Panther Burns Tava Falco

Tav Falco's Panther Burns
Live in St. Gallen, Switzerland, 2004: Falco with drummer Pizzorno

na żywo w St. Gallen, Szwajcaria, 2004: Falco z perkusistą Pizzorno
Informacje ogólne
Pochodzenie Memphis, Tennessee , USA
Gatunki
lata aktywności 1979 – obecnie
Etykiety
Członkowie


Tav Falco Mario Monterosso Giuseppe Sangirardi Walter Brunetti
dawni członkowie Zobacz poniżej pełną listę
Strona internetowa Oficjalna strona Tav Falco

Tav Falco's Panther Burns , czasami skracany do (The) Panther Burns , to zespół rockowy pochodzący z Memphis , Tennessee , Stany Zjednoczone , prowadzony przez Tava Falco . Najbardziej znani są z tego, że byli częścią grupy zespołów powstałych pod koniec lat 70. i na początku lat 80., które pomogły w całym kraju spopularyzować mieszankę bluesa , country i innych tradycyjnych amerykańskich stylów muzycznych z muzyką rockową wśród grup grających w muzyce alternatywnej i punkowej . miejsca tamtych czasów. Najwcześniejszymi i najbardziej znanymi z tych grup, które nasyciły te style ekspresjonistyczną teatralnością i prymitywną spontanicznością, byli The Cramps , w dużej mierze pod wpływem muzyki rockabilly . Powstający zaraz po nich w 1979 roku Panther Burns czerpał inspirację z mało znanej muzyki country blues , dzieł Antonina Artauda , ​​takich jak The Theatre and Its Double , beat poezji i teorii mediów Marshalla McLuhana . Obok grup takich jak The Cramps i The Gun Club , Panther Burns jest również uważany za przedstawiciela sceny odrodzenia muzyki korzeniowej z południowego gotyku .

Po utworzeniu Panther Burns Tava Falco i dokonaniu pierwszych nagrań w Memphis, grupa szybko ewoluowała jako rotacyjna ekipa dodatkowych muzyków pochodzących głównie z Memphis, Nowego Jorku i Nowego Orleanu . Falco przeniósł się do Paryża , a później do Wiednia , gdzie zaczął więcej pracować z europejskimi muzykami.

Tło i wczesna historia

W 1977 i 1979 roku Alex Chilton , zachwycony dzikim, ekstrawaganckim stylem rockabilly The Cramps, przywiózł ich do Memphis na sesje nagraniowe, które wyprodukował, które później zostały wydane jako Gravest Hits and Songs the Lord Taught Us . Chilton zainicjował rozwój rockabilly i zabarwionej country alternatywnej sceny rockowej w Memphis, poczynając od sesji Cramps i niecodziennych Like Flies on Sherbert nagranych w 1978 do sierpnia 1979, po okresie pracy w nowojorskim CBGB punk scenę jako artysta solowy po rozpadzie Wielka Gwiazda . Według Rossa Johnsona, piszącego w The Memphis Flyer , ten nowojorski okres nieco nawrócił go na burzliwy i chaotyczny „etos występów punkowych” . Sesje Cramps były katalizatorami inspiracji dla niektórych młodych muzyków, którzy ostatecznie pomogli wprowadzić Panther Burns do pierwszych publicznych występów. Perkusista Future Panther Burns, Johnson, po raz pierwszy wystąpił publicznie w grupie The Yard Dogs prowadzonej przez Alexa Chiltona latem 1978 roku; po raz pierwszy wystąpił w sesji nagraniowej w Like Flies on Sherbert , bębniąc i przekomarzając się, komiczny tekst do „Baron of Love”. Ten album Chilton jest dziś czasami przeglądany w retrospektywnych recenzjach przez pisarzy oczekujących brzęczących gitar Big Star i ciasnych, mocnych popowych nagrań, ale w czasie, gdy album się ukazał, był chwalony przez krytyka Roberta Christgau i miał wpływ na młodych alternatywnych muzyków z Memphis, którzy wyłamali się z późnych lat 70-tych ery muzyki disco i zgrabnego, głównego nurtu radiowego rocka i zaczynając tworzyć własną, nieskrępowaną branżowymi dogmatami scenę muzyczną punk rock/garage.

