Wspólny czas (album)

pospolity
Album studyjny wg Muzyka terenowa
Wydany	5 lutego 2016 r
Gatunek muzyczny	Rock niezależny niezależny pop pop kameralny sztuka rocka sztuka pop sophisti-pop
Długość	57 : 55
Etykieta	Przemysł Memphis
Producent	Muzyka terenowa
Chronologia muzyki terenowej
Muzyka dla włóczęgów (2015) Wspólny czas (2016) Otwórz tutaj (2018)
Singiel z Commontime
„Noisy Days Are Over” Wydany: 13 października 2015 r „Rozczarowany” Premiera: 12 stycznia 2016 r

Commontime to piąty album studyjny angielskiego zespołu rockowego Field Music . Został wydany przez Memphis Industries 5 lutego 2016 r. Album został opisany jako najbardziej przystępny do tej pory zespół i obejmuje szeroki zakres gatunków i wpływów, w tym styl funkowy, który David Brewis z Field Music eksplorował wcześniej w Old Fears , album jego pobocznego projektu School of Language. Commontime ma mocniejsze brzmienie muzyki pop niż poprzednie albumy Field Music, częściowo zainspirowane przez dzieci Davida i Petera Brewisów słuchające wielu singli Hall & Oates i amerykańskich numer jeden.

Podobnie jak w przypadku innych dzieł Field Music, Commontime zawiera unikalne struktury utworów, niekonwencjonalną instrumentację i niezwykłe metrum, które czasami zmieniają się w połowie utworu. Zawiera również przeplatające się wokale i wyrafinowane harmonie, z większą liczbą przypadków wspólnego śpiewania braci Brewis niż na poprzednich albumach Field Music, a także wyraźne użycie instrumentów smyczkowych i dętych. Album zawiera szerszą gamę muzyków wspierających niż w poprzednich utworach zespołu, w tym oryginalnego klawiszowca zespołu Andrew Moore'a, żonę Petera Jennie Brewis na wokalu oraz wokalistkę rezerwową Liz Corney z zespołu Cornshed Sisters.

Commontime był pierwszym albumem wydanym przez Field Music, odkąd David i Peter Brewisowie zostali ojcami, a kilka z jego piosenek dotyczy rodzicielstwa i rodziny, a także zmiany odpowiedzialności i priorytetów narzuconych przez dzieci. Inne piosenki opowiadają o pogodzeniu się ze starzeniem i wiekiem średnim, i chociaż Commontime jest mniej jawnie polityczny niż poprzednie albumy Field Music, bracia Brewis powiedzieli, że album przekazuje przesłanie, że doświadczanie radości i zabawy pomimo trudnych politycznych czasów samo w sobie jest aktem nieposłuszeństwo polityczne.

Nagrana w domowym studiu Field Music w Sunderland , muzyka do Commontime była pisana i nagrywana spontanicznie przez sześć miesięcy. „The Noisy Days Are Over” to pierwszy singiel z albumu, po którym następuje „Disappointed”. Muzyk Prince napisał o pierwszym singlu na Twitterze , co zwróciło uwagę mediów na album i zespół. Field Music wyruszyli w swoją pierwszą amerykańską trasę koncertową od 2010 roku, wspierając Commontime , chociaż amerykańska część trasy została skrócona na prośbę zespołu ze względu na wyzwania związane z rodzicielstwem. Album stał się pierwszym albumem Field Music, który znalazł się na liście Top 40 na brytyjskiej liście albumów . Commontime zebrał pozytywne recenzje, z łączną oceną Metacritic 79/100 i pojawił się na kilku listach najlepszych albumów 2016 roku na koniec roku. Kilku recenzentów porównało Commontime do twórczości takich artystów jak David Bowie , Talking Heads , XTC , Hot Chip i Petera Gabriela .

Tło

Peter Brewis, połowa rockowego zespołu Field Music , w skład którego wchodzi również jego brat David.

Commontime był piątym studyjnym albumem Field Music , angielskiego zespołu rockowego składającego się z braci Davida i Petera Brewisów. Wydany przez wytwórnię Memphis Industries , był to pierwszy album zespołu od czasu Music for Drifters (2015), ścieżki dźwiękowej Field Music nagranej do niemego filmu Drifters z 1929 roku oraz pierwszego tradycyjnego albumu studyjnego zespołu od czasu wydania Plumb w 2012 roku. cztery lata między Plumb i Commontime , David i Peter Brewis wydali lub brali udział w wielu solowych utworach i kolaboracjach: David wydał album Old Fears z 2014 roku za pośrednictwem swojego pobocznego projektu School of Language , a Peter Brewis współpracował z Paulem Smithem z zespołu Maxïmo Park na albumie Frozen by Sight (2014). Ponadto Field Music wydał w 2012 roku album z okładkami zatytułowany Field Music Play… i współpracował z zespołem Slug nad ich albumem Ripe z 2015 roku .

David powiedział o przerwie: „Chociaż moglibyśmy mieć tyle zabawy na własną rękę lub współpracując, tęskniliśmy za spędzaniem czasu w studiu, we dwójkę, próbowaniem różnych rzeczy razem”. Commontime zawierało szerszą gamę muzyków wspierających niż poprzednie albumy Field Music, w tym oryginalnego klawiszowca zespołu Andrew Moore'a, żonę Petera Jennie Brewis na wokalu i wokalistkę rezerwową Liz Corney z zespołu Cornshed Sisters. Tytuł albumu Commontime odnosi się do wspólnego metrum
⁴ ₄ , określanego przez muzyków jako „common time” i miał być żartem Field Music w odniesieniu do ich reputacji związanej z używaniem różnych rodzajów metrum w swoich piosenkach.

Styl muzyczny i kompozycja

Pop, funk, wpływy innych gatunków

Commontime został opisany jako najbardziej przystępny jak dotąd album Field Music, na co David Brewis odpowiedział: „Nie przeszkadza mi słowo„ dostępny ””. Piosenki z albumu obejmują szeroki zakres gatunków i wpływów; jak napisał Larry Bartleet z NME : „Są odniesienia do prawie każdego gatunku, o jakim można tu pomyśleć, od funku i R&B po klasyczny i glam rock , a wszystko to połączone ze zwykłymi żylastymi teksturami Brewisów”. David opisał Commontime jako „destylację wszystkich elementów składających się na Field Music”. Album został opisany jako art rock , art pop , indie pop , pop kameralny i sophisti-pop . Zawiera rocka progresywnego , podobne do tych z poprzedniego albumu Field Music Plumb , chociaż scenarzysta Under the Radar , Cody Ray Shafer, twierdził, że Commontime był „o wiele bardziej skoncentrowanym wysiłkiem, bardziej konsekwentnym i prostym” niż Plumb , z „bardziej precyzyjnym naciskiem na trzymanie się do jednego pomysłu na raz”.

