trzy jako cztery
 | |
 | |
| Typ | Prywatny |
|---|---|
| Przemysł | Moda |
| Założony | 2005 Nowy Jork, Nowy Jork |
| Siedziba |
, USA
|
Kluczowi ludzie |
Gabriel Asfour Angela Donhauser Adi Gil |
| Produkty | Odzież , Akcesoria |
| Strona internetowa | trzyA CZTERY |
threeASFOUR to nowojorski dom mody – prowadzony przez Gabriela Asfoura, Angelę Donhauser i Adiego Gila – znany z łączenia innowacji technicznych i rzemiosła couture z estetycznym naciskiem na naturalną geometrię. Pochodzący odpowiednio z Libanu , ZSRR i Izraela , Asfour, Donhauser i Gil nazwali ThreeASFOUR „ United Nations of Fashion”, a ich kolekcje często promują międzykulturową jedność. Dom prezentuje swoje projekty na New York Fashion Week , a ich prace wystawia kilka muzeów na całym świecie, w tym m.in Instytut Kostiumów w Metropolitan Museum oraz londyńskie Muzeum Wiktorii i Alberta . W 2015 roku trzy marki ASFOUR otrzymały nagrodę Cooper Hewitt National Design Award za projektowanie mody.
Historia
ThreeASFOUR powstał w 2005 roku po przerwie w działalności ASFOUR, kolektywu projektowego założonego w 1998 roku przez Asfoura, Donhausera, Gila i Kai Khune, który opuścił grupę, aby założyć własną markę. ASFOUR byli znani ze swoich „Circle Bags”, uważanych za tytułowe dla nowojorskiej sceny modowej na początku XXI wieku. Kolektyw działał z tak zwanego „Silver Cage”, studia zlokalizowanego przy Forsyth Street w Chinatown na Manhattanie . Artystka Lauren Boyle opisała studio jako „epicentrum czegoś w rodzaju […] mitycznego, ledwie udokumentowanego okresu śródmieścia Nowego Jorku. […] [A] rodzaj utopijnej bańki grungy, przedinternetowej, przedsmartfonowej glamour na tle relacji z Florydy , chaosu z 11 września i zakazu tańca Giulianiego ”. W 2004 roku ASFOUR wydało kolekcję kapsułową z Kate Spade , aw 2007 byli finalistami CFDA / Vogue Fashion Fund, co zaowocowało kolekcją kapsułową z Gap . W tym samym roku współpracowali z artystą Matthew Barneyem przy „The Guardian of the Veil”, spektaklu wystawianym w Manchester Opera House .
Według artysty Shoplifter jako trójka ASFOUR, Asfour, Donhauser i Gil „mogli trochę bardziej skupić się na projektowaniu, na byciu firmą”. Fotograf Schohaja powiedział Vogue'owi, że „Threasfour są być może mniej poetyckie [niż ASFOUR], ale jeszcze bardziej rozwinęły przesłanie pokoju między narodami/religiami, używając nowych technik (drukowanie 3D ) o swoje kolekcje i nowe media w celu zaprezentowania swojej pracy”. To połączenie rozwoju technologicznego i promowania międzynarodowego współistnienia jest uważane za charakterystyczne dla domu, którego kolekcja ready-to-wear na wiosnę 2012, „InSALAAM InSHALLOM”, czerpała z dziedzictwa jej założycieli, aby wyobrazić sobie dialog między ikonografią żydowską i arabską . Czerpiąc inspirację z wzorów keffiyeh , złego oka , hamsy , sześcioramiennych gwiazd i tałesowych szali aby przywołać to, co dziennikarz Matthew Schneier nazwał „istotnym podobieństwem nawet walczących stron”. To przesłanie – „geometryczne ujednolicenie symboliki kulturowej” – było kontynuowane wiosną 2014 roku. Ta kolekcja, zatytułowana „Mer Ka Ba”, czerpała estetyczną inspirację z wzorów kafelków w kościołach , synagogach i meczetach , łącząc geometrie chrześcijańską , żydowską i islamską w jednolite wzory. „Mer Ka Ba” wyróżnia się premierą trzech pierwszych dwóch drukowanych w 3D sukienek ASFOUR, stworzonych we współpracy z drukarnią 3D Materialise i architekt Bradley Rothenberg. Wykorzystanie tej technologii do stworzenia zarówno tkaniny, jak i sylwetki odzieży stałoby się znakiem rozpoznawczym domu. „Mer Ka Ba” została wystawiona jako indywidualna instalacja w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku, która rozpoczęła się pokazem na wybiegu z 7-metrową świątynią zaprojektowaną we współpracy z architektem Christianem Wassmannem. Podczas pokazu w muzeum, trójka ASFOUR uruchomiła „Fest” podczas festiwalu sztuki performatywnej Performa , w którym widzowie łamali chleb (dostarczony przez Breads Bakery) z niestandardowych „chlebowych sukienek” w połączeniu awangardowej mody i starożytnego rytuału.
