Chitty Chitty Bang Bang (musical)

Chitty Chitty Bang Bang
Chitty Chitty Bang Bang (musical) poster.jpg
Plakat do oryginalnej produkcji na Broadwayu
Muzyka
tekst piosenki
  • Roberta B. Shermana
  • Richarda M. Shermana
Książka Jeremiego Samsa
Podstawa
Premiera 16 kwietnia 2002: London Palladium
Produkcje
  • West End z 2002 roku
  • 2005 Broadway
  • Krajowa trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii w 2005 roku
  • 2007 Singapur
  • 2008/09 krajowa trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych
  • Trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii i Irlandii w 2009 roku
  • Australijska trasa krajowa 2012/13
  • 2014 Monachium
  • Krajowa trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii 2015/16

Chitty Chitty Bang Bang to musical z muzyką i tekstami napisanymi przez Richarda i Roberta Shermanów oraz książką Jeremy'ego Samsa . Czasami jest określany jako Chitty the Musical , aby odróżnić go od filmu z 1968 roku o tym samym tytule , na którym jest oparty, napisanego przez Roalda Dahla , Kena Hughesa i Richarda Maibauma . Film z 1968 roku powstał z kolei na podstawie Iana Fleminga pod tym samym tytułem . Spektakl miał swoją premierę w London Palladium 16 kwietnia 2002 roku w reżyserii Adriana Noble'a przed otwarciem na Broadwayu w 2005 roku.

Działka

akt pierwszy

The Junkman / Coggins opowiada o ostatnim wyścigu Paragon Panther („Otwarcie”), w którym rywalizowano z Vulgarian Vulture podczas Grand Prix Wielkiej Brytanii w 1910 roku , ale Pantera rozbiła się po sabotowaniu jej przez wulgarnych szpiegów. Wiele lat później Pantera stoi na złomowisku, zapomniana przez wszystkich z wyjątkiem młodego rodzeństwa Jeremy'ego i Jemimy Potts, którzy są zakochani w opowieściach Złomiarza i historii samochodu. Są zszokowani, gdy Złomiarz mówi im, że planuje go złomować, ale obiecuje uratować dla nich Panterę, jeśli będą mogli ją kupić i przenieść w ciągu kilku tygodni. Truly Scrumptious, córka bogatego Lorda Scrumptious, przybywa na złomowisko w poszukiwaniu części zamiennych, ale po znalezieniu wagarujących dzieci zabiera je do domu, do ich ojca, owdowiałego wynalazcy Caractacus. Tymczasem wulgarni szpiedzy działający pod kierownictwem swojego przywódcy, autokratycznego barona Bombursta, odkryli lokalizację Pantery i planują zakup samochodu przed dziećmi.

Naprawdę przybywa z dziećmi do domu Pottsów, starego wiatraka i przed wyjazdem wykłada Caractacusa na temat ich niewłaściwego wychowania; gdy przygotowuje posiłek dla dzieci („ You Two ”), opowiadają mu o planach złomowania Pantery, a on obiecuje kupić dla nich samochód. Ojciec Caractacusa, dziadek Potts, opowiada o kłopotach rodziny („ Them Three ”) i po wypróbowaniu niektórych wynalazków syna zdaje sobie sprawę, że wymyślił cukierka, na którym można grać jak na flecie. Następnego dnia Caractacus udaje się do fabryki cukierków Lorda Scrumptiousa, aby sprzedać projekt i zebrać pieniądze potrzebne na Panterę. Naprawdę pomaga rodzinie Potts w sprzedaży („ Toot Sweets ”), ale demonstracja kończy się katastrofą, ponieważ muzyczne gotowane słodycze nieumyślnie przywołują wiele bezpańskich psów, które atakują fabrykę. Wulgarni szpiedzy postanawiają udawać miejscowych („ Think Vulgar ” / „ Act English ”), ponieważ zdają sobie sprawę, że patriotyczny Złomowiec nigdy nie sprzeda Pantery Wulgarczykom. Zniechęcony klęską Scrumptious Sweet Factory, Caractacus śpiewa kołysankę dzieciom („ Hushabye Mountain ”) i postanawia jutro spróbować sprzedać kolejny wynalazek.

