Graffiti w Stanach Zjednoczonych

Symbole gangów w Spokane w stanie Waszyngton

Graffiti to napisy lub rysunki nabazgrane, zarysowane lub rozpylone nielegalnie na ścianie lub innej powierzchni w miejscu publicznym. Graffiti obejmuje zarówno proste słowa pisane, jak i wyszukane malowidła ścienne. Graffiti, polegające na niszczeniu przestrzeni publicznych i budynków, pozostaje uciążliwym problemem dla miast.

W Ameryce pod koniec lat 60. graffiti było używane jako forma ekspresji przez działaczy politycznych , a także przez gangi, takie jak Savage Skulls, La Familia i Savage Nomads, do oznaczania terytorium. Pod koniec lat 60. zaczęły pojawiać się podpisy – tagi – filadelfijskich graffiti , Cornbread , Cool Earl, Sketch i Topcat 126. Chleb kukurydziany jest często wymieniany jako jeden z pierwszych praktyków współczesnego graffiti. Około 1970–71 centrum innowacji graffiti przeniosło się do Nowego Jorku, gdzie graffiti podążało śladami TAKI 183 , Tracy 168 a FAZA 2 dodałaby swój numer ulicy do ich pseudonimu, „zbombardowała” pociąg swoją pracą i pozwoliła metrze zająć „całe miasto” - wraz ze swoją sławą, jeśli była imponująca lub po prostu wystarczająco wszechobecna. Bąbelkowe litery dominowały początkowo wśród graffiti z Bronxu , chociaż wyszukane pismo Tracy 168 nazwane „ dzikim stylem ” zaczęło definiować tę sztukę. Do pierwszych twórców trendów dołączyli w latach 70. graffiti, tacy jak Dondi , Zephyr i Lady Pink .

Graffiti jest jednym z czterech głównych elementów kultury hip-hopowej (obok rapowania , didżejowania i breakdance ). Związek między graffiti a kulturą hip-hopową wynika zarówno z wczesnych graffiti praktykujących inne aspekty hip-hopu, jak i jest praktykowany w obszarach, w których inne elementy hip-hopu ewoluowały jako formy sztuki. W połowie lat osiemdziesiątych forma przeniosła się z ulicy do świata sztuki. Jean-Michel Basquiat porzucił swój tag SAMO na rzecz galerii sztuki i sztuki ulicznej powiązania z hip-hopem rozluźniłyby się. Sporadyczne hip-hopowe peany na cześć graffiti wciąż można było usłyszeć w latach dziewięćdziesiątych, jednak w utworach takich jak „Wrong Side of Da Tracks” Artifacts , „Brick Walls” Qwela i „No Jumper Cables” Aesop Rocka .

Pochodzenie

Wczesne modernistyczne graffiti można datować na wagony towarowe z wczesnych lat dwudziestych XX wieku, ale ruch graffiti obserwowany we współczesnym świecie tak naprawdę powstał w umysłach działaczy politycznych i członków gangów z lat sześćdziesiątych. „Pionierska era” graffiti przypadła na lata 1969-1974. Okres ten był czasem zmiany popularności i stylu. Nowym ośrodkiem stał się Nowy Jork (dawniej Filadelfia w Pensylwanii iw mniejszym stopniu Boston ) tagów graffiti i obrazów. Graficiarze w tym okresie starali się umieścić jak najwięcej oznaczeń w całym mieście. To był ostateczny cel ekspozycji . Wkrótce po migracji z Filadelfii do Nowego Jorku miasto stworzyło jednego z pierwszych graffiti-grafficiarzy, który sam w sobie zwrócił na siebie uwagę mediów, TAKI 183 . TAKI 183 był młodzieńcem z Washington Heights na Manhattanie który pracował jako posłaniec pieszy. Jego tag jest mieszanką jego imienia Demetrius (Demetraki), TAKI i jego numeru ulicy, 183rd. Będąc pieszym posłańcem, stale przebywał w metrze i zaczął wywieszać swoje metki wraz z podróżami. To zrodziło artykuł z 1971 roku w The New York Times zatytułowany „ Taki 183” Spawns Pen Pals”. Julio 204 jest również uznawany za wczesnego graffiti, chociaż nie był wówczas rozpoznawany poza subkulturą graffiti.

