Otwórz tutaj
| Otwórz tutaj | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 2 lutego 2018 r | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 39 : 13 | |||
| Etykieta | Przemysł Memphis | |||
| Chronologia muzyki terenowej | ||||
| ||||
| Singiel z Open Here | ||||
| ||||
Open Here to szósty album studyjny angielskiego zespołu rockowego Field Music . Wydany przez Memphis Industries 2 lutego 2018 album łączy w sobie elementy alternatywnego rocka i kameralnego popu. i zawiera szerszą gamę instrumentów muzycznych niż poprzednie albumy Field Music, głównie z fletami, rogami i instrumentami smyczkowymi. Zespół próbował stworzyć unikalną kombinację instrumentalną dla każdej piosenki; David i Peter Brewis z Field Music poczuli się bardziej pewnie, jeśli chodzi o rozszerzenie zakresu instrumentów na albumie, po tym, jak stworzyli ścieżkę dźwiękową do filmu z orkiestrą tuż przed rozpoczęciem nagrywania Open Here .
„Open Here” ma bardziej jawną tematykę polityczną niż poprzednie albumy Field Music, z wieloma piosenkami inspirowanymi frustracją Davida i Petera Brewisów z powodu wyniku głosowania w referendum w sprawie Brexitu . Piosenki takie jak „Goodbye to the Country” i „Count It Up”, z których ten ostatni koncentruje się na przywilejach społecznych, którymi cieszą się biali członkowie klasy średniej i wyższej bezpośrednio zająć się Brexitem; David Brewis opisał je jako „zdecydowanie najbardziej gniewne piosenki, jakie kiedykolwiek napisałem”. Inne piosenki zostały zainspirowane dziećmi Davida i Petera Brewisów oraz obowiązkami rodzicielskimi, w tym „No King No Princess”, który sprzeciwia się społecznym koncepcjom kobiecości i męskości .
Pomimo czasami poważnych lub cynicznych tematów, Field Music starał się zaszczepić poczucie optymizmu i zabawy w Open Here ; w szczególności utwór otwierający „Time in Joy” został opisany przez Petera Brewisa jako próba zmierzenia się z trudnymi czasami „z celowym poczuciem zabawy”. Open Here był ostatnim z pięciu kolejnych albumów Field Music nagranych w ich domowym studiu w Sunderland , który miał zostać rozebrany wkrótce po ukończeniu albumu. Field Music zaangażowało wielu muzyków gościnnych w nagranie albumu, w tym saksofonistę Pete'a Frasera, trębacza Simona Dennisa, flecistkę Sarah Hayes i wokalistkę Liz Corney z The Cornshed Sisters, a także zwykły kwartet smyczkowy zespołu.
„Count It Up” był pierwszym singlem z Open Here , a do utworu został wydany teledysk. Dodatkowe single to „Time in Joy” i „Share a Pillow”. Album zebrał pozytywne recenzje i pojawił się na kilku zestawieniach na koniec roku najlepszych albumów 2018 roku. Kilku recenzentów porównało Open Here do twórczości takich artystów jak David Bowie , Talking Heads , Steely Dan , Prince , Peter Gabriel czy XTC .
Tło
Open Here to szósty album studyjny Field Music , angielskiego zespołu rockowego składającego się z braci Davida i Petera Brewisów. Kontynuacja ich albumu Commontime z 2016 roku , została wydana przez ich wytwórnię Memphis Industries . W komunikacie prasowym David Brewis powiedział: „Podczas gdy Commontime wydawało się destylacją wszystkich elementów składających się na Field Music, [ Open Here ] wydaje się być rozszerzeniem; jakbyśmy pchali się we wszystkich kierunkach jednocześnie, aby zobaczyć, jak daleko możemy zajść”. W komunikacie prasowym opisano również album jako „większy w skali i wspanialszy niż wszystko, co Field Music zrobiło wcześniej” i porównano go z pracami popowych eksperymentatorów z późnych lat 70. i wczesnych 80., w tym Godley & Creme , XTC i Todda Rundgrena . Peter Brewis powiedział, że tytuł Open Here był „rodzajem żartu” i dotyczył idei albumu jako zapakowanego towaru konsumpcyjnego, ponieważ produkty w opakowaniach jednostkowych często mają na sobie zwrot „otwórz tutaj”.
