Tajwańska animacja

Tajwańska animacja lub tajwański donghua wywodzi się z czarno-białej animacji Wu Song Fights the Tiger (武松打虎) z 1954 roku autorstwa braci Kuei, ale najwcześniejszym zachowanym jest Wyścig między żółwiem a królikiem (龜兔賽跑) wyprodukowany w koniec lat 60. XX wieku przez Kuangchi Program Service i była także pierwszą animacją kolorową na Tajwanie. W latach 70. tajwańscy animatorzy wyjechali za granicę, aby studiować techniki produkcji animacji w Stanach Zjednoczonych i Japonii , otwierając tajwańską animację OEM i domowy przemysł.

1950 i 1960

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych tajwańskie zajęcia rekreacyjne polegały głównie na oglądaniu filmów, telewizji, operze ludowej i lalkarstwie w rękawiczkach . Chociaż amerykańskie kreskówki były emitowane na Tajwanie, ogólnie postrzegano je jako szkodliwe dla nauki studentów i zwiększone ryzyko odpadnięcia, jednak niektórzy Tajwańczycy eksperymentowali już z tworzeniem krótkich animacji. W 1961 ks. Philip L. Bourett, SJ (卜立 輝 神父) założył Kuangchi Program Service (KPS) i rozpoczął rozwój tajwańskiego przemysłu multimedialnego, kupując używany sprzęt do animacji ze Stanów Zjednoczonych, co można uznać za formalne początki tajwańskiej animacji.

W 1963 roku ks. Bourret polecił Linusowi Zao (趙澤修 Chao Tse-hsiu / Zhao Zexiu) szkolenie z animacji w Disney w Hollywood. Linus pracował wcześniej w Toei Animation od 1959 roku. Po powrocie Linusa na Tajwan w 1965 roku powstał dział animacji w KPS. Pierwszą produkcją był List wujka Stone'a (石 頭 伯 的 信) z 1968 r., A następnie Żółw i zając w 1969 r. To przyniosło mu nagrodę Złotego Konia i otrzymał honorowy tytuł „Ojca tajwańskiej animacji” oraz przydomek „ Tajwański Walt Disney W 1970 roku z powodów finansowych dział animacji został zamknięty, a Linus opuścił KPS. Następnie założył własne studio animacji Linus Art Studio (澤修 美 術 製 作所) i nadal produkował reklamy i filmy edukacyjne społeczne , była to jedna z pierwszych tajwańskich instytucji specjalizujących się w kultywowaniu talentów animacyjnych, ale wszystkie operacje ustały po tym, jak Linus przeniósł się na Hawaje w 1971 roku, aby objąć stanowisko na Uniwersytecie Hawajskim , gdzie wykładał i pracował jako niezależny malarz do 2003 roku.

lata 70

Japońska animacja rozwijała się w szybkim tempie między 1962 a 1970 rokiem, do tego stopnia, że ​​Toei w Japonii zbudował nową fabrykę filmów specjalnie dla animacji telewizyjnych. Przy tak szybkim rozwoju powstał problem zwiększonych kosztów produkcji, więc japońskie firmy szukały za granicą zagranicznych firm animacyjnych, aby przejęły pracę produkcyjną.

W 1970 roku powstało Ying Jen Cartoon Production Center (影 人 卡 通 製 作 中 心), składające się z dwunastu animatorów. Japońscy animatorzy Kusube Daikichirou (楠部大吉郎), Tsutomu Shibayama i Otsuka Yasuo udali się do Tajpej , aby pracować z Ying Jen, która była odpowiedzialna za podwykonawstwo japońskiej animacji, podczas gdy oryginalne grafiki zostały narysowane przez oryginalnych japońskich artystów. Wszystkie narzędzia, takie jak linijki, długopisy i celuloid, były ściśle importowane z Japonii. Animacje, takie jak Star of the Giants i The Oriental Witches (東洋の魔女) zostały wyprodukowane przez Ying Jen Cartoons. Jednak po nieco ponad roku Republika Chińska i Japonia zerwały stosunki dyplomatyczne , ponadto pensja animatora w tamtym czasie nie wystarczała na utrzymanie (jedna strona animacji była warta trzy NTD ), stąd Ying Jen ogłosił jego rozwiązanie.