Commontime miał również mocniejsze brzmienie muzyki pop niż poprzednie albumy Field Music. Peter Brewis powiedział: „Naprawdę kochamy muzykę pop i ta miłość do popu wciąż istnieje” w Commontime , chociaż argumentował, że Field Music podchodzi do popu „może w nieco inny sposób” niż inne zespoły. Pomimo większego nacisku na pop w Commontime , Edgardo Rodríguez z No Ripcord argumentował, że zespół „sugerował ten kierunek” już od albumu Tones of Town z 2007 roku . Pisarz Pitchfork, T. Cole Rachel, opisał Commontime jako „podział różnicy” między „pomysłowymi skłonnościami” Field Music's Measure (2010) a „bardziej konwencjonalną post-punkową popową bezpośredniością” debiutanckiego albumu zespołu z 2005 roku .

Kilka utworów na Commontime było podobnych w stylu do tych z albumu School of Language Old Fears , który David Brewis opisał jako „żywy pop funk”. David powiedział, że to podobieństwo było zamierzone: „Wszystko to zasila tę liniową – jeśli nie prostą – wizję tego, co robimy.… Nie ma możliwości, abym mógł wymazać wszystkie te rzeczy, ponieważ to, co robiłem na Płyta School of Language była dokładnie taką muzyką, jaką chciałem wtedy tworzyć”. Kilku pisarzy muzycznych zauważyło wpływ funku na Commontime , przy czym Pat Levy z Consequence of Sound nazwał go „funkowym i popowym”, pisarz The Independent Kevin Harley zwrócił uwagę na jego „szybkie funkowe rytmy”, a John Freeman z The Quietus opisał to jako „zawiły progresywny -funk” z „popową wrażliwością”. Kilku pisarzy szczególnie porównało to do funkowego stylu Talking Heads . Harley napisał, że Field Music często utrzymywał skromny i ekonomiczny wpływ funku, co skutkowało „ciasnym, oszczędnym funkiem”. Mac Randall z The New York Observer argumentował, że „ nie -funkowe” utwory Commontime były mniej jawnie złożone niż większość wcześniejszych prac Field Music, zwłaszcza Plumb , który, jak powiedział Randall, „składał się w dużej mierze z fragmentów we fragmentach, zmieniających nastrój i tempo z alarmująca częstotliwość”.

Najbardziej inspirowane funkiem utwory na Commontime , takie jak „Disappointed”, „Same Name”, „Don't You Want to Know What's Wrong?”, zostały skomponowane przez Davida i jego wokal jest najbardziej widoczny. Te piosenki odzwierciedlały różnicę w stylu komponowania między dwoma braćmi; David zauważył, że piosenki Petera kładą większy nacisk na „ramy konceptualne”, podczas gdy jego własne piosenki były bardziej skupione na „jednej rzeczy w całym utworze”, co częściowo przypisał swojemu uznaniu dla artysty Prince'a . Jako przykład tego stylu, „Same Name” zawiera falsetowy wokal Davida z funkowym gitarowym riffem i cichą grą na perkusji, a także małe ozdobniki syntezatorów . Levy nazwał to „uproszczoną formułą, która daje zabawne rezultaty”, dodając: „Jak na prawie sześciominutową piosenkę, w której niewiele się dzieje, aranżacja nadal czyni ją jedną z najważniejszych atrakcji albumu”. „Nie chcesz wiedzieć, co jest nie tak?” zawiera energiczną linię basu, rytmiczną gitarę, powolną perkusję staccato i to, co Rodríguez określił jako „ filadelfijskie odbicie inspirowane duszą”.

Hall & Oates, amerykańskie single numer jeden

Słuchamy Hall & Oates i po prostu ślinimy się nad tym, jak gładkie i doskonałe są chórki. Ja i Peter zawsze mieliśmy chórki na naszych płytach, co nie zdarza się wielu współczesnym zespołom, ale świadome przyjęcie tego prawdopodobnie pochodzi od Hall & Oates. Jest też poczucie, że pozwalamy sobie trochę zdzierać z głównymi wokalami, na co generalnie jesteśmy zbyt angielscy i wstydzimy się tego robić. Ale Daryl robi to dobrze, więc jeśli Daryl to zrobi, to może spróbujemy.

Davida Brewisa

Większa dostępność i zwrot w kierunku muzyki pop w Commontime był częściowo inspirowany miłością młodego syna Petera Brewisa do amerykańskich singli numer jeden, aw szczególności do muzyki Hall & Oates . Peter Brewis powiedział: „Przygotowywaliśmy się do Commontime , słuchając muzyki, której chciały słuchać nasze dzieci”. David i Peter byli fanami Hall & Oates od dzieciństwa, a kiedy syn Petera zainteresował się zespołem, często słuchali muzyki i dyskutowali o niej. David powiedział, że zaczęli mieć obsesję na punkcie siły chórków Hall & Oates i wierzyli, że mogą osiągnąć podobny wynik w Commontime . Field Music od dawna zawierał chórki na swoich albumach, które według Davida były prawdopodobnie częściowo inspirowane przez Hall & Oates. Zespół zainspirował Field Music w Commontime do „poczucia, że ​​możemy trochę zgrać z głównym wokalem, czego generalnie jesteśmy zbyt angielscy i wstydzimy się to robić”.

Hall & Oates wywarli duży wpływ na większy zwrot Field Music w kierunku muzyki pop w Commontime .

Oprócz Hall & Oates, Peter powiedział, że na Commontime miało wpływ zainteresowanie jego syna The Beatles , Davidem Bowie , Prince i Paulem Simonem , zwłaszcza albumem Graceland . David Brewis powiedział, że w przeszłości nie pisał piosenek bezpośrednio inspirowanych określonymi rodzajami muzyki, ale w przypadku Commontime spróbował to zrobić, ponieważ chciał spróbować czegoś innego i ze względu na ogromną liczbę popowych piosenek, których słuchał w czas. Powiedział w Commontime , że zespół „odrzucił zahamowania związane z tą płytą i wszystkie dziwne zasady, które mamy, zostały nieco złagodzone.… Zdecydowanie było poczucie, że chce się trochę zabawić”. W przeszłości David powiedział, że zespół starał się unikać powtarzania elementów w piosenkach, ale na nowej płycie opisał „świadome pragnienie przyjęcia właściwych piosenek… takich, które trwają trzy i pół minuty z refrenem, który powtarza się trzy razy ". Peter Brewis powiedział, że słuchanie tych popowych piosenek w kółko z powodu jego syna doprowadziło go do wybrania różnych elementów piosenek, których nie zauważył podczas wcześniejszych odsłuchów. To zainspirowało go do włączenia bardziej powtarzalnych elementów do swoich Commontime niż na poprzednich albumach, o których powiedział: „Podoba mi się pomysł bycia powtarzalnym bez formułowania”. David dodał, że w wyniku wysłuchania tak wielu popowych piosenek „tym razem refren znalazł się w centrum naszych obaw, podczas gdy w ostatnich latach skłanialiśmy się do faworyzowania konstrukcji schodowych, a nawet labiryntów”. Przytoczył „Disappointed” jako przykład tego zwiększonego skupienia się na refrenach, mówiąc: „Świadomie przyjęliśmy prostotę i bezpośredniość muzyki pop, którą kochamy, w której większość utworu jest w refrenie, a śpiew jest zawsze na samym początku. przód."