Styl muzyczny i kompozycja
Open Here łączy w sobie elementy alternatywnego rocka i kameralnego popu w typowym stylu Field Music, który obejmuje skomplikowane akordy, złożoną instrumentację, potężną perkusję i charakterystyczne, ale emocjonalne teksty. Album zawiera również typ z lat 80. , który zespół wykorzystał w Commontime , dodatkowo wzmocniony aranżacjami z udziałem fletów, instrumentów smyczkowych i rogów. Chociaż Field Music umieściło te instrumenty w poprzednich utworach, na Open Here były one używane w znacznie większym stopniu niż na poprzednich albumach. Między pracą nad Commontime i Open Here , Field Music współpracowało z zespołem Warm Digits i Northern Symphonia przy tworzeniu ścieżki dźwiękowej do filmu Asunder w ramach cyklu wydarzeń 14–18 NOW upamiętniających setną rocznicę I wojny światowej . Peter Brewis powiedział, że praca z pełną orkiestrą nad tym projektem dała Field Music większą pewność w poszerzaniu zakresu instrumentów we własnych aranżacjach, inspirując ich do używania większej liczby instrumentów dętych oprócz zwykłego kwartetu smyczkowego. Powiedział, że zespół starał się stworzyć album, który byłby zwięzły i spójny, ale jednocześnie idący w wielu muzycznych kierunkach.
Open Here został opisany jako dzieło wielu gatunków, w tym indie rocka , progresywnego popu i art rocka . Peter Brewis powiedział, że Field Music chciał, Open Here był „zróżnicowanym, ale spójnym albumem jako całością” i że starali się stworzyć unikalną kombinację instrumentalną dla każdej piosenki. Na przykład „Time in Joy” zawiera głównie flet i gitarę, „Count It Up” wykorzystuje klawiaturę i automat perkusyjny, a „No King No Princess” wykorzystuje gitary i instrumenty dęte blaszane. Ostatnia piosenka, „Find a Way to Keep Me”, zawiera wszystkie instrumenty występujące na całym albumie, więc według Petera „byłaby łącznikiem między wszystkimi tymi piosenkami”. Peter powiedział, że pracując nad piosenkami, nagrywał pomysły instrumentalne i oddzielnie robił notatki do możliwych tekstów, zanim później połączył te dwa elementy.
Utwór otwierający „Time in Joy” zaczyna się rytmami przypominającymi oddech, z minimalnymi elementami fortepianu i syntezatora , które stopniowo przekształcają się w chaotyczny funkowy rytm z okrągłymi partiami fletu staccato , prężną linią basu oraz klekoczącymi trójkątami i dzwoneczkami, stając się tym, co Michael Rancic z Uproxx opisuje jako „kolorową, nieważką melodię” z instrumentami smyczkowymi wspierającymi linie wokalne. Niezależny krytyk muzyczny Andy Gill powiedział, że „Time in Joy” nadaje ogólny ton całemu Open Here i nazwał piosenkę „pieniącą się, błogą odą do towarzystwa owiniętą kaskadowymi fletami”. Kelsey J. Waite z The AV Club powiedział, że w szczególności „Time in Joy” i „Count It Up” ilustrują wpływ synth-popu z lat 80. na Field Music i Open Here .
Kompozycja „Count It Up” rozpoczęła się, gdy David Brewis zagrał riff na zabawkowej klawiaturze swojego syna, podczas gdy jego syn wykrzykiwał liczby w tle. Zabawkowa klawiatura została użyta do nagrania fragmentów piosenki, co, jak powiedział Peter Brewis, „jest prawdopodobnie powodem, dla którego muzycznie brzmi to trochę głupio, naprawdę”. Syn Dawida nie lubił, gdy inni używali jego klawiatury, więc musieli to robić bez jego wiedzy. „Count It Up” wyraźnie wykorzystuje automaty perkusyjne, syntezatory i klawisze w stylu funkowym, z luźnym konwersacyjnym wokalem typowym dla śpiewu Davida Brewisa. „Count It Up” był jednym z pierwszych utworów, które Field Music zrobiło w ogóle bez gitar. „Share a Pillow” wykorzystuje głośne, szybkie sekcje dęte, napędzane wrzaskiem saksofon barytonowy , który gra pomiędzy partiami wokalnymi przeplatanymi harmoniami. Peter Brewis powiedział, że rytm perkusji w piosence został zainspirowany rytmem z Billy'ego Joela „ Uptown Girl ”.
„No King No Princess” zawiera chropowate gitarowe riffy i postrzępione pętle perkusyjne, z głośnymi i żywymi dźwiękami instrumentów rogowych oraz wokalem Liz Corney z zespołu The Cornshed Sisters. Pomimo szerokiej gamy instrumentów występujących w Open Here , gitara jest nadal dominująca w wielu piosenkach. „Goodbye to the Country” zawiera to, co Steven Johnson z musicOMH opisał jako „falujące, elastyczne linie gitarowe”, a The Irish News pisarz Dean Van Nguyen powiedział, że „Checking on a Message” pokazuje „zdolność Field Music do wydobycia kołyszącego rytmu z gitary”. Tymczasem „Cameraman” w większym stopniu wykorzystuje kwartety smyczkowe, z głębokimi przedłużonymi nutami instrumentów smyczkowych, a także rzadkim akordem fortepianu, uzupełniającym to, co Nguyen opisał jako „ perkusja w stylu George of the Jungle ”.
