Konserwacja i restauracja sztuki mediów opartej na czasie

Konserwacja i restauracja sztuki mediów opartej na czasie to praktyka zachowania dzieł sztuki opartych na czasie. Konserwacja mediów opartych na czasie jest złożonym przedsięwzięciem w dziedzinie konserwacji, które wymaga zrozumienia zarówno fizycznych, jak i cyfrowych metod konserwacji. Zadaniem konserwatora jest ocena ewentualnych zmian dokonanych w dziele sztuki w czasie. Zmiany te mogą obejmować krótko-, średnio- i długoterminowe skutki spowodowane przez środowisko, projekt wystawy, techników, preferencje lub rozwój technologiczny. Podejście do każdej pracy jest określane przez różne strategie ochrony i konserwacji, ciągłe kształcenie i szkolenie oraz zasoby dostępne w instytucjach i organizacjach na całym świecie.

Sztuka mediów oparta na czasie

Media oparte na czasie odnoszą się do dzieł sztuki, które rozwijają się w pewnym okresie czasu, wykorzystując elementy takie jak światło, dźwięk lub ruch. Wiele prac opartych na czasie opiera się na technologii, co stanowi wyzwanie dla konserwatorów, ponieważ te technologie stają się przestarzałe. Media oparte na czasie obejmują instalacje złożone z wideo, audio, filmów, slajdów i sztuki opartej na oprogramowaniu. Terminem tym określa się również dzieła sztuki tworzone na potrzeby internetu.

Prace zawierające wideo i/lub audio mogą być czasami określane jako czterowymiarowe (4D), odnosząc się do czasu jako czwartego wymiaru. Terminy, które mogą również odnosić się do sztuki mediów opartych na czasie, obejmują sztukę wideo , nowe media , media zmienne , sztukę elektroniczną , sztukę ruchomych obrazów , sztukę dźwiękową , sztukę opartą na technologii i rozszerzone media.

Zbiory mediów oparte na czasie są przechowywane w bibliotekach, archiwach, muzeach i kolekcjach prywatnych. Sztuka wideo różni się od profesjonalnego lub komercyjnego tworzenia filmów. Wiele prac wideo jest rejestrowanych na niekomercyjnych taśmach filmowych , takich jak 8 mm lub 16 mm , taśma wideo lub jako nagrania cyfrowe.

Złożoność zachowania sztuki mediów opartej na czasie stanowi wyzwanie techniczne i etyczne. Starzenie się i awarie sprzętu przyczyniają się do niestabilności ze względu na stale ewoluujący charakter technologii. Te dzieła sztuki istnieją tylko po zainstalowaniu, tworząc wyjątkowe doświadczenie, w którym dzieło sztuki będzie reprezentowane w nowy sposób za każdym razem, gdy zostanie wyświetlone. Z tego powodu zachowanie kruchej tożsamości sztuki mediów opartej na czasie jest aspektem, który konserwatorzy muszą aktywnie monitorować.

Zachowanie i strategie konserwatorskie

Wytyczne dotyczące gromadzenia i ochrony sztuki mediów opartej na czasie wciąż ewoluują i chociaż poczyniono znaczne postępy w operacjach konserwatorskich, a standardy procesu nie zostały jeszcze osiągnięte. Pomimo tego, że zostały nagrane w podobny sposób, ogólnie rzecz biorąc, wideo i film należy postrzegać inaczej ze względu na różnicę między tymi dwoma mediami. Zatem procedury konserwacji i konserwacji będą się różnić w zależności od medium.

Wideo jest systemem kodowanym, informacje zapisane na taśmie magnetycznej lub cyfrowej można odtworzyć tylko za pomocą określonego elektronicznego urządzenia odtwarzającego. Obrazy na taśmie filmowej są jednak czytelne same w sobie, chociaż projektor zapewnia jedyny sposób, za pomocą którego można je oglądać. Przy kolekcjonowaniu sztuki filmowej i wideo należy uzyskać mistrza i co najmniej jednego submastera. W niektórych przypadkach uzyskana zostanie również kopia wystawowa, w innych zostanie ona skopiowana przez muzeum. Niektórzy konserwatorzy zalecają, aby sub-mastery były w formacie cyfrowym, ponieważ taśma analogowa cierpi na utratę generacji za każdym razem, gdy jest kopiowana.

Formaty cyfrowe również mogą ucierpieć z powodu utraty generacji, ale można tego uniknąć dzięki dobrym praktykom. Sub-master zostanie wykorzystany do sporządzenia nowych kopii dzieła, a format sub-master musi zostać zaktualizowany, gdy zbliża się do dezaktualizacji. Starzenie się jest szczególnie niepokojące dla konserwatorów sztuki mediów opartych na czasie, ponieważ wiele dzieł sztuki jest powiązanych ze sprzętem, który nie jest już produkowany ani obsługiwany. Kolejnym problemem są formaty plików, które stają się przestarzałe, ponieważ zmieniają się systemy operacyjne, a stare formaty są zastępowane nowszymi. Na szczęście istnieją pewne metody, które pomogą zapobiec całkowitej utracie dzieł sztuki w mediach opartych na czasie.

Muzeum Guggenheima udostępnia modele konserwacji analogowego wideo w standardowej rozdzielczości , cyfrowego wideo w standardowej rozdzielczości i wideo w wysokiej rozdzielczości .