Niezwykłe metrum, harmonie wokalne

Podobnie jak w przypadku innych dzieł Field Music, Commontime zawiera unikalne struktury utworów, niekonwencjonalną instrumentację i niezwykłe metrum, które czasami zmieniają się w połowie utworu. Sean Ward z The 405 jako przykłady podał „niekonwencjonalny rytm” piosenek „Disappointed” i „But Not For You”, a pisarz The Guardian , Alexis Petridis , opisał „I'm Glad” jako mający „podstępny, niezgrabny metrum” . Pisarz Keighley News, David Knights, zwrócił uwagę na „rytmiczne zmiany biegów” na albumie i „utwory, które nagle się kończą lub łączą w inne”. Rory Foster z The Line of Best Fit napisał, że jedyną piosenką z „bezpośrednim wkładem sekcji rytmicznej” był zamykający album „Stay Awake”, a nawet wtedy tylko w części utworu. „Album zawiera również„ przeplatające się wokale ”, i wyrafinowane harmonie, które były jednym ze stałych znaków rozpoznawczych zespołu. Commontime zawiera więcej przypadków wspólnego śpiewania braci Brewis niż na poprzednich albumach Field Music, a także ogólnie więcej chórków, które David opisał jako „naprawdę dość wybitne i dość skomplikowane ” i „coś w rodzaju zuchwałej rzeczy do zrobienia”. Harmonie wokalne są wyraźnie widoczne w refrenach zarówno „The Noisy Days are Over”, jak i „Disappointed”; Levy powiedział, że zakres wokalny Davida Brewisa w jego harmonii „Disappointed” podniósł poziom piosenka „z prostego popowego utworu w coś bardziej złożonego i warstwowego". Petridis powiedział, że „Trouble at the Lights" zawierał „mocne wiry harmonijnego wokalu", a pisarka DIY Anastasia Connor opisała „But Not For You” jako zawierającą „harmonie wokalne biegnące przeciwko oszałamiającej obfitości dźwięków” Bekki Bemrose z musicOMH argumentował „To na razie wystarczająco blisko” „nie byłoby połowy utworu bez” warstwowych partii wokalnych.

Sześć i pół minuty otwierający album „The Noisy Days are Over” był najdłuższym utworem Commontime , znacznie dłuższym niż średnia długość dwóch minut na albumach Field Music, takich jak Tones of Town i Plumb . Z elementami funku, jazzu i progresywnego popu , „The Noisy Days are Over” charakteryzuje się szybkim i energicznym tempem, okrągłą i powtarzalną linią basu oraz rytmem parkietu, który trwa przez cały czas trwania utworu. Jacob Nicholas z The Mancunion napisał, że piosenka „przedstawia cały Commontime w jednym utworze: ciasny, potrójny groove, orkiestrowe rozkwity, harmonizacja dwóch braci i nieco niesforne zakończenie perkusji”. Rozpoczynając album „The Noisy Days are Over”, PopMatters , Ian King, powiedział, że Field Music „(idzie) za zerwaniem z przodu… ustawienie reszty Commontime z elastycznością, którą entuzjastycznie eksplorują, ale nie naciskają zbyt daleko". David Brewis powiedział, że aranżacje rogów i zakończenie piosenki były „odrobiną hołdu” dla Prince'a, zwłaszcza utwory z jego albumu Parade z 1986 roku .

Gitary, smyczki, instrumenty dęte blaszane

Kilka piosenek na Commontime wykorzystuje instrumenty dęte blaszane, a także smyczki, z niektórymi aranżacjami smyczkowymi w stylu barokowym . Pisarz magazynu NARC, Mark Corcoran, porównał użycie smyczków na albumie do tych z zespołu Stereolab , podczas gdy Ward zauważył, że piosenki „Trouble at the Lights” i „I'm Glad”, choć bardzo różne pod względem tempa i tonu, miały podobieństwa poprzez „psychodeliczne struny Tame Impala ”. Pisarz utopiony w dźwięku, Ben Philpott, uważał, że „The Morning is Waiting” miał „wspaniałą, soczystą produkcję i romantyczną rozpiętość fortepianu andante, smyczków i rogów”. Ballada z marzycielskimi awangardy , piosenka zawiera wyraźny akompaniament smyczkowy i prosty podkład fortepianowy, uzupełniony tym, co Connor nazwał „pływającą” partią dętą. Rogi są najbardziej widoczne w „The Noisy Days are Over”, kompozycji Petera Brewisa, która łączy się z żywiołowym solo na saksofonie, które David Brewis opisał jako „dziwaczne” i „atonalne”.

W porównaniu z poprzednimi albumami Field Music, Commontime zawiera więcej przykładów wykorzystania przez zespół tanecznych rytmów podczas trwania utworu. Jednym z przykładów jest „I'm Glad”, przyjazna dla tańca aranżacja, która, jak powiedział Bemrose, ilustruje „pomysłowe podejście Field Music do rytmu”. Piosenka zawierała również to, co The Independent, Andy Gill, nazwał „kanciastymi” gitarowymi przerwami, termin ten odnosił się również do solówek gitarowych z „Indeed It Is”. Field Music wykorzystał dwie gitary w wielu utworach na Commontime , a kilka piosenek zawiera charakterystyczne brzmienie gitary zespołu, takie jak „It's a Good Thing”, które jest w dużej mierze napędzane przez spójny gitarowy riff. Ta piosenka łączyła elementy R&B i popu w stylu lat 80., a Sendra nazwała ją „dowodem na to, że nie muszą kłaść tego grubo, aby stworzyć coś mistrzowskiego… z wokalami, siekaniem i miksowaniem ich w jasno lśniący napar ” . Piosenka „Disappointed” zaczyna się mglistym wstępem gitary z delikatnymi jazzowymi tonami, po czym przechodzi do energicznego tempa i melodii prowadzonej przez syntezator z brzmieniem nowej fali . Philpott nazwał to „prawdopodobnie najbardziej popowym utworem w repertuarze zespołu”, a Bemrose napisał: „Jego ospały, mglisty początek wprowadza w błąd, ponieważ szybko przekształca się w chwytliwą popową melodię, która jest świetną zabawą”.

Bartleet opisał „Trouble at the Lights” jako „prawdopodobnie najlepszy przykład tego, jak rozległa stała się” Field Music, podczas gdy pisarz Allmusic , Tim Sendra, powiedział, że piosenka pokazuje, „jak dobrze potrafią się rozciągnąć i przeprowadzić poważną eksplorację dźwiękową”. Epizodyczna piosenka ze zmiennym tempem, zaczyna się w wolnym tempie, na przemian z syntezatorami, zharmonizowanym wokalem i delikatnymi wstawkami fortepianu, po czym kończy się hard rockowym finałem instrumentalnym, przerywanym dzikimi wzorami perkusji i zawodzącym wokalem. Petridis porównał zakończenie utworu do utworu „ I Want You (She's So Heavy) ” zespołu The Beatles. Z kolei „The Morning is Waiting” to jedna z najwolniejszych piosenek na Commontime , ballada z orkiestrą, z dużym naciskiem na klawisze, a także chórki Liz Corney.