Utwory takie jak „Open Here”, „Daylight Saving” i „Find a Way To Keep Me” zawierają niektóre z najbardziej znanych zastosowań instrumentów smyczkowych na albumie. Utwór tytułowy prowadzony jest przede wszystkim przez skrzypce , z kwartetem smyczkowym grającym w stylu menueta . Aranżacja została częściowo zainspirowana kwartetem smyczkowym, który Peter Brewis usłyszał podczas wykonywania Kate Bush „ Cloudbusting ”, podczas celebracji muzyki Busha zorganizowanej przez Emmę Pollock . John Murphy z musicOMH nazwał „Open Here” „wspaniale nastrojowym numerem, zaczynającym się od Eleanor Rigby , po czym rozwinął się w mistrzowską orkiestrową piosenkę pop”. Piosenka „Daylight Saving” zawiera smyczki w stylu pizzicato połączone z miękkim rockiem groove i potężna perkusja, po czym kończy się przedłużonym akordem durowym. Album zamyka „Find a Way to Keep Me”, który jest zbudowany wokół delikatnej melodii fortepianu i stopniowo dodaje sekcję smyczkową, trąbki, flety i chór wokalny, z których wszystkie budują hałaśliwe crescendo smyczków i harmonii. Paul Brown z Drowned in Sound nazwał to „zdumiewająco pięknym powolnym spalaniem”, podczas gdy Anna Alger z Exclaim! powiedział, że „zapewnia większe niż życie bliższe albumowi, z euforią”. Memphis Industries opisał piosenkę jako „najwspanialszą muzykę, jaką bracia kiedykolwiek stworzyli”.
Teksty i motywy
Brexit i przywileje socjalne
Dwa lata od Commontime były dziwne i burzliwe. Jeśli myślałeś, że świat ma jakiś sens, być może zadawałeś sobie kilka pytań w ciągu ostatnich dwóch lat. I to kwestionowanie, ta erozja wiary – w ludzi, w instytucje, we wspólne doświadczenia – przewija się przez każdą piosenkę na nowym albumie Field Music.
Według oficjalnego opisu albumu wytwórni Memphis Industries, Open Here jest po części o erozji wiary w ludzi, instytucje i wspólne doświadczenia w odpowiedzi na wydarzenia z ostatnich dwóch lat przed wydaniem albumu. Temat Open Here jest bardziej polityczny niż którykolwiek z poprzednich albumów Field Music, a wiele piosenek bezpośrednio odnosi się do frustracji Davida i Petera Brewisów z powodu wyniku głosowania w referendum w sprawie Brexitu . Oni są z Sunderlandu , pierwsza dzielnica, która zadeklarowała poparcie dla Brexitu, ku złości i rozczarowaniu braci Brewis. Peter Brewis powiedział, że z dwóch braci David najbardziej odczuwał Brexit podczas tworzenia albumu; David był „niesamowicie zły” z powodu Brexitu, podczas gdy sam Peter był „trochę smutny”. Jednak obaj bracia robili notatki na temat Brexitu przez cały proces referendum i po ich przejrzeniu postanowili napisać piosenki na ten temat, ponieważ Peter powiedział: „nie mogliśmy zignorować tego, co się dzieje”.
Tekst piosenki „Checking on a Message” przedstawia chodzenie do późna w celu śledzenia wiadomości o wydarzeniach politycznych – w tym o wynikach referendum w sprawie Brexitu i wyborach prezydenckich w USA Donalda Trumpa – potem budząc się następnego ranka z niedowierzaniem w wiadomości opisujące rezultat i skutki uboczne; wiersz „mając nadzieję, że to nieprawda” jest powtarzany przez cały czas. Peter Brewis powiedział, że piosenka opowiada o nadmiernej pewności siebie, że wydarzenia na świecie pójdą zgodnie z oczekiwaniami, i późniejszym rozczarowaniu, gdy tak się nie stanie. Piosenka została zainspirowana jego własnymi doświadczeniami po wynikach wyborów, mówiąc: „Poszedłem spać, myśląc:„ Tak, będzie dobrze, oczywiście, że będzie dobrze ”, a potem nie było. Nie mogłem uwierz w to. Nie mogłem uwierzyć w wiadomości, które otrzymywałem i pomyślałem sobie, że to ja jestem głupi i to jest problem. Memphis Industries napisało, że piosenka „może znaleźć się na liście odtwarzania apokaliptycznej imprezy następnego ranka po dowolnej liczbie niedawnych katastrof wyborczych”. Tekst piosenki „Cameraman” przedstawia próbę udokumentowania niepokojących czasów, a także obserwację wygodnego życia miejskiego z perspektywy zewnętrznej. Peter Brewis powiedział o piosence: „Chodzi o zbadanie tego nieco utopijnego świata, w którym żyjemy z pozycji kogoś, kto nie ma tego przywileju. Dla nich wszystko to musi wydawać się inną planetą, szalonym snem”. Piosenka „Front of House” opowiada o pożegnaniu ze zmarłym przyjacielem, a utwór tytułowy „Open Here” opowiada o grupie starych przyjaciół, którzy kiedyś zajmowali lokalną pozycję, ale już nie są.
