Pająki (album)
| Pająki | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 16 września 1996 | |||
| Nagrany | 1995–96 | |||
| Studio | Parr Street Studios, Liverpool | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 52 : 48 | |||
| Etykieta | Jelito | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia kosmiczna | ||||
| ||||
| Singiel z Spiders | ||||
| ||||
Spiders to debiutancki album angielskiego zespołu Space , wydany 16 września 1996 roku. Po podpisaniu kontraktu z niezależną wytwórnią Gut Records , zespół nagrywał Spiders w latach 1995-1996 w Liverpoolu . Album łączy w sobie wielkie bogactwo stylów i gatunków, w tym rocka , hip hopu , techno i funku . Było to wynikiem różnych gustów muzycznych członków zespołu, z kilkoma piosenkami zawierającymi w sobie kilka różnych stylów. Wiele tekstów z albumu, w większości napisanych przez wokalistę Tommy Scott i inspirowane filmami, są pełne czarnego humoru i w dużej mierze oparte na fabule, z wieloma sadystycznymi postaciami.
Po wydaniu album osiągnął 5. miejsce na brytyjskiej liście albumów we wrześniu 1996 r. I uzyskał platynę od brytyjskiego przemysłu fonograficznego w grudniu 1996 r. „Spiders” osiągnął 133. miejsce w Australii, 45. w Nowej Zelandii w maju 1997 r., i nr 35 w Finlandii. „ Pieniądze ”, „ Zabij mnie ”, „ Sąsiedztwo ”, „ Kobieta z gatunku ”, „ Ja i Ty kontra świat ” oraz „ Ciemne chmury ” ” (pierwsze dwa połączone jako podwójna strona A) zostały wydane jako single, chociaż pierwszy został ponownie nagrany na album. Szacuje się, że sprzedano 800 000 kopii w latach 1996-1998. Album zyskał uznanie krytyków po wydaniu, z krytykami chwaląc jego wyjątkowe brzmienie i teksty, a także pojawiał się w ankietach na najlepsze albumy wszechczasów.
Tło
Space zostało założone w Liverpoolu w 1992 roku przez wokalistę i gitarzystę basowego Tommy'ego Scotta , gitarzystę i współwokalistę Jamiego Murphy'ego oraz perkusistę Andy'ego Parle'a i początkowo inspirowali się The Kinks , Jimi Hendrix i The Who . Scott był znaną twarzą w muzycznym obiegu Liverpoolu od wczesnych lat 80-tych; jego pierwszy zespół, Hello Sunset, był wspierany przez wczesny skład The La's . Scott i Murphy wcześniej występowali razem w The Substitutes, zanim zmienili nazwę zespołu Space. Chociaż większość członków zespołu miała około 20 lat, Murphy miał zaledwie 17 lat i pojawił się na pierwszej próbie zespołu ubrany w szkolny mundurek. Space nagrał swój debiutancki singiel „ If It's Real ”, aby wypełnić umowę wydawniczą, którą podpisali z BMG . Został wydany 5 lipca 1993 roku jako 12-calowy singiel przez Hug Records, założony przez wieloletniego menadżera i kibica zespołu, Marka Cowleya, z grafiką zaprojektowaną przez Carla Huntera z The Farm . Jednak trio było niezadowolone z wyników, czując, że brzmi to „ogólnie” i zbyt podobnie do innych zespołów Liverpoolu w tamtym czasie, i postanowiło znaleźć nowy kierunek.
Podczas trasy koncertowej zespół odkrył muzykę hip-hopowej grupy Cypress Hill i szybko zainteresował się ich basowym rytmem i samplowaniem . Niedługo potem postanowili zwerbować przyjaciółkę Scotta i byłą członkinię zespołu Hello Sunset, Franny Griffiths , która w tym czasie mieszkała i pracowała w nocnym klubie na Ibizie , do dołączenia do zespołu na klawiszach i elektronice, ustanawiając znak firmowy zespołu, wielogatunkowy styl. Chociaż taśma demo nie zrobiła na Griffithsie wrażenia że go wysłali, zgodził się do nich dołączyć pod warunkiem, że zaczną pisać lepszy materiał. Według Griffithsa musiał sprzedać swój samochód, aby kupić swój pierwszy sampler .