Tav Falco & the Panther Burns grający w Nowym Orleanie , 1993

Falco skupił się na swojej pracy z lat 70. na dokumentacji wideo i fotograficznej wykonawców bluesowych i lokalnej kultury w rejonie Memphis z innym kamerzystą Randallem Lyonem, w ramach spółki o nazwie TeleVista Projects, Inc. Chilton, który po raz pierwszy spotkał Falco, podczas gdy Lyon i Falco nagrywali na wideo niektóre z Sherberta formalnie spotkał Falco kilka miesięcy później po tym, jak był świadkiem jego samozwańczego „happeningu artystycznego” podczas imprezy Mud Boy and the Neutrons „Tennessee Waltz” w październiku 1978 roku w Memphis, na której Falco, nieprzeszkolony w teorii muzyki, zaskoczył publiczności, gwiżdżąc w policyjny gwizdek i piłując gitarę piłą mechaniczną na scenie w połowie chaotycznej wersji „Bourgeois Blues” Lead Belly'ego .

Związek Falco z Chiltonem i małym kręgiem muzyków zbierających płyty pomógł pogłębić ich wspólne, wieloletnie zainteresowanie formą bluesową. Chilton zainspirował się do większej pracy ze swoimi bluesowymi i soulowymi korzeniami, po tym, jak pod koniec lat 70. tymczasowo skupił się bardziej na muzyce rockabilly i country. W tym samym czasie The Memphis Flyer kawałek postrzegał pochodzenie zainteresowania Chiltona założeniem zespołu jako wynikające z chęci znalezienia „entuzjastycznych amatorów do grania” w Memphis, ze względu na jego niedawny kontakt z rozwijającą się punkową sceną muzyczną Manhattanu. „Byliśmy nieudolni i obraźliwi - właśnie tego szukał Alex” - napisał Johnson.

Po tym, jak Chilton ukończył nagrania Like Flies on Sherbert (dla których Falco stworzył kilka grafik okładek), grupa Panther Burns Tav Falco została założona w lutym 1979 roku w Memphis przez Falco (wokal, gitara) z Chiltonem (gitara prowadząca / perkusja / chórki) , Ross Johnson (perkusja) i Eric Hill (syntezator). W ciągu pierwszych kilku lat Rick Ivy (trąbka), Jim Dickinson (fortepian), Vincent Wrenn (syntezator), Ron Miller (bas), Jim Duckworth (gitara/perkusja) i Jim Sclavunos (perkusja), wkrótce dołączyli do grania ważnych role. Grupa wzięła swoją nazwę od Panther Burn plantacji na południe od Greenville w stanie Mississippi . Miasto z kolei przyjęło tę nazwę w odniesieniu do dzikiego kota, którego napady i nocne wrzaski tak niepokoiły mieszkańców okolicy w XIX wieku, że podpalili trzcinę, aby powstrzymać go po wszystkich próbach złapania go w pułapkę lub zabicia przegrał; legenda o nieuchwytnym zwierzęciu wstrząsającym senną wioską plantatorów spodobała się zespołowi.


Zdjęcie z koncertu w Paryżu z 2006 roku (od lewej): Laurent „Lo” Lanouzière, lider zespołu Tav Falco (tyłem do aparatu), Grégoire „Cat” Garrigues. Zdjęcie autorstwa Davida Ulricha

Uwaga, jaką wczesna obecność Chiltona przyniosła zespołowi, doprowadziła do wzrostu zainteresowania muzyką bluesową, wraz z już pojawiającym się zainteresowaniem rockabilly pod wpływem Crampsa, alternatywną sceną muzyczną Memphis w tamtym czasie. Początkowe podejście Falco polegające na mieszaniu entuzjastycznych muzyków bez formalnego wykształcenia muzycznego z profesjonalnymi muzykami było zgodne z podejściem znanych prymitywnych eksperymentatorów Half Japanese i alternatywnego ruchu muzycznego East Village z lat 70. , takich wykonawców jak Talking Heads , James Chance and the Contortions i Klaus Nomi w którym artyści wizualni i muzycy tworzyli razem zespoły. W początkowych latach istnienia zespołu Falco powiedział pisarzom, że ze względu na swoje niewykształcone wykształcenie muzyczne reprezentuje „możliwość występów każdego, kto chce”. Choć myląc oczekiwania niektórych słuchaczy, muzycy ci uważali, że przywrócenie poczucia nieokiełznanego entuzjazmu do pracy twórczej jest ważniejsze niż dostosowanie się do sterylnych, sztywnych standardów branżowych, co znalazło odzwierciedlenie w wyborze nazwy dla małej wytwórni płytowej, pseudonimu Falco, który wkrótce przyjął do wydania. i współwydawać przyszłe nagrania grupy: Frenzi.