David Brewis opisał „Goodbye to the Country” i „Count it Up” jako „zdecydowanie najbardziej gniewne piosenki, jakie kiedykolwiek napisałem”, dodając: „Jestem całkiem dumny, że udało mi się zrobić z nich piosenki, których można słuchać i jestem pewien, że gniew będzie rezonować z niektórymi ludźmi”. Peter Brewis powiedział, że nie wierzy, że David mógłby napisać „Count It Up”, gdyby nie Brexit. „Goodbye to the Country” to krytyka kapitalizmu w Wielkiej Brytanii i torysów po brexicie - kontrolowany rząd. Tekst ze złością potępia przedkładanie kapitalistycznej chciwości i bogactwa nad ludzi, zwłaszcza wers: „Jestem pewien, że zarabianie pieniędzy kosztem swoich dzieci będzie dobrą zabawą”. Piosenka potępia również rasizm i ksenofobię, które były powszechne podczas i po referendum w sprawie Brexitu.
„Count It Up” jest jeszcze ostrzejsze w krytyce Wielkiej Brytanii po Brexicie, przeglądając listę przywilejów społecznych, z których korzystali i wykorzystywali biali członkowie klasy średniej i wyższej, w tym czystej wody, wolności wolności słowa i ochrony przed codzienną dyskryminacją, między innymi. Piosenka jest krytyką rasizmu, przywilejów, przepaści majątkowej oraz impulsy antyimigracyjne i nacjonalistyczne, które pojawiły się podczas brexitu. Wykazuje empatię wobec zmarginalizowanych obywateli, w tym uchodźców. David Brewis powiedział, że piosenka jest „o sposobach, w jakie wbudowane zalety mogą sprawić, że poczujemy się, jakby świat był bardziej merytokracją niż w rzeczywistości” i jak ludzie, zwłaszcza ci z politycznej prawicy , „mają tendencję do przypisywania swojej fortuny wyłącznie w ramach własnych talentów” bez uznania tych zalet. David powiedział, że napisał „Count It Up”, aby wyrazić frustrację z powodu niezdolności jego rodaków do patrzenia lub myślenia poza siebie oraz ich niechęci do wyrażania empatii dla mniej szczęśliwych. Zamierzał, aby piosenka zachęciła tego typu ludzi do „[spojrzenia] poza własne doświadczenia”.
Perspektywa Davida dotycząca przywilejów w „Count It Up” została częściowo zainspirowana jego lekturą Making Globalization Work (2006) autorstwa laureata Nagrody Nobla Josepha Stiglitza . David przyznał, że winni są ludzie wszystkich opcji politycznych, a nawet on sam: „Po tym, jak napisałem wiele rzeczy, pomyślałem, że większość z nich może dotyczyć mnie. -wskazując piosenki, najlepiej, jeśli możesz też wskazać palcem na siebie." Protesty antyimigracyjne w Stanach Zjednoczonych i zakaz podróżowania do USA wspierany przez Prezydent Donald Trump , którego David określił jako „muzułmański zakaz”, również miał wpływ na piosenkę. Potępia także materializm, z jednym tekstem: „Funty i grosze to nie jedyny rodzaj kapitału”. David powiedział, że „napisał tony tekstów”, kiedy pisał „Count It Up”, i „wychodzi to w emocjonalnym wybuchu”. Opisał piosenkę jako „wycie wściekłości nawiązujące do tego, co jest w zasadzie moją wersją„ Material Girl ””.