Teksty i motywy

Rodzicielstwo i rodzina

Commontime był pierwszym albumem wydanym przez Field Music, odkąd David i Peter Brewisowie zostali ojcami, a kilka z jego piosenek dotyczy rodzicielstwa i rodziny, a także zmiany odpowiedzialności i priorytetów narzuconych przez dzieci. Rebecca Lord of Barry i District News napisała: „Być może przytłaczający wpływ na ostatnie pisanie piosenek brata, celowo lub nie, ma ojcostwo… z rozmowami i refrenami, rodziną i przyjaźnią w sercu Commontime ” . Kilku recenzentów zauważyło, że Commontime był bardziej optymistyczny i tęskny niż poprzednie albumy Field Music ze względu na nowy status braci Brewis jako ojców; Barnaby Smith z The Quietus zauważył, że Commontime był „mniej kolczasty i miał łagodniejszy ton” niż Plumb , który był mroczniejszy i bardziej polityczny w swojej tematyce.

W szczególności Peter Brewis powiedział, że ojcostwo doprowadziło do znaczącej zmiany perspektywy w odniesieniu do muzyki tworzonej przez zespół: „Miałem kilka zmian w perspektywie; nie mogę się powstrzymać od pisania teraz o sprawach rodzinnych”. David powiedział, że ojcostwo było bardziej tematem pisania piosenek dla Petera niż dla niego: „Na moim nowym albumie jest tylko jedna piosenka o posiadaniu dziecka. Podczas gdy Peter, są do tego aluzje w kilku innych piosenkach Petera”. Kilka piosenek na Commontime dotyczy rodzicielstwa, w tym „The Morning is Waiting for You”, „I'm Glad” i „Stay Awake”. Ponadto NME , Larry Bartleet, argumentował, że „Noisy Days Are Over” jest napisane z perspektywy ojca, który musi przejść do nowej, spokojniejszej roli w życiu.

„The Morning is Waiting For You” to kołysanka, którą Peter napisał dla swojego syna. Tytuł został zainspirowany wersem z jednej z książek jego syna, którą Peter czytał mu co wieczór. Uznał tę linię za „naprawdę miły sentyment”. Peter pomyślał o uczuciach związanych z byciem świeżo upieczonym ojcem, kiedy pisał tę piosenkę, iw rezultacie łatwo mu było pisać. Tekst zawiera słowa pocieszenia od Petera do jego syna, takie jak „ci, którzy chcą cię usłyszeć, mogą cię usłyszeć”. Kiedy Peter po raz pierwszy zagrał tę piosenkę swojemu synowi, który miał dwa lata, nie spodobała mu się; według Petera „Chciał ponownie zagrać„ Another One Bites The Dust ”. Rebecca Lord of Barry i District News nazwała piosenkę „z pewnością jednym z najczulszych momentów Field Music”.

„Stay Awake”, kompozycja Davida Brewisa, została napisana jako przeprosiny dla żony Davida za jego drażliwe zachowanie z powodu nieprzespanych nocy spowodowanych przez ich dziecko, co szczególnie odzwierciedla tekst: Ty." Piosenka odzwierciedla sposób, w jaki nowe dziecko wpłynęło na relacje między mężem i żoną. David martwił się, jak jego żona zareaguje na piosenkę, biorąc pod uwagę jej temat, ale bardzo ją to poruszyło.

Dorastanie do wieku średniego

Pogodzenie się ze starzeniem to powracający temat w całym Commontime . „The Noisy Days Are Over” i „But Not for You” zawierają teksty skierowane do przyjaciela, który nie chce dorosnąć, gdy wszyscy wokół niego się ustatkują. The Guardian, Alexis Petridis, powiedział, że obie piosenki podchodzą do tematu z „doskonale wyważonym koktajlem irytacji i czułości”. W szczególności „The Noisy Days Are Over” to rozmowa między dwoma przyjaciółmi, z których jeden próbuje przekonać drugiego do porzucenia twardego imprezowania i stania się bardziej dojrzałym, szczególnie poprzez słowa w refrenie: „The hałaśliwe dni się skończyły / A zamiast tego jesteśmy tutaj, / Dlaczego nie idziesz do łóżka jak wszyscy? / Dlaczego nie starzejesz się jak wszyscy? Piosenka opowiada o zaakceptowaniu wieku średniego i prowadzeniu spokojnego życia oraz porzuceniu lekkomyślności młodości i służy zarówno jako nagana dla przyjaciół, którzy nie mogą dorosnąć, jak i lament za minionymi czasami. Piosenka zawiera również żartobliwe porady dotyczące radzenia sobie w średnim wieku, z tekstami takimi jak „I nie zapomnij swojego imienia / Lub gdzie mieszkasz”. T. Cole Rachel z Pitchfork argumentował, że piosenka może być wyreżyserowana przez siebie, a nie skierowana do kogoś innego, a Will Hodgkinson z The Times zasugerował, że piosenka może być inspirowana przez żony braci Brewis, które namawiają ich do dorosłości. W każdym razie Rachel pisze, że piosenka „zarówno uznaje, jak i odrzuca ból związany z dorastaniem”, a The Guardian , Harriet Gibsone, powiedziała, że ​​​​niektóre teksty zawierają „lament nad końcem życia bez ciężaru dorosłych obowiązków”.

„Skąd mam wiedzieć, czy się zmieniłeś?” i „Oni chcą, żebyś pamiętał” odnoszą się do tego, co pisarz The Guardian , Alexis Petridis, nazywa „słodko-gorzkim przynętą nostalgii”. W szczególności „Skąd mam wiedzieć, czy się zmieniłeś?” " niezręczność związana z uczęszczaniem na zjazdy szkolne. Według Petridisa „Rzeczywiście tak jest”, „doskonale oddaje moment, w którym jesteś wstrząśnięty uświadomieniem sobie, że dorosłość, ze wszystkimi jej przyziemnymi zmartwieniami, jest nieodwołalnie na tobie”. Kieron Tyler z Mojo powiedział „The Morning is Waiting” zawiera „przejmującą refleksję nad przejściem, które jest nieuniknione, gdy się starzejesz”.

Polityka

Prace Field Music zwykle zawierały konotacje polityczne, często pod wpływem rodzinnego miasta braci Brewis, Sunderland , które od dawna doświadczało utraty pracy, cięć budżetowych i innych negatywnych konsekwencji polityki rządu. Jednak Commontime odchodzi od szeroko pojętej tematyki politycznej poprzedniego albumu zespołu, Plumb , na rzecz większego skupienia się na sprawach osobistych, domowych. David Brewis przypisał to po części temu, że został ojcem, co sprawiło, że rodzina stała się ważniejszą i pilniejszą troską niż polityka. Oficjalny opis albumu wydany przez Memphis Industries brzmi: „Poczucie bulgoczącej frustracji politycznej w tekstach jest tym razem wyrażone poprzez zbliżenia, a nie Plumba ”. Ponadto David powiedział, że perspektywa znaczących zmian politycznych wydawała się odległa w czasie, gdy Commontime , więc złość z tego powodu była „prawie bezcelowa lub przynajmniej rozczarowująco bezkierunkowa”.