Odnosząca sukcesy niezależna wytwórnia Gut Records (która wcześniej miała hity z Right Said Fred w swojej sub-label Tug) zwróciła uwagę na zespół i zaproponowała im kontrakt w styczniu 1995 roku. Wytwórnia zarezerwowała Space sesję z producentem i współpracownikiem The KLF , Nickiem Colerem nagrać coś, co miało być ich pierwszym singlem „Kill Me”. Proponowana strona B „Money”, która została nagrana w sypialni ich przyjaciela Davida „Yorkiego” Palmera „za cenę karty elektrycznej za 5 funtów” i zmasterowana na MiniDisc , okazał się bardziej popularnym wyborem wytwórni, więc te dwie piosenki zostały wydane jako podwójny singiel „ Money / Kill Me ” na stronie A , który został wydany w listopadzie tego roku przez pod-wytwórnię Home. Chociaż singiel „opuścił sklepy tak szybko, jak się pojawił”, został pozytywnie przyjęty przez prasę i zapoczątkował sesje nagraniowe dla Spiders , a obie piosenki ponownie pojawiły się na albumie; jednak „Money” został ponownie nagrany.
Nagranie
.JPG)
Zespół nagrał całość Spiders w Parr Street Studios w Liverpoolu w latach 1995-1996. Stephen Lironi wyprodukował album, z wyjątkiem „Kill Me”, który został wyprodukowany przez Iana Richardsona i Nicka Colera . inżynieria: Alan Douglas Pozostałe utwory na albumie zostały zmiksowane przez Jeremy'ego Wheatleya, który również zaprojektował wszystkie utwory z wyjątkiem „ Neighborhood ”, który został opracowany przez Andy'ego Kowalskiego. Gerald Lynch występuje gościnnie jako perkusista w pięciu utworach z albumu, a Tony Pierce gra na trąbce w „Dark Clouds” i „Charlie M”. Następnie został zmiksowany w trzech londyńskich studiach ; Air Lyndhurst , Olympic Studios i Mayfair Studios .
Scott skomponował wszystkie swoje piosenki na album na gitarze basowej, a mianowicie na Framus 5/150 Star Bass i Vox Teardrop z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. W 2018 roku Scott stwierdził, że osobiście preferuje używanie starszych instrumentów i sprzętu, mówiąc: „Szczerze mówiąc, byłem wtedy przeciwny efektom. Nie lubię być retro dla samego stylu, ale w zasadzie po prostu mogłem „nie być w dupie, wciskając mnóstwo pedałów. Moje brzmienie po prostu musiało być dubbowe . Wyjąłem wszystkie wysokie tony bezpośrednio ze wzmacniaczy”. Bezprogowy bas Ibaneza został użyty w nagraniu „ Kobieta gatunku „naśladować kontrabas, jak twierdzi Scott, „był to jedyny sposób na uzyskanie takiego brzmienia. Na początku byłem temu przeciwny, ponieważ wydawało mi się to takie tandetne i tandetne. W tamtym czasie tylko ludzie, którzy mieli basy naprawdę wysoko na piersi, grali na tych instrumentach. -hop swing pod torem”. W związku z tym w piwnicy studia Parle, używając tylko jednego mikrofonu („minimum technologii studyjnej”), „tylko wrzucił ładunek opóźnienia do powstałej pętli”. David „Yorkie” Palmer śpiewał chórki w „Neighbourhood”, chociaż jeszcze oficjalnie nie dołączył do zespołu, chociaż pomagał im w nagrywaniu wielu stron B albumu.
Kompozycja
Muzyka
Spiders został opisany przez krytyków jako lekceważący gatunek i wykazuje wpływy z szerokiej gamy gatunków i stylów, takich jak hip hop , „rozmyślająca” wschodnioeuropejska muzyka ludowa, funk , techno , indie dance i hawajska muzyka ksylofonowa . Mówi się, że fragmenty albumu nawiązują do brytyjskich zespołów, takich jak Squeeze , The Kinks , Madness i Buzzcocks , a także croonera Franka Sinatry i The Walker Brothers. . Według Consumable Online „wiele utworów oferuje dwa lub trzy zupełnie różne style w ciągu czterech minut popowej błogości”. Opisali album jako „dlaczego wymyślono pełne albumy zamiast singli” i powiedzieli, że „jedynym wspólnym wątkiem” między utworami jest ich alternatywna popowa wrażliwość. Magazyn uznał, że najbliższym porównaniem Spiders byłyby „ psychodeliczne taneczne rytmy grup Shauna Rydera , Happy Mondays i Black Grape ”.