Środki zapobiegawcze

Ochrona przed utratą fizyczną, starzeniem technologicznym i utratą danych cyfrowych to ważne aspekty holistycznego podejścia do strategii konserwacji. Należy również podjąć środki przeciwko czynnikom środowiskowym, takim jak wilgoć i szkodniki, aby zapewnić długotrwałą ochronę wszelkich nośników fizycznych. Zintegrowana ochrona przed szkodnikami jest ważną częścią każdego muzealnego planu konserwacji zapobiegawczej.

Środki zapobiegawcze nie powstrzymują całkowicie degradacji; jedynie przedłużają czas potrzebny do zniszczenia mediów. Niektóre nośniki, takie jak niektóre taśmy filmowe, są bardziej stabilne niż inne, a niektóre nośniki, takie jak magnetyczna taśma wideo, są potencjalnie niestabilne i wymagają różnych podejść do konserwacji.

Przechowywanie i konserwacja obiektów fizycznych

Dobre praktyki przechowywania pomagają zapewnić długą żywotność dzieła sztuki i powinny być włączone do strategii konserwatorskiej muzeum. Praktyki przechowywania różnią się w zależności od mediów, więc muzeum będzie musiało zastosować szereg opcji przechowywania, aby jak najlepiej dbać o swoje kolekcje sztuki medialnej oparte na czasie. Różnorodne nośniki fizyczne, takie jak filmy, taśmy i dyski, muszą być odpowiednio przechowywane, aby zapobiec fizycznym. Zapobieganie jest najlepszą miarą ochrony przed utratą, a gdy się powiedzie, ma zdolność przetrwania sprzętu, do którego zostało stworzone. Podczas gdy sposób przechowywania nośnika zależy od potrzeb jego formatu, najczęściej wymaga niskich temperatur i niskiej wilgotności.

Film

Rolki folii są zwykle przechowywane w metalowych lub plastikowych pojemnikach, układane płasko poziomo i układane jedna na drugiej. Folię należy przechowywać w klimatyzowanym pomieszczeniu ze względu na jej podatność na działanie ciepła i wilgoci powodujących degradację folii. Folia może również podlegać dodatkowym specjalnym warunkom przechowywania, które mogą obejmować zamrażanie w niskich temperaturach w celu opóźnienia dalszych uszkodzeń. To, jak stabilna jest folia, zależy w dużej mierze od rodzaju materiału, ale dobrze pielęgnowana folia jest generalnie w stanie przetrwać przez długi czas.

Film został wykonany na różnych materiałach, w tym na taśmie filmowej na bazie azotanów (patrz: nitroceluloza ) i taśmach na bazie octanu oraz folii na podłożu poliestrowym. Ze względu na tę różnicę każdy z tych typów filmów ma inną strategię konserwatorską. Z filmem azotanowym należy obchodzić się ostrożnie, ponieważ jest wysoce łatwopalny. Zapasy folii z octanu celulozy są narażone na ryzyko zespołu octu , który powoduje zapach octu w wyniku reakcji, gdy wilgoć folii wchodzi w interakcję z powietrzem w środowisku. Podczas gdy folie na podłożu poliestrowym nie są podatne na syndrom octu ani nie są łatwopalne, ale z czasem folia na ogół ma możliwość kurczenia się, zawijania lub ściągania emulsji w przypadku niewłaściwego przechowywania.

Film jest przechowywany w chłodniejszym środowisku niż inne nośniki zależne od czasu, a różne rodzaje filmów mają różne optymalne temperatury przechowywania.

  • Folia kolorowa - Aby zapobiec blaknięciu koloru, przechowuj ją w jak najniższej temperaturze. Podczas gdy kolorowa folia może wytrzymać temperaturę do 30 ° F przy poziomie wilgotności 25-35%, preferowana temperatura wynosi 0 ° F.
  • Film czarno-biały — najlepiej przechowywać w temperaturze od 25°F do 50°F przy wilgotności od 25% do 35%.
Magnetyczna taśma wideo

Magnetyczna taśma wideo nigdy nie miała trwać, a przy początkowej oczekiwanej żywotności wynoszącej często zaledwie kilka dekad, nośniki często mają krótką żywotność, zwłaszcza jeśli są wystawione na działanie ciepłych lub wilgotnych warunków. Gdy kasety wideo nie są odpowiednio przechowywane, ich krótki czas życia staje się jeszcze krótszy. Przechowywanie formatu w pozycji pionowej, w suchym, chłodnym i wolnym od kurzu środowisku pomoże taśmom wideo przetrwać kilka dekad. Taśmy wideo mogą być przechowywane w polipropylenowych pudełkach, ale bez papieru w pudełkach i zawsze w temperaturze powyżej 46 ° F, ponieważ niższe temperatury powodują pogorszenie jakości. Nośniki magnetyczne należy również trzymać z dala od źródeł magnetycznych, które mogłyby je rozmagnesować.

Optyczne nośniki cyfrowe

Nośniki optyczne , takie jak płyty DVD i CD , są podatne na zabrudzenia, kurz i zarysowania wynikające z nieostrożnego obchodzenia się lub niewłaściwych warunków przechowywania, które powodują pogorszenie jakości. Nośniki optyczne należy przechowywać w twardych plastikowych pudełkach na biżuterię lub innych obojętnych plastikowych pojemnikach i należy unikać przechowywania w plastikowych osłonach. Chociaż nośniki optyczne mogą wytrzymać wyższą wilgotność (33% - 45%) i temperaturę (62 °F - 68 °F) niż inne nośniki, zaleca się niższe temperatury około 50 °F przy wilgotności 20% - 50%, aby zapewnić dłuższą żywotność DVD i CD.