W 1971 roku Teng You-li (鄧有立), który później został nazwany w 1975 roku jednym z dziesięciu wybitnych młodych ludzi Republiki Chińskiej (中華民國十大傑出青年), zatrudnił kilku animatorów z Ying Jen i założył chińską produkcję kreskówek . Ale Teng zdecydował się pójść inną drogą niż Ying Jen, robiąc domowe animacje. W 1972 roku ukazał się eksperymentalny film New Journey to the West (新西 遊記) wyreżyserowany przez Chu Ming-tsana (朱明燦), o którym informowały TTV , CTV oraz inne sieci telewizji kablowej i media drukowane. Wiadomość dotarła do ucha reżysera South Sea Film & Co (香港南海影業公司), Chang Yinga (張英), który rozmawiał o współpracy z Chinese Cartoon Production i postanowił sfinansować realizację filmu animowanego Creation of the Gods .

Podczas tworzenia Creation of the Gods (封神榜), chińska produkcja kreskówek wciąż znajdowała się na etapie odkrywania scenariusza i projektowania postaci. Chociaż zaprosili scenarzystę z Hongkongu San Gong-seh (申江寫) do napisania scenariusza, San pisał sztuki do filmów i nie rozumiał natury animacji, scenariusz stał się zbyt duży. Chociaż wykorzystali okazję Bruce'a Lee, dodając wuxia i kung fu elementy, wyniki kasowe nie były dobre. Fred Tan (但漢章 Tan Han-chung) kiedyś skrytykował: „Dzieci tego nie rozumieją, a dorośli nie chcą tego oglądać”.

W 1979 roku Tsai Ming-chin (蔡明欽) był jednym z reżyserów filmu animowanego Romance of the Three Kingdoms we współpracy z Chinese Cartoon Production i Toei . Film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu animowanego na festiwalu i nagrodach Golden Horse w 1980 roku , ale słabo wypadł w kasie. W tamtym czasie nie było komputerowych efektów specjalnych, a animowanie scen bitewnych na dużą skalę było nie lada wyczynem.

W 1974 roku protegowany Linusa Zao, Huang Mu-tsun (黃木村Huang Mucun), założył China Youth Animation Development Company (中國青年動畫開發公司), w skrócie Chung Ching (中青 Zhongqing), która produkowała głównie animowane dzieła edukacji społecznej. W 1977 roku film Before It Rains (未雨 綢繆), którego tematem jest planowanie rodziny, zdobył 14. nagrodę Złotego Konia dla najlepszego filmu animowanego, który był pierwszym w historii przyznanym filmowi animowanemu.

W 1974 roku Tsai Chih-chung (蔡志忠) wyreżyserował animowaną sekwencję tytułową do serialu telewizyjnego The Stupid Son-in-law (傻女婿), był to pierwszy na Tajwanie.

lata 80

W 1978 roku James Wang, który wrócił na Tajwan po studiach za granicą w Stanach Zjednoczonych, założył firmę Wang Film Productions , która skupiała się na przyjmowaniu zleceń zleconych od amerykańskich firm produkcyjnych, takich jak Hanna-Barbera i Disney . Dzięki zastosowaniu amerykańskich metod zarządzania korporacyjnego i zatrudnianiu artystów koncepcyjnych po wysokich cenach, stał się największym na świecie centrum produkcji animacji podwykonawców na świecie pod względem wielkości eksportu; jednocześnie zabił mniejsze firmy animacyjne, które nie mogły konkurować. Wang Film Productions i Ying Jen wywarły głęboki wpływ na tajwańską animację poprzez wprowadzenie odpowiednio animacji amerykańskiej i japońskiej.