„Zasadniczo to, co daje nam brzmienie, to to, że postrzegamy naszą czwórkę jako demokrację. W zespole nie ma jednego lidera, więc jeśli [klawiszowiec Franny Griffiths] interesuje się techno, to dlaczego na albumie nie ma być utworu techno. Lubię Sinatrę, filmy i tym podobne rzeczy, dlatego lubię historie. Andy Parle interesuje się hip-hopem, dlatego wszędzie są hip-hopowe bity ”.
— Tommy Scott w rozmowie z UWO Gazette .
Połączenie elementów rocka i elektroniki na albumie zostało opisane jako „małżeństwo w doskonałej harmonii”, w którym „gitary nie prowadzą, a bity nie przytłaczają”. The Daily Trojan opisał równowagę w następujący sposób: „Album płynnie przechodzi od utworu do utworu, z gitarami bazowymi, które akcentują przyjazne rytmy techno zapewniane przez klawiszowca Franny Griffiths. Efektem jest taki, który nadaje każdej piosence odrębną atmosferę, rzadko zdradzając zbyt dużo kontroli zarówno dla techno, jak i rocka. Elektroniczne błyski nie są nadużywane i pojawiają się tylko po to, aby nadać piosenkom więcej charakteru. Istnieje również znalazł elementy dźwiękowe do albumu; Parle wyjaśnił: „Kiedy byliśmy w Hongkongu , słyszeliśmy, jak te dzieci modlą się, to było jak szalony płacz. Od razu wyciągnęliśmy dyktafon i zaczęliśmy go nagrywać. Jeśli coś ma sprawić, że utwór będzie brzmiał lepiej, zrobimy to używaj go, o ile nie jest wymyślony.
Chociaż zespół i album zostały uznane za Britpop , zespół i kilku krytyków muzycznych wyparło się związku z tym gatunkiem; Consumable Online powiedział, że zespół „ma związek ze swoimi britpopowymi sąsiadami tylko w ich zdecydowanie brytyjskich akcentach i kraju pochodzenia”. Podobnie, Dotmusic powiedział, że zespół „nigdy nie pasował do żadnej formy post-britpopowego zespołu gitarowego”. Chociaż NME zauważyło, że zespół był postrzegany jako „dziwnie komiczna ulga od Britpopu i Noelrocka ”, powiedzieli również, że „byli tak samo, jeśli nie bardziej, zgodni z klasycznym brytyjskim rodowodem popowym, jak którykolwiek z tych zespołów”. Jeden z recenzentów zauważył, że zespół chciał „zniszczyć Britpop retro patrząc od wewnątrz”.
tekst piosenki
Teksty z albumu są w większości napisane i zaśpiewane przez Scotta, a pięć innych piosenek napisał i zaśpiewał Murphy; niezwykłe teksty zostały opisane jako „splamione krwią” i „szaleństwo pisania”. Scott powiedział: „Moje pomysły czerpię z Quentina Tarantino i Looney Tunes kreskówki. Nigdy nie napiszemy zwykłych piosenek o miłości. Bardziej prawdopodobne jest, że napiszemy: „Poznałem dziewczynę, która jest we mnie zakochana, więc otruła całą moją rodzinę”. Większość dzieciństwa Scott spędził na oglądaniu brutalnych amerykańskich filmów w telewizji, które miały wpływ na teksty, ale „ zamiast polegać tylko na sadystycznych obrazach”, zespół „postawi na pełny efekt wywrotowy, umieszczając te obrazy w kontekście optymistycznych, wesołych melodii”. „Widzę piosenki, które piszę, jako ścieżki dźwiękowe do określonych historii w mojej głowie” Scott powiedział: „Muzycznie lubię stare rzeczy, takie jak Roy Orbison , i kilka nowych rzeczy, takich jak Tricky , ale dla mnie najważniejsze są filmy. Nigdy tak naprawdę nie miałem bohaterów w muzyce”.