Role rodzicielskie i płciowe
Kilka piosenek zostało zainspirowanych dziećmi Davida i Petera Brewisów oraz obowiązkami rodzicielskimi. W materiałach prasowych opublikowanych na temat albumu bracia Brewis powiedzieli, że ojcostwo pomogło zainspirować w ich muzyce nowe poczucie osobistej i politycznej odpowiedzialności. Peter Brewis powiedział, że chociaż ich dzieci żyły podczas nagrywania Commontime i miały wpływ na ten album, piosenki na Open Here dotykają rodzicielstwa w bardziej konkretny sposób: „ Commontime prawdopodobnie po prostu lamentował, że jesteśmy cały czas zmęczeni, podczas gdy na tym albumie mówimy o naszych małych kolegach io tym, jak wpłynęli oni na nasz pogląd na wydarzenia na świecie. ”Chociaż wiele piosenek na Open Here dotyczy wydarzeń globalnych, Peter powiedział: „Nie mógłbym ich w ogóle napisać, nie myśląc o nich oczami mojego syna.” Pitchfork recenzentka Olivia Horn napisała: „Podczas gdy kilkunastu artystów pozostawiło swoje odciski palców na szóstym albumie Field Music, ludzi, których obecność jest najbardziej odczuwalna w jego jedenastu utworach, nie można znaleźć w napisach końcowych albumu - są to małe dzieci Davida i Petera ”. Sean Harper z Clash uważał, że album pokazuje oznaki „niepokojów braci Brewis przed wprowadzeniem kogoś do świata tak zmiennego i płytkiego jak nasz”. Tekst piosenki zamykającej album, „Find a Way to Keep Me”, przedstawia dziecko, które może zostać oddzielone od swoich rodziców. Peter Brewis powiedział, że ten scenariusz byłby dla niego denerwujący, zanim jeszcze został ojcem, ale te emocje są jeszcze większe jako rodzic.
„No King No Princess” sprzeciwia się stereotypom związanym z płcią i sztywno zdefiniowanym społecznym koncepcjom kobiecości i męskości. Został zainspirowany narodzinami córki Davida Brewisa oraz różnymi reakcjami i oczekiwaniami, jakie obserwował ze strony ludzi zarówno w stosunku do jego córki, jak i syna. David powiedział, że obaj byli dociekliwymi dziećmi w podobny sposób i zauważył, że ludzie przypisywali to płci jego córki, ale nigdy nie zrobił tego w przypadku jego syna. „Chodzi o to, że twoja płeć mówi o tobie więcej niż twoja postać. To takie dziwaczne. ... To, jak ludzie reagują na ich cechy charakteru, wydaje się być całkowicie spowodowane ich płcią”. W szczególności David powiedział, że uważa „księżniczka” za dziwne przezwisko dla małych dziewczynek, ponieważ „to taka bierna aspiracja”. Piosenka podkreśla sposoby, w jakie role płciowe są narzucane dzieciom od najmłodszych lat, i zwraca szczególną uwagę na to, jak te podziały płciowe przejawiają się w tradycyjnym kolorze odzieży dla dzieci. W tekście „No King No Princess” rodzic bezpośrednio zachęca córkę, aby mogła robić, co chce, ubierać się i bawić tak, jak chce, i mieć taką pracę, jakiej chce, niezależnie od oczekiwań społecznych. David powiedział, że niekoniecznie próbował naciskać neutralności płci , ale raczej zachęcanie dzieci do samodzielnego rozwijania własnej osobowości i zainteresowań.
Inne piosenki na Open Here również były inspirowane doświadczeniami braci Brewis z ojcostwem. „Share a Pillow”, napisany przez Petera Brewisa, został zainspirowany wyjściem jego syna z własnej sypialni i próbą spania z nim w łóżku Petera. Niektóre wymówki, które wypowiedział jego syn, bezpośrednio inspirowały tekst piosenki, na przykład „Jest za późno, żeby wracać do łóżka” i „W porządku tato, możemy dzielić poduszkę”. Peter Brewis celowo napisał „Share a Pillow”, więc nie było zbyt konkretnie ani jawnie jasne, o co chodzi. W rezultacie co najmniej jeden recenzent muzyczny błędnie sądził, że chodzi o uprawianie seksu z wieloma różnymi partnerami. Na „czas letni” wpłynęło również rodzicielstwo. Piosenka opowiada o dwojgu wyczerpanych rodzicach nowych dzieci, marzących o odzyskaniu ze sobą wartościowego czasu, czego przykładem jest tekst: „Możemy to odzyskać… nie teraz, jeszcze nie”.
Radość i optymizm
Pomimo wszystkiego, co działo się na świecie, byliśmy zdeterminowani, by dobrze się bawić podczas nagrywania. Naprawdę chodzi o to, by stawić czoła tym okropnym rzeczom i używać muzyki jako radosnej rzeczy i jako zaklęcia, by stawić czoła tym uczuciom i walczyć z nimi.