W tej epoce miał również miejsce ruch z zewnątrz ulicami miasta do metra. Mniej więcej w tym czasie Graffiti zobaczyło swoje pierwsze nasiona konkurencji. Celem większości graffiti w tym momencie było posiadanie jak największej liczby tagów i bomb w jak największej liczbie miejsc. Grafficiści zaczęli włamywać się na stacje metra , aby malować jak najwięcej pociągów przy mniejszym ryzyku, często tworząc większe, wyszukane dzieła sztuki wzdłuż boków wagonów metra.

W 1971 roku tagi zaczęły przybierać swój charakterystyczny kaligraficzny wygląd, ponieważ ze względu na ogromną liczbę uczestników każdy uczestnik potrzebował sposobu na wyróżnienie się. Oprócz rosnącej złożoności i kreatywności tagi zaczęły również rosnąć pod względem rozmiaru i skali - na przykład wielu graffitistów zaczęło zwiększać rozmiar liter i grubość linii, a także obrysowywać swoje tagi. Dało to początek tak zwanemu „arcydziełu” lub „dziełu” w 1972 roku. Super Kool 223 jest uznawany za pierwszego, który wykonał te utwory.

Coraz popularniejsze stawało się stosowanie wzorów, takich jak kropki, kratki i kratki. W tym czasie użycie farby w sprayu dramatycznie wzrosło, gdy graffitistowie zaczęli rozszerzać swoją działalność. Mniej więcej w tym czasie po raz pierwszy pojawiły się prace „od góry do dołu”, które obejmują całą wysokość wagonu metra. Ogólna kreatywność i dojrzałość artystyczna tego okresu nie pozostały niezauważone przez publiczność – Hugo Martinez założył United graffitiists (UGA) w 1972 roku. UGA składała się z wielu czołowych graffiti tamtych czasów i miała na celu prezentację graffiti w scenerii galerii sztuki. W 1974 r. graffitiści zaczęli włączać do swoich prac scenografię i postacie z kreskówek. TF5 (The Fabulous Five) była ekipą znaną z misternie zaprojektowanych całych samochodów.

Nowy Jork

Główny artykuł: Graffiti w Nowym Jorku

połowa lat 70

Mocno oznakowany wagon metra w Nowym Jorku w 1973 roku

Do połowy lat siedemdziesiątych większość standardów w pisaniu i kulturze graffiti została ustalona. Najcięższe „bombardowanie” w historii Stanów Zjednoczonych miało miejsce w tym okresie, częściowo z powodu ograniczeń ekonomicznych w Nowym Jorku, które ograniczyły jego zdolność do zwalczania tej formy sztuki za pomocą programów usuwania graffiti lub konserwacji tranzytu. „Od góry do dołu” ewoluowało, aby zająć całe wagony metra. Godnym uwagi osiągnięciem było „rzucanie”, które jest bardziej złożone niż zwykłe „tagowanie”, ale nie tak skomplikowane jak „kawałek”. Niedługo po ich wprowadzeniu rzuty doprowadziły do ​​​​wyścigów, aby zobaczyć, kto zrobi największą liczbę w jak najkrótszym czasie.

Pisanie graffiti stawało się bardzo konkurencyjne, a uczestnicy graffiti starali się obejść „całe miasto” lub aby ich nazwiska były widoczne we wszystkich pięciu dzielnicach . W końcu standardy ustalone na początku lat 70. zaczęły ulegać stagnacji, aw latach 80. graffiti zaczęli rozszerzać i zmieniać subkulturę, jak opisano w książce Subway Art z 1984 roku .

Koniec lat 70. i początek lat 80. przyniosły na scenę nową falę kreatywności. Gdy wpływ graffiti wyrósł poza Bronx , za namową Friendly Freddie rozpoczął się ruch. Fab 5 Freddy ( Fred Brathwaite ) to kolejna popularna postać graffiti tamtych czasów, która zaczynała w brooklyńskiej „grupie zajmującej się pisaniem na ścianach”. Zauważa, jak różnice w technice natryskiwania i literach między Górnym Manhattanem a Brooklynem zaczęły się łączyć pod koniec lat 70.: „z tego wyszedł„ Dziki styl ” Fab 5 Freddy jest często uznawany za pomoc w szerzeniu wpływu graffiti i muzyki rap poza jej wczesne fundamenty w Bronksie oraz nawiązywanie powiązań z głównie białą sztuką i scenami muzycznymi śródmieścia. Mniej więcej w tym czasie świat sztuki o ugruntowanej pozycji zaczął otwierać się na kulturę graffiti po raz pierwszy od Razor Gallery Hugo Martineza na początku lat 70.

