Gambuh
Imię ojczyste | ᬕᬫ᭄ᬩᬸᬄ ( balijski ) Tari Gambuh ( indonezyjski ) |
---|---|
instrument(y) | Gamelan |
Wynalazca | balijski |
Pochodzenie | Indonezja |
Trzy gatunki tańca tradycyjnego na Bali, | |
---|---|
Kraj | Indonezja |
Odniesienie | 617 |
Region | Azji i Pacyfiku |
Historia inskrypcji | |
Napis | 2015 |
Wali ( Rejang , Sanghyang Dedari , Baris Upacara ), Półświęte tańce Bebali ( Topeng Sidhakarya/Topeng Pajegan , dramat taneczny Gambuh, dramat taneczny Wayang Wong ), tańce rozrywkowe balih-balihan ( Legong Kraton , Joged Bumbung , Barong Ket ) |
Gambuh |
---|
|
Birmy |
Kambodża |
Indonezja |
|
Laos |
Malezja |
Filipiny |
Tajlandia |
Wietnam |
Muzyka z Indonezji |
Gatunki |
---|
Konkretne formy |
|
|
|
Muzyka regionalna |
|
Gambuh ( balijski : ᬕᬫ᭄ᬩᬸᬄ ) to starożytna forma balijskiego tańca-dramatu. Towarzyszą mu muzycy w gamelan gambuh .
Historia
Gambuh to jedna z najstarszych zachowanych form balijskich sztuk performatywnych, datowana na późną erę Majapahit (ok. XV wieku), z bardzo mało znanymi zmianami od tego czasu. Emiko Susilo pisze: „kiedy dramaty taneczne Majapahit przybyły na Bali, miały nowe zadanie zachowania tradycji upadłej dynastii” (podkreślenie w oryginale). Wprowadził także nowy element narracji do balijskich sztuk performatywnych, który wpłynął na inne formy dramatu tanecznego na wyspie, takie jak topeng i arja opera. Przez wieki wspierany był mecenatami na królewskich dworach balijskiej arystokracji, podczas których osiągnął największe wyżyny wyrafinowania. Kiedy sądy rozpadły się w krwawych wojnach z Holendrami , poparcie to wyparowało i znaczna część sztuki gambuh została utracona. Podobnie jak wiele innych sztuk, które wcześniej były zależne od królewskiego mecenatu, gambuh znalazł wsparcie społeczności, grając podczas ceremonii świątynnych.
Gambuh jest obecnie prawie wymarły. W 1997 roku Susilo zauważył: „W sumie prawdopodobnie tylko cztery grupy występują w Gambuh ”. Jest niepopularny nawet wśród balijskich wykonawców. Taniec i muzyka są technicznie wymagające i złożone; dialog wymaga znajomości języka Kawi . Spektakle są długie i, w przeciwieństwie do wayang , nie zawierają komiksu, co stawia wymagania potencjalnej publiczności.
Elementy dramatyczne
Łącząc taniec, muzykę i aktorstwo, gambuh czerpie z materiału narracyjnego Malat , serii wierszy o fikcyjnym jawajskim księciu Radenie Panji , wcieleniu Wisnu . W noc poślubną zostaje oddzielony od swojej narzeczonej, Candry Kirany , rozpoczynając epos, w którym kochankowie szukają się przez lata na rozległych obszarach średniowiecznej Jawy. W końcu spotykają się na polu bitwy, rozpoznają się dzięki przebraniom i żyją długo i szczęśliwie. Inne postacie to członkowie sądu i ich słudzy. rafinowany ( alus ) postacie mówią w Kawi , starym języku literackim, który jest tłumaczony dla publiczności na współczesny balijski przez postacie o niższym statusie.
Gamelan gambuh
Kompletny gamelanowy gambuh wymaga około 17 muzyków towarzyszących tanecznemu dramatowi. Głównymi instrumentami podczas gambuh są bardzo niskie bambusowe flety zwane suling gambuh , o długości od 75 do 100 cm i średnicy od 4 do 5 cm. Zwykle są cztery takie flety, ale czasami tylko dwa lub nawet sześć. Suling gambuh gra melodie wraz z rebabem , podczas gdy instrumenty perkusyjne wypełniają dźwięk różnorodnymi barwami i rytmami: średni gong , mały gong zwany kajar , dwa kendang , dzwonek zwany klenang , dzwonek zwany gentorag , rincik (przypominający ceng-ceng ), metalofon zwany kenyir , kangsi i gumanak . Ostatnie trzy z tych instrumentów – kenyir , kangsi i gumanak – nie występują obecnie w żadnym innym zespole gamelanowym na Bali.