Dzięki mocniejszemu brzmieniu muzyki pop w Commontime , album wysyła wiadomość, że doświadczanie radości i zabawy pomimo trudnych politycznych czasów samo w sobie jest aktem politycznego buntu. Peter Brewis powiedział o tym: „Pomimo tego, co się dzieje, jest to także akcja polityczna, aby iść i dobrze się bawić. To prawie jak nadstawianie drugiego policzka”. David czuł, że kiedy Field Music tworzy muzykę bardziej zorientowaną na pop, jest to „muzyka tworzona przez normalnych ludzi prowadzących normalne życie i mających w pewnym sensie normalne uczucia”, ale odnosiła się również do złożoności normalności, którą uważał za „polityczne oświadczenie w sobie." Peter podkreślił, że zespół nie dążył do „ignorowania problemów i po prostu dobrej zabawy” z Commontime , ani do stworzenia albumu skupionego na eskapizmie , ale raczej powiedział: czas, kiedy śpiewaliśmy te teksty o dość trudnych rzeczach”, które nazwał „oczyszczającymi (ale) nie w gniewny sposób”.

Piosenki takie jak „Don't You Want to Know What's Wrong?”, „Skąd mam wiedzieć, czy się zmieniłeś?” i „But Not for You” dotyczyły niepokojów związanych z rozwojem wydarzeń, zarówno osobistych, jak i politycznych, oraz dystansów, jakie powstają w stosunkach międzyludzkich. „Trouble at the Lights” został napisany przez Petera o jego niechęci do Range Rover i „politycznej klasy ludzi, którzy wydają się nimi jeździć”. Opisał samochody jako symbol statusu, a Range Rovery w szczególności jako „naprawdę ostentacyjny symbol”, dodając, że ma tendencję do kojarzenia ich z Partią Konserwatywną Wielkiej Brytanii. Opis Commontime przez Memphis Industries zauważa, że ​​​​„Trouble at the Lights” „zadaje pytanie, czy to są„ ciężkie czasy dla wszystkich ”, nawet dla tych za przyciemnionymi szybami ich samochodów z napędem na cztery koła”. Teksty wykorzystywały również ruch uliczny jako metaforę postaci.

Inne motywy

Commontime było dużo dialogów , mówiąc: „Wydaje się, że to nagranie konwersacji”. Według T. Cole'a Rachel, niektóre piosenki na albumie opowiadają o „często przyziemnej naturze związków… i akceptowaniu własnych niedociągnięć”. Piosenka „Disappointed” opowiada o parze, która próbuje nawigować w związku, a piosenkarz błaga swojego kochanka, aby ustalił realistyczne oczekiwania, szczególnie podczas refrenu: „Jeśli chcesz, żeby to było więcej / Wtedy musisz dać mi znać / Ale jeśli chcesz, żebym miał rację za każdym razem / Będziesz rozczarowany. David Brewis opisał piosenkę w ten sposób: „Wyobrażam sobie parę, która próbuje się spotkać i nie do końca sobie z tym radzi, ponieważ są trochę starsi i już zbudowali pełne życie jako jednostki. Ich oczekiwania dotyczące tego, jaka powinna być miłość stali się zbyt bizantyjscy, by pozwolić sobie na ryzyko”. Czasami piosenkarz pyta swoją partnerkę o jej oczekiwania: „Czy to powinno być dla mnie jasne? / Czy powinienem to zrozumieć? / Czy prosiłem o zbyt wiele? / Czy nie wystarczająco?” Innym razem teksty stają się napięte i gniewne, jak stwierdzenie: „Wyświadcz mi przysługę i zostaw to wszystko, proszę?” Piosenka „I'm Glad” zawiera wers „Kochanie, idziemy na całość / Idziemy na czerwień, ale czy nie wszyscy?” Petridis zasugerował, że może to odnosić się do finansowych zmagań Field Music, ponieważ zespół często walczy o sukces komercyjny.

Nagrywanie i produkcja

Przeszliśmy do czegoś w rodzaju domostwa i teraz bardziej chodzi o równowagę między tym a jakoś podtrzymaniem tej dziwacznej kariery, którą mamy. ... Mamy mniej czasu w studio, mamy mniej czasu na zastanawianie się. Zawsze czułem, że integralną częścią mojego procesu pisania piosenek jest mieć pomysł i myśleć o nim przez kilka tygodni. To luksus, którego tak naprawdę nie mamy. Oznacza to, że kiedy wchodzimy do studia, jest trochę gorączkowo.

Davida Brewisa

David i Peter Brewis nagrywali Commontime w swoim domowym studiu w dzielnicy Wearside w Sunderland . Był to czwarty z pięciu kolejnych albumów Field Music nagranych w ciągu siedmiu lat w studiu. Album został napisany i nagrany spontanicznie przez sześć miesięcy, a proces ten różnił się od poprzednich albumów Field Music, ponieważ obaj bracia opiekowali się teraz małymi dziećmi w domu. Wcześniej pracowali w znacznie wolniejszym tempie i według Petera „bałaganili przez wieki, pili kawę i próbowali różnych rzeczy między wpadaniem do sklepów”. Podczas nagrywania Commontime bracia mieli znacznie mniej czasu do stracenia i spędzali w studiu tylko około trzech godzin dziennie przez trzy dni każdego tygodnia. David powiedział, że wymaga to zmiany podejścia do jego stylu pisania piosenek; podczas gdy wcześniej spędzał tygodnie na zastanawianiu się nad piosenką przed jej ukończeniem, teraz musiał poruszać się szybciej i finalizować elementy na bieżąco. Przed narodzinami syna David powiedział, że „nigdy nie wszedłby do studia z w połowie ukończoną piosenką”, a zamiast tego miałby całkowicie zaplanowaną i ukończoną całą piosenkę przed nagraniem. Ze względu na większe ograniczenia czasowe, powiedział, że proces był inny w przypadku Commontime : „Chciałbym wejść, cóż, to jest tak:„ Mam te akordy, mam ten riff, mam większość tekstów, załóżmy po prostu zacznij.' To było dla mnie całkiem wyzwalające i tym razem znów tak było”. Spowodowało to u braci większe poczucie spontaniczności podczas pracy nad Commontime w porównaniu z poprzednimi albumami Field Music. David powiedział o tym: „W przeszłości mogliśmy odrzucić pomysł, ponieważ był zbyt oczywisty, tym razem po prostu poszliśmy z tym i ponownie zagraliśmy ten refren i ponownie zagraliśmy ten riff”. Zespół kupił coś, co Peter opisał jako „naprawdę niemodny elektroniczny keyboard z wczesnych lat 80-tych” i użył go podczas nagrywania kilku piosenek ze względu na jego „naprawdę ezoteryczne brzmienie”; opisał to zarówno jako zabawę, jak i wyzwanie.