Była to jednak również ostatnia fala znaczących incydentów graffiti, zanim Zarząd Transportu uznał usuwanie graffiti za priorytet. Metropolitan Transportation Authority (MTA) zaczął naprawiać ogrodzenia podwórza i konsekwentnie usuwać graffiti. Ponieważ MTA konsekwentnie ogranicza graffiti, wielu graffiti zrezygnowało z malowania swoich posiadłości.

Spadek

Graffiti na witrynie sklepowej restauracji na Manhattanie TriBeCa w Nowym Jorku.

Tak jak kultura rozprzestrzeniała się poza Nowy Jork i za granicą, mówiono, że kulturowy aspekt graffiti w Nowym Jorku pogarsza się niemal do punktu wymarcia. Szybki spadek piśmiennictwa wynikał z kilku czynników. Ulice stały się bardziej niebezpieczne ze względu na rosnącą epidemię cracku , uchwalono przepisy mające na celu zaostrzenie kar za wandalizm graffiti, a ograniczenia dotyczące sprzedaży i wystawiania farb utrudniały kradzieże w sklepach. Przede wszystkim MTA znacznie zwiększyło swój budżet na walkę z graffiti. Wiele ulubionych miejsc malowania zostało silnie strzeżonych, patrolowano podwórka, wzniesiono nowsze i lepsze ogrodzenia, a polerowanie elementów było mocne, ciężkie i konsekwentne. Stal nierdzewna , do której farba słabo przylega (i była łatwo usuwana przez silne środki czyszczące i wirujące szczotki stosowane w automatycznych myjniach samochodowych na placach) również stała się materiałem z wyboru dla karoserii nowego taboru , wycofując setki zużytych wagonów metra ze stali węglowej, których nadwozie stanowiło idealne płótno dla taggerów. Ponieważ tabor był trudniejszy do malowania, więcej graffiti wyszło na ulice, co jest obecnie, obok pociągów podmiejskich i wagonów towarowych, najbardziej rozpowszechnioną formą pisania.

Jednak wielu graficiarzy zdecydowało się postrzegać nowe problemy jako wyzwanie, a nie powód do rezygnacji. Wadą tych wyzwań było to, że stały się one bardzo terytorialne w dobrych miejscach, a siła i jedność liczebna stawały się coraz ważniejsze. Niektórzy z godnych uwagi graffitistów z tej epoki to Blade, Dondi , Min 1, Quik, Seen i Skeme. Stwierdzono, że to koniec zwykłych graffiti z nowojorskiego metra, a następne lata będą zaludnione tylko przez tych, których niektórzy uważają za najbardziej „zagorzałych” graffiti. Ludzie często stwierdzali, że robienie graffiti wokół ich lokalnych obszarów było łatwym sposobem na złapanie, więc podróżowali w różne obszary.

1985–1989

Graffiti z MMP, pierwszy zarejestrowany gang uliczny w historii stolicy stanu Oregon , Salem [1] . „Spyder” był przywódcą gangu. 1987.

Lata między 1985 a 1989 stały się znane jako era „zagorzałych”. Ostatnim ujęciem uczestników graffiti w tym czasie były wagony metra przeznaczone na złomowisko . Wraz ze wzrostem bezpieczeństwa kultura cofnęła się o krok. Poprzednie wyszukane „palniki” na zewnątrz samochodów były teraz pokryte uproszczonymi znacznikami, które często przesiąkały przez lakier.

Do połowy 1986 roku MTA i CTA wygrywały „wojnę z graffiti”, a populacja aktywnych graffiti zmalała. Wraz ze spadkiem ich populacji zmniejszyła się przemoc związana z ekipami graffiti i „bombardowaniem”. Dachy były również nowymi billboardami dla niektórych graffiti z lat 80.