Piotra Brewisa
Pomimo komentarzy politycznych i społecznych dominujących w wielu piosenkach w Open Here , kilku recenzentów zauważyło, że album mimo to zachowuje poczucie optymizmu i zabawy, a wiele piosenek jest muzycznie optymistycznych, nawet jeśli teksty dotyczą poważnych lub cynicznych tematów. Oficjalny opis albumu Memphis Industries mówi, że pomimo dziwnych i burzliwych okoliczności, które wpłynęły na album, „nie ma tu mroku. Dla Petera i Davida Brewisów wspólne granie w ich małym studiu nad rzeką było radosnym egzorcyzmem”. Peter Brewis powiedział sam tytuł albumu, Open Here , był żartem, ponieważ „Nie chcieliśmy, żeby było zbyt ponuro, więc staraliśmy się nadać tytułowi trochę zabawy”. Powiedział również, że Field Music stara się pisać o poważnych tematach, takich jak Brexit i przywileje społeczne, zachowując przy tym poczucie humoru: „Myślę, że cały duch tego albumu polega na próbie zabawy w mrocznych czasach; cholera co się dzieje." Dodał: „Próbowaliśmy nagrać płytę, na której piosenki były jak zaklęcia, aby pozbyć się niektórych z tych rzeczy”.
Olivia Horn z Pitchfork powiedziała, że „Checking on a Message” jest „zwodniczo energiczny” jak na piosenkę o Brexicie. John Murphy z musicOMH nazwał „Find a Way to Keep Me” szczególnie podnoszącą na duchu piosenką z muzycznego punktu widzenia, pomimo mrocznej tematyki, i dodał: „Po politycznej burzy z poprzedniego pół godziny, to jest końcowy spokój”. Pisarz Record Collector, Oregano Rathbone, uważał, że Open Here ma poczucie optymizmu, pomimo niektórych cynicznych tematów i komentarzy politycznych. Napisał: „Najbardziej powtarzający się motyw na Open Here jest zdecydowanym poczuciem realistycznej, wyważonej pozytywności”, aw szczególności powiedział o „Sprawdzaniu wiadomości”: „Jego zarozumiałość
12 8 wspaniale odmawia całkowitego zmiażdżenia i nieodwracalnego złamania jego ducha”. Paul Brown z Drowned in Sound powiedział że album obejmuje poważne tematy, ale „zawija swoje najbardziej istotne motywy wokół typowo zabawnego popu”. Podobnie Sean Harper napisał, że album pokazuje, że Field Music „nie zadowala się pławieniem się w stanie rzeczy i [chce] zainspirować pozytywne zmiany” .
W szczególności Peter Brewis opisał otwierający utwór „Time in Joy” jako próbę zmierzenia się z mrocznymi czasami „z celowym poczuciem zabawy”. Według Memphis Industries piosenka „zamienia mroczne czasy w iskrzący funk”. Piosenka odrzuca pogląd, że bolesne lub mroczne uczucia są najbardziej znaczące. W przeciwieństwie do tego Brewis powiedział: „Przeszedłem przez mroczne czasy [i] stwierdzam, że nie ma w tym zbyt wiele romansu, że lepiej funkcjonuję i nabieram większego znaczenia z pozytywnych doświadczeń”. Brewis powiedział, że „Time in Joy” ucieleśnia „zabawę w obliczu trudności”, a także „rodzaj buntu wobec zabawy”, zarówno w kontekście osobistych doświadczeń, jak i szerszych wydarzeń krajowych. Zespół próbował objąć ten pomysł podczas tworzenia Open Here , według Brewisa: „Postanowiliśmy się dobrze bawić, nagrywając tę płytę, mimo wszystko”.
Nagrywanie i produkcja
Studio stało się sanktuarium z dala od wszystkiego, co polityczne i osobiste, kokonem kreatywności. I odwrotnie, tworzenie albumu stało się alternatywnym sposobem łączenia się z ludźmi, z szeroką gamą muzyków zaproszonych do pozostawienia swojego śladu.
David i Peter Brewis nagrali Open Here w swoim domowym studiu w rejonie Wearside w Sunderland, pracując głównie z przyjaciółmi i współpracownikami. Był to ostatni z pięciu kolejnych albumów Field Music nagranych przez siedem lat w studiu, które znajdowało się na osiedlu lekkich zakładów przemysłowych w Sunderland z widokiem na rzekę Wear . Jednak na początku 2017 roku ogłoszono, że wkrótce po ukończeniu Open Here studio ma zostać wyburzone . Zespół wiedział o planach wyburzenia studia z dużym wyprzedzeniem przed formalnym ogłoszeniem i był w stanie zdobyć powierzchnię tylko dlatego, że była ona przeznaczona do wyburzenia. Mając ograniczoną ilość czasu na ukończenie Open Here nadało projektowi poczucie pilności. Peter Brewis uważał, że ostateczny termin ostatecznie pomógł w procesie nagrywania, co zaowocowało luźniejszym i mniej zahamowanym albumem: błędów tam jednak."