Scott skomentował, że „to jedna z najsłodszych przyjemności w życiu widzieć, jak fani Kosmosu radośnie podskakują, śpiewając wersety takie jak„ Zabij mnie, zabij mnie / Och, nie zabijesz mnie ”, dodając, że „jeśli muzyka brzmiałaby jak niektóre z teksty, prawdopodobnie bym się zabił. Lubię patrzeć, jak przeciętna babcia lub mama śpiewają na ulicy do „Mister Psycho”, ale nie zdają sobie sprawy, że śpiewają piosenkę o psychopacie”. Obawiając się, że niektórzy mogą źle zinterpretować liryczną intencję, Scott stwierdził, że „nie jest to zrobione w stylu macho. Nie próbujemy być macho, mówiąc, że jesteśmy twardzi. Nie jesteśmy tacy. Dorastałem na filmach, oglądając filmy , więc to wszystko, co mam na myśli. Wszystko, co robię, to opowiadanie krótkich historyjek. Griffiths wyjaśnił: „niektóre z nich przypominają humor z kreskówek, w których zostajesz uderzony tym wielkim młotkiem, ale nadal wstajesz i odchodzisz”.
Struktura
Utwór otwierający „ Neighborhood ” to „egzotyczna melodia show”, która zawiera elementy „szpiegowskiej muzyki tematycznej” i „mieszanki stylów”. Tekst piosenki dotyczy postaci z „sąsiedztwa”, takich jak „miejscowy tranwestyta”, seryjny morderca pastor, „królowa wielkiego rzeźnika” i „ludzie, którzy żyją z przestępczości – ale nigdy ich tam nie ma, ponieważ są cały czas”. „Mister Psycho” zawiera „dziwaczne pseudo-hiszpańskie akcenty”, podczas gdy „ Kobieta gatunku”. ” to „oda do kochanki, która praktykuje czary”. Andy Parle powiedział: „Myślę, że wszyscy zgodzimy się, że kobiety mają większą inteligencję niż mężczyźni. I to właśnie czyni ich bardziej niebezpiecznymi . utwór inspirowany oom-pah z wokalem pochodzącym od Kurta Weilla i Bertolta Brechta „ Opera za trzy grosze ” .
„ Me & You Vs the World ”, z tekstem inspirowanym filmem Natural Born Killers z 1994 roku , naśladuje „wczesny brytyjski pop lat 60. w tym samym duchu, co The Kinks i Herman's Hermits ”. Recenzent Todd Martens, który nazwał ten utwór „najbardziej popowym utworem na albumie”, opisał utwór jako „niesamowicie filmową opowieść o dojrzewaniu o dwojgu zdesperowanych kochanków, którzy zwracają się ku przestępstwu, z łatwością wyrywając się z konwencjonalnej popowej formy bez w najmniejszym stopniu zakłócając piosenkę. Scott przechodzi do wersetu mówionego, gdy narrator zostaje postrzelony, a muzyka prawie się zatrzymuje, z wyjątkiem mglistego i powolnego pulsującego techno. Gitary nagle wznoszą się w odpowiednim momencie i zmieniają melodię z powrotem do chwytliwej popowej melodii, która kończy się radością pary, która idzie razem do piekła”.
„Love Child of the Queen”, żartobliwa gitarowa piosenka pop, jest pierwszym z trzech kolejnych utworów napisanych i zaśpiewanych przez Jamiego Murphy'ego. „No-One Understands” to „satyryczny lament” według Johnny'ego Cigarettes z NME , w którym występują „nadmiernie mieszane gitary”, które sprawiają, że piosenka jest „szalenie i wciągająco powtarzalna”, podczas gdy „Voodoo Roller” czerpie inspirację z filmu The Usual z 1995 roku Podejrzani . „Drop Dead” to funkowy rock utwór śpiewany z punktu widzenia prześladowcy celebrytów, podczas gdy „Dark Clouds” to ironiczna „wakacyjna sjesta” z solo na trąbce.