Oryginalna animacja z lat 70. wywodziła się głównie z adaptacji tradycyjnych chińskich opowieści , jednak w latach 80. tajwańska animacja zwróciła się ku adaptacji bestsellerowej manhua, przykładem jest adaptacja komiksu z Hongkongu firmy Far East Cartoon w reżyserii Josepha Wong Chaka i 謝金塗 (Che Gam-Tiu/Tse Cham To/Hsieh Chin-tu) zwany Starym Mistrzem Q. Został zaadaptowany z komiksu w stylu czterech paneli i oprócz zabawnych fabuł zawierał pojedynki Bruce'a Lee, ślepego szermierza (Zatoichi) i Ore wa Teppei . To był duży sukces kasowy zarówno w Hongkongu, jak i na Tajwanie, przy obrotach przekraczających 100 milionów NTD. Zdobył nagrodę dla najlepszego filmu animowanego na 18. ceremonii rozdania nagród Złotego Konia w 1981 roku.

W 1983 roku Far East Cartoon zaadaptował czteropanelowy komiks Messy Temple (烏龍院) Ao You-hsianga (敖幼祥) na duży ekran i wyreżyserował go Tsai Chih-chung. Jednak ze względu na problemy z jakością firmy partnerskiej ukończone dzieło było bardzo wadliwe i spotęgowane brakiem wprowadzenia świeżych nowych wątków fabularnych, nie radziło sobie dobrze w kasie, a następnie popularność adaptacji manhua szybko osłabła. Wielkiej przygody wujka Niou's Brother Ox Cartoons (牛 哥 漫 畫) (牛 伯 伯 牛 小 妹 大 破 鑽 石 黨), wyreżyserowany przez Yu Wei-cheng (余 為 政), był ostatnim z fali popularności adaptacji manhua. Nie został pokazany na dużym ekranie.

W przeciwieństwie do adaptacji tradycyjnych historii, podczas adaptacji manhua wystąpiły problemy z projektowaniem postaci. Często publiczność traciłaby zainteresowanie, gdyby projekt postaci zbytnio różnił się od oryginału lub nastąpiła zmiana stylu rysowania. Finansowanie i scenariusze były również problemami, które nękały tajwańską animację. W 1983 roku, chociaż wujek Ox (牛伯伯) był nominowany do nagrody Złotego Konia w 1981 roku, ostatnią nagrodę za najlepszą kreskówkę otrzymał Bremen 4: Angels in Hell (四神奇 japoński: ブ レ ー メ ン4 地 獄 の 中 の 天 使 た ち) wyprodukowany przez Tai Wei Cartoon (泰威公司) we współpracy z Osamu Tezuką . Doprowadziło to również do upadku domowej tajwańskiej animacji.

Po połowie lat 80. tajwański przemysł animacji był w dużej mierze zależny od amerykańskiego podwykonawstwa, które go wspierało. Początkowo podejmowano się animacji telewizyjnej, a następnie stopniowo filmów animowanych Disneya. W tym czasie tajwański przemysł animacji podwykonawców zaskakująco dojrzał: do 1987 roku, kiedy Wang Film Productions otworzyło nowy budynek, produkowało od 170 do 190 dzieł rocznie i zatrudniało ponad stu artystów koncepcyjnych. Ze względu na swoją oszałamiającą wydajność i wydajność, Wang Film Productions otrzymało w Hollywood przydomek „Magiczne Kukułcze Gniazdo”.

Chociaż tajwański przemysł animacji podwykonawców przeszedł niesamowity rozwój, był to czas, kiedy wiele amerykańskich i japońskich animacji podwykonawców zostało szybko zrzuconych z powrotem na Tajwan. Zagraniczne animacje tak bardzo zniszczyły rynek oryginalnych animacji, że prawie nie było żadnych domowych animacji w żadnym kanale telewizyjnym na Tajwanie.

