Nepalska rzeźba

Rzeźba Nepalu

Bodhisattwa Awalokiteśwara , brąz złocony, ok . XVI wiek n.e., obecnie w British Museum .

Nrtyadevi, Bogini Tańca, ok. XVI wiek n.e. w Metropolitan Museum of Art .

Rzeźba Nepalu jest najbardziej znana z małych figurek religijnych i przedmiotów rytualnych z brązu lub stopu miedzi, ale ma też inne mocne strony. Newarowie z Nepalu od dawna specjalizowali się w odlewaniu małych figurek z brązu, głównie religijnych, a zwłaszcza buddyjskich , których znaczna liczba była eksportowana do Indii i Tybetu przez wiele stuleci.

Stylistyczna historia

Chociaż najczęstszymi pozostałościami są małe figurki, ze względu na klimat i historię Nepal ma również niezwykłą liczbę ocalałych dużych rzeźb z drewna i brązu, które w większości zaginęły w Indiach, gdzie przetrwały tylko znaczne ilości metalowych rzeźb ze świątyń w Tamil Nadu i innych częściach dalekiego południa. Chociaż istnieją małe figurki podobne do tych z brązu, większość rzeźb w drewnie ma charakter architektoniczny, w tym wyszukane okna Newar .

Rzeźba nepalska czerpie wpływy z rzeźby i stylów artystycznych sztuki indyjskiej , w szczególności imperiów Gupta i Pala . Większość zachowanych rzeźb przedstawia postacie i tematy religijne, zaczerpnięte zarówno z hinduizmu , jak i buddyzmu , ponieważ te dwie religie pokojowo współistniały w regionie Nepalu od ponad dwóch tysięcy lat.

Chociaż czerpała z tradycji rzeźbiarskich Indii oraz religijnej ikonografii buddyzmu i hinduizmu, rzeźba nepalska wyewoluowała w swój własny, charakterystyczny styl, z tendencją do bardziej ozdobnych ozdobników, przesadnych pozycji fizycznych i wydłużonych przedstawień rysów twarzy. W Nepalu, podobnie jak w Tybecie, „ostatnia faza sztuki buddyjskiej w Indiach trwała prawie tysiąc lat”, ponieważ buddyzm praktycznie zniknął w samych Indiach. Styl w metalu rozwijał się aż do ostatnich stuleci, aż do około XVII wieku, po czym niewiele się zmienił.

Artyści z Newaru

Historycznie rzecz biorąc, Newarowie w większości wyznawali odrębną, niemonastyczną formę buddyzmu Newar i mieli własny system kastowy . Podobnie jak w średniowiecznych Indiach, artyści pracowali zarówno nad rzeźbami hinduskimi, jak i buddyjskimi, w dużej mierze w tym samym stylu. Mieszkali głównie w dolinie Katmandu .

Araniko , znana głównie jako architektka i malarka, ale także rzeźbiarka w brązie, jest najbardziej znaną artystką Newaru. W 1278 r. dowodził grupą 60 (lub 80) newarskich rzemieślników, głównie metalowców, wysłanych do Tybetu, a następnie na dwór Kubilaj-chana w Chinach, gdzie pozostał.

Okres Licchavi , nazwany na cześć rządzącej rodziny Licchavi, obejmował lata 400-750 ne. Rzeźba Bamana Tribikrama wzniesiona przez Lichchhavi Man Dev uważana jest za najstarszą rzeźbę w Nepalu. Rzeźby, które powstały w okresie Licchchhavi, obejmują te z Palanchowk Bhagawati , Budhanilkantha itp. Posągi wewnątrz świątyni Changu Narayan i wokół niej, posąg Palanchowk Bhagawati, posąg Budhanilkantha to tylko kilka przykładów rzeźb wykonanych w okresie Licchchhavi.

