Panyembrama

Panyembrama
17 Years of Sekar Jepun 2014-11-01 46.jpg
Balijska tancerka Panyembrama
Imię ojczyste  
  ᬧᬜᭂᬫ᭄ᬩ᭄ᬭᬫ ( balijski ) Tari Panyembrama ( indonezyjski )
instrument(y) Gamelan
Wynalazca balijski (I Wayan Berata)
Pochodzenie Indonezja

Panyembrama ( balijski : ᬧᬜᭂᬫ᭄ᬩ᭄ᬭᬫ ) to świecka balijska forma tańca zaprojektowana przez I Wayana Beratę i wykonana po raz pierwszy w 1971 roku. Obejmuje ruchy z kilku sakralnych tańców balijskich, które miała zastąpić podczas występów przed turystami.

Historia

Tradycyjne tańce balijskie mają charakter sakralny i dlatego nie nadają się do świeckich przedstawień. To, że tańce te były używane do powitania osób niebędących Balijczykami iw kontekstach innych niż sakralne, było przedmiotem kontrowersji pod koniec lat sześćdziesiątych. Potrzebny był taniec świecki, który mógłby być używany poza świątyniami, zwłaszcza dla turystów, a tym samym zachować świętość pierwotnych tańców. Panyembrama była jedną z kilku form tanecznych, w tym oleg tamulilingan , która powstała z tej sytuacji i była przeznaczona dla publiczności spoza Bali (zwłaszcza zachodniej).

I Wayan Beratha, choreograf z Konserwatorium Karawitańskiego (indonezyjski: Konservatori Karawitan), dobrze zorientowany w tradycyjnym tańcu balijskim, otrzymał od swojej organizacji zadanie stworzenia nowego, świeckiego tańca. Aby stworzyć panyembramę, Beratha połączył najpiękniejsze ruchy tradycyjnych tańców, takich jak legong , condong i pendet. . Etnomuzykolog Zachar Laskewicz pisze, że ciągła inspiracja tymi tańcami pozwala na interpretację podobnych tekstów z przedstawienia panyembramy. Ta podstawa w tańcu tradycyjnym doprowadziła również do zaklasyfikowania panyembramy jako formy tańca klasycznego przez krytyka sztuki AM Hermina Kusmayati.

Panyembrama została wykonana po raz pierwszy w 1971 roku na Festiwalu Pandan. Ta forma tańca była nauczana w balijskich szkołach tańca i była używana w świątyniach podczas ceremonii religijnych, jako rodzaj tańca powitalnego dla bogów.

Wydajność

Panyembrama tancerka z jej naczyniem na kwiaty

Nazwa panyembrama, od balijskiego słowa sambrama , oznacza „witaj”. Odzwierciedla to jego cel jako tańca powitalnego. Podczas długich imprez taniec jest zwykle wykonywany jako pierwszy, szczególnie przed zsekularyzowanym tańcem legong.

Tancerki – zawsze młode kobiety – wchodzą na scenę niosąc metalowe (najczęściej srebrne lub aluminiowe) naczynie z kadzidłem i kwiatami. Tancerze ci, w liczbie dwóch lub więcej, noszą warstwowe ubrania, ozdobione złotym wzorem zwanym prada . Wokół ciała noszą kamben ( sarong ), a także ciasno owinięty materiał, który zakrywa ich od klatki piersiowej do pasa. Na głowach noszą złote nakrycia głowy i frangipani .

Aby rozpocząć taniec panyembramy, wykonawcy klękają, jakby się modlili. Wykonują powitalne ruchy w stronę gości, w towarzystwie gamelanu . Ich ruchy są powolne, podkreślając krągłości ciał tancerzy. Pod koniec spektaklu tancerze poruszają się w kółko, obrzucając siebie nawzajem i publiczność kwiatami, a zapachy unoszą się w powietrzu. W przeciwieństwie do niektórych innych tańców balijskich, panyembrama nie ma na celu przekazywania historii.

Zobacz też

Prace cytowane

  •   Barker, Tanuja; Putra, Darma; Wiranatha, Agung (2006). „Autentyczność i utowarowienie balijskich przedstawień tanecznych Tanuja Barker, Darma Putra & Agung. Wiranatha”. W Mike'u Robinsonie; Melanie K Smith (red.). Turystyka kulturowa w zmieniającym się świecie . Turystyka i zmiany kulturowe. Tom. 7. Nowy Jork: publikacje dotyczące wyświetlania kanałów. s. 215–24. ISBN 978-1-84541-044-5 .
  •   Laskiewicz, Zachar (2003a). „Od ohydy do wzniosłości: procesy węchowe, teksty performatywne i episteme sensoryczna” . Badania wydajności . 31 (8): 55–65. ISSN 1469-9990 .
  •   Laskiewicz, Zachar (2003b). Muzyka jako episteme, tekst, znak i narzędzie: porównawcze podejścia do muzykalności jako wykonania . Seattle: Saru. ISBN 978-0-935086-35-5 .
  •   Heimarck, Brita Renee (2003). Balijskie dyskursy o muzyce i modernizacji: wiejskie głosy i miejskie poglądy . Aktualne badania w etnomuzykologii. Tom. 5. Nowy Jork: Routledge. ISBN 978-0-415-94208-9 .
  •   Kusmayati, AM Hermin (1992). „Tari Daerah” [taniec regionalny]. W Soedarsono (red.). Pengantar Apresiasi Seni [ Wprowadzenie do doceniania sztuki ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Balai Pustaka. OCLC 29591251 .
  •   Picard, Michel (2006). Bali: Pariwisata Budaya dan Budaya Pariwisata [ Bali: Kultura Turystyka i Turystyka Kultura ]. Dżakarta: Kepustakaan Populer Gramedia. ISBN 978-979-9100-58-0 .
  •   Suardana, Kartika D (2012). Tańce Bali . Kuta: Teraz! Bali. ISBN 978-602-97971-1-4 .
  • Tanjung, Intan (7 października 2012). „Opowieści w tańcach” . Poczta Dżakarta . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 9 listopada 2014 r . Źródło 8 listopada 2014 r .

Linki zewnętrzne