Sprzęt wyświetlający i urządzenia odtwarzające

Ponieważ oglądanie multimediów opartych na czasie zależy od technologii, urządzenia odtwarzające również muszą być przechowywane. Jest to szczególnie istotne w sztuce mediów opartej na czasie, ponieważ określone typy urządzeń technologicznych mogą być wymagane do dzieła sztuki lub preferowane przez artystę. Utrzymanie technologii, na której odtwarzana jest sztuka mediów oparta na czasie, jest jedną ze strategii konserwacji, a to, co jest przechowywane, zależy od urządzenia. Produkty konsumenckie, na przykład, nie są przeznaczone do wielokrotnego oglądania na tak dużą skalę i zwykle nie oczekuje się, że będą miały wystarczająco długą żywotność, aby utrzymać urządzenie przez długi czas.

Ze względu na szybkie zmiany w technologii wideo oraz wysokie koszty utrzymania i przechowywania sprzętu, przechowywanie i konserwacja niektórych urządzeń odtwarzających może nie być praktyczna dla muzeum jako podstawowa strategia. Wybór sposobu zachowania sztuki mediów opartych na czasie jest wspólną decyzją podjętą zarówno przez artystę, jak i konserwatorów muzeum. Ustalenie, czy iw jaki sposób technologia lub urządzenie będą wymieniane w ramach konserwacji dzieła sztuki, powinno opierać się na relacji między technicznymi aspektami dzieła sztuki a intencją artysty. Konserwator musi również być w pełni poinformowany, w jaki sposób charakterystyka i funkcja zastosowanej technologii wpływają na estetykę, koncepcję i tożsamość historyczną dzieła sztuki.

Muzea czasami muszą jednak przechowywać przestarzałe technologie, takie jak magnetowidy, stare komputery, systemy gier wideo itp., Szczególnie jeśli zostały one dostosowane do dzieła sztuki przez artystę. W takich przypadkach strategie konserwatorskie mogłyby obejmować nabywanie części zamiennych na wczesnym etapie procesu pozyskiwania i przed wycofaniem technologii, w razie potrzeby wytwarzanie nowych komponentów i/lub niedokładne zastępowanie, które jest zgodne z najlepszą metodą tworzenia replik określonych elementów.

W przeciwieństwie do sprzętu wideo, sprzęt filmowy jest znacznie bardziej stabilny, a muzea mogą częściej konserwować sprzęt wraz z mediami, ponieważ konserwacja jest mniejsza, a sprzęt filmowy nie wymaga ciągłej wymiany ze względu na starzenie się. Działający projektor zawsze będzie wyświetlał film. Urządzenia technologiczne należy przechowywać w czystym, klimatyzowanym pomieszczeniu, ponieważ wilgoć może być szkodliwa dla elementów elektronicznych.

Chociaż konserwacja i przechowywanie sprzętu jest nadal konieczne w wielu przypadkach, technologia emulacji zaczęła pomagać w ochronie wielu sztuk mediów opartych na czasie. Ten postęp w cyfrowej ochronie i konserwacji sztuki mediów opartych na czasie pozwala konserwatorom ratować media, w których ich sprzęt stał się przestarzały. W zamian żywotność oprogramowania lub grafiki może znacznie wzrosnąć.

Urodzona cyfrowa sztuka mediów

Szybki rozwój cyfrowej sztuki medialnej opartej na czasie spowodował wiele wyzwań dla konserwatorów i muzeów, jak właściwie dbać i konserwować takie media. Tworzone jako dane binarne, dzieła born-digital uwzględniają zarówno intencje artysty, jak i infrastrukturę baz IT w celu jak najlepszego zachowania tych dzieł. Oprogramowanie i format plików tworzonych dzieł cyfrowych są podatne na wiele problemów związanych z integralnością, uszkodzeniem danych i starzeniem się.

Konserwacja cyfrowa

Pliki cyfrowe również muszą być konserwowane i przechowywane, w przeciwnym razie również grozi im degradacja. Ze względu na dużą ilość miejsca do przechowywania, które może być potrzebne, muzea mogą chcieć skorzystać z repozytorium cyfrowego, które oferuje konserwację cyfrową jako usługę. Repozytoria przechowują pliki cyfrowe, przeprowadzają migrację, przenosząc stary format do nowego i nadającego się do użytku, i zazwyczaj oferują pewną gwarancję zachowania przez określony czas. Niektóre strategie ochrony zasobów cyfrowych obejmują tworzenie kopii zapasowych, migrację, zachowanie na poziomie bitów i emulację. Metadane to kolejny aspekt ochrony, który gromadzi informacje o elemencie w celu zachowania informacji tekstowych o pracy.

Artyści mogą również chcieć poszukać repozytorium do przechowywania swoich cyfrowych dzieł sztuki. Rhizome's Artbase to internetowe archiwum, którego celem jest zachowanie współczesnej sztuki cyfrowej. Częścią przechowywania multimediów cyfrowych jest zapewnienie ciągłości pliku cyfrowego poprzez zmiany formatu, dlatego migracja staje się prawdopodobną strategią. Niektórzy konserwatorzy zalecają, aby modernizacje nośników odbywały się co najmniej raz na pięć lat, czyniąc powielanie główną strategią konserwacji zasobów cyfrowych.

