Wypaczeni

The Warped Ones
Oryginalny plakat teatralny
W reżyserii	Koreyoshi Kurahara
Scenariusz	Nobuo Yamada
Wyprodukowane przez	Takeshiego Yamamoto
W roli głównej	Tamio Kawachi Eiji Go Yuko Chishiro Noriko Matsumoto
Kinematografia	Yoshio Mamiya
Edytowany przez	Akira Suzuki
Muzyka stworzona przez	Toshiro Mayuzumi
Dystrybuowane przez	Nikkatsu
Data wydania	3 września 1960 ( 03.09.1960 )
Czas działania	76 minut
Kraj	Japonia
Język	język japoński

The Warped Ones ( 狂熱の季節 , Kyōnetsu no kisetsu ) to film japońskiego plemienia słońca z 1960 roku , wyreżyserowany przez Koreyoshi Kurahara , z udziałem Tamio Kawachi , Eiji Go , Yuko Chishiro i Noriko Matsumoto. Został wyprodukowany i dystrybuowany przez Nikkatsu . Historia dotyczy młodego chuligana Akiry, jego przyjaciół, ich wykroczeń, a konkretnie ich zemsty na parze, która doprowadziła go do więzienia, reportera i jego narzeczonej. Kiedy narzeczona zachodzi w ciążę z Akirą, prosi go o pomoc w swoich finansach, które od czasu ataku stały się zdystansowane.

Często porównywany przez krytyków do Breathless (1960) i Rebel Without a Cause (1955), jest to stylistyczne odejście od norm studyjnych, napędzane jazzową partyturą i wykorzystujące techniki filmowe określane jako równie energiczne i szalone jak jego bohaterowie. Odniósł sukces w Japonii, a po nim pojawił się Black Sun (1964), w którym występuje wielu z tej samej obsady, ekipy i postaci, z dodatkiem uznanego perkusisty Maxa Roacha do ścieżki dźwiękowej. Audubon Films wypuścił The Warped Ones w Stanach Zjednoczonych w 1963 roku, gdzie był sprzedawany jako film o wykorzystywaniu seksualnym .

Działka

Miłośnik kryminalistyki i jazzu Akira ( Tamio Kawachi ) i jego dziewczyna -prostytutka Yuki (Yuko Chishiro) zostają aresztowani, gdy reporter Kashiwagi ( Hiroyuki Nagato ) przyłapuje ich na obdzieraniu obcokrajowców w klubie jazzowym . W więzieniu Akira spotyka Masaru ( Eiji Go ), a po wyjściu na wolność razem z Yuki wznawiają działalność przestępczą. Dostrzegają Kashiwagi i jego narzeczoną artystkę, Fumiko (Noriko Matsumoto), uderzają go skradzionym samochodem i porywają ją. Zabierają ją na odległą plażę, gdzie Akira gwałci , podczas gdy Masaru i Yuki cudzołożą w oceanie.

Niedługo potem cała trójka wynajmuje mieszkanie za pieniądze zarobione na ogrodzeniu skradzionego samochodu. Masaru i Yuki zobowiązują się do założenia rodziny, podczas gdy on dołącza do yakuzy , ku szyderstwu Akiry. Fumiko tropi Akirę i informuje go, że jest w ciąży. Kashiwagi stała się odległa i wyniosła i błaga Akirę o pomoc. Akira organizuje dla Yuki uwiedzenie Kashiwagi, aby para znów mogła być na równych warunkach. Masaru zostaje zabity przez rywala z yakuzy. Yuki odkrywa, że ​​ona też jest w ciąży, ale bez wsparcia Masaru postanawia dokonać aborcji i wznowić karierę prostytutki. Akira i Yuki przypadkowo spotykają Kashiwagi i Fumiko w klinice aborcyjnej, gdzie Akira ujawnia, że ​​​​każda kobieta została zapłodniona przez drugiego mężczyznę, ku rozbawieniu byłej pary i oszołomieniu drugiej.