Notatki z występów i nagrań

Gdy zainteresowanie zespołem rosło, Panther Burns wkrótce zagrała wczesne koncerty w Memphis i innych miastach, przerażając gospodarza porannego telewizyjnego talk show w Memphis, w którym występowali. Podczas występu w talk-show Lyon jednocześnie zakodował i przesłał eksperymentalny, na żywo, powolny obraz do eksperymentalnych grup artystów OPEN SPACE w Victorii , Center for New Art Activities w Nowym Jorku i RELAY w San Francisco. Falco wyjaśnił zniesmaczonemu gospodarzowi, że grupa była jedynie „orkiestrą neo-plotek” dla eksperymentu TeleVista, tworząc coś, co nazwał „antyśrodowiskiem”, aby uwidocznić skarby kultury i starszych, lokalnych wykonawców pomijanych w codziennym środowisku przez główny nurt społeczeństwo i establishment.

Okładka albumu Behind the Magnolia Curtain , debiutanckiego albumu zespołu, nagranego w 1981 roku

Wczesne występy zespołu w stylu happeningowym , tak zwane „art-action” w loftach bawełny w centrum Memphis w tamtym czasie często zawierały żartobliwe wyświetlane obrazy, takie jak znak firmowy grupy, obraz płonącej pantery, wyszkolone na muzykach, nawiązujące do ery Velvet Underground , psychodeliczne dni lat 60. Zrzut ekranu artysta od lat 70., Falco promował wiele lokalnych występów na żywo z początku lat 80., używając ręcznie drukowanych plakatów, które członkowie zespołu i przyjaciele pomogli mu stworzyć i wkleić w centrum Memphis. Zagrali wiele z tych koncertów w Memphis w lokalnym nurkowaniu z nową muzyką The Well (później nazwany Antenna Club) z innymi zespołami z tego okresu. W tym okresie otworzyli także dla The Cramps i grali podwójne rachunki z The Gun Club w miastach, w tym w Nowym Orleanie, Nowym Jorku i Los Angeles. Allenem Ginsbergiem wystąpili na wiecu antynuklearnym w The Peppermint Lounge w Nowym Jorku. Reakcje na kakofoniczną, chaotyczną, amatorską stronę wczesnych występów grupy wahały się od entuzjazmu po lekceważące kpiny. W 1980 roku pisarz z Nowego Orleanu, Bunny Matthews, wyjaśniając, że podobała mu się zdolność grupy do przeprowadzania publiczności „przez zmiany”, żartobliwie podsumował to doświadczenie: „Nikt nigdy nie pójdzie na recital Panther Burns i nie wyjdzie z mieszanymi uczuciami”.

Behind the Magnolia Curtain , pierwszy album grupy, został nagrany w 1981 roku i wydany przez brytyjską wytwórnię Rough Trade Records w 1982 roku. Na albumie znalazły się niektóre utwory, w tym „Bourgeois Blues”, występ małego, marszowego korpusu perkusyjnego, w skład którego wchodzili artystka bluesowa Jessie Mae Hemphill, która jako dziecko brała udział w grupach fife-and-drums jej dziadka z Północnej Mississippi. Kontrast między mocnymi, wojskowymi bitami korpusu perkusyjnego pojedynkujących się z czasami niezsynchronizowanymi wokalami Falco zaowocował dzikim, bluesowo-rockowym chaosem piosenek na albumie, takich jak szalony „Bourgeois Blues”.