Czysty ruch pociągów

Obecna era graffiti charakteryzuje się tym, że większość uczestników przenosi się z wagonów kolejowych do „ulicznych galerii”. Ruch Czystych Pociągów rozpoczął się w maju 1989 r., kiedy miasto Nowy Jork próbowało usunąć z systemu tranzytowego wszystkie znalezione wagony metra z graffiti, wprowadzając nowy tabor wolny od graffiti, taki jak R62 , R62A , R68 , i R68A . Z tego powodu wielu wandali graffiti nie było w stanie ich dalej niszczyć. Wiele kontrowersji narosło na ulicach, debatując, czy graffiti należy uznać za rzeczywistą formę sztuki. Videograf Productions była pierwszą serią filmów o graffiti, która dokumentowała ruch czystych pociągów w Nowym Jorku.

Przed Ruchem Czystych Pociągów ulice były w dużej mierze nietknięte nie tylko w Nowym Jorku, ale także w innych dużych amerykańskich miastach. Po tym, jak firma transportowa zaczęła pilnie czyścić swoje pociągi, graffiti pojawiło się na ulicach Ameryki dla niczego niepodejrzewającej, niewdzięcznej publiczności.

Urzędnicy miejscy w innych częściach kraju z zadowoleniem zakładali, że graffiti gangów to plaga ograniczona głównie do Wielkiego Jabłka.

Już nie. Stylizowane plamy powstałe w południowym Bronksie rozprzestrzeniły się po całym kraju, obejmując budynki, mosty i autostrady we wszystkich ośrodkach miejskich. Od Filadelfii po Santa Barbara w Kalifornii roczne koszty sprzątania po podziemnych artystach idą w miliardy.

W tym okresie wielu graffitistów zaczęło wystawiać swoje prace w galeriach i posiadać własne pracownie. Ta praktyka rozpoczęła się na początku lat 80. od praktyków, takich jak Jean-Michel Basquiat , który zaczął oznaczać lokalizacje swoim pseudonimem SAMO (Same Old Shit) oraz Keith Haring , który mógł również przenosić swoją sztukę do przestrzeni studyjnych.

W niektórych przypadkach praktykujący graffiti wykonali tak wyszukane graffiti (zwłaszcza te wykonane na pamiątkę zmarłej osoby) na bramach sklepów, że właściciele sklepów wahali się, czy je zakryć. W Bronksie po śmierci rapera Big Pun , kilka murali poświęconych jego życiu, wykonanych przez BG183, Bio, Nicer TATS CRU , pojawiło się praktycznie z dnia na dzień; podobne wybuchy miały miejsce po śmierci The Notorious BIG , Tupac Shakur , Big L i Jam Master Jay .

Św. Ludwik

Regularnie zaplanowane wydarzenie o nazwie Paint Louis odbywa się corocznie w St. Louis . Paint Louis gromadzi graffiti z całego świata, aby malować przez dwa dni jako święto rzemiosła polegającego na malowaniu na najdłuższej ciągłej ścianie, aby stworzyć „najdłuższy mural na świecie”.

Przepisy prawne

Stosowanie graffiti jest nielegalne w wielu miastach. Materiały do ​​wykonywania graffiti mogą być regulowane lokalnymi rozporządzeniami.

Oregon

Umyślne nakładanie graffiti jest objęte ustawą stanową ORS 164.354 - Mischief II bez względu na wysokość szkody. Grozi za to do roku pozbawienia wolności. Ponadto nakładanie graffiti, w przypadku którego szkoda przekracza 1000 USD, lub na niektórych kategoriach mienia, takich jak własność kolejowa, podlega opłacie jako przestępstwo.

Dodatkowe ograniczenia mogą obowiązywać na mocy lokalnych rozporządzeń, które mogą dotyczyć aktów nakładania graffiti, nakazania innym nałożenia graffiti, spowodowania nałożenia graffiti, a także zezwolenia na pozostanie graffiti na powierzchniach w ramach ich odpowiednich jurysdykcji.

Na przykład kod miasta Forest Grove to stwierdza

5.160 Zakaz graffiti (1) Umieszczanie lub umieszczanie w jakikolwiek sposób jakiegokolwiek rysunku, napisu, figury, symbolu, znaku lub innego rodzaju graffiti na jakiejkolwiek własności publicznej lub prywatnej bez zgody właściciela, użytkownika lub osoby odpowiedzialnej za lokal lub na naturalnych powierzchniach, takich jak skały, drzewa lub jakiekolwiek inne powierzchnie. Nakłanianie innej osoby do malowania graffiti lub pomaganie innej osobie w malowaniu graffiti jest niezgodne z prawem i stanowi naruszenie niniejszego Rozporządzenia.