Sztuka mediów oparta na czasie, która albo ma nieodłączny komponent cyfrowy (tj. dzieło powstałe w formie cyfrowej), albo została zdigitalizowana, będzie wymagała zachowania w formie cyfrowej. Chociaż konserwator może nie w całości wykonać tej pracy, konserwatorzy będą świadomi metod stosowanych do konserwacji mediów cyfrowych. Podejście Variable Media , strategia wywodząca się z badań Variable Media Initiative Muzeum Guggenheima, oferuje sposób na uzyskanie definicji dzieła, które ma być tłumaczone niezależnie od przestarzałego medium. Jest to metodologia, która traktuje pracę jako niezależną od jej mediów, więc można ją traktować jako zachowanie, a nie coś związanego z jej sprzętem. Proces ten ma na celu zachowanie dzieł pomimo niepewności co do rozwoju technologicznego przyszłości. Uniezależniając dzieło od medium, podejście Variable Media Approach ma zapewnić życie dziełu sztuki w przyszłości, poza przestarzałością wszystkich obecnych technologii.

Podejście obejmuje cztery aspekty: przechowywanie, migrację, emulację i reinterpretację.

  1. Przechowywanie - Przechowywanie sztuki mediów opartej na czasie w kontrolowanym środowisku jest przykładem przechowywania sztuki mediów opartej na czasie. Ogólne przechowywanie jest najbardziej podstawową i stosowaną strategią muzealną. Przechowywanie mediów opartych na czasie obejmuje przechowywanie i konserwację sprzętu dla typów mediów, które wykorzystują go do wyświetlania. Jeśli chodzi o aspekty cyfrowe, w procedurach przechowywania uwzględnia się również kopie zapasowe i zachowanie na poziomie bitów.
  2. Migracja — migracja oznacza po prostu skopiowanie plików na nowy nośnik i pomaga konserwatorom zachować oryginalne aspekty dzieła. Zmiana formatu pliku elementów, aby mieć pewność, że praca zostanie zapisana, nie zostanie utracona z powodu przestarzałości formatu.
  3. Emulacja - emulacja nie jest tak prosta, wymaga pewnej interpretacji i jest bardziej imitacją oryginalnej pracy. Potężna technika w kontekście mediów cyfrowych, która oferuje sposób na uruchomienie przestarzałego komputera na współczesnym. Emulacja ma na celu renderowanie oryginalnego dzieła cyfrowego poprzez imitację oprogramowania lub sprzętu, na którym zostało wyprodukowane.
  4. Reinterpretacja - Reinterpretacja jest najbardziej radykalną strategią, ponieważ polega na pełnym odtworzeniu dzieła.

Kiedy przestarzałość staje się nośnikiem pamięci, a formaty stają się rzeczywistością dla sztuki opartej na czasie, prace są zwykle migrowane do bardziej dostępnych i zaktualizowanych formatów lub oprogramowania. Będzie to oznaczać aktualizację formatu pliku, aby można go było odtwarzać na nowszych technologiach. W niektórych przypadkach może to być niezgodne z życzeniem artysty, ponieważ może on chcieć kontynuować oglądanie swoich prac w określonym formacie. Jeśli format jest integralną częścią dzieła, konserwacja staje się bardziej zaangażowana, a utrzymanie użyteczności dzieła sztuki pomimo prawdopodobieństwa starzenia się zarówno w mediach, jak i technologii staje się głównym wyzwaniem konserwacyjnym. Z tego powodu zachęca się artystów, aby pozwolili na pewną elastyczność w przyszłych iteracjach dzieła sztuki.

Badanie i dokumentacja

Badanie i dokumentowanie stanu fizycznego obiektu jest ważną częścią zrozumienia jego ogólnego stanu. Proces badań i dokumentacji zaalarmuje konserwatorów o wszelkich problemach wymagających natychmiastowej lub przyszłej uwagi. Aby zidentyfikować zagrożenia i potrzeby w zakresie ochrony, ponieważ proste badanie fizyczne nie będzie w stanie zidentyfikować każdego problemu, ważne jest, aby wykonać pięć etapów badania pojemnika, sprawdzić zapach, zbadać powierzchnie i krawędzie, określić format, i odtworzyć taśmę.

Badanie lekarskie

Fizyczne komponenty sztuki mediów opartych na czasie muszą zostać zbadane, aby zrozumieć ich stan fizyczny. W przypadku filmu badanie fizykalne pozwoli zidentyfikować różne procesy niszczenia, takie jak syndrom octu w foliach zabezpieczających lub blaknięcie barwnika w kolorowym materiale filmowym. Ważne jest, aby zidentyfikować je wcześnie, nie tylko w celu zapobieżenia dalszemu pogorszeniu, ale także w celu interwencji w leczeniu lub sporządzenia duplikatu. Bez procesu sprawdzania nośniki zależne od czasu mogą ulec degradacji nie do naprawienia i być może całkowicie utracone.

Oceny stanu

Oceny stanu to procedury przeprowadzane przez konserwatorów lub innych pracowników opieki nad zbiorami w celu udokumentowania ogólnego stanu obiektu. Oceny te są niezbędne dla wszystkich rodzajów mediów i technologii związanych ze sztuką mediów opartą na czasie. Oceny pozostają w aktach obiektu i dają przyszłym konserwatorom wgląd w historię życia obiektu. Wykonuje się je przy przyjęciu obiektu do kolekcji, przed i po wypożyczeniu obiektu oraz w miarę potrzeb. Odnotowują wszelkie problemy fizyczne, które mogą występować, takie jak łzy, plamy, zadrapania lub inne uszkodzenia. Folia jest szczególnie podatna na rozdarcia i wypaczenia, podczas gdy płyty DVD i CD łatwo się zarysowują. Innych problemów nie widać, jak rozmagnesowanie taśmy i wymagają innych metod badania. Po dokonaniu oceny stanu fizycznego obiektu, lekarz może w razie potrzeby zalecić leczenie.

