Taenghwa

Buddyjski wiszący zwój z Joseon, cc. między 1768 a 1833 rokiem

T'aenghwa ( Hangul : 탱화, tłumaczenie: „wiszące malowanie”; alternatywa: Hwaom zhenghua ) to charakterystyczny typ koreańskiej buddyjskiej sztuki wizualnej . Gatunek sztuki buddyjskiej , obrazy ikon mogą znajdować się na wiszących zwojach , obrazach w ramkach lub malowidłach ściennych. T'aenghwa może być mała, prywatna i przeznaczona do ekspozycji w pomieszczeniach lub duża i przeznaczona do ekspozycji na zewnątrz. Rzemiosło jest uważane za przedłużenie wcześniejszej tradycji malarstwa ściennego. Nie ma instrukcji, które opisują t'aenghwa tradycja zachowuje swoje modele za pomocą papierowych szablonów. Chociaż większość t'aenghwa z ery Koryo znajduje się w kolekcjach japońskich, niektóre z nich znajdują się również w muzeach w Berlinie, Bostonie i Kolonii.

Historia

Tradycja t'aenghwa wyewoluowała z buddyjskiego dziedzictwa, które przybyło na Półwysep Koreański w okresie Trzech Królestw . Najwcześniejsze obrazy, które przetrwały, pochodzą z końca XIII wieku, późnej Koryo . Wczesne koreańskie malarstwo buddyjskie było zgodne z normami buddyzmu w Azji Środkowej i chińskiej sztuki buddyjskiej w zakresie modelowania ikon i używania szablonów. Większość wczesnych t'aenghwa została namalowana na jedwabnej gazie przy użyciu kolorów mineralnych. Popularne tematy obejmowały buddyzm Czystej Krainy ( koreański : Chont'o ) i Avalokiteśvara . Wraz z inwazjami mongolskimi na Koreę, za rządów Yuan pojawiły się tybetańskie thanki i ezoteryczne wpływy wadżrajany . Koreańska nazwa taenghwa jest bardzo podobna do tybetańskiego słowa thangka , a okres popularności malowideł sztandarowych w obu krajach pokrywa się. T'aenghwa były popularne od XVII wieku. W Chosŏn malarstwo ścienne zaczęło tracić na popularności, ustępując miejsca t'aenghwa . Zwoje były często zawieszane za centralną rzeźbą buddyjską w świątyni buddyjskiej. Miało to na celu uwydatnienie rzeźbiarskiego obrazu, a także nadanie atmosfery wnętrzu świątyni. Pod koniec XX wieku t'aenghwa podupadało.

T'aenghwa była uważana bardziej za rzemiosło niż za wysoką praktykę artystyczną, dlatego nowicjusze, którzy wykazali się talentem, byli szkoleni w zakresie tradycji poprzez malowanie różnych obowiązkowych obrazów . Na terenie świątyni znajdowały się niekiedy warsztaty i to tutaj malarze dzielili się swoim rzemiosłem z uczniami. W przeszłości malarze pracowali na zamówienie, ale ponieważ pozostało niewielu kompetentnych mistrzów t'aenghwa , tradycja może wymrzeć w ciągu następnych kilku pokoleń.