Nieceluloidowe animacje obejmują Cheng Chen-yi (張振益) Impression from My Childhood (兒時印象) z 1985 roku i glinianą animację Cat Hiding (躲貓貓) z 1987 roku. Istnieje również Broadcast Development Foundation (廣電基金會) Historie dziadka (阿公講古) i Li Han-wen (李漢文) i Davida Tao Sr. (陶大偉) wspólna animacja rzeźbienia w papierze The Adventures of Little Calabash (小葫蘆歷險記). Animacje te nie były jednak łączone z żadnymi modelami biznesowymi.

lata 90

Na początku lat 90. gospodarka Tajwanu ożywiła się, nowy dolar tajwański zyskiwał na wartości, a płace rosły, czynniki te stale zwiększały koszty produkcji w branży podwykonawczej. Aby obniżyć koszty, utworzono podwykonawcze fabryki animacji i przeniesiono je do Chin kontynentalnych i Azji Południowo-Wschodniej. W 1989 roku Sam Wang (王亞泉) / Wang Yaquan założył Morning Sun Animation (朝陽動畫), pierwszą tajwańską firmę animacyjną założoną na kontynencie.

Gdy branża podwykonawców przeniosła się za granicę, tajwańska branża animacji stopniowo nastawiła się na kreatywność oraz badania i rozwój, aby przetrwać. W latach 90. biuro informacyjne wykorzystało fundusze na dotowanie kilku pełnometrażowych dzieł animowanych, w tym oryginalnego dzieła Tsai Chih-chunga z Dalekiego Wschodu Zen Taipei Ah-Kuan (禪說 阿寬) w reżyserii You Jing-Yuan (游景源). Animacja i kolorystyka zostały wyprodukowane na kontynencie podczas reżyserowania, oryginalna koncepcja i montaż zostały wyprodukowane na Tajwanie, chociaż wyniki kasowe nie były zbyt dobre, taśma wideo sprzedał się i zdobył Nagrodę Specjalną Jury (金馬獎評審特別獎) na 31. ceremonii wręczenia Złotego Konia.

W 1998 roku Babcia i jej duchy (魔法阿媽), wyreżyserowany przez Wanga Hsiao-ti (王小棣) i we współpracy z Koreą Południową, wykorzystał temat tajwańskich lokalnych zwyczajów i wierzeń ludowych, który odbił się echem w społeczności tajwańskiej i został uznany za najlepszy film na 1. Festiwalu Filmowym w Tajpej , ale ponieważ jurorzy Gold Horse Award uznali fabułę filmu za dziwaczną, film przegapił nagrodę dla najlepszego filmu animowanego na 35. Gold Horse Award.

w 1998 roku Kang Chin -Ho (康進和) wyreżyserował Kavalan (少年噶瑪蘭), finansowany przez PTS i nakręcony przez Wang Film Productions. i czas powrotu na równinę w dawnych czasach. Projekt artystyczny nie był zły, ale z powodu braku zrozumienia tajwańskiej kultury aborygenów animacja nie była dobrze ceniona przez aborygenów.

Oprócz filmów domowej roboty animacja tajwańska szukała także współpracy z innymi krajami. W 1994 roku, przygotowując się do publicznej emisji, NHK i KBS z Korei Południowej sfinansowały produkcję Konfucjusza (孔 子 傳), ale z powodu dekretu i różnych czynników nie został on pokazany w kinach; W 1995 roku manhua Young Guns Lin Cheng-te została zaadaptowana i przekształcona w dwa zestawy OVA przy użyciu metod ich współpracy z Japończykami i sprzedawała się całkiem dobrze na rynku detalicznym.

W 1995 roku pełnometrażowa amerykańska animacja 3D Toy Story wywarła ogromny wpływ na przemysł animacji. W tym samym czasie ukończono właśnie animację 3D z Tajwanu The Sky of Little-Sun (小陽光的天空) wyreżyserowaną przez Cheng Fen-Fen (鄭芬芬) i wyprodukowaną przez Sunshine Social Welfare Foundation. dziewczyna i dziewczyna z oparzeniami; w tym czasie Wang Film Productions weszło również do branży podwykonawstwa animacji 3D.