Independent Media Arts Preservation (IMAP) zaleca podjęcie pewnych kroków w celu oceny stanu mediów opartych na czasie:

  1. Sprawdź pojemnik — uszkodzenia na zewnątrz pojemnika mogą oznaczać uszkodzenie nośnika w pojemniku. Przypadki należy zbadać pod kątem wgnieceń, plam i pleśni lub grzybów.
  2. Sprawdź zapach — może to oznaczać, że nośnik się zepsuł. Zespół octu emituje zapach podobny do octu, jeśli jest obecny. Jeśli nośnik pachnie stęchlizną, może to oznaczać rozkład magnetyczny.
  3. Zbadaj powierzchnię i krawędzie - poszukaj proszku, kurzu, brudu i pozostałości, mogą one wskazywać na pogorszenie lub zanieczyszczenie powierzchni.
  4. Zidentyfikuj format — Znajomość formatu nośnika jest ważna dla prawidłowej obsługi.
  5. Odtwórz taśmę — w niektórych przypadkach może być konieczne odtworzenie taśmy, co w przypadku nieostrożnego postępowania może spowodować uszkodzenie nośnika. Podczas odtwarzania multimediów można wykryć szumy, zmiany kolorów, problemy z synchronizacją i zniekształcenia.

Dalsza dokumentacja

Ponieważ media oparte na czasie mają czwarty wymiar czasu, nieobecny w innych typach prac, może być wymagana i zalecana dodatkowa dokumentacja w celu zrozumienia allograficznej natury mediów. Do takich dokumentów należą raport iteracyjny Muzeum Guggenheima lub kwestionariusz Variable Media Questionnaire (VMQ), opracowany w ramach Variable Media Initiative. Raporty gromadzą informacje o naturze lub zachowaniu sztuki, aby przyszli kuratorzy i konserwatorzy mogli ją zrozumieć z artystycznego i behawioralnego punktu widzenia, a także technicznego punktu widzenia. Pozwala to muzealnikom odtworzyć lub wykonać nową iterację określonego dzieła sztuki medialnej opartego na czasie.

Najczęstsze zachowania przypisane do sztuki mediów opartej na czasie są interaktywne, zakodowane i usieciowione. Ponieważ nowe oglądanie dzieła opartego na czasie może być tylko iteracją, dzięki temu, że każde oglądanie jest jak najbardziej zbliżone do pragnień artysty, natura dzieła sztuki zostaje zachowana. W raportach gromadzone są informacje takie jak sposób zamontowania dzieła sztuki, jak ma wyglądać przestrzeń (ściany, podłogi, sufity, dodatki) i jak powinna być zorganizowana, jak ma być zainstalowany sprzęt, jak wygląda przygotowanie techniczne prac. Każda iteracja będzie zależała od fizycznych ograniczeń pomieszczenia, tak aby nie było dwóch identycznych instalacji.

W VMQ artysta może zamówić swoje preferencje dotyczące specyfikacji technicznych oraz tego, czy dozwolona jest jakakolwiek technologia inna niż oryginalna. Raporty są ważnym sposobem zrozumienia, jak skonfigurować pracę i jak najbardziej zbliżyć ją do poprzednich iteracji.

Leczenie

Metody leczenia sztuki mediów opartej na czasie obejmują połączenie zarówno tradycyjnych, jak i nowych technik. Ze względu na złożoną naturę sztuki mediów opartej na czasie, nie wszystkie prace przypadną konserwatorowi. Inżynierowie wideo, programiści, technicy serwisowi, technicy mediów, profesjonaliści z laboratoriów filmowych i inni profesjonaliści będą pomagać w konserwacji niektórych dzieł i urządzeń medialnych ze względu na ich złożony charakter. Utrzymanie technologii jest ważną częścią procesu konserwacji wielu dzieł sztuki.

Obróbka obiektów fizycznych

Konserwatorzy mediów opartych na czasie będą traktować i konserwować różne przedmioty, w tym rolki filmowe, projektory, komputery, telewizory i inne rodzaje technologii. W przypadku taśm wideo i płyt DVD migracja pracy do innego formatu będzie bardziej prawdopodobna, ponieważ istnieje tak wiele rodzajów mediów, które obsługują sztukę mediów opartą na czasie, a traktowanie każdego typu będzie się różnić.