Uwolnienie

Zbliżające się wydanie Commontime zostało po raz pierwszy ogłoszone 13 października 2015 r., A datę premiery ustalono na 5 lutego 2016 r. Memphis Industries ogłosiło, że udostępni płytę kompaktową i cyfrowe wersje albumu iTunes , a także limitowaną edycję podwójnej zielonej płyty winylowej . Fizyczne zamówienia w przedsprzedaży były dostarczane z wydrukiem podpisanym przez Field Music, a wszyscy kupujący otrzymali natychmiastowe cyfrowe pobranie pierwszego singla z albumu „The Noisy Days Are Over”. Ten singiel został również wydany 13 października 2015 r., A teledysk do utworu został wydany 8 grudnia 2015 r. Wyreżyserowany przez Andy'ego Martina, gwiazdy wideo Graeme „Grassi” Hopper, muzyk, artysta i DJ, a także a przyjaciel kolegów z zespołu Field Music. W filmie Hopper odwiedza różne miejsca w całym Sunderland, w tym Park Lane Interchange , The Bridges , Jacky White's Market, sklep z płytami Hot Rats i wybrzeże miasta. Wszędzie, gdzie się udaje, spotyka ludzi, którzy synchronizują mu piosenkę, w tym Davida i Petera Brewisów. Opisując teledysk, Gabriela Claymore ze Stereogum napisała: „mężczyzna wędruje przez serię krajobrazów, podczas gdy przyjaciele, nieznajomi i osobistości telewizyjne go krytykują”. Kończy się, gdy Hopper wykonuje solo na saksofonie piosenki, po czym, według The Guardian , zostaje „uwolniony od tęsknoty za hedonistycznymi dniami młodości”. Peter Brewis wymyślił koncepcję teledysku i uznał, że gotowy produkt Martina był „oszałamiający wizualnie” i „bardzo zabawny”, dodając: „To doskonały komentarz do piosenki i działa jako migawka naszej małej sfery kulturowej w Sunderland ".

Drugim singlem z Commontime był „Disappointed”, który ukazał się 12 stycznia 2016 r. Premierę miał nowozelandzki DJ radiowy Zane Lowe w jego programie Beats 1 Radio , gdzie nazwał go swoim „Rekordem świata”. wydaniu Commontime , Field Music organizowało występy w sklepach płytowych i małych klubach w całej Wielkiej Brytanii, o których zespół powiedział: „Aby uczcić wydanie ( Commontime ), połączyliśmy siły z niektórymi z naszych ulubionych sklepów płytowych w Wielkiej Brytanii. Będziemy podróżować po całym kraju, tłocząc się w nieodpowiednich miejscach, by wykonywać piosenki z Commontime i być może kilka starych ulubionych. W sklepach sprzedawano również ekskluzywne podwójne pomarańczowe wersje płyt winylowych, a niektóre lokale oferowały bezpłatny wstęp dla każdego, kto go kupił. Wśród miejsc, w których wystąpił Field Music, był Georgian Theatre w Stockton-on-Tees 29 stycznia, z wydarzeniem zorganizowanym przez Tees Music Alliance w ramach Independent Venue Week” Trades Club w Hebden Bridge 22 stycznia 2016 r., Rough Trade w Nottingham 9 lutego, Pop Recs w Sunderland 11 lutego,

Aby wesprzeć Commontime , Field Music wyruszyło w swoją pierwszą amerykańską trasę koncertową od 2010 roku. Amerykańska część trasy została skrócona na prośbę zespołu, dla którego zagraniczne trasy koncertowe były trudne ze względu na ich dzieci. David powiedział, że „i tak nigdy nie był wielkim tourerem (ponieważ) uważam to za dość trudne, gdy jest tak wiele rzeczy, na które nie mam wpływu”, a zwłaszcza w odniesieniu do podróży do Stanów Zjednoczonych, dodał: „Nie chcę być z dala od mojego najlepszego małego kumpla przez 12 dni”. Trasa trwała od 25 lutego do 1 kwietnia, łącznie 22 koncerty i osiem w Stanach Zjednoczonych. Zaczęło się od czterech tygodni z występami w różnych lokalizacjach w Wielkiej Brytanii tylko w czwartki, piątki lub soboty, co David nazwał „właściwą trasą taty po Wielkiej Brytanii. " Pierwszy przystanek trasy miał miejsce 25 lutego w The Cluny w Newcastle , a kolejne przystanki obejmowały York , Cardiff , Nottingham, Leeds , Manchester , Glasgow , Londyn , Southampton i Brighton . Pierwszy występ trasy w Stanach Zjednoczonych miał miejsce 25 lutego w DC9 Nightclub w Waszyngtonie, a następnie w Filadelfii , Nowym Jorku , Bostonie , Seattle i Portland , zanim trasa zakończyła się w The Independent w San Francisco 1 kwietnia. Trasa była jeszcze bardziej skomplikowana dla Field Music, ponieważ zwiększona liczba chórków na albumie była trudna do wykonania i odtworzenia na żywo.

Po wydaniu albumu Field Music uruchomił podcast o nazwie Commontime Radio , nazwany na cześć albumu, który był dostępny na platformie streamingowej audio Spotify .

Obroty

Commontime stał się pierwszym albumem Field Music, który dotarł do Top 40 na brytyjskiej liście albumów , osiągając pozycję 36 i pozostając na liście przez tydzień. Album sprzedał się w 3240 egzemplarzach w Wielkiej Brytanii w pierwszym kwartale 2016 roku.

Krytyczny odbiór

Opinie

Profesjonalne oceny

Wyniki zbiorcze
Źródło	Ocena
Metacritic	79/100
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Starcie	6/10
Zatopiony w dźwięku	8/10
The Guardian
The Independent
The Irish Times
Mojo
NME
Widły	7,8/10
PopMatters	8/10

Album otrzymał pozytywne recenzje, z łączną oceną Metacritic na poziomie 79/100, którą serwis określił jako „ogólnie pozytywne recenzje”. Znalazł się na kilku listach najlepszych albumów 2016 roku na koniec roku, w tym na 29. miejscu na BrooklynVegan , 35. na Mojo i 84. na Under the Radar , i znalazł się na liście „najlepszej muzyki 2016 roku” AV Club. artykuł z 29 lipca 2016 r.

Bill Pearis z BrooklynVegan nazwał Commontime swoim ulubionym albumem 2016 roku i nazwał go najlepszym dotychczas albumem Field Music: nie czułem wcześniej w Field Music”. Pisarz Quietus, John Freeman, powiedział również, że Commontime może być jego ulubionym albumem Field Music, zatytułowanym „The Morning Is Waiting For You” „prawdopodobnie najpiękniejsza jak dotąd piosenka Field Music”. Kieron Tyler z Mojo nazwał Commontime „prawdopodobnie ich najsilniejszym dotychczas albumem” i powiedział, że w porównaniu z Plumb „otwiera rzeczy i jest bardziej osobisty”. Pisarz Les Inrockuptibles, Christopher Conte, nazwał go jednym z najbardziej chwytliwych i najpiękniejszych albumów Field Music, jakie kiedykolwiek powstały. Ferran Cano z MondoSonoro nazwał go najlepszym dotychczas albumem Field Music i powiedział, że łączy w sobie inteligencję większości albumów Field Music z bardziej radosnym brzmieniem, ponieważ bracia Brewis zostali ojcami. Niezależny pisarz Kevin Harley nazwał Commontime „najlepszym zwrotem w karierze” Field Music i pokazał ich jako „niezwykle przebiegły zespół, który otwiera się na nowe możliwości”.