Beavertona obejmuje zapoznawanie się z regulaminem aplikacji oraz przechowywaniem graffiti.

5.05.093 Graffiti. Żadna osoba nie może umieszczać ani powodować umieszczania graffiti na jakiejkolwiek nieruchomości w mieście Beaverton. Żaden właściciel ani użytkownik nieruchomości nie pozwoli, aby na nieruchomości znajdowało się graffiti. Nieruchomość, na której umieszczono graffiti i która pozostawała przez ponad siedem (7) dni, zostaje niniejszym uznana za uciążliwą dla porządku publicznego i podlega przepisom BC 5.05.230 odnoszącym się do doraźnej ulgi.

Opinia publiczna

Zwolennicy graffiti postrzegają to jako sposób na odzyskanie przestrzeni publicznej lub pokazanie formy sztuki; ich przeciwnicy uważają to za uciążliwość lub kosztowny wandalizm wymagający redukcji. Graffiti można postrzegać jako problem „ jakości życia ”, a jego przeciwnicy sugerują, że obecność graffiti przyczynia się do ogólnego poczucia nędzy i zwiększonego strachu przed przestępczością. Graffiti ma silny negatywny wpływ na wartość nieruchomości i obniża podstawę opodatkowania, zmniejszając dostępne środki na usługi komunalne, takie jak szkoły, ochrona przeciwpożarowa i urządzenia sanitarne. [ potrzebne źródło ]

W 1984 roku utworzono Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN), aby walczyć z rosnącymi obawami miasta dotyczącymi graffiti związanego z gangami. PAGN doprowadził do powstania programu Mural Arts Program , który zastąpił często odwiedzane miejsca wyszukanymi, zamówionymi malowidłami ściennymi, które były chronione zarządzeniem miejskim, z grzywnami i karami dla każdego, kto zostanie przyłapany na ich niszczeniu.

Broad-Ridge Spur w Filadelfii zawiera również długotrwały przykład formy sztuki w Spring Garden (do 8th i Market ). Chociaż nadal istnieje, od dawna jest poddany kwarantannie i zawiera metki i malowidła ścienne, które istnieją od ponad 15 lat.

Zwolennicy teorii wybitego okna uważają, że to poczucie rozkładu zachęca do dalszego wandalizmu i sprzyja środowisku prowadzącemu do poważniejszych przestępstw. Energiczne poparcie byłego burmistrza Nowego Jorku, Eda Kocha , dla teorii wybitych okien promowało agresywną kampanię przeciwko graffiti w Nowym Jorku na początku lat 80., co doprowadziło do „wzmocnienia”; mycie chemiczne pociągów, które rozpuszczało farbę. Od tego czasu Nowy Jork przyjął rygorystyczną politykę zerowej tolerancji. Jednak na całym świecie władze często traktują graffiti jako przestępstwo o mniejszej uciążliwości, choć podlegają bardzo różnym karom. W Nowym Jorku dachy stały się głównym nurtem graffiti po wymarciu graffiti w pociągach. [ potrzebne źródło ]

W 1995 roku burmistrz Nowego Jorku Rudolph Giuliani powołał Anti-Graffiti Task Force, wieloagencyjną inicjatywę mającą na celu zwalczanie postrzeganego problemu wandali graffiti w Nowym Jorku. To zapoczątkowało rozprawę z „przestępstwami związanymi z jakością życia” w całym mieście i jedną z największych kampanii przeciwko graffiti w historii Stanów Zjednoczonych. W tym samym roku tytuł 10–117 nowojorskiego kodeksu administracyjnego zakazał sprzedaży puszek z farbą w aerozolu dzieciom poniżej 18 roku życia. Prawo wymaga również, aby sprzedawcy sprzedający farbę w sprayu albo zamknęli ją w walizce, albo wyeksponowali puszki za ladę, poza zasięgiem potencjalnych złodziei sklepowych. Naruszenia miejskiego prawa antygraffiti pociągają za sobą grzywny w wysokości 350 USD za incydent.