Konserwacja filmu

Chociaż zapobieganie fizycznej degradacji filmu jest ważne, głównym celem konserwatora zabytków jest zachowanie obrazu, ponieważ sam film często rozkłada się szybko i nie da się go naprawić. Konserwacja filmów dzieli się na kilka kategorii:

  1. Konserwacja: ochrona oryginalnego artefaktu filmowego
  2. Duplikacja: tworzenie zastępczej kopii
  3. Restauracja: rekonstrukcja określonej wersji filmu. Łącznie ze złożeniem materiału filmowego ze wszystkich znanych źródeł.
  4. Dostęp: prezentacja filmu publiczności oraz procedury niezbędne do prezentacji treści

Renowacja filmu będzie wymagała użycia duplikatów, a nie oryginałów. Typowe traktowanie materiału filmowego obejmuje powielanie i naprawianie rozdarć. Powielanie oryginału na nowy i stabilny materiał filmowy to ciągły proces. Ze względu na charakter materiału w końcu duplikat ulegnie degradacji, powodując konieczność ciągłej konserwacji, aby odnieść sukces w konserwacji filmu. Naprawa rozdarć na fizycznym filmie to żmudne zadanie. Sposoby naprawy folii z rozdarć obejmują użycie taśmy łączącej, kleju do folii, wykonywanie połączeń i naprawę perforacji poprzez wymianę podartych otworów w zębatkach.

Etap dostępu do konserwacji filmu zapewnia również badaczowi możliwość korzystania z materiałów naukowych niedostępnych w inny sposób.

Konserwacja cyfrowa

Istnieje również rosnąca potrzeba zrozumienia cyfrowych procesów powielania. Chociaż wiele powielań nadal wymaga przeniesienia filmu na nowy i stabilny materiał filmowy, technologia cyfrowa rozwija się jako metoda powielania, chociaż wielu twierdzi, że nie należy jej używać samodzielnie, ponieważ pliki cyfrowe są niesprawdzone w długoterminowej ochronie filmu .

W przypadku technologii zabieg będzie bardziej przypominał konserwację i będzie niezbędny do zachowania funkcjonalności obiektu. Starzenie się technologii jest głównym problemem, jak omówiono w części Przechowywanie i konserwacja obiektów fizycznych. Ze względu na starzenie się mediów i sprzętu emulacja stała się głównym elementem ochrony sztuki medialnej opartej na czasie i umożliwiła konserwatorom i specjalistom ratowanie dzieł poprzez jej użycie.

Edukacja, szkolenia i pomoc

Badania

Historia sztuki mediów opartych na czasie nie jest długa w porównaniu z bardziej tradycyjnymi formami sztuki, ale szybko rośnie w ogromnym tempie. Chociaż nadal potrzebne są dalsze badania w tej dziedzinie, aby zmierzać w kierunku i osiągnąć standaryzację praktyk, organizacje i instytucje tym podobne uczyniły konserwację i ochronę sztuki mediów opartej na czasie jako priorytet w ostatniej dekadzie, ponieważ rozwój technologii i jej ochrona stała się sprawą nadrzędną.

Wkład w badania

Fundacja Andrew W. Mellona jest głównym orędownikiem badań i konserwacji sztuki mediów opartej na czasie na całym świecie. Fundacja przyczyniła się do finansowania wielu grantów, na łączną kwotę około 5,6 miliona dolarów od 2018 roku, dla instytucji takich jak The Art Institute of Chicago , Museum of Modern Art , Tate i New York University Institute of Fine Arts .

New Art Trust założony przez Kramlichów wspiera sztukę mediów opartą na czasie, której celem jest finansowanie badań w celu opracowania najlepszych praktyk w zakresie przechowywania, wyświetlania i ogólnej konserwacji sztuki mediów. Fundusz New Art był zaangażowany w wiele badań i projektów opartych na sztuce mediów opartych na czasie w instytucjach takich jak media art center Bay Area Video Coalition (BVAC), Museum of Modern Art (MoMA), San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) i Tate w Londynie.

Projekty badawcze

Niektóre duże projekty badawcze dotyczące mediów opartych na czasie obejmują inicjatywę Variable Media Initiative Muzeum Guggenheima , grupę roboczą ds. mediów opartych na czasie i sztuki cyfrowej Smithsonian , Media in Transition and Things Change Muzeum Tate , Instytut Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego Najwyższy czas! Budowanie nowej dyscypliny: konserwacja sztuki mediów oparta na czasie oraz UNFIXED Instytutu Sztuki w Chicago – Wyzwania materialne w sztuce współczesnej .

Inicjatywa Variable Media

Badania Muzeum Guggenheima doprowadziły do ​​powstania Variable Media Approach i Variable Media Questionnaire, narzędzia Variable Media Approach. Od 1999 roku Variable Media Initiative jest jedną z najbardziej znanych inicjatyw badawczych muzeum. Pierwotnie finansowana z grantu Fundacji Daniela Langloisa na rzecz Sztuki, Nauki i Technologii w Montrealu w Kanadzie, Variable Media Network (VMN) rozrosła się do grupy międzynarodowych instytucji i konsultantów, w tym University of Maine , Berkeley Art Museum/ Pacific Film Archives , Franklin Furnace , Rhizome.org oraz Performance Art Festival & Archives. Zdefiniował nowe podejście do dokumentowania współczesnych dzieł sztuki zależnych od mediów, definiując media jako „zmienne”, dzieło zostaje uwolnione od jego materialnych aspektów, umożliwiając zachowanie dzieła w czasie bez utraty znaczenia.

  • Opublikowane prace obejmują:

Trwałość poprzez zmianę: podejście do zmiennych mediów .

  • Wystawy i studia przypadku:

Widząc podwójnie: emulacja w teorii i praktyce , wiosna 2004.

  • Sympozja:

Zachowanie niematerialnych: konferencja na temat zmiennych mediów , marzec 2001.

Echa sztuki: emulacja jako strategia ochrony , maj 2004 .