„Zostaliśmy wyrzuceni z kilku etapów w tym okresie” - napisał Johnson. „Chociaż początkowo podobał nam się efekt, jaki wywarliśmy na klubowej publiczności, gdzieś po drodze próbowaliśmy oczyścić nasze brzmienie”. Po nagraniu nastąpił bardziej elegancki styl odrodzenia rockabilly Blow Your Top , bez udziału Chiltona, aw 1984 roku nagrano wyprodukowany przez Jima Dickinsona album Sugar Ditch Revisited , zawierający bardziej stonowany styl gry Chiltona wraz z basistą z Nowego Orleanu René Comanem . W tym samym roku, po krótkim otwarciu trasy koncertowej The Clash przed irytującą publicznością z college'u, niecierpliwą na główny występ, Chilton przestał regularnie koncertować z grupą, aby wznowić swoją coraz bardziej minimalistyczną solową karierę koncertową i nagraniową. Powściągliwy, ewoluujący styl solowy Chiltona zaczynał odbiegać od jego wcześniej ognistego, krzykliwego stylu gry na gitarze Panther Burns, który często zawierał pogłos i sprzężenie zwrotne ; jednak nadal produkował kilka ich późniejszych albumów.

Przejście do mniej prymitywnego stylu wykonania

Od czasu bardziej wyrafinowanych produkcji Sugar Ditch Revisited i The World We Knew z 1987 roku , zespół skupił się mniej na surowych, prymitywnych dźwiękach niż we wczesnych latach swojej działalności. Grupa rozwinęła się w combo pracujące bardziej z wyczuciem i subtelnościami gatunków, które eksploruje, włączając w to tango i style zorientowane na korzenie, z okazjonalnymi wyprawami w obłąkany, garażowy blues, jak można usłyszeć w Panther Phobia lub w szalonej grze gitarowej wykonywanej w niektóre występy na żywo z lat 80. i 90. grane przez muzyka z Nowego Orleanu, George'a Reinecke'a, jak również słyszano w Red Devil . Główną stałą w zróżnicowanej pracy pozostaje prowokacyjny wokal Falco i gra słów.


Skład zespołu z 1995 roku w Shadow Dancer (od lewej do prawej): Tammo Lüers, Jim Sclavunos, Tav Falco, Kai Eric Zdjęcie: Joe Fish

Przez lata grupa nagrywała i koncertowała w różnych składach, w skład których wchodzili energiczni, alternatywni muzycy pracujący czasami z doświadczonymi weteranami rock and rolla, soulu i jazzu, aby stworzyć swoje wyjące dźwięki, zawsze skupione wokół obecności wokalisty Falco. W latach 80-tych Panther Burns od czasu do czasu otwierał występy głównych zespołów punkrockowych, występując na podwójnych rachunkach z niektórymi ze swoich starszych bohaterów, takimi jak Cordell Jackson, Jessie Mae Hemphill i wielki rockabilly Charlie Feathers w tym samym okresie, ale zwykle był główną gwiazdą własnych koncertów w małych klubach w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie.

Miejsca, w których grupa grała w trakcie swojej kariery, były różne, od klubów no-wave w East Village po hardcore punk pits w New Jersey, festiwale dziedzictwa muzycznego, kluby rocka alternatywnego, Ottawa Bluesfest , Central Park Conservatory i wiele innych. Na początku XXI wieku grupa zaczęła grać głównie w Europie w związku z przeprowadzką Falco. Minitrasa koncertowa po Europie i Stanach Zjednoczonych w 2006 roku obejmowała główny skład z ostatnich kilku lat występujący z Falco: rzymska perkusistka Giovanna Pizzorno z paryżanami Grégoire Cat na gitarze i Laurentem Lo na basie.

Panther Burns przez lata wydali wiele nagrań dla niezależnych wytwórni rockowych, takich jak New Rose Records (Francja), In the Red, Au Go Go Records (Australia), Last Call Records (Francja), Triple X, Upstart i Sympathy for branży płytowej . Nagrania zespołu obejmowały hałaśliwe, ale kontrolowane albumy studyjne wyprodukowane przez Chiltona, a czasem Dickinsona; album koncertowy na żywo z okazji 10. rocznicy został wyprodukowany w 1989 roku przez długoletniego gitarzystę grupy Rona Easleya, a rok później ukazał się album studyjny Return of the Blue Panther , wyprodukowany przez byłego basistę grupy, Comana. Coman, muzyk jazzowy, który prowadzi grupę rockową The Iguanas z Nowego Orleanu, nagrał album z gitarzystą Reinecke przy stole mikserskim.