Produkcja

Firma Nikkatsu nakręciła w 1956 roku trzy popularne filmy Sun Tribe , gatunek oparty na współczesnej subkulturze młodzieżowej , której zainteresowania krążyły wokół życia na plaży, muzyki jazzowej i ich progresywnego podejścia do seksu. Filmy spotkały się z moralnymi protestami opinii publicznej, a czwarta produkcja została zamknięta na żądanie Eirin (Komisji ds. Kodeksu Etyki Filmowej). Jednak gatunek ten przeżył później odrodzenie, które obejmowało The Warped Ones . Film był pierwszą współpracą reżysera Koreyoshi Kurahary z scenarzysta Nobuo Yamada. Ponownie wykorzystali wiele elementów wcześniejszego filmu Kurahary Sun Tribe The Time of Youth (1959), w tym aborcję, bliską śmierć przez otwarty kurek gazowy i przestępstwo w pobliżu wody, eksplozję obok strumienia w pierwszym i gwałt na plaża w tym ostatnim.

Nikkatsu promował głównego aktora Tamio Kawachi jako jednego ze swojego Bad Boy Trio, wraz z Akirą Kobayashim i Tadao Sawamoto. Kurahara poprosił go, aby pomyślał o swojej postaci jako o „głodnym lwie ryczącym na słońce”. Oddał to, co pisarz Mark Schilling opisał jako swoje najbardziej niezwykłe i jedno z najlepszych przedstawień tamtego okresu. Aktorka drugoplanowa Noriko Matsumoto pojawiła się w filmie jako względna niewiadoma. Hiroyuki Nagato zagrał w The Time of Youth . Eiji Go był młodszym bratem przyszłej gwiazdy Diamond Line, Joe Shishido . Film został ukończony 18 sierpnia 1960 roku.

Styl

Jak ujął to scenarzysta Mark Schilling, „ścieżka dźwiękowa napędza akcję”, a ścieżka dźwiękowa kompozytora Toshirō Mayuzumiego porusza się szybko. Operator Yoshi Mamiya i montażysta Akira Suzuki zastosowali szybkie panoramy , stopklatki i przeskoki , naprzemiennie między starannie skomponowanymi ujęciami i pozornie lekkomyślną pracą kamery z ręki. Tytułowi młodzi ludzie z filmu również poruszają się gwałtownie i mówią pomrukami, krzykami, gwizdami i efektami dźwiękowymi. Akira często wita kobiety słowami: „Chcesz się przelecieć?”. czy Mazury scat , "At-tatatatatataaaaa!" Przedstawiani są jako amoralni, impulsywni narcyzi i hedoniści , z równą nonszalancją kradnący kieszonkowcy i kradnący samochody. Akira, opisywany jako posiadający „manieryzm [Marlona] Brando i udręczoną dumę Jamesa Deana ”, waha się między sadyzmem a obojętnością – z wyjątkiem przypadków, gdy jest w ferworze wywołanym jazzem – i osiąga skrajności w dużej mierze niewidoczne we współczesnym kino Zachodu. Tematyka filmu jest sensacyjna i zawiera wiele incydentów w swoim krótkim czasie trwania. Ogólny styl jest dopasowany do werwy bohaterów i szalonego tempa opowieści.

Film nie przedstawia Akiry ze współczuciem, ale przedstawia społeczno-polityczny pogląd na pochodzenie i nieuchronność tego typu przestępców w społeczeństwie. Kamienice , w których mieszkają młodzi, przedstawiane są jako niegościnne i sterylne. Brak edukacji, odpowiednich wzorców do naśladowania i kodeksów moralnych , twierdził krytyk Bryan Hartzheim, zbrodnie i podstawowe przyjemności są ich najbardziej otwartymi środkami. Wydają się świadomi niesprawiedliwości w swoim środowisku i narzekają na ogół społeczeństwa. Jednak Akira jest przedstawiony jako zdolny do niewinnej przyjemności, szczególnie w jednej ulotnej scenie, w której on i jego czarny przyjaciel Gil (Chico Rolands), którego postrzega jako kolegę wyrzutek , igraszki w oceanie.