Field Music chciał zaangażować jak najwięcej zaproszonych muzyków ze względu na zbliżającą się wyburzenie studia, a Peter Brewis powiedział, że zamknięcie studia pomogło przyciągnąć muzyków do udziału. Proces nagrywania obejmował regularny kwartet smyczkowy Field Music w składzie: Ed Cross, Ele Leckie, Jo Montgomery i Chrissie Slater, a także gościnne występy saksofonisty Pete'a Frasera, trębacza Simona Dennisa, flecistki Sarah Hayes i wokalistki Liz Corney z The Cornshed Sisters. Fraser wcześniej grał partię saksofonu w singlu Field Music z 2015 roku „ The Noisy Days Are Over ”, Hayes występował dla Field Music's Asunder , a Corney wcześniej występował z Field Music podczas trasy koncertowej po wydaniu Commontime . Różni współpracownicy zgłaszali sugestie podczas procesu nagrywania, z których wiele zostało zaakceptowanych przez Field Music, w szczególności partie fletu i saksofonu, których Peter powiedział, że inaczej by nie wziął pod uwagę.
Uwolnienie
Zbliżające się wydanie Open Here zostało po raz pierwszy ogłoszone 7 listopada 2017 roku, podczas którego zespół ogłosił również nadchodzący harmonogram koncertów w Wielkiej Brytanii na 2018 rok . Wydano jednominutowy zwiastun promocyjny, który zawierał animowane wersje okładki albumu, z instrumentalnymi fragmentami utworu „Time in Joy” odtwarzanymi w tle. „Count It Up” był pierwszym singlem z albumu, wydanym 28 listopada 2017 r., A następnie „Time in Joy”, który po raz pierwszy ukazał się w internetowym magazynie muzycznym Stereogum 10 stycznia 2018 r. Trzecim i ostatnim singlem był „Share a Pillow”, który ukazał się 24 stycznia 2018 r. Open Here wydany 2 lutego 2018 r. przez Memphis Industries.
15 lutego 2018 Field Music wydało oficjalny teledysk do piosenki „Count It Up”. Film został wyreżyserowany przez Andy'ego Martina i nakręcony w Sunderland, rodzinnym mieście Davida i Petera Brewisów. W filmie bracia Brewis spacerują i jeżdżą ulicami Sunderland, jednocześnie śpiewając piosenkę. Chociaż rozważali kręcenie w zamożnych lub biednych częściach Sunderland, ostatecznie zdecydowali, że „najciekawsze miejsca to te, które były wzloty i upadki, a czasem wzloty i upadki w tym samym czasie; opuszczone fabryki, które kiedyś były gospodarcze centrum miasta lub dawne stocznie zamienione na mieszkania lub parki biznesowe”.
Field Music wyruszył w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii wspierającą Open Here , która trwała od 2 lutego do 25 maja 2018 r. Trasa rozpoczęła się od dwóch nocy na scenie północnej w Newcastle upon Tyne i obejmowała przystanki w Amsterdamie , Antwerpii , Birmingham , Brighton Bristol , Exeter , Glasgow , Liverpool , Londyn , Manchester , Nottingham , Norwich , Paryż , Sheffield i Southampton . Sarah Hayes i Pete Fraser dołączyli do nich przez większość koncertów. Peter Brewis powiedział, że pomysł trasy koncertowej z orkiestrą był częściowo wzorowany na Van Morrison z Caledonia Soul Orchestra , która obejmowała kwartet smyczkowy, a także instrumenty dęte i róg.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 81/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Starcie | 8/10 |
| Zatopiony w dźwięku | 9/10 |
| The Guardian |
|
| The Independent |
|
| The Irish Times |
|
| muzyka OMH |
|
| NME |
|
| Widły | 7,2/10 |
| Kolekcjoner rekordów |
|
Open Here otrzymało pozytywne recenzje, z łączną oceną Metacritic na poziomie 81/100, którą serwis określił jako „powszechne uznanie”.
Album został doceniony przez kilku recenzentów, przy czym Record Collector i Allmusic nazwali go jednym z najlepszych albumów roku, a AllMusic argumentował, że jest to najlepsze dzieło Field Music. Album znalazł się na liście Junkee „Albumy, które zasługiwały na więcej miłości 2018”, gdzie został opisany jako najbardziej ambitne jak dotąd wydawnictwo zespołu ze względu na art-rockowe kompozycje i nowofalowe rytmy. Zatopiony w dźwięku pisarz Paul Brown wyróżnił „Count It Up” jako jedną z najlepszych piosenek wydanych w ostatnich latach i pochwalił braci Brewis za ciągłe tworzenie świeżego materiału. Inne recenzje zgodziły się, że był to kamień milowy dla zespołu, z inteligentnymi piosenkami, które poszły w nieoczekiwanych kierunkach, a Pitchfork zasugerował, że to wpływ dzieci Davida i Petera Brewisów nadał albumowi nowy sens poważnego kierunku. Quietus był również pozytywny, nazywając go jak dotąd najbardziej ekspansywnym i najjaśniejszym albumem Field Music, dodając: „Wśród rzezi Field Music stworzyło magiczną muzyczną bańkę. Gniew rzadko brzmiał tak pozytywnie”.