Grupa nagrała także album zorientowany na tango, minialbum koncertowy na żywo oraz album studyjny lo-fi z Dougiem Easleyem z Easley McCain Recording . Wśród pierwszych inżynierów nagrań grupy byli z Ardent Studios , a także byli muzycy sesyjni Sun Records , Stan Kessler i Roland Janes z Phillips Recording .

W sierpniu-wrześniu 2014 Falco nagrał album w Rzymie, we włoskim Exit Studios. Album zatytułowany Command Performance został wyprodukowany przez gitarzystę Panther Burns Mario Monterosso i wydany w 2015 roku przez brytyjską wytwórnię Twenty Stone Blatt Records, z dystrybucją przez Proper Records.

Również w 2014 roku Stag-O-Lee Records (Niemcy) skompilowało podwójny album ulubionych Falco z jego osobistej kolekcji muzycznej, wydany jako Tav Falco's Wonderful World Of Musical & Exotic Obscurities . Falco wniósł wkład do albumu różnych artystów, esej z notatkami i piosenkę Panther Burns zatytułowaną „Real Cool Trash”, którą The Wire porównał do „rockowej energii” The Cramps. The Wire opisał style albumów jako od rockabilly po „odległe gatunki”, które obejmują „tanga, walce i muzykę harmonijkową”.

W 2022 roku Panther Burns z Tava Falco odbył obszerną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, która rozpoczęła się 25 sierpnia w San Francisco i obejmowała koncerty w 34 miastach USA. Setlista zawierała utwory z całej kariery Panther Burns, w tym piosenki z Command Performance i Cabaret of Daggers, a także covery piosenek Charlie Feathers , Leadbelly , Alex Chilton i innych. Producent Falco, Mario Monterosso, wspierał Falco na gitarze podczas trasy, wraz z basistą Guiseppe Sangirardi i perkusistą Walterem Brunettim.

Styl muzyczny

Według zespołu, Panther Burns to „ psychodeliczny zespół country z południowego gotyku, inspirowany stylami muzycznymi Memphis”. Pierwotny skład zespołu składał się z dwóch gitar, syntezatora i perkusji, później zwykle pomijano klawisze lub syntezatory podczas występów na żywo. Nieco eksperymentalne nagrania grupy obejmowały i zdekonstruowały wiele wpływów i gatunków, w tym rockabilly, blues rock i Southern Gothic.

Ze swoją charakterystyczną dla Höfnera fuzz-tone gitarą i prezencją sceniczną charakteryzującą się pompadour w stylu argentyńskim , ołówkowymi wąsami, marynarką i wytwornym manierą, Falco nasycał swoje występy teatralnymi wybrykami i szacunkiem dla twórców country bluesa i rockabilly. Różnorodne tematy piosenek zespołu i motywy zdjęć albumów obejmowały scenerię Memphis, obraz Panther Bourne Carrolla Cloara , okazjonalne odniesienia do postaci historycznych, takich jak amerykański morderca Charles Starkweather , obrazy motocykli, mieszkańcy dzielnic Memphis, obrazy tanga i beztroska introspekcja, wśród innych tematów.

Traktowanie przez Falco klasycznego bluesa „Bourgeois Blues” dodaje wers ze słynnego poematu beatowego „ Howl ” Ginsberga. W wywiadzie z 1984 roku, omawiającym jego antyśrodowiskową koncepcję i muzykę, powiedział, że wielu wybitnych, ale mniej znanych artystów bluesowych i rockabilly było „traktowanych jak idiotyczny wiatr”. Podobnie, kontynuował, „autorzy bitów i teoretycy, tacy jak Antonin Artaud, byli traktowani jak szaleni. Dopiero po jego śmierci wszyscy zdali sobie sprawę, że jest geniuszem”. Dwa z jego oryginałów, „Agitator Blues” i „Panther Phobia Manifesto”, odznaczały się żartobliwym humorem i lewicowym, Utopijne anarchistyczne stanowisko polityczne. W „Panther Phobia Manifesto” Falco odniósł się do wpływów tak różnych, jak William S. Burroughs , Screamin' Jay Hawkins , Howlin' Wolf , Rod Serling , francuski zespół psychodeliczny The Dum Dum Boys i dadaistyczny poeta Louis Aragon , życząc „wielkiej eksplozji gazu palnego” ograniczonym umysłowo członkom społeczeństwa, którzy ślepo podążają za nakazami establishmentu. Ogłaszając, że wszędzie, gdzie pojawiają się Panther Burns, są witani z drwinami, zrifował z Aragonii: „Śmiej się do syta, Panther Burns to ci, którzy zawsze wyciągają rękę do wroga”.