Andy Gill, również z The Independent, powiedział, że Commontime był pełen wciągających pomysłów i genialnego charakteru, a także „z pewnego dystansu najbardziej pewny i kompletny” z albumów Field Music. Chociaż uważał, że poprzednie albumy zespołu „cierpiały na pewną pracowitość”, uważał, że piosenki na Commontime „wydają się prostsze i mniej wyrafinowane niż wcześniej. Istnieje większa otwartość na to, by utwory dominowały w ich najbardziej nużącej formie, niesabotowane przez mnożące się wariacje i nagłe zmiany kierunku”. Mark Corcoran, pisarz NARC Magazine , nazwał album „kolejnym niezwykłym osiągnięciem Field Music” i podkreślił jego „wyrafinowane, zawiłe pisanie piosenek”, szczególnie chwaląc „The Morning Is Waiting” i „Trouble At The Lights” jako „niektóre z ich najbardziej skomplikowanych, ale także najbardziej wzruszająca praca do tej pory”. Paul McGuinness z Record Collector powiedział, że album poprawia się, im dłużej jest odtwarzany, i pochwalił Field Music za „robienie nieoczekiwanych rzeczy, a nie zadowalanie się pozwoleniem piosence po prostu płynąć tak, jak powinna”. T. Cole Rachel z Pitchfork powiedział, że album „równoważy upodobanie braci Brewis do niezwykłych struktur piosenek i niekonwencjonalnej instrumentacji z zdecydowanie dorosłą narracją”. Nazwała „Disappointed” „jedną z najbardziej chwytliwych i radosnych piosenek popowych, jakie zespół kiedykolwiek nagrał”, ale za najlepsze utwory uznała „Don't You Know What's Wrong?”, „The Morning Is Waiting”, „How Should I Know If Zmieniłeś się?”, Który nazwał „zarówno sprytnym, jak i odświeżająco poważnym”.

NME, Larry Bartleet, powiedział, że Commontime „czuje się jednocześnie świeży i pewny siebie, znosząc swoją żmudną złożoność z uderzającą nonszalancją… bracia Brewis nie tylko pracują poza głównym nurtem, ale tworzą muzykę, do której nikt w środku nie jest w stanie of” Ian King z PopMatters powiedział, że wyprawa zespołu w rytmy funkowe wydawała się „naturalnym kolejnym krokiem” dla Field Music i nazwał album „żywy, ale nie okablowany, pokazując braciom z Sunderland w Anglii, że są tak sprytni i zwinni jak zawsze , przez cały czas sprawiając, że brzmi to łatwo”. Sean Ward z The 405 powiedział, że album jest niezmiennie mocny, a każdy utwór jest prawie tak samo dobry jak następny: „Field Music nie może zrobić nic złego, jeśli chodzi o krytyczne wydania, ponieważ dodają kolejny wyjątkowy zestaw utworów do ich rosnącej dyskografii”. Pisarz The Times, Will Hodgkinson, opisał Commontime jako „muzycznie złożony, lirycznie prosty album o kaprysach życia rodzinnego i jest wspaniały”. Noel Murray z The AV Club powiedział, że bracia Brewis „wydają się bardziej zrelaksowani i intuicyjni niż niezwykli na tej płycie, internalizując swoje wpływy, zamiast czuć się zmuszeni do olśnienia słuchaczy swoją wiedzą”. Pisarz Le Monde, Stéphane Daet, nazwał Commontime złożonym albumem, który może wymagać dodatkowego przesłuchania, aby w pełni docenić, a szczególnie uzupełnił utwory „Disappointed”, „They Want You to Remember” i „The Morning Is Waiting”. Bekki Bemrose z musicOMH pochwalił piosenki Commontime, nazywając je szczególnie satysfakcjonującymi ze względu na ich dbałość o szczegóły, i powiedział, że „The Noisy Days Are over” w szczególności „zgodnie z prawem powinien zajmować czołowe miejsca na listach przebojów i dominować w czasie antenowym w radiu” .

utopiony w dźwięku, Ben Philpott, powiedział, że Commontime miał sporadyczne problemy z tempem, ale piosenki miały „wielkie wyczucie techniczne i umiejętności” i nazwał Field Music „bez wątpienia skarbami narodowymi, a ich muzyka zasługuje na wysłuchanie”. Edgardo Rodríguez z No Ripcord nazwał album wyzwaniem i pomysłowością, pisząc, że zespół „w cudowny sposób znalazł sposób, aby wiecznie niefajne lata osiemdziesiąte brzmiały istotnie”, ale powiedział, że „miłość Brewises do skomplikowanych harmonii zawsze będzie iść w parze z gładkim popem haczyki". Ian King z PopMatters powiedział, że Commontime zręcznie nagina rock, pop, funk i R&B, aby pasowały do ​​odrębnego regionalnego postpunkowego dialektu Field Music. Powiedział, że album podkreśla „gładszą stronę” Field Music, siłę, którą bracia Brewis rozwijali zarówno razem, jak i osobno od czasu albumu Field Music Measure z 2010 roku . Tim Sendra, pisarz Allmusic, powiedział, że Commontime ma jak dotąd jedne z najbardziej chwytliwych utworów Field Music, nazywając go jednym z ich najciekawszych i najbardziej satysfakcjonujących albumów do tej pory, i pisząc, że „bracia pozostają mistrzami aranżowania i wybierania dokładnie odpowiedniego instrumentu dla każdej części. każdy utwór".

Rebecca Lord z Barry i District News napisała: „Nikt inny tak naprawdę nie robi tego, co robi Field Music: przeplatające się wokale, rytmiczne zmiany biegów, lekkie akordy, oczywisty brak bombastu, piosenki, które nagle się kończą lub łączą się z innymi ... Teraz bardziej niż kiedykolwiek, z rozmowami i refrenami, rodziną i przyjaźnią w sercu Commontime, Field Music jest czymś, co należy naprawdę cenić ”. Siobhan Kane z The Irish Times powiedziała w Commontime , że bracia Brewis „stworzyli świat wspaniałych melodii i własnych pomysłów”. Marcus O'Dair z Uncut pochwalił album, nazywając go „muzycznie zawiłym” i pisząc, że „chwilami Field Music przywodzi na myśl zespół ze sceny Canterbury przeniesiony do Tyne and Wear i współczesności”. Collin Robinson, pisarz Stereogum , nazwał Commontime „gwiezdnym albumem”. Rudy Foster z The Line of Best Fit podobał się albumowi, zwłaszcza „The Noisy Days Are Over”, ale powiedział, że wierzy, że odniósłby większy sukces komercyjny, gdyby miał chwytliwe haczyki i bardziej konwencjonalne metrum zamiast niezwykłych struktur lirycznych i „dziwnego staccato schematy perkusyjne”. Dodał jednak, „ale wtedy nie brzmiałyby tak naprawdę jak Field Music, a nasz własny wszechświat byłby na to znacznie uboższym miejscem”.