Rano Caractacus przynosi kolejny wynalazek, swoją automatyczną maszynę do strzyżenia włosów, na lokalny jarmark („ Przyjdź do wesołego miasteczka ”), ale pierwsza demonstracja ponownie kończy się niepowodzeniem, ponieważ maszyna nieszczęsnego wynalazcy goli potencjalnego klienta prawie łysego. Caractacus ucieka przed wściekłym klientem, dołączając do porywającej tanecznej morris („ Me Ol 'Bamboo ”), a zamiast tego maszynę do strzyżenia włosów sprzedaje się hodowcy indyków, który planuje użyć jej do skubania i gotowania swoich ptaków, dając Caractacusowi pieniądze musi kupić Panterę. Po zakupie porzuconego samochodu wyścigowego i odholowaniu go do domu, Caractacus przeprowadza intensywną renowację, podczas gdy dziadek i dzieci utrzymują dom („ Posh! ”); po kilku dniach Caractacus wyjeżdża z warsztatu pięknie odnowionym samochodem, którym postanawiają zabrać się na przejażdżkę z Truly. Wspólnie zmieniają nazwę samochodu Chitty Chitty Bang Bang ze względu na niezwykłe odgłosy wydawane przez silnik („ Chitty Chitty Bang Bang ”) i cała czwórka wybiera się na nadmorski piknik.

Podczas pikniku dzieci wyznają swoją miłość Truly („ Naprawdę Scrumptious ”), która odwzajemnia się i zdaje sobie sprawę, że ona również darzy Caractacusa uczuciem; rozproszeni emocjami dorośli nie zauważają, że utknęli na mieliźnie przez przypływ, ale Chitty demonstruje swoje zdolności desantowe, przekształcając się w łódź („Chitty Chitty Bang Bang” (powtórka żeglarska)), gdy Wulgarianie próbują schwytać samochód a Pottowie uciekają z Truly. Nauka, że ​​samochód jest również łodzią, doprowadza Barona Bombursta do szału i odnawia jego pragnienie posiadania go. Jednak Wulgarianie przybywają jako pierwsi do wiatraka rodziny Potts i błędnie wierząc, że dziadek jest odpowiedzialny za cuda Chitty, zaczepiają jego chatę ze statku powietrznego, porywając go do środka. Reszta rodziny przybywa z Truly na czas, aby zobaczyć, jak odlatują z dziadkiem. Pędząc w pościgu, Chitty spada z urwiska, ale w innym niezwykłym pokazie przekształca się w samolot („Chitty Takes Flight”) i podąża za sterowcem, chatą i dziadkiem z powrotem do Vulgarii.

Akt drugi

Po przybyciu do Vulgarii („Vulgarian National Anthem”), baron Bomburst zmusza dziadka do nadania samochodowi barona możliwości pływania i latania, takich jak Chitty, współpracując z innymi wynalazcami porwanymi wcześniej przez barona. Dowiedziawszy się, że przez lata nie udało im się tego osiągnąć, dziadek rozpacza, ale jest wiwatowany przez współwięźniów, którzy postrzegają ich niepowodzenia jedynie jako naukę (" Róże sukcesu "). Chitty przybywa wkrótce potem, niosąc Truly i trzy pozostałe Potts; Toymaker wpycha ich do swojego warsztatu w chwili, gdy Childcatcher pędzi na ich miejsce lądowania, podejrzewając obecność dzieci, które są zakazane w Vulgarii („Kiddy-Widdy-Winkies”). Gdy Caractacus dowiaduje się, że aby się podporządkować, obywatele Vulgarii wysłali swoje dzieci pod ziemię, aby żyły w kanałach, Childcatcher oszukuje Truly i więzi Jeremy'ego i Jemimę.

Podczas gdy Baron i Baronowa przygotowują się do jego przyjęcia urodzinowego („ Chu-Chi Face ”), Caractacus, Truly i Zabawkarz opracowują plan uratowania dzieci i dziadka; dowiedziawszy się o nieszczęściu Vulgarii, Caractacus i Truly ślubują zakończyć rządy barona („ Praca zespołowa ”). Imprezowe plany Baronowej dochodzą do skutku („The Bombie Samba”), gdy Zabawkarz wprowadza Truly i Caractacus, przebranych za lalki naturalnej wielkości, które nakręca; zaczynają śpiewać („ Doll on a Music Box ” / „Truly Scrumptious” (powtórka)), odwracając uwagę barona, gdy dzieci Vulgarii wybiegają z kanałów i pokonują popleczników barona. Dzieci Potts i dziadek zostają uratowani („Us Two” / „Chitty Prayer”). Zabawkarz wypędza Barona i Baronową z Wulgarii, a dzieci z podziemia ponownie łączą się ze swoimi rodzinami („Praca zespołowa” (powtórka)). Caractacus i Truly wyznają sobie miłość, lecąc z powrotem do wiatraka („Chitty Flies Home”).

