawianie sztuk teatralnych w oparciu o ich życiowe doświadczenia. Ramy te obejmują sześć różnych metod pedagogicznych . Trzy z nich są związane ze sztuką; produkcja artystyczna, estetyka i integracja sztuki a także trzy niezwiązane ze sztuką; edukacja wielokulturowa , pedagogika krytyczna oraz kontekstowe nauczanie i uczenie się. CRAE angażuje zarówno uczniów, jak i nauczycieli w proces, w którym zastanawiają się nad swoją pozycją społeczną w społecznym wyzwoleniu i ujarzmieniu .

W szkolnictwie wyższym

Kilka uniwersytetów wprowadziło programy sztuki dotyczące sprawiedliwości społecznej:

Budynek wspólnotowy

Poczucie wspólnoty buduje się poprzez łączenie relacji geograficznych lub opartych na zainteresowaniach. Budowanie społeczności pomaga jednostkom zjednoczyć się, aby rzucić wyzwanie wewnętrznej opresyjnej dynamice, która została narzucona przez instytucje , struktury i ciała. Ta wewnętrzna opresyjna dynamika została nazwana „duchami społecznymi”, przywoływana w literaturze tanecznej i funkcjonuje jako kluczowy temat w wielu projektach artystycznych budujących społeczność. Sztuka dla budowania społeczności to zbiorowy wysiłek, w którym proces tworzenia sztuki wzmacnia więzi społeczne.

Aktywizm społeczny/ruchy społeczne

Linki zewnętrzne

Dewhurst, Marit. „Gdzie jest akcja? Trzy soczewki do analizy edukacji artystycznej sprawiedliwości społecznej”. Równość i doskonałość w edukacji, tom. 44, nr. 3, 1 lipca 2011, s. 364 - 378. Buller, Rachel Epp. „Aktywizm, sztuka i projektowanie: urzeczywistnianie sprawiedliwości społecznej w programie nauczania szkolnictwa wyższego”. Edukacja artystyczna, tom. 74, nr. 1, 1 stycznia 2021, s. 31 - 37.

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Social_justice_art&oldid=1084619370 ”