Observer, Paul Mardles, powiedział, że Commontime było zgodne z ogólnym dorobkiem Field Music, ale pozytywnie wpłynęło na to, że bracia Brewis zostali rodzicami. W szczególności zwrócił uwagę na „wzruszający The Morning Is Waiting (który) ma głębię, której dotychczas nie było w ich pracy ” . Powiedział też, że album ma „zaraźliwe ciepło”, chociaż powiedziała, że ​​​​był nieco za długi i „z radością mógł stracić kilka mniej wyróżniających się utworów”. Jacob Nicholas z The Mancunion nazwał album „hiperkinetycznym strumieniem pomysłów” i powiedział zespół „bierze proste popowe piosenki i czasami tworzy coś naprawdę transcendentnego, genialnego i afirmującego życie w sposób trudny do opisania”. Szczególnie pochwalił „The Noisy Days Are Over”, który nazwał albumem „ tylko naprawdę istotny utwór”. Jednak powiedział, że Commontime był nieco za długi, a niektóre utwory, takie jak „The Morning is Waiting for You”, „niebezpiecznie zbliżają się do teatru muzycznego”. Niektórzy krytycy, którzy zrecenzowali album, pozytywnie uznali, że czas trwania był trochę za długa.

Inne recenzje były bardziej zróżnicowane. Pisarz Clash , Benji Taylor, pochwalił „The Morning is Waiting” for You” i „The Noisy Days are Over”, które nazwał „niemożliwie chwytliwymi”, ale czuł, że zespół „grał (red.) to zbyt bezpiecznie” i mógł mieć brzmiał ostrzej. Dodał: „Pomimo drobnej krytyki, ich wyjątkowe, funkowe podejście do popu rzadko jest mniej niż fascynujące”. Cody Ray Shafer z Under the Radar uważał , że Commontime był albumem bardziej spójnym niż Plumb , ale także mniej pełnym przygód i mniej ekscytujący, któremu „brakuje pomysłowej iskry, której oczekiwaliśmy od Field Music”. Pat Levy, pisarz Consequence of Sound, nazwał album „kolejnym ekscytującym nowym posunięciem zespołu” z wieloma punktami kulminacyjnymi, ale powiedział, że został zaaranżowany przypadkowo , z niektórymi piosenkami krwawiącymi razem, a inne „wystają jak bolesny kciuk”. Napisał: w żadnym momencie nie jest to koniecznie złe - ale jest zagmatwane”. Katie Hawthorne z The Skinny negatywnie oceniła Commontime , pisząc, że teksty zaczynają się zużywać, a albumowi brakuje różnorodności. Anastasia Connor z DIY powiedziała „pomimo kilku naprawdę wspaniałych chwil”, album miał kapryśną konstrukcję, która nie spełniła swojej muzycznej obietnicy. Powiedział, że album „pada ofiarą tendencji duetu do tworzenia muzyki, która brzmi bardziej jak gra konceptualna wypełniona sprytnymi punktami odniesienia”.

Wielu recenzentów porównało Commontime do prac Talking Heads, Steely Dan , XTC , Davida Bowiego , Hot Chip , Petera Gabriela i Genesis , Prefab Sprout , Scritti Politti , Todda Rundgrena , The Kinks i Electric Light Orchestra .

Książę na Twitterze

Muzyk Prince napisał na Twitterze o „The Noisy Days Are Over” , co przyciągnęło uwagę mediów dla Commontime i Field Music.

W listopadzie 2015 r. Oficjalne konto muzyka Prince'a na Twitterze zamieściło na Twitterze link do piosenki „The Noisy Days Are Over”, bez towarzyszącego tekstu, z wyjątkiem słów „FIELD MUSIC” pisanych wielkimi literami. David Brewis przejrzał resztę kanału Prince'a na Twitterze, aby spróbować ustalić, czy tweety na koncie zostały napisane przez kogoś innego, a nie przez samego Prince'a, który napisał tweety, ale powiedział: „Nie wyglądało to na sprytnie zapośredniczoną stronę promocyjną Naprawdę wydawało się, że to on. Więc myślę, że słyszał tę piosenkę. Tweet był na tyle niejednoznaczny, że zespół nie był pewien, czy miał to być pochwała piosenki, czy też oskarżenie, że Field Music kradnie pomysły Prince'a. David Brewis powiedział, że Prince wywarł wpływ na muzykę zespołu: „Myśleliśmy o tym raczej jako o hołdzie niż podniesieniu, ale może pomyślał, że oszukaliśmy go o jeden raz za często”. Prince później usunął tweeta, co według Davida wywołało dalsze zamieszanie wśród zespołu: „Czy to oznaczało, że nienawidził tej piosenki? Czy po prostu próbował wszystkich zaskoczyć?”

Tweet zwrócił uwagę mediów na Field Music i regularnie pojawiał się w kolejnych recenzjach. a potem The Guardian poprosił Davida o napisanie artykułu o uznaniu Field Music dla Prince'a i ich ulubionych piosenek artysty. W ciągu 24 godzin od publikacji Prince zamieścił również link do artykułu. Drugi tweet przekonał Field Music, że Prince nie był niezadowolony z zespołu, ponieważ nie wierzyli, że inaczej udostępniłby link. W odpowiedzi David Brewis powiedział: „Nie obraziliśmy Prince'a i to jest dla mnie ważne”. David opisał odcinek Prince'a na Twitterze jako „bardzo dziwne doświadczenie”, które sprawiło, że był „szczęśliwy i bardzo zdezorientowany”, z czego ten ostatni wynikał z tego, że: „Po prostu nie mogę sobie wyobrazić Prince'a siedzącego w domu i słuchającego Field Music”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane i skomponowane przez Davida i Petera Brewisów.

1. „Hałaśliwe dni się skończyły” - 6:27
2. „Rozczarowany” - 3:04
3. „Ale nie dla ciebie” - 3:48
4. „Cieszę się” - 3:44
5. „Nie chcesz wiedzieć, co jest nie tak?” – 3:17
6. „Skąd mam wiedzieć, czy się zmieniłeś?” – 2:56
7. „Kłopoty na światłach” - 5:33
8. „Chcą, żebyś pamiętał” - 3:42
9. „To dobrze” - 4:25
10. „Poranek czeka” - 3:56
11. „Rzeczywiście tak jest” - 3:15
12. „To na razie wystarczająco blisko” - 3:56
13. „To samo imię” - 5:45
14. „Nie śpij” - 4:07

Personel

Kredyty zaadaptowane z AllMusic .

Muzyka terenowa

• David Brewis – wokal, kompozytor
• Peter Brewis – wokal, kompozytor

Dodatkowi muzycy

• Jennie Brewis – wokal
• Liz Corney – wokal
• Ed Cross – skrzypce
• Simon Dennis – trąbka
• Ele Leckie – wiolonczela
• Josephine Montgomery – skrzypce
• Andrew Moore – bas (pionowo), organy, fortepian
• Chrissie Slater – altówka

Personel techniczny

• Susie Green – grafika na rękawie
• Dan Nore – oświetlenie, fotografia
• Matthew Tye – projekt, layout

Wykresy

Wykres (2016)	Szczytowa pozycja
Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders )	120
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC )	36

Linki zewnętrzne

• Commontime na oficjalnej stronie Memphis Industries