2000s

Fala cyfryzacji przetoczyła się przez świat i animacja nie była wyjątkiem. Globalizacja i kreatywność stawały się coraz ważniejsze dla produkcji animacji. W związku z sukcesem dotowanego przez rząd Korei Południowej przemysłu gier internetowych i animacji cyfrowych, rząd Tajwanu powołał w 2003 r. Digital Content Institute (數位內容學院), aby wspierać rozwój tajwańskiego przemysłu gier cyfrowych i animacji.

W 1989 roku Chen Keng-pin (陳耿彬), oryginalny artysta Far East Cartoon's Old Master Q , założył firmę David Images Company (大衛數位藝術公司) i wprowadził pełny zestaw amerykańskiego sprzętu 3D oraz wyprodukował pierwszą reklamę animacji 3D na Tajwanie Transformator mrówek za tysiąc dolarów Kolin (歌林千元變身螞蟻), Tatung Space Baby (大同太空寶寶篇) itp., a także współpracował z reżyserem filmowym Ting Shan-hsi (丁善璽) w 1993 roku, aby wyprodukować pierwszy film akcji Tajwanu z technologią 3D CGI , The Magic Sword (將邪 神劍) i zapoczątkowało animację 3D na Tajwanie.

Pod koniec lat 90. firma Spring House Entertainment Technology (春 水 堂 科技) wyprodukowała internetową animację A-Kuei (阿 貴), która odniosła duży sukces. W 2002 roku została zaadaptowana do pełnometrażowej animacji A-Kuei's Gonna Hammer You (阿貴槌你喔), była to pierwsza animacja cyfrowa, która otrzymała dotację rządową, i pierwsza animacja Flash, która pojawiła się na dużym ekranie. Inne godne uwagi animacje cyfrowe to Butterfly Lovers : Liang Shanbo i Zhu Yingtai (蝴蝶夢-梁山伯與祝英台) z 2003 roku oraz Fire Ball firmy Wang Film Productions (紅孩兒:決戰火焰山) w 2005 roku, oba łączące tradycyjne chińskie bajki z animacją 3D.

Animacja w 2000 roku, oprócz prostych produkcji, musiała także rozwiązywać problemy pisania scenariuszy, marketingu i globalizacji, których nie można rozwiązać tylko poprzez szkolenie animatorów. W rezultacie kilka firm animacyjnych aktywnie poszukiwało międzynarodowej współpracy, aby wchłonąć odnoszący sukcesy na całym świecie model biznesowy i wykorzystać szansę na ekspansję.

„Huei Yu? (brak angielskiego odpowiednika)” (會宇多媒體股份有限公司) wyprodukował The Kids 'Dziesięć przykazań (兒童十誡) skierowany na rynek europejski i północnoamerykański we współpracy z Mondo Media . W 2004 roku animacja telewizyjna Pandamonium była emitowana na Tajwanie, w Japonii, Chinach kontynentalnych, Europie, Stanach Zjednoczonych, Korei Południowej itp. Eksperymentowali także ze sprzedażą towarów w ramach partnerstwa handlowego z firmami z innych branż, aby zwiększyć przychody. Latem 2007 roku Matsu: Legend of the Sea (海之傳說－媽祖) zostało wyprodukowane przez chińską firmę Cartoon Production (中華卡通) we współpracy z Dajia Jenn Lann Temple , aby wypuszczać towary i robić reklamę. W ten sposób model biznesowy modelu tajwańskiego stopniowo dojrzewał.