Przyjęcie

Plakat teatralny Audubon Films wykorzystywał prostą grafikę i sugestywny slogan , aby promować film jako wyzysk, w przeciwieństwie do faktycznej treści filmu.

The Warped Ones został pierwotnie wydany w Japonii przez Nikkatsu Company 3 września 1960 roku. Film odniósł sukces w Japonii, chociaż nie tak bardzo, że Tamio Kawachi został kiedykolwiek wyniesiony do statusu głównej gwiazdy, a po okresie „Bad Boy” był głównie zdegradowany do drugiego ołowiu i części drugoplanowych. W lipcu 1961 roku nowo utworzona amerykańska firma zajmująca się dystrybucją filmów zagranicznych, Kanji Pictures, Arthura Davisa, ogłosiła, że ​​nabyła dziesięć filmów Nikkatsu na rynki Ameryki Północnej i Południowej oraz części Europy. Filmy obejmowały The Warped Ones , Shohei Imamura Pigs and Battleships (1961) oraz Harfa birmańska Kona Ichikawy (1956) i miały być dystrybuowane przez Kanji lub sprzedawane innym firmom dystrybucyjnym. Wersja The Warped Ones z angielską dubbingiem została następnie wydana w Stanach Zjednoczonych 18 grudnia 1963 r. Przez firmę Audubon Films Radleya Metzgera , początkowo jako The Weird Lovemakers , a następnie The Warped Ones stał się bardziej popularnym tytułem. Był reklamowany jako film amerykański i mylnie sugerowano, że zawiera materiały o charakterze jednoznacznie seksualnym, aby przyciągnąć szerszą publiczność.

Oryginalny film pojawił się ponownie jakieś cztery dekady później na festiwalu filmowym Udine Far East w 2005 roku w retrospektywie No Borders, No Limits: Nikkatsu Action Cinema . Mark Schilling był kuratorem retrospektywy, aby pokazać międzynarodowej publiczności filmy akcji Nikkatsu z lat 60., które poza filmami Seijuna Suzuki pozostawały przeważnie niewidziane poza Japonią. Schilling pierwotnie zatytułował film Season of Heat - dosłowne tłumaczenie japońskiego tytułu - ale tytuł zmieniono na The Warped Ones na kolejne wcielenia retrospektywy, która obejmowała biegi w Austin i Nowym Jorku. Pojawił się również w 12-filmowej retrospektywie filmów Nikkatsu Koreyoshi Kurahary na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Tokyo Filmex w Japonii w 2008 roku. Wyświetlano go z angielskimi napisami .

Krytycy najczęściej porównywali ten film do przełomowych filmów młodzieżowych Bez tchu (również 1960) – wydanych we Francji pięć miesięcy wcześniej – w reżyserii Jeana-Luca Godarda i Nicholasa Raya „ Buntownik bez powodu” (1955), chociaż Bryan Hartzheim stwierdził, że wymaga to swoją młodzież poważniej iz mniejszą sympatią. Stwierdził: „[ The Warped Ones zabiera] niszczycielską kulę do tego, co można uznać za pobłażanie gatunku [film dla młodzieży], wystawę horrorów nieskrępowanej młodości doprowadzonej do jej cielesnych skrajności i dopasowanej do wizualnego akompaniamentu podobnego do abstrakcyjnego i improwizowanego stylu Milesa Davisa wynik.” Tim Lucas z Video Watchdog magazyn nazwał ten film „ważnym ponownym odkryciem na wielu frontach… jednym z wielkich filmów jazzowych i prawdopodobnie najlepszą ilustracją maniaków jazzu, jaką kino kiedykolwiek nam dało. To jedyny film, jaki kiedykolwiek widziałem, który sprawia, że ​​​​jazz wydaje się bardziej przerażający niż najmroczniejszy heavy metal, przez co jazz wydaje się niebezpieczny ”. Dla TokyoScope: The Japanese Cult Film Companion Alvin Lu pochwalił ścieżkę dźwiękową jako „oszałamiającą”, a występ Kawachiego jako „okrutny, samo wcielenie tego rodzaju chaosu społecznego, który może wywołać zbyt duża ekspozycja na jazz, colę i hot dogi ”. Bostoński Globus Wesley Morris napisał: „[Koreyoshi] Kurahara doprowadza film do ekstremalnych zachowań i stylu, łącząc te dwa elementy, aż forma wydaje się równie gwałtownie niestabilna jak postacie. Tworzy falę, którą w Europie nazwano „francuskim” i „ nowym ' Ale z całym szacunkiem dla Jeana-Luca Godarda, to zapiera dech w piersiach – i jest też bardziej interesujące”. Morris stwierdził dalej, że chociaż Breathless może przemawiać do współczesnych widzów z naukowego punktu widzenia, The Warped Ones zachowuje spontaniczny, dokumentalny charakter. Schilling rozpoznał film „Wśród najśmielszych odejścia [Kurahary] od konwencji studyjnej”.