Współpraca
W ostatnich latach troje ASFOUR współpracowało z firmami technologicznymi, aby eksperymentować z najnowocześniejszymi praktykami projektowymi. „Biomimicry” na jesień/zimę 2016, która poszukiwała rozwiązań projektowych ze świata przyrody, zawierała dwie sukienki w całości wydrukowane w 3D, wyprodukowane we współpracy z drukarnią 3D Stratasys i projektantem 3D Travisem Fitchem. Gil opisał, w jaki sposób te ubrania miały „maksymalizować potencjał tkwiący w tej technologii”. […] [I] było dla nas krytyczne, aby projekt przywoływał język unikalny dla druku 3D”. Kolekcja Pre-Fall 2018 powstała we współpracy z firmą Epson przy użyciu technologii cyfrowej druku sublimacyjnego do tworzenia wzorów inspirowanych fotografią cymaskopową współpracownika Lindena Gledhilla. Kolekcja „Human Plant” na wiosnę 2020 r. po raz kolejny opierała się na połączeniach naturalnych geometrii i ludzkiej anatomii, koncentrując się na strukturach botanicznych. „Human Plant” zawierała także kolekcję „Chro Morpho”, ponownie współpracującą z Fitch i Stratasys, debiutując sukienkami stworzonymi przez drukowanie 3D bezpośrednio na istniejących tekstyliach, w przeciwieństwie do używania technologii do produkcji samej odzieży, jak to miało miejsce w przypadku wcześniejsze przykłady odzieży drukowanej w 3D.
Kolekcja „Vesica Picsis” Wiosna 2022 – wyprodukowana wspólnie z drukarnią cyfrową Mimaki – została pokazana na filmie wyprodukowanym w technologii XR . Film powstał we współpracy z artystą cyfrowym Alexem Czetwertyńskim i Worldstage Inc. Wykorzystano LED i rzeczywistość rozszerzoną w aparacie, aby stworzyć wirtualne środowisko fraktali 3D, w którym można wyświetlać ubrania. SS22 („Kundalini”) wyprodukowano we współpracy z drukarnią cyfrową Kornit Digital i został opisany przez Vogue jako „lata świetlne przed większością branży”. W ramach FW22 Couture, kolekcji zatytułowanej „Ancestors”, trzy firmy ASFOUR zaprezentowały całkowicie cyfrową kolekcję, opartą na środowiskach cyfrowych używanych w „Vesica Picsis” i wcześniejszych kolekcjach „Topographic” (FW14) i „Tree of Life” (SS15). Ubrania były cyfrowymi replikami stylizacji z „Vesica Picsis”, udostępnionymi jako NFT we współpracy z DressX. Każdy NFT może być proporcjonalnie drukowany w 3D, łącząc cyfrową modę z fizyczną odzieżą.
New York Post opisał ich jako „znanych z ubierania znanych ryzykantek, takich jak Lady Gaga i Björk , w futurystyczne kreacje”. Rzeczywiście, piosenkarka Björk uważa się za ich fankę numer jeden, współpracując z domem od 2000 roku, w tym podczas tras koncertowych „ Biophilia ” i „ Utopia ”. Trzyczęściowa sukienka ASFOUR, którą Lady Gaga założyła na Harper's Bazaar sesja zdjęciowa została sprzedana na aukcji za 15 625 dolarów w 2014 roku. Dom współpracował z performerką Yoko Ono przy ich kolekcji na wiosnę 2010, będącej reinterpretacją „ Cut Piece ” Ono, w której spiralna sukienka modelki została odcięta, zmieniając się w biały top bandeau i majtki. Programowi towarzyszyła ścieżka dźwiękowa zespołu Plastic Ono Band i pokazywano ubrania inspirowane rysunkami kropkowymi Ono. „Nie ma takiego projektanta mody jak oni”, Ono powiedział Vogue'owi , „Sztuka jest najważniejsza”. Ubrania pokazane na jesień 2019 zostały wykonane z przetworzonych płócien podarowanych przez artystę Stanleya Casselmana. W okresie przed jesienią 2019 r. pojawiły się dżinsy o zmienionym przeznaczeniu, w tym poplamione farbą dżinsy Cassleman i klasyczne Levi ’s. trojeASFOUR ubrała Mariah Carey na okładkę jej albumu The Emancipation of Mimi z 2005 roku ; Rihanna podczas trasy koncertowej Loud w 2011 roku; i Solange za Bust 2017 . Inni współpracownicy to Billy Porter podczas rozdania Brit Awards 2021 , Caroline Polacheck , Japońskie śniadanie , Mitski i Joey King .
Godne uwagi wystawy
trzy projekty ASFOUR znajdują się na stałe w Cooper Hewitt Design Museum , Museum at FIT , londyńskim V&A Museum i MET Costume Institute w Nowym Jorku, w którym również prezentowano prace trzech ASFOUR dla „Superheroes” w 2008 r., „ Manus X Machina ” w 2016 r. oraz ostatnio „ In America: An Anthology of Fashion ” z 2022 roku. Ich prace były tematem różnych wystaw, w tym „Designs for Different Futures”, Philadelphia Museum of Art & Centrum Sztuki Walkera (2019); „Natura”, Muzeum Projektowania Cooper-Hewitt (2019); „#techstyle”, Muzeum Sztuk Pięknych, Boston (2016); „Zabójcze obcasy”, Brooklyn Museum (2014); „MER KA BA”, Muzeum Żydowskie , Nowy Jork (2013); „Insalaam Inshalom”, Muzeum Kultury Beit Ha'ir, Tel Awiw (2013); oraz „New York Minute”, Garage Gallery, Moskwa (2011).
Linki zewnętrzne
- Ultimate New York Design (rozdział książki)