Produkcje

Oryginalna produkcja londyńska (2002–2005)

London Palladium z musicalem, maj 2004

Musical miał swoją premierę na West Endzie w London Palladium 16 kwietnia 2002 roku, z sześcioma nowymi piosenkami Sherman Brothers , którzy napisali także oryginalny nominowany do Oscara tytuł i ścieżkę dźwiękową. Produkcję na West Endzie wyreżyserował Adrian Noble (wówczas dyrektor artystyczny Royal Shakespeare Company ) z inscenizacją muzyczną i choreografią Gillian Lynne , a wystąpili Michael Ball (Caractacus Potts), Emma Williams (Truly Scrumptious), Anton Rodgers (Dziadek Potts), George Gillies (Jeremy), Carrie Fletcher (Jemima) i Graham Hoadly (Komentator). Zamknięty we wrześniu 2005 roku, był to najdłużej grany pokaz w historii London Palladium , który w ciągu trzech i pół roku zarobił ponad 70 milionów funtów. Słynna obrotowa scena Palladium (jak widać w Sunday Night w London Palladium ) została całkowicie usunięta, aby pomieścić technologię i miejsce do przechowywania latającego samochodu Chitty , zidentyfikowanego przez Guinness World Records jako najdroższy rekwizyt sceniczny, kosztujący 750 000 funtów .

Oryginalna produkcja na Broadwayu (2005)

Produkcja na Broadwayu została otwarta 28 kwietnia 2005 roku w Lyric Theatre (wówczas Hilton Theatre), zbierając dobre recenzje tylko za wystawne zestawy. Ben Brantley w The New York Times zauważył, że serial „dokuczliwie przypomina zimne, futurystyczne środowisko filmów takich jak„ Modern Times ”i„ Metropolis ”, w których maszyny rządzą wszechświatem” i zawierał piosenki, które brzmiały „nie inaczej niż to, co można usłyszeć w godzinie śpiewania w klasie pre-K”. Produkcja została ponownie wyreżyserowana przez Adriana Noble'a z choreografią Gillian Lynne, a zagrali Raúl Esparza (Caractacus Potts), Erin Dilly (Truly Scrumptious), Philip Bosco (Dziadek Potts), Marc Kudisch (Baron Bomburst), Jan Maxwell (Baroness Bomburst), Ellen Marlow (Jemima Potts) i Henry Hodges (Jeremy Potts). Produkcja na Broadwayu została zamknięta 31 grudnia 2005 r. Po 34 pokazach i 285 regularnych przedstawieniach. Według producenta Nicholasa Paleologosa „Znaczna część z 15 milionów dolarów (inwestycja początkowa) nie zostanie zwrócona na Broadwayu”.

Samochód rekwizytowy Broadway z 2005 roku

Krajowa trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się w listopadzie 2008 roku w Broward Center w Ft. Lauderdale na Florydzie , z poprawionym scenariuszem Raya Rodericka, który był dyrektorem trasy. Od tego czasu te wersje stały się częścią licencjonowanego skryptu. Oryginalny rekwizyt turystyczny w USA jest teraz wyłączną własnością Tony'ego Garofalo z Nowego Jorku, wydany przez Big League Productions i obecnie jest używany do użytku prywatnego, a także do zbierania funduszy. Ten rekwizyt jest pełnowymiarową wersją i jest w pełni wyposażony w wiele hydraulicznie uruchamianych sztuczek scenicznych, takich jak oświetlenie montowane na scenie, chowane skrzydła i obracające się pod kątem 45 stopni opony.

Kolejne produkcje koncertowe w Wielkiej Brytanii

2005-07 Trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii i Singapurze

W Palace Theatre (Manchester) (grudzień 2006)

Od zamknięcia w Londynie Chitty Chitty Bang Bang koncertował po Wielkiej Brytanii, zatrzymując się w Sunderland (9 grudnia 2005 - 4 marca 2006), Manchesterze (20 marca - 10 czerwca 2006), Birmingham (23 czerwca - 2 września 2006) , Liverpool (18 września – 18 listopada 2006), Edynburg (1 grudnia 2006 – 24 lutego 2007), Bristol (9 marca – 9 czerwca 2007) i Southampton (25 czerwca – 15 września 2007), Bradford (luty 11 - 5 kwietnia 2008), Sunderland (17 kwietnia - 7 czerwca 2008), Cardiff (3 lipca - 30 sierpnia 2008). Trasa po Wielkiej Brytanii po raz pierwszy odwiedziła Azję, kiedy została otwarta 2 listopada 2007 roku w singapurskiej Esplanade – Theatres on the Bay . Zachęcanie do sprzedaży biletów zaowocowało przedłużeniem pokazu do 9 grudnia, dodając 24 kolejne pokazy do biegu, który pierwotnie miał zakończyć się 18 listopada 2007 roku.