Recenzent Peter Martin zwierzył się: „ The Warped Ones zaskoczyło mnie i zadziwiło, ale bardzo mi się podobało”. JR Jones z The Reader's Guide to Arts & Entertainment stwierdził, że film „faktycznie celebruje wartości, które powinien potępiać”, ale polecił go ze względu na jego kinetykę i akcję. TV Guide i Allmovie tego nie polecały; obaj dali mu jedną gwiazdkę w swoich czterech i pięciu gwiazdkach.

Dziedzictwo

Sukces filmu sprawił, że Koreyoshi Kurahara i Nobuo Yamada napisali i wyreżyserowali kilka innych oryginalnych scenariuszy, w których Kurahara był znany przede wszystkim ze swoich adaptacji powieści. Obejmowało to kontynuację Black Sun (1964), w której ponownie pojawił się Tamio Kawachi , który ponownie wcielił się w rolę z The Warped Ones , podobnie jak kilku innych aktorów, oraz dużo muzyki jazzowej. W nim Akira Kawachiego daje schronienie czarnemu żołnierzowi , Gilowi, granemu przez Chico Rolandsa, który zostaje ubezwłasnowolniony po zabiciu białego człowieka w bójce w barze. Film bada przyjaźń i relacje rasowe obu mężczyzn . Było to również pierwsze odwrócenie filmów o tematyce Rashamen , powojennych , często amerykańsko-japońskich koprodukcji skupiających się na przyjaźniach lub romansach między Japończykiem a Amerykaninem. Filmy Rashamen miały na celu promowanie dobrej woli między dwoma narodami, ale generalnie zostały gorzej przyjęte w Japonii, postrzegane jako nierealistyczne lub protekcjonalne. Historyk filmu Tadao Sato opisał Czarne Słońce jako pierwszy film tego rodzaju, w którym Japończycy litują się nad Amerykanami zamiast na odwrót, ponieważ uprzedzenia Akiry dotyczące czarnych Amerykanów zostały zniweczone. Mark Schilling scharakteryzował Kawachiego jako wnoszącego do filmu „wybuchową energię”, a Rolanda jako „pisk strachu i desperacji”. Uznany amerykański muzyk jazzowy Max Roach przyczynił się do powstania ścieżki dźwiękowej.

Alvin Lu uznał The Warped Ones za doskonały przykład gatunku Sun Tribe i umieścił go wśród tych filmów, których perspektywy ustąpiły miejsca japońskiemu różowemu filmowi . W filmie Tim Lucas zwrócił uwagę na poprzedników i możliwy wpływ „najbardziej piekielnych postaci” z filmów uznanego reżysera Quentina Tarantino , a konkretnie na kultową Mechaniczną pomarańczę Stanleya Kubricka (1971). Lucas porównał głównego bohatera The Warped Ones, Akirę i A Clockwork Orange , w tym ich obsesje na punkcie hard jazzu i muzyki Ludwiga van Beethovena , pierwszy z oprawioną kopią albumu Ornette'a Colemana The Shape of Jazz to Come obok łóżka, drugi grawerunek Beethovena. Także sceny werbalnych dekonstrukcji tego pierwszego przez grupę studentów sztuki kontra rządowe dekonstrukcje tego drugiego. Ataki Akiry na sztukę abstrakcyjną i DeLarge'a na pop-art –wyłożone domy. Wreszcie, regularne spotkania bohatera, oba pomalowane na czarno, pierwsze ozdobione portretami legend jazzu, drugie z reklamami „Vellocet” i „Drencrom” - fikcyjnych narkotyków, których DeLarge i jego gang używają, aby ożywić się przed popełnieniem przestępstwa . Lucas podsumował: „Kubrick po prostu musiał to zobaczyć”.