Grupa robocza ds. mediów opartych na czasie i sztuki cyfrowej

W 2010 roku w wyniku sympozjum Collaborations in Conserving Time-Based Art narodziła się grupa robocza Smithsonian 's Time-Based Media and Digital Art (TBMA). Grupa obejmuje pracowników z całego Smithsonian Institution i została stworzona do pracy z kolekcją Smithsonian, ale także do dzielenia się informacjami i poszukiwania powiązań zewnętrznych. Grupa stara się rozwijać i ulepszać standardy opieki nad dziełami sztuki opartymi na czasie i dziełami cyfrowymi.

  • Projektowanie:

Badanie ról i praktyk w Smithsonian Museums, 2010-2011

Badanie mediów opartych na czasie i dzieł cyfrowych w kolekcjach Smithsonian, 2011–2012.

Raport o stanie i potrzebie standardów technicznych w opiece nad mediami opartymi na czasie i sztuką cyfrową, 2013-2014.

Utworzenie laboratorium konserwacji dzieł sztuki cyfrowej w oparciu o czas w Smithsonian Institution, 2013.

  • Sympozja:

Collaborations in Conserving Time-Based Art, marzec 2010.

Zbieranie, wystawianie i konserwacja sztuki mediów opartej na czasie, wrzesień 2011.

Standardy ochrony sztuki mediów opartej na czasie, wrzesień 2012.

Trusted Digital Repositories for Time-Based Media Art, kwiecień 2013 r.

EKSPERYMENTY TECHNOLOGICZNE W SZTUCE: Konserwacja dzieł sztuki opartych na oprogramowaniu, styczeń 2014.

Media w okresie przejściowym

Inicjatywa rozpoczęta w styczniu 2014 r., zatytułowana Media in Transition , powstała jako projekt konserwatorsko-badawczy w muzeum Tate w Londynie. Projekt, który trwał do grudnia 2016 r., był kontynuacją udanej serii wykładów i konferencji Getty Research Institute i Getty Conservation Institute , zatytułowanych Object in Transition . Projekt Media in Transition obejmował rekolekcje i międzynarodową konferencję, w tym wiele wykładów, które miały na celu omówienie wielu tematów związanych ze sztuką mediów opartą na czasie w korelacji z rosnącą zmianą technologii i jej bezpośrednim wpływem na kroki podejmowane przez muzea w zakresie ochrony czasu- oparta sztuka mediów działa na przyszłość.

  • Wycofać się

W ramach przygotowań do nadchodzącej konferencji, New Art Trust zorganizowało rekolekcje w październiku 2015 r., aby omówić studia przypadków dotyczące tematów projektu. Informacje i kontakty zebrane podczas tych rekolekcji zostały następnie wykorzystane podczas konferencji projektów w listopadzie 2015 r.

  • Konferencja

We współpracy między Tate , Getty Conservation Institute i Getty Research Institute duża międzynarodowa konferencja odbyła się w Tate Modern w dniach 18-20 listopada 2015 r. Kluczowe przemówienia z konferencji wygłosili artyści Susan Hiller , Runa Islam i Hito Steyerl . Materiały wideo z konferencji są dostępne do obejrzenia na stronie projektu Media in Transition .

Rzeczy się zmieniają: konserwacja i wyświetlanie sztuki mediów opartej na czasie

Muzeum Tate i ich zespół konserwatorski wyprodukowały „ Things Change: Conservation and Display of Time-based Media Art” , krótkometrażowy film dokumentalny wydany w 2017 roku. Film wyreżyserowany przez Patricię Falcão jest kontynuacją prac, które w ramach czteroletniego projektu PERYKL. Film dokumentuje wyzwania, przed którymi stoją muzea w zakresie konserwacji i zachowania zasobów cyfrowych oraz zapewnienia ich trwałości.

W samą porę! Budowanie nowej dyscypliny: konserwacja sztuki mediów oparta na czasie

W dniach 20-22 maja 2018 w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego odbyła się wystawa It's About Time! Building a New Discipline: Time-Based Media Art Conservation , sympozjum poświęcone omówieniu niezbędnych środków i wyzwań stojących przed konserwacją mediów opartych na czasie, które stały się priorytetem dla wielu instytucji. Możliwości szkoleniowe i edukacyjne były wówczas głównym celem sympozjum w połączeniu z prezentacją projektu Time-Based Media Art Conservation Curriculum Development w Conservation Center w New York University Institute of Fine Arts . Międzynarodowe sympozjum gościło ponad 150 osób z całego świata, które przemawiały i uczestniczyły w wykładach i panelach poświęconych wszystkim rzeczom związanym ze sztuką mediów opartych na czasie.

UNFIXED - Wyzwania materialne w sztuce współczesnej

Art Institute of Chicago był gospodarzem sympozjum UFIXED – Material Challenges in Contemporary Art w dniach 28–29 czerwca. Celem serii wykładów było stworzenie regionalnej sieci opartej na potrzebie zrozumienia wyzwań i potrzeb związanych ze zmianami zachodzącymi w działalności muzeów sztuki oraz materialności, konserwacji i praktykach konserwatorskich sztuki mediów opartych na czasie.