Trasa koncertowa w Wielkiej Brytanii 2009-10

W 2009 roku oryginalna produkcja objechała Wielką Brytanię i Irlandię do 2010 roku na mniejszą skalę, wyreżyserowana przez oryginalnego reżysera Adriana Noble'a i choreografię Davida Morgana. Podczas tej trasy wykorzystano wersje scenariusza użyte podczas trasy po Stanach Zjednoczonych przez Raya Rodericka. Trasa rozpoczęła się w Plymouth w Theatre Royal 3 lipca 2009 i grała do 25 lipca 2009, przed wizytą w Wolverhampton (29 lipca - 15 sierpnia 2009), Norwich (18 sierpnia - 5 września 2009), Woking (wrzesień 8-26, 2009), Aberdeen (30 września - 17 października 2009), Glasgow (20 października - 14 listopada 2009), Stoke-On-Trent (17 listopada - 5 grudnia 2009) i Oxford (8 grudnia 2009 – 2 stycznia 2010). Spektakl kontynuował trasę koncertową w 2010 roku, zatrzymując się w Bristolu (13–30 stycznia 2010), Nottingham (2–20 lutego 2010), Milton Keynes (23 lutego - 13 marca 2010), Wimbledonie (16 marca - 3 kwietnia 2010) ), Southampton (6-24 kwietnia 2010), Manchester (27 kwietnia - 15 maja 2010), Edynburg (18 maja - 5 czerwca 2010), Hull (8-26 czerwca 2010), Liverpool (29 czerwca - lipiec 17, 2010), Dublin (29 lipca – 14 sierpnia 2010) i zakończenie w Eastbourne (18 sierpnia – 4 września 2010)

2015-17 West Yorkshire Playhouse oraz trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii i Irlandii

Zupełnie nowa produkcja Music and Lyrics Productions została otwarta w West Yorkshire Playhouse na sezon świąteczny 2015, w reżyserii dyrektora artystycznego Jamesa Brininga i choreografii Stephena Meara . Po występie w West Yorkshire Playhouse produkcja objechała Wielką Brytanię i Irlandię z Jasonem Manfordem i Lee Meadem jako Caractacus Potts na otwarciu w Mayflower Theatre w Southampton (10–21 lutego 2016 r.), Po czym zatrzymała się w Dublinie (24 lutego - marzec 13, 2016), Belfast (16-27 marca 2016), Stoke (30 marca - 9 kwietnia 2016), Southend (13-24 kwietnia 2016), Milton Keynes (4-14 maja 2016), Nottingham (maj 18-29, 2016), Newcastle (1-12 czerwca 2016), Sheffield (29 czerwca - 17 lipca 2016), Wimbledon (20-30 lipca 2016), Cardiff (3-21 sierpnia 2016), Canterbury ( 24 sierpnia – 3 września 2016), Birmingham (7–18 września 2016), Northampton (21 września – 2 października 2016), Edynburg (5–16 października 2016), Glasgow (19–29 października 2016), Woking (9-19 listopada 2016), Salford (6 grudnia 2016 - 15 stycznia 2017) i zakończył się w lutym 2017 na Bristol Hipodrome (25 stycznia - 4 lutego 2017). 20 marca 2020 roku Charles Hanson z Hanson Auctioneers w Staffordshire ogłosił, że 20 kwietnia firma sprzeda około 120 przedmiotów, w tym latający samochód, z tej produkcji.

Inne produkcje

Australijska obsada na platformie podczas parady Moomba w Melbourne (marzec 2013)

Australijska krajowa produkcja Chitty Chitty Bang Bang została otwarta 17 listopada 2012 r. W Capitol Theatre w Sydney z udziałem Davida Hobsona i Rachael Beck . Niemiecka premiera Chitty Chitty Bang Bang odbyła się 30 kwietnia 2014 roku w Prinzregententheater w Monachium w przekładzie Franka Thannhaeusera, w reżyserii Josefa E. Koepplingera i w choreografii Ricarda Regina Ludigkeit. Ten sam zespół wystawił kolejną produkcję w Teatrze Państwowym na Gaertnerplatz na początku 2020 roku.

Numery muzyczne

Notatki

* Piosenki zostały pominięte podczas trasy po Stanach Zjednoczonych w 2008 roku. „Kiddy-Widdy-Winkies” został zastąpiony wersją „ Lovely Lonely Man ” z oryginalnego filmu, śpiewaną przez Truly Scrumptious.