Dwie amerykańskie grupy muzyczne wzięły swoją nazwę od alternatywnego tytułu seksualnego The Warped Ones , The Weird Lovemakers . Nieistniejący już zespół punkowy z Tucson , The Weird Lovemakers , przyjął tę nazwę w 1994 roku i utrzymywał ją aż do rozwiązania w 2000 roku. Elektropopowy zespół The Lovemakers z Oakland w Kalifornii planował używać tej samej nazwy w chwili powstania w 2002 roku, ale porzucił „Weird” po odkryciu, że poprzedni zespół przyjął nazwę.

Domowe wideo

W Ameryce Północnej skrócona, dubbingowana wersja VHS filmu jest dostępna w Something Weird Video pod pseudonimem The Weird Lovemakers . W 2007 roku udostępniono również wersję DVD-R . Płyta DVD z The Warped Ones została wydana przez Criterion Collection pod marką Eclipse 23 sierpnia 2011 roku jako część ich kompilacji „The Warped World of Koreyoshi Kurahara”.

Ścieżka dźwiękowa

Wypaczeni / Czarne Słońce
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa Toshirō Mayuzumi
Wydany	23 lutego 2007
Gatunek muzyczny	Ścieżka dźwiękowa , Jazz
Etykieta	Myśleć

23 lutego 2007 japońska wytwórnia Think! Records ponownie wydało ścieżkę dźwiękową na Compact Disc jako część swojej serii Cine Jazz, która zawierała ścieżki dźwiękowe do filmów akcji Nikkatsu z lat 60. Jest częścią zestawu dwóch płyt, pierwsza zawiera muzykę z partytury Toshirō Mayuzumiego dla Black Sun (1964), a druga z jego ścieżki dźwiękowej do The Warped Ones . Na pierwszej płycie występują amerykańscy muzycy jazzowi Max Roach na perkusji, Clifford Jordan na saksofonie tenorowym, Ronnie Mathews na fortepianie, Eddie Kahn na basie i wokalu Abbey Lincoln . Druga płyta zawiera Nikkatsu Jazz Group

Wykaz utworów

	Czarne słońce			Wypaczeni
#	Tytuł	Długość	#	Tytuł	Długość	#	Tytuł	Długość
1.	„Scena A”	5:04	1.	"Scena 1"	2:02	11.	„Scena 11”	1:42
2.	„Scena A2”	4:52	2.	„Scena 2”	2:05	12.	„Scena 12”	0:47
3.	„Scena B”	5:27	3.	„Scena 3”	1:32	13.	„Scena 13”	1:30
4.	„Scena C”	7:02	4.	„Scena 4”	2:21	14.	„Scena 14”	4:25
5.	„Scena D”	2:30	5.	„Scena 5”	0:44	15.	„Scena 15–1”	0:21
6.	„Scena E2”	10:36	6.	„Scena 6”	0:56	16.	„Scena 15–2”	0:36
7.	„Scena E3”	8:28	7.	„Scena 7”	3:54	17.	„Scena 16”	0:40
8.	„Scena F2”	4:55	8.	„Scena 8”	1:33
9.	„Scena G”	2:53	9.	„Scena 9”	0:50
10.	„Scena H”	2:15	10.	„Scena 10”	0:21

Linki zewnętrzne

• Wypaczeni na IMDb
• Wypaczeni w AllMovie
• The Warped Ones (po japońsku) w japońskiej bazie danych filmów
• Criterion Collection Essay autorstwa Chucka Stephensa