1 stycznia 2006 r. W Nowym Jorku ustawodawstwo stworzone przez członka Rady Petera Vallone Jr. próbowało zdelegalizować posiadanie farby w sprayu lub trwałych markerów przez osobę poniżej 21 roku życia. Ustawa wywołała oburzenie potentata mody i mediów Marca Ecko , który pozwał burmistrza Michaela Bloomberga i członka Rady Vallone w imieniu studentów sztuki i artystów graffiti. W dniu 1 maja 2006 r. sędzia George B. Daniels przychylił się do wniosku powodów o wydanie wstępnego nakazu przeciwko niedawnym zmianom w przepisach antygraffiti, skutecznie zakazujących (w dniu 4 maja) Departament Policji Nowego Jorku od egzekwowania ograniczeń. Podobny środek został zaproponowany w hrabstwie New Castle w stanie Delaware w kwietniu 2006 r. I wszedł w życie jako rozporządzenie hrabstwa w maju 2006 r.

Burmistrz Chicago, Richard M. Daley, stworzył „ Graffiti Blasters ”, aby wyeliminować graffiti i wandalizm związany z gangami. Biuro reklamuje bezpłatne sprzątanie w ciągu 24 godzin od rozmowy telefonicznej. Biuro używa farb (zgodnych z „kolorystyką” miasta) i rozpuszczalników na bazie sody oczyszczonej do usuwania niektórych rodzajów graffiti.

W 1992 roku w Chicago przyjęto zarządzenie zakazujące sprzedaży i posiadania farby w sprayu oraz niektórych rodzajów sprzętu do trawienia i markerów. Prawo podlega rozdziałowi 8-4: Pokój i opieka społeczna, sekcja 100: Włóczęgostwo. Specyficzne prawo (8-4-130) czyni graffiti przestępstwem, za które grozi grzywna w wysokości nie niższej niż 500 USD za incydent, przewyższająca karę za publiczne pijaństwo, handel handlowy lub zakłócanie nabożeństwa.

W 2005 roku miasto Pittsburgh wdrożyło dostosowany do potrzeb system śledzenia graffiti oparty na bazie danych, aby zebrać dowody w celu ścigania podejrzanych o graffiti, łącząc tagi z przypadkami graffiti. Jednym z pierwszych podejrzanych, których system zidentyfikował jako odpowiedzialnych za poważne akty wandalizmu graffiti, był Daniel Montano , znany jako MFONE. Został nazwany „Królem graffiti” za oznaczenie blisko 200 budynków w mieście, a później został skazany na 2,5 do 5 lat więzienia.

Rapid City w Dakocie Południowej obejmuje część miasta znaną jako Art Alley, tylną uliczkę w śródmieściu, pomiędzy Main Street i Saint Joseph Street, rozciągającą się od 6 do 7 ulicy. Po raz pierwszy zaczął prawidłowo formować się około 2005 roku i od tego czasu się rozwija. Podczas gdy graffiti jest w Rapid City w dużej mierze nielegalne i nie ma na to żadnych rozporządzeń, Art Alley jest celowo pomijany przez organy ścigania i ekipy sprzątające, a społeczność artystów i właścicieli ziemskich polega na uzupełnianiu i utrzymywaniu przestrzeni. Aleja stała się dość popularna wśród turystów i stała się kulturalnym centrum miasta.

Chicago Transit Authority wykorzystuje system sądów cywilnych do pozwania wandali graffiti lub rodziców nieletnich wandali, którzy zostali złapani, w celu odzyskania kosztów sprzątania. CTA poinformowało, że rocznie ponoszą około 1 miliona dolarów wydatków związanych z graffiti.

Porównanie ze sztuką uliczną

Zazwyczaj termin street art lub bardziej szczegółowe postgraffiti jest używany do odróżnienia współczesnej sztuki przestrzeni publicznej od graffiti terytorialnego, wandalizmu i sztuki korporacyjnej. Niektórzy uważają sztukę uliczną za przestępstwo; inni uważają to za formę sztuki. To kwestia graniczna.

Bibliografia

  • Glazer, Nathan (zima 1979). „Na graffiti w metrze w Nowym Jorku” (PDF) . Interes publiczny . s. 3–11.
  • „Kolekcja czasu: Graffiti” . Czas . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 19 stycznia 2011 r.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Graffiti_in_the_United_States&oldid=1127809580 ”