Odlewy

Postać
Oryginalna londyńska obsada 2002
Oryginalna obsada z Broadwayu z 2005 roku
Pierwsza trasa po Wielkiej Brytanii i Singapurze 2005–2008
Pierwsza trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych w latach 2008–2009
Druga trasa po Wielkiej Brytanii 2009–2010
Oryginalna australijska obsada 2012
Trzecia trasa po Wielkiej Brytanii 2015–2017
Caractacus Potts Michał Bal Raúl Esparza
Steve'a Wilsona Darrena Bennetta Davida Hobsona
Naprawdę Przepyszne Emmy Williams Erin Dilly Marissy Dunlop Kelly'ego McCormicka
  • Rachel Stanley
  • Katie Ray
 Rachel Beck
  • Amy Griffiths
Carrie Hope Fletcher
Dziadek Potts Antona Rodgersa Filip Bosko
Dicka Decareau Johna Griffithsa Piotra Karola Andy'ego Hockleya
Jeremy'ego Pottsa
Henryka Hodgesa
  • Toma Huntera
  • Connora Doyle'a
  • Daniel Jukes
  • Daniela Shawa
  • Harrisona Edwardsa
  • Samuela Wrighta
  • Adama Hargreavesa
  • Jeremiego Liptona
  • Zachary Carter Sayle
  • Michaela Kilbane'a
  • Antoni Garcia
  • Maksa Walburna
 Zależne od lokalizacji
Jemima Potts
Ellen Marlow
  • Leyci Wightman
  • Maddy Allison
  • Shona Eaton
  • Chloe Jones
  • Powrót Harriet
  • Shannon Wake
  • Katie Reynolds
  • Dominika Skinnera
  • Niamh Coombes (tylko Singapur)
  • Aly Brier
  • Kamila Mancuso
  • Jaśmin Młodszy
  • Rose Shannon-Duhigg
  • Ashleigh Ross
 Zależne od lokalizacji
Baron Bomburst Brian Błogosławiony Marek Kudisch
Jerzego Dworskiego Edwarda Peela
  • Dona Gallaghera
Baronowa Bomburst Nicola McAuliffe Jana Maxwella
Elżbieta Warda Kim Ismay Jennifer Vuletic
Łapacz dzieci Richarda O'Briena Kevina Cahoona
Olivera Wadswortha dziekan Maynard Tylera Coppina
  • Stephena Matthewsa
Wytwórca zabawek Edwarda Petherbridge'a Franka Raitera Richarda Owensa Richarda G. Rodgersa Tony'ego Jacksona
  • Filipa Goulda
  • Tony'ego Farrella
 Ewana Cumminsa
Borys Davida Rossa Roberta Sella Roberta Traynora Dirka Lumbarda Richarda Ashtona Todda Goddarda Sama Harrisona
Goran Emila Wolka Chip Zień Nigela Gartona Scotta Cote'a Nigela Gartona Jerzego Kapiniarisa Scotta Paige'a
Panie Smaczny Dawid Henryk Kennetha Kantora Duncana Smitha Jerzego Dworskiego Edwarda Peela
  • Dona Gallaghera
Notatki

Godne uwagi zamienniki w Londynie (2002-05)

Godne uwagi zamienniki tras koncertowych w Wielkiej Brytanii (2005-08)

Godne uwagi zamienniki tras koncertowych w Wielkiej Brytanii i Irlandii (2015-17)

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja londyńska

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik
2003 Nagrody Whatsonstage.com Najlepszy nowy musical Mianowany
Najlepszy aktor w musicalu Michał Bal Mianowany
Najlepsza aktorka w musicalu Emmy Williams Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu Nicola McAuliffe Mianowany
Najlepsza scenografia Antoniego Warda Wygrał
Nagroda Laurence'a Oliviera Najlepszy nowy musical Mianowany
Najlepszy występ w roli drugoplanowej w musicalu Nicola McAuliffe Mianowany
Najlepsza scenografia Antoniego Warda Mianowany

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik
2005 Nagroda Tony'ego Najlepsza rola pierwszoplanowej aktorki w musicalu Erin Dilly Mianowany
Najlepszy występ aktora drugoplanowego w musicalu Marek Kudisch Mianowany
Najlepszy występ drugoplanowej aktorki w musicalu Jana Maxwella Mianowany
Najlepszy projekt sceniczny Antoniego Warda Mianowany
Najlepszy projekt oświetlenia Marka Hendersona Mianowany

Trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii w latach 2015–2017

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik
2017 Nagrody Whatsonstage.com Najlepsza aktorka w musicalu Carrie Hope Fletcher Mianowany
Najlepsza produkcja regionalna (w New Wimbledon Theatre ) Mianowany

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chitty_Chitty_Bang_Bang_(musical)&oldid=1132148612 ”