„Major Pager” dotyczy ówczesnego premiera Johna Majora „sprzedawania E Rosjanom”, tekst, który sprawił, że dziennikarz muzyczny Colin Larkin był zaskoczony, że zespół nie otrzymał procesu sądowego. „Charlie M.” to „ Charlie Manson” fantasy”, w którym znajduje się „ Myszka Miki pieprzy Minnie ”. Końcowy utwór „Growler” to instrumentalny utwór techno skomponowany i wykonany przez samego Griffithsa, który wykorzystuje wybitną próbkę głosu Cheech i Chong z filmu Up in Smoke ; pisząc o utworze, Consumable Online powiedział: „nie osiąga 160 uderzeń na minutę, ale z łatwością zmieści się na rave. Utwór tytułowy albumu to ukryty utwór na końcu amerykańskich wydań albumu. Piosenka dotyczy Arachnofobia dziewczyny Scotta ; Scott wyjaśnił: „Ta piosenka jest o mojej dziewczynie. Zasadniczo wiem, że boi się pająków, ale jeśli ktoś, na przykład, podejdziesz i spróbujesz mnie uderzyć, zabije cię. Nie boi się niczego na świecie oprócz pająków ”. Dziennikarz Stuart Bernan wyjaśnił, że „to dla ciebie Tommy, wyrażający swoją romantyczną stronę, grając na najgorszym strachu swojej dziewczyny”. Imprint powiedział, że piosenka zawiera „pewne rozsądne porady dotyczące związków, które mogą nie pasować do żadnego z męskich fanów Space, którzy cenią swoje jądra”.
Uwolnienie
Spiders został wydany przez Gut Records w Wielkiej Brytanii 16 września 1996 r. W Stanach Zjednoczonych został wydany przez Gut i Universal Records 14 stycznia 1997 r. Scott zdecydował się ozdobić okładkę albumu licznymi ptasznikami , co również nadaje albumowi tytuł; wyjaśnił, że „niektórzy ludzie nie mogą nawet włożyć płyty CD do [odtwarzacza]. Muszą poprosić swoich przyjaciół, aby włożyli im płytę. Powodem, dla którego umieściliśmy to na okładce LP, jest po prostu przetestowanie naszych fanów, ponieważ wiemy, że jest mnóstwo ludzi, którzy są przerażeni pająkami, a jeśli naprawdę tak bardzo nas kochają, i tak pójdą i to kupią”.
Jak mówi Dotmusic , „idiosynkratyczna popowa wrażliwość Space w połączeniu z podejściem marketingowym Gut okazała się zwycięską kombinacją”. Wytwórnia była używana do „pracy z aktami, które niekoniecznie starają się dostosować”, a ponieważ zaczynała jako firma zajmująca się wtyczkami, „jej reputacja w tej dziedzinie pomogła wykorzystać wsparcie Radio One dla singli i zabezpieczyć występy telewizyjne w programy takie jak TFI Friday Chrisa Evansa „. Ze względu na mały rozmiar Gut, cały personel wytwórni„ [wyciągnął] wszystkie przystanki” przy albumie. Guy Holmes, dyrektor zarządzający Gut, był zadowolony z sukcesu albumu; pod koniec 1996 roku stwierdził, że „to było genialne , absolutnie fantastyczny. Chodzi o zbudowanie zespołu właściwie, bez szumu i pozwolenie, by płyty mówiły same za siebie. Przy 120 000 sprzedanych albumów, co więcej można powiedzieć?”
W Stanach Zjednoczonych niektórzy uznali Spiders za potencjalny sukces w rozwoju elektroniki , a zwłaszcza zespołów rockowych, które mieszały elektronikę z instrumentacją rockową; w lutym 1997 r. Daily Trojan skomentował, że „elektroniczny atak trwa i jeśli pop U2 z powodzeniem wprowadzi techno do mainstreamowej publiczności rockowej, Space zasługuje na coś więcej niż tylko część tłumu”. Zespół nie spodziewał się żadnego amerykańskiego sukcesu, obawiając się, że Spiders „może brzmieć zbyt europejsko” ze względu na „taneczne bity, rozmytą gitarę i żwawy wokal piosenkarza Tommy'ego Scotta”. Niemniej jednak album znalazł niewielką publiczność w Stanach Zjednoczonych ze względu na słuchanie zespołu w radiu uniwersyteckim , przy czym zespół otrzymał dużą rotację w małych amerykańskich stacjach radiowych na początku 1997 roku, a „Female of the Species” był popularny w MTV i radiu uniwersyteckim. Do pierwszych 15 000 amerykańskich kopii dołączono dodatkowy dysk zawierający utwory wydane tylko w Wielkiej Brytanii.