Kilku krytyków pochwaliło techniczne aspekty Open Here , opisując je jako dobrze wykonane i zróżnicowane stylistycznie, chwaląc eksperymenty i szeroką gamę instrumentów. Eugenie Johnson z The Skinny opisała Open Here jako jeden z najodważniejszych albumów Field Music, z bardziej otwartym dźwiękiem niż destylowane, podzielone na przedziały podejście Commontime . Niektórzy recenzenci podkreślali złożoność poszczególnych piosenek; Uproxx nazwał piosenkę „Time in Joy” „sześciominutową eksplozją nieokiełznanej popowej perfekcji”. Inne recenzje koncentrowały się na tematach politycznych leżących u podstaw Open Here , mówiąc, że pokazały mistrzostwo zespołu w jednoczesnym zajmowaniu się sprawami politycznymi i osobistymi. Dla niektórych krytyków był to najbardziej celowy album Field Music, zarówno pod względem przesłania, jak i zakresu, ale nadal był przyjemny dla zwykłego słuchacza; Juan Edgardo Rodriguez z No Ripcord powiedział: „Spokojny i wyrafinowany protest Brewisów daje wiele radości”. Niektóre utwory zostały opisane jako bezpośrednia konfrontacja przywilejów i potępienie bigoterii w dobie Brexitu i Trumpa.
Inni recenzenci uważali, że Open Here było zbyt trudne lub zawierało zbyt wiele pomysłów, nawet jeśli uzupełniali poszczególne aspekty albumu. Recenzja w The Independent opisała Open Here jako „jak dziwaczne potomstwo Prince'a i The Left Banke ”. Dean Van Nguyen z The Irish Times powiedział, że album jest czarujący i momentami piękny, ale niektóre aranżacje wydawały się sklecone ze sobą, jakby suma części mogła się zawalić. Marka Beaumonta z NME , któremu najbardziej podobał się ten album, czasami nazywał go chaotycznym i niejasnym i ostrzegał, że spodoba się tylko fanom art-popu.
Open Here sporządziło kilka list najlepszych albumów 2018 roku na koniec roku, w tym 15 miejsce w musicOMH , nr 22 w Mojo , nr 52 w PopMatters , nr 78 w Under the Radar i nr 86 w Rough Trade Shops . Został również uwzględniony w podsumowaniu roku AllMusic dotyczącym najlepszej muzyki 2018 roku. Wielu recenzentów porównało Open Here do twórczości Davida Bowiego , Talking Heads , Steely Dan , Petera Gabriela , Prince i XTC. Peter Brewis powiedział, że wielokrotnie słyszał o porównaniach do Steely Dan, ale w czasie, gdy Open Here , słyszał tylko album Greatest Hits zespołu i nie uważał ich za znaczący wpływ na Field Music. Bill Pearis z BrooklynVegan zwrócił uwagę na podobieństwa między „Count it Up” a twórczością XTC i Billa Nelsona z początku lat 80 . ".
Wykaz utworów
Wszystkie piosenki na Open Here zostały napisane przez Davida i Petera Brewisów.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Czas w radości” | 6:19 |
| 2. | „Policz to” | 3:42 |
| 3. | "Przód domu" | 1:45 |
| 4. | „Podziel się poduszką” | 2:54 |
| 5. | "Otwórz tutaj" | 2:19 |
| 6. | „Pożegnanie z krajem” | 2:26 |
| 7. | „Sprawdzanie wiadomości” | 3:20 |
| 8. | „Nie ma króla, nie ma księżniczki” | 3:39 |
| 9. | "Operator" | 3:41 |
| 10. | "Sezonowa zmiana czasu" | 3:37 |
| 11. | „Znajdź sposób, aby mnie zatrzymać” | 5:31 |
Personel
Muzyka terenowa
- David Brewis – wokal, kompozytor, inżynier
- Peter Brewis – wokal, kompozytor, inżynier
Dodatkowi muzycy
- Jennie Brewis – wokal
- Liz Corney – wokal
- Ed Cross – skrzypce
- Simon Dennis – flugelhorn, trąbka
- Sarah Hayes – flet, piccolo
- Pete Fraser – saksofon
- Ele Leckie – wiolonczela
- Andrew Lowther – wokal
- Josephine Montgomery – skrzypce
- Andrew Moore – fortepian
- Marie Nixon – wokal
- Chrissie Slater – altówka
- Cath Stephens – wokal
Personel techniczny
- Kev Dosdale – układ
Wykresy
| Wykres (2018) | Szczytowej pozycji |
|---|---|
| Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders ) | 190 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 30 |
Notatki
Linki zewnętrzne
- Otwórz tutaj na oficjalnej stronie Memphis Industries