Okres Malla

Władcy okresu Malla (ok. 1201-1779 n.e.) patronowali wierzeniom i tradycjom zarówno buddyjskim, jak i hinduskim, co doprowadziło do rozkwitu obu form ikonografii religijnej w sztuce i rzeźbie. Lud Newarów, który pierwotnie zamieszkiwał Dolinę Katmandu, dużo podróżował po regionie i wywarł dominujący wpływ pod względem stylu artystycznego w całym regionie i rozciągał się przez Himalaje. Dzieła bóstw, w tym Ganesha , Shiva , Vishnu , Surya , Laxmi , Budda Gautamy itp. powstały w tym okresie. Inne postacie królów i bogów były również zwykłymi elementami. Postęp w technice obejmował rozwój formowania , rzeźbienia ozdób odzieżowych oraz motywy oparte na myśli i praktyce tantrycznej .

Przykłady

Brązowy posąg króla Bhupatindry Malla z Bhaktapur z XVIII wieku, obecnie w Muzeum Narodowym Nepalu
Jedna z Matrik , Nepal, pozłacany brąz , XIV wiek. Wisząca stopa „opiera się” na małym lotosowym tronie , który sam nie jest podparty.
Szczur z brązu (pojazd dla Ganesha ), Muzeum Patan
Lwy stróże, Mani Keshar Chowk, Patan
Małpa, Hiranyabarna Mahavihar, Patan
Drewniany tympanon przy wejściu do Kumari House - Basantapur, Kathmandu
Rzeźbiona w drewnie dekoracja dachu świątyni Chandeshwari
Bogini Ganga, Patan , Durbar Square
Siedzący Budda, XVII wiek
Hewadżry , XIX wiek, brąz złocony

Notatki

Pal, Pratapaditya. 1970. Ikonologia Vaisnava w Nepalu: studium sztuki i religii . (Kalkuta: Towarzystwo Azjatyckie).
Pal, Pratapaditya. 1974a. Sztuka buddyjska w Licchavi Nepal . Publikacje Marg . Tom. 27. nr 3 (czerwiec 1974).
Pal, Pratapaditya. 1974b. Sztuka Nepalu , część I: Rzeźba . (Leiden: EJ Brill).
Pal, Pratapaditya. 1978. Sztuka Nepalu , część II: Malarstwo . (Leiden: EJ Brill).
Slusser, Mary Shepherd. 1982. Nepal Mandala . Dwa tomy. (Princeton, New Jersey: Princeton University Press).
Bangdel, Lain S. 1982. Wczesne rzeźby Nepalu . (New Delhi: publikacja Vikas).
Bangdel, Lain S. 1987. 2500 lat sztuki nepalskiej . (Lipsk: VEB A. Seemann Verlag).
Bangdel, Lain S. 1987. Zweitausendfünfhundert Jahre nepalesische Kunst . (Monachium: List Verlag).
Schick, Jurgen. 1989. Die Götter verlassen das Land: Kunstraub w Nepalu . (Graz: Akademische Druck- u. Verlagsanstalt).
Bangdel, Lain S. 1989. Skradzione obrazy Nepalu . (Kathmandu: Królewska Akademia Nepalu).
Bangdel, Lain S. 1995. Inwentarz kamiennych rzeźb Doliny Katmandu . (Kathmandu: Królewska Akademia Nepalu).
Bangdel, Lain S. i Aryal, Mukunda Raj. 1996. Raport z badań nad ikonografią Doliny Katmandu oraz ich zachowania i ochrony . (Kathmandu: Departament Archeologii, Nepal, 2053 [1996]).
Schick, Jurgen. 1998. Bogowie opuszczają kraj: kradzież dzieł sztuki z Nepalu . [Poprawione wydanie angielskie]. (Bangkok: Orchid Press, 1998).
von Schroeder, Ulrich. 2019. Nepalskie rzeźby kamienne . Tom pierwszy: hinduski ; Tom drugi: buddyjski . (Visual Dharma Publications, 2019). 1556 stron z 2960 ilustracjami (dwutonowy z licznymi kolorowymi ilustracjami); 345x240mm; oprawiony w slipcase. Zawiera słowniczek, bibliografię, tabelę chronologiczną i indeks. Karta SD z ponad 15 000 zdjęć cyfrowych. ISBN9783033063815 _