Syngiel
„Prawdziwa historia jest taka, że ja i Tommy napisaliśmy „Female of the Species” na stronę B. Pomyśleliśmy, że wytwórnia zwariowała, kiedy powiedzieli, że to strona A. Pomyśleliśmy, że to zbyt dziwne. gdy tylko stacje radiowe to dostały, oszaleli. Całkowicie mnie zaskoczył, szczerze mówiąc.
— Andy Parle rozmawia z Toronto Sun.
Rok przed wydaniem albumu, „ Money / Kill Me ” został wydany jako podwójna strona A w listopadzie 1995 roku, zawierający oryginalną wersję „Money”, ale nie znalazł się na listach przebojów i jest uważany przez zespół za „ test” i prekursorem oficjalnego głównego singla z albumu, „ Neighborhood ”, który został pierwotnie wydany 25 marca 1996 roku i osiągnął dopiero 56 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli . Trzeci singiel „ Kobieta gatunku ”, wydany 27 maja 1996 roku, okazał się przełomowym singlem zespołu, osiągając 14 miejsce na brytyjskich listach przebojów i ostatecznie sprzedając się w blisko milionie egzemplarzy, mimo że pierwotnie miał być stroną B. Był to jedyny wpis zespołu na jakimkolwiek wykres muzyczny w Stanach Zjednoczonych, kiedy osiągnął 15 miejsce na liście Hot Modern Rock Tracks na początku 1997 r. W Australii „Female of the Species” wszedł na listę 100 najlepszych singli ARIA 11 maja 1997 r., osiągając szczyt na 80. miejscu w czerwcu .
Wydany 26 sierpnia 1996 r. „ Me and You Versus the World ” był pierwszym hitem zespołu z pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii, osiągając 9. miejsce. „Neighbourhood” zostało następnie ponownie wydane 21 października 1996 r., Tym razem osiągając 11. miejsce. W Australii , „Neighbourhood” wszedł na listę 100 najlepszych singli ARIA 9 lutego 1997 r. pod numerem 90. „Neighbourhood” osiągnął szczyt na 22. miejscu w Nowej Zelandii w marcu 1997 r. „ Dark Clouds ” był ostatnim singlem, wydanym 10 lutego 1997 r. i osiągając numer 14 na brytyjskich listach przebojów.
Zespół nalegał na nagranie oryginalnych stron B dla singli, „praktyka obca wielu amerykańskim zespołom komercyjnym, ale popularna wśród brytyjskich grup”. W wywiadzie dla The Tufts Daily Parle powiedział: „Kiedy wydajemy coś, zwłaszcza poza albumem, wiemy, że ludzie będą mieli ten utwór z albumu, a po prostu wydajemy ten utwór z nowym miksem, myślimy to trochę oszustwo. Więc to, co zawsze robimy, gdy usuwamy utwór z albumu, wracamy do studia i robimy dwie lub trzy strony B ”. Liczne niewydane utwory i remiksy piosenek z albumu zostały wydane jako podwójny album Inwazja pająków 3 listopada 1997 r.
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Kronika Austina |
|
| Rozrywka Tygodnik | B+ |
| Codzienne wiadomości z Los Angeles |
|
| NME | 7/10 |
| Wielka dyskografia rockowa | 7/10 |
Sukces komercyjny, zachęcony sukcesem singli, Spiders osiągnął 5. miejsce na brytyjskiej liście albumów i uzyskał platynę od brytyjskiego przemysłu fonograficznego w grudniu 1996 r. Za sprzedaż ponad 300 000 kopii. Silny sprzedawca przez rok po wydaniu, spędził 54 tygodnie na liście przebojów. Album zadebiutował również na 133 miejscu w Australii, 45 w Nowej Zelandii w maju 1997 i 35 w Finlandii. Album odniósł również sukces w Azji . Najlepiej sprzedający się album zespołu, Spiders sprzedał szacunkowo 800 000 egzemplarzy w latach 1996-1998.