Różnorodność stylów grupy obejmuje tango argentyńskie , muzykę country , rockabilly, R &B , muzykę soul , nowatorskie melodie , wczesny rock and roll , country blues i popowe standardy lat 50 . Wiedział”, m.in. Setlisty zawierały zmutowane covery utworów oryginalnie wykonywanych przez tak różnych artystów jak J. Blackfoot, Doc Pomus , Bobby Lee Trammell, Gene Pitney , Reverend Horton Heat , Jessie Mae Hemphill, RL Burnside, Mack Rice i Allen Page (z małej wytwórni Moon Records z lat 50.

Najwcześniejszy opis, jaki zespół podał na plakacie koncertowym, brzmiał po prostu: „Rock'n'Roll”. Zamieszanie w mediach związane z kategoryzacją doprowadziło zespół do wymyślenia własnych, samoopisowych terminów, takich jak „muzyka pantery” i „sala balowa z ostępów”, czasami nazywając również swój burzliwy styl występów „uszkodzeniem sztuki”.

Personel wykonawczy

Aktualny skład

  • Tav Falco : wokal prowadzący, gitara (1979 – obecnie)
  • Mario Monterosso : gitara, bas, producent (2014-obecnie)
  • Giuseppe Sangirardi: bas (2016 – obecnie)
  • Walter Brunetti: perkusja (od 2018 r.)

Byli członkowie (w kolejności alfabetycznej)

  • Perry Michael Allen — instrumenty klawiszowe, chórki: 1995
  • David Berger - perkusja: 2002
  • Barri Bob — instrumenty perkusyjne, gitara rytmiczna: niektóre koncerty z lat 80
  • Orazio Brando – gitarzysta gościnny: 2005
  • Williama Brandta; (także „Beyond Einstein's Eulipion Bats”) perkusja 1988, w tym nagranie na żywo „Live at Vienna Messeplast” 24 maja 1988
  • Roy Brewer - skrzypce: lata 80. i 90. XX wieku
  • Benny Carter - perkusja: 1994
  • Grégoire Cat (prawdziwe nazwisko: Grégoire Garrigues) - gitara prowadząca: od początku XXI wieku
  • Ben Cauley (także z The Bar-Kays ) - trąbka: lata 90
  • Raymond Cavaioli - gitara prowadząca: niektóre koncerty z lat 80
  • Alex Chilton (alias LX Chilton i Axel Chitlin) - gitara prowadząca: 1979 - początek lat 80. i później sporadyczne występy; wyprodukował kilka albumów
  • Riccardo Colasante — perkusja: 2016
  • Rene Coman (także z The Iguanas / New Orleans) - bas: od początku do połowy lat 80. i później sporadycznie
  • Francesco D'Agnolo — instrumenty klawiszowe: 2015
  • Toby Dammit - perkusja: 2015 (gościnne występy w 2016, 2018)
  • Peter Dark (również z Bellmer Dolls , prawdziwe nazwisko: Peter Mavrogeorgis) — gitara: wczesne lata 2000., od 2011 r.
  • Jim Dickinson — producent i klawiszowiec: okazjonalnie lata 80. i 90. XX wieku
  • Piotr Dopita – śpiewająca piła: 1991
  • Jim Duckworth (także z The Gun Club ) - perkusja: 1981; gitara prowadząca: wczesne lata 80., 1989
  • Doug Easley - bas: okazjonalnie, w tym album koncertowy z 1989 roku
  • Ron Easley (alias Durand Mysterion; także z Country Rockers) - gitara prowadząca: sporadycznie lata 80. i 90.; producent: 1989
  • James Enck (później Linda Heck and the Train Wreck) - gitara prowadząca: 1984, 1991; bas w „Cuban Rebel Girl” z 1984 Now! wydanie kasety
  • Kai Eric (alias Red West) - bas: połowa lat 80. – 2000 podczas większości tras koncertowych, z wyjątkiem niektórych w południowych Stanach Zjednoczonych
  • Cyd Fenwick - chórki, taniec: 1