Baksa kembang
Imię ojczyste | Tari Baksa kembang ( indonezyjski ) |
---|---|
Gatunek muzyczny | Tradycyjny taniec |
instrument(y) | Gamelan , Gong , Kendhang |
Wynalazca | Banjarski |
Pochodzenie | Indonezja |
Baksa kembang |
---|
|
Birmy |
Kambodża |
Indonezja |
|
Laos |
Malezja |
Filipiny |
Tajlandia |
Wietnam |
Baksa Kembang to jeden z klasycznych tańców Banjar wywodzący się z południowego Kalimantanu w Indonezji , który funkcjonuje jako taniec powitalny ( Tari Selamat datang ) dla gości. Taniec ten jest zwykle wykonywany przez tancerki z zastrzeżeniem, że liczba tancerek musi być nieparzysta.
Baksa Kembang był pierwotnie tańcem, który był wykonywany tylko w królewskim otoczeniu na powitanie gości honorowych lub królewskich krewnych. Ale wraz z rozwojem, taniec ten stał się popularny w społeczności, kiedy Sułtanat Banjar zaczął otwierać dostęp publiczności do oglądania tego tańca, więc Baksa kembang stał się popularny w społeczności i stał się jedną z regionalnych kultur w południowym Kalimantanie.
Wydajność
Tancerze Baksa Kembang wyposażeni są w chustę ( selendang ) służącą do tańca, dzięki czemu w tańcu wyglądają elegancko i uroczo. Jedną z cech charakterystycznych stroju tanecznego Baksa Kembang jest korona na jego głowie zwana gajah gemuling , czyli korona ozdobiona dwoma małymi kwiatami bogam i tkanymi młodymi liśćmi kokosa, często nazywanymi halilipanem .
Ruchy w tym tańcu przedstawiają jak piękne nastolatki bawiące się w ogrodzie kwiatowym. Zerwały kilka kwiatów, które następnie ułożyły w kwiaty Bougainvillea ( Bogam ) i niosły je, tańcząc z gracją i pięknem. W przedstawieniu tancerze niosą w dłoniach parę kwiatów bogam, a mianowicie serię róż , jaśminu , Magnolii × alba ( kantil ) i Cananga odorata ( kwiaty ylang ). Ten boganowy kwiat zostanie wręczony gościom, którzy przyjdą po zakończeniu tańca.
Dzisiaj
Taniec Baksa Kembang można teraz znaleźć na różnych imprezach powitalnych, tradycyjnych imprezach i festiwalach kulturalnych w Południowym Kalimantanie. Wraz z rozwojem w każdym z tych występów tanecznych dodaje się wiele kreacji, na przykład w tworzeniu odzieży lub dodatkowych ruchów. Odbywa się to w celu zachowania tej sztuki i aby prezentowane przedstawienia wyglądały atrakcyjnie.