Spiders odniósł również krytyczny sukces, a krytycy chwalili jego wyjątkowe brzmienie i niezwykłe teksty. W Wielkiej Brytanii zespół otrzymał pochwały od popularnych magazynów muzycznych, w tym Q i Select . NME oceniło album na siedem z dziesięciu i powiedział: „ Przestrzeń jest godna superlatywu, który jest obecnie zbyt rzadki w nowym brytyjskim popie. Nie, nie„ nowość ”. Po prostu„ wyjątkowy ” . Recenzent uznał za niezwykłe, aby zespół z Northwest stosował „dowcip, ironię i humor”.
Album został również dobrze przyjęty przez amerykańskich krytyków. Todd Martens z Daily Trojan powiedział, że „prawie każdy utwór na tym albumie zawiera coś godnego podziwu”. Jonathan Dale z UWO Gazette powiedział, że „niezależnie od interpretacji, Space tworzy oryginalne dźwięki, które pomimo otaczających go obrazów zawsze pozostaną dowcipnym, kapryśnym popem, na którego słuchanie każdy zasługuje… pomimo pewnych fobii”.
Późniejszy komentarz do albumu również był pozytywny. Alex Henderson z AllMusic , w retrospektywnej recenzji, był w dużej mierze przychylny, nazywając go „dziwacznym i często bardzo sprytnym” oraz „jednym z najbardziej atrakcyjnych wydawnictw rocka alternatywnego 1996 roku”. Pochwalił ich „przyjemnie pokręcone poczucie humoru” i powiedział, że chociaż „rockmani mogą być zbyt pobłażający sobie”, „Space”, „jak Frank Zappa i George Clinton , generalnie wykorzystują swoją ekscentryczność z korzyścią”. Album został wyróżniony jako „Album Pick” na stronie internetowej. pisarza Colina Larkina ocenił album na trzy gwiazdki na pięć w swojej książce The Virgin Encyclopedia of Nineties Music z 2000 roku .
Dziedzictwo
Album znalazł się na listach krytyków najlepszych albumów 1996 roku, aw niektórych przypadkach wszechczasów. Pod koniec 1996 roku Select umieścił Spiders na 23. miejscu na liście najlepszych albumów roku. Album zajął również 9. miejsce w NME . na 10 najlepszych albumów 1996 roku. W 1997 roku album zajął 77. miejsce w ankiecie Virgin Megastores „Chart of the Century” obejmującej 100 najlepszych albumów wszechczasów W 1998 roku album zajął 551. miejsce w zaktualizowanej wersji książki All Time Top 1000 Albums , zestawienie najlepszych albumów wszechczasów, które było wynikiem ponad 200 000 głosów oddanych przez świadomych melomanów i uszeregowanych w kolejności. W 2017 roku Pitchfork umieścił Spiders na 41 miejscu na swojej liście „50 najlepszych albumów Britpop”.
„Kobieta gatunku” znalazła się również na listach krytyków. Select nazwał go szóstym najlepszym singlem 1996 roku. Uplasował się również na 40 miejscu na liście 50 najlepszych singli 1996 roku NME , a The Face umieścił go na 9. miejscu na swojej własnej liście 50 największych singli 1996 roku. Les Inrockuptibles również znalazło się na ich liście największych singli 1996 roku, podobnie jak Iguana , która umieściła go na 39. miejscu na liście 50 najlepszych. Zajęła 75 miejsce w Triple J na najlepsze piosenki 1997 roku. W 2013 roku NME umieścił go na 84 miejscu na swojej liście „100 największych piosenek Britpop”. Utwór został wybrany przez producentkę Christine Langan po tym, jak usłyszała go w The Chart Show .
Ponieważ nigdy nie został ponownie wydany, w 2014 roku NME umieścił Spiders na swojej liście „30 wspaniałych albumów britpopowych, które zasługują na wznowienie Pronto”, a jeden z recenzentów skomentował: „Po prostu włącz te piękności -„ Sąsiedztwo ”,„ Ja i Ty kontra the World”, „Female of the Species” – to konieczne, aby nowe pokolenie dzieciaków usłyszało te piosenki. Grupa szorstkich i gotowych Scousers z nieśmiertelnymi melodiami do spalenia, Space mógłby być nowymi Beatlesami, gdyby ktoś pomyślał to porównanie". W 2016 roku limitowana edycja płyty ze zdjęciami winyl albumu został udostępniony w Record Store Day , 20 lat po jego pierwotnym wydaniu. Z okazji 25-lecia w 2021 roku album został ponownie wydany na żółtym winylu. Mister Psycho i Growler, dwa roboty bojowe, które zostały wprowadzone w szóstej serii Wojen robotów , wzięły swoje nazwy od piosenek z albumu.