Inicjatywa MoMA na rzecz ochrony mediów

Nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) rozpoczęło Media Conservation Initiative , 5-letni program skupiający się na poszerzeniu zakresu ochrony i opieki nad sztuką mediów opartą na czasie. Program , który jest możliwy dzięki Fundacji Andrew W. Mellona , ​​rozpoczął się w 2017 r. i będzie ostatnim rokiem od 2022 r. Program programu obejmuje fora rówieśnicze, warsztaty i stypendia podyplomowe. Do tej pory odbyły się 4 z 5 warsztatów, każdy o różnej treści, polegających na poszerzaniu wiedzy konserwatorów z zakresu sztuki mediów opartych na czasie oraz odpowiadaniu na pytania w lukach szkoleniowych i operacyjnych.

Programy edukacyjne

Programy konserwatorskie specyficzne i obejmują tematy związane z mediami opartymi na czasie i sztuką mediów opartych na czasie:

Te trzy ostatnie programy dotyczą głównie konserwacji filmów archiwalnych, co wymaga specjalistycznego szkolenia w zakresie różnych zasobów filmowych. Konserwator filmów musi mieć wiedzę i być przeszkolony do pracy z wieloma rodzajami filmów. W kontekście muzealnym film jest bardziej prawdopodobny w rozmiarach konsumenckich, takich jak super 8 mm i 16 mm, a nie 35 mm, który jest używany w komercyjnych produkcjach filmowych, ponieważ są one preferowanym medium artystów i filmowców-amatorów. Zazwyczaj materiał 35 mm będzie bardziej rozpowszechniony w bibliotece lub archiwum. Ze względu na nieliczne sformalizowane programy edukacji w zakresie mediów opartych na czasie większość konserwatorów sztuki mediów opartych na czasie trafia tam drogą zawodową.

Profesjonalny trening

Ochrona niezależnej sztuki mediów

Independent Media Arts Preservation (IMAP) to organizacja non-profit, która oferuje szkolenia dla profesjonalistów w zakresie konserwacji sztuki mediów opartej na czasie, w tym warsztaty, szkolenia z katalogowania, programy publiczne, indywidualne oceny i pomoc techniczną. Zapewniają one profesjonalistom IMAP Preservation Online Resource Guide , a na swojej stronie internetowej przedstawiają przegląd konserwacji multimediów opartych na czasie.

Warsztaty z mediów opartych na czasie

Centrum Konserwacji Instytutu Sztuk Pięknych NYU rozpoczęło warsztaty w oparciu o sympozjum It's About Time , które odbyło się w 2018 roku. Dotacje przekazane Instytutowi Sztuk Pięknych NYU przez fundację Mellon pomogły w utworzeniu specjalizacji w Time-based Media Art Conservation w 2018 roku w ramach studiów z zakresu konserwacji dzieł sztuki na NYU oraz utworzenia Warsztatów Konserwacji Sztuki Mediów opartych na czasie . The Workshops in Time-based Media Art Conservation oferuje cykl warsztatów dla profesjonalistów z branży.

Smithsonian American Art Museum (SAAM) Profesjonalne programy w zakresie konserwacji

Smithsonian American Art Museum oferuje profesjonalistom w tej dziedzinie wiele programów umożliwiających udział w konserwacji materiałów. Temat Professional Programs in Conservation opiera się na temacie dzieł sztuki mediów opartych na czasie i najlepszych praktykach długoterminowej konserwacji i opieki we współpracy z ich SAAM Time-based Media Art Conservation Laboratory .

Warsztaty Inicjatywy Ochrony Mediów MoMA i spotkania dyskusyjne ekspertów

Od 2017 roku w MoMA odbywają się warsztaty i spotkania dyskusyjne ekspertów Media Conservation Initiative. Jest to część pięcioletniej inicjatywy dzielenia się wiedzą z profesjonalistami w dziedzinie sztuki mediów opartej na czasie. Warsztaty prowadzone są przez ekspertów w tej dziedzinie, aby omówić komunikację i współpracę między działami i instytucjami. Warsztaty są sformatowane tak, aby obejmowały dyskusje, prezentacje i sesje praktyczne.

Warsztaty Met's Time-Based Media Working Group

Pracownicy nowojorskiego Metropolitan Museum of Art rozpoczęli pracę w Time-Based Media Working Group , która stała się muzeum w 2010 roku po tym, jak wielu pracowników z 16 działów zmagało się z najlepszymi praktykami w zakresie zachowania sztuki mediów opartej na czasie. Celem grupy było stworzenie standardów działania i konserwacji sztuki mediów opartych na czasie oraz lepsze edukowanie personelu w tym procesie. Grupa gości specjalistów z tej dziedziny, którzy przemawiają na publicznych wykładach i prezentacjach na temat sztuki mediów opartych na czasie.

Warsztaty Voices in Contemporary Art (VoCA).

Skupiając się na sztuce współczesnej oraz jej produkcji, prezentacji i konserwacji, Voices in Contemporary Art jest organizacją non-profit z siedzibą w Nowym Jorku, której priorytetem jest tworzenie konwersacji i programów interdyscyplinarnych w kontekście tej dziedziny. VoCA dostarcza programy instytucjom na całym świecie, które koncentrują się na konserwacji i długowieczności pracy artysty w postępującej technologii XXI wieku. Programy oferowane przez VoCA obejmują wykłady, warsztaty, badania i czasopismo.

Zasięg społeczności

Festiwale, takie jak Festiwal Sztuki opartej na czasie w Portland Institute for Contemporary Art, odbywają się co roku i odzwierciedlają ogólną akceptację sztuki mediów opartej na czasie poza murami muzeum.

Organizacje i stowarzyszenia zawodowe

Zasoby

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Conservation_and_restoration_of_time-based_media_art&oldid=1141452720 ”