W 2007 roku wczesna fabryka podwykonawców 2D Far Eastern Cartoons (遠東卡通公司), której ostatnim właścicielem był Kao Chin-yuan (高錦源), nie działała zbyt dobrze i podjęto decyzję o odejściu z podwykonawstwa i założeniu nowej firmy pod starą nazwą Daleki Wschód (遠東), ale dodając technologię animacji (動畫 科技). Firma Far Eastern Animation Tech otworzyła biuro w Pekinie, które skupiło się na nowym aspekcie rozwoju między biznesem multimedialnym a produkcją animacji. Był to również pierwszy przypadek oficjalnej współpracy tajwańskiej firmy animacyjnej z chińską firmą kontynentalną, Songlei Culture Group z siedzibą w Pekinie (松雷文化集團), której działalność biurowa koncentrowała się na tworzeniu i produkcji oryginalnych animacji, treści na telefony komórkowe i treści cyfrowe oraz założył flagowy sklep Creative Culture Products (文化創意商品) w Zakazanym Mieście w Pekinie. Ta współpraca umożliwiła wsparcie i wymianę z oficjalną instytucją Chin kontynentalnych zajmującą się handlem prawami autorskimi, Pekińską Akademią Filmową i Bright China Foundation (光華基金會).

W 2009 roku podczas 44. ceremonii rozdania Złotych Dzwonów wprowadzono kategorię najlepszego programu animowanego, która od tamtej pory jest przyznawana co roku.

2010s

Wraz z rozwojem mediów cyfrowych po 2010 r. Promowano animację 3D, efekty wizualne i media cyfrowe, ponieważ uniwersytety tworzyły odpowiednie wydziały w celu rozwijania nowych talentów. Studenci, którzy studiowali za granicą, wracają z nowymi koncepcjami i technologiami, otwierają własne studia animacji. Łącząc technologię cyfrową z międzynarodowymi standardami oraz interakcję i dzielenie się doświadczeniami w sieci, nowemu pokoleniu wstrzyknięto świeżą atmosferę. Niektóre niezależne studia zaczęły aktywnie inwestować w tworzenie domowych animacji.

W ostatnich latach, szczególnie Czcigodny Jian-Zhen (鑑真大和尚) w 2010 roku, Utrata pamięci (憶世界大冒險) w 2011 roku, Silent Code (BBS鄉民的正義) w 2012 roku, Mida (夢見), A Little Bird (我是隻小小鳥) w 2013 roku, Barion (重甲機神 Baryon) w 2016 roku, jedna po drugiej tajwańska animacja jest tworzona dla kina i wydaje się, że powoli, ale stopniowo powraca, być może pewnego dnia łącząc amerykańską i japońską animację, aby być cieszył się na całym świecie.

Dyrektorzy

Poniżej znajdują się dobrze znani reżyserzy animacji, którzy od lat 90. produkowali pełnometrażowe filmy animowane i animowane programy telewizyjne.

  • Wang Ya-chuan (王亞泉 Wang Yaquan)
  • Wang Hsiao-ti (王小棣 Wang Xiaodi)
  • Shih Chang-chieh (石昌杰Shi Changjie)
  • Lin Po-liang (林博良 Lin Boliang)
  • Wang Tung (王童 Wang Tong)
  • Chiu Li-wei (邱立偉 Qiu Liwei)
  • Yang Shao-chang (楊紹昌 Yang Shaochang)
  • Wang Shih-wei (王世偉 Wang Shiwei)
  • Tsai Ming-chin (蔡明欽 Cai Mingqin)
  • Bunny Lin (林世仁 Lin Shih-jen / Lin Shiren)
  • Chu Chi (朱騏 Zhu Qi)
  • Jerry Lee (李春永 Lee Chun-yung / Li Chunyong)
  • Oscar Lin (林明杰 Lin Ming-chieh / Lin Mingjie)
  • Tsai Chih-chung (蔡志忠 Cai Zhizhong)
Inni reżyserzy
  • Chi Po-chou (紀柏舟Ji Bozhou)
  • Tsai Jhih-wei (蔡至維 Cai Zhiwei)
  • Chiu Yi-hsun (邱奕勳 Qiu Yixun): Magiczne malowanie (神畫)

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Taiwanese_animation&oldid=1130790916 ”