Zwiedzanie i następstwa
Space grał w tej epoce na kilku płodnych festiwalach i licznych programach, które zostały dobrze przyjęte przez brytyjską krytykę. Na koncercie zespołu w Dublinie w listopadzie 1996 roku wzięli udział pracownicy Universal Records i ich goście; było integralną częścią wytwórni śpiewającej zespół w Stanach Zjednoczonych. Po niewielkim sukcesie Pająków a zwłaszcza „Female of the Species” w Stanach Zjednoczonych, Space koncertował po Stanach Zjednoczonych w połowie 1997 roku. Jednak trasa była naznaczona licznymi problemami. Zespół był stale w stresie, a jego rozmiar był taki, że Griffiths rozwinął wrzód, Scott stracił głos, a Murphy, „wciąż zaledwie 21-letni, po prostu całkowicie go stracił i miał okres w opiece psychiatrycznej, karmiony lekami przeciwdepresyjnymi i mlekiem” podczas gdy Parle ostatecznie opuścił zespół i wkrótce potem został zastąpiony przez Leona Caffreya. Po swoim występie w Spiders , David „Yorkie” Palmer dołączył do zespołu pod koniec 1997 roku jako basista, ale śmierć jego matki, popularnej wokalistki Liverpullidan, Gladys Palmer, była dla zespołu dewastacją.
Osobiste problemy Murphy'ego sprawiły, że opuścił niektóre koncerty zespołu i występy telewizyjne, a menedżer Mark Cowley często zastępował go podczas jego nieobecności. Krążyły plotki, że przygnębiająco patrzył, jak Space wykonuje „Dark Clouds” w programie BBC Top of the Pops w telewizji, jednym z występów, które przegapił, chociaż w rzeczywistości był zajęty innymi rzeczami i „właściwie zapomniał, że singiel się wyrównał”. Scott był przerażony, że jego śpiewający głos został trwale utracony, ponieważ przyczyna była pierwotnie nieznana; przeszedł leczenie raka, aby się upewnić, ale dowiedział się, że jego głos został utracony z powodu stresu i wkrótce wyzdrowiał. Murphy również szybko wyzdrowiał i dołączył do zespołu na czas nagrywania drugiego albumu, Blaszana planeta .
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „ Sąsiedztwo ” | Tommy Scott , Franny Griffiths , Kosmos | 3:28 |
| 2. | „Pan Psycho” | Scott, Kosmos | 3:40 |
| 3. | „ Samica gatunku ” | Scott, Kosmos | 3:17 |
| 4. | „ Pieniądze ” | Scott, Griffiths, Kosmos | 4:01 |
| 5. | „ Ja i Ty kontra świat ” | Scott, Griffiths, Kosmos | 3:35 |
| 6. | „Ukochane dziecko królowej” | Jamie Murphy, Kosmos | 3:39 |
| 7. | "Nikt nie rozumie" | Murphy, Przestrzeń | 4:08 |
| 8. | „Wałek voodoo” | Murphy, Przestrzeń | 3:15 |
| 9. | „Upadek martwy” | Scott, Kosmos | 4:26 |
| 10. | „ Ciemne chmury ” | Scott, Griffiths, Kosmos | 3:50 |
| 11. | „Główny pager” | Murphy, Griffiths, Kosmos | 3:16 |
| 12. | „ Zabij mnie ” | Murphy'ego | 3:31 |
| 13. | „Charlie M” | Scott, Kosmos | 3:50 |
| 14. | "Malkontent" | Griffiths, Kosmos | 4:47 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 15. | „Pająki” ( ukryty utwór ) | Scott, Kosmos |
Personel
- Tommy Scott - gitara basowa, wokal
- Jamie Murphy – gitara, wokal
- Franny Griffiths - Klawisze, syntezatory, manipulacje dźwiękowe
- Andy Parle - perkusja, instrumenty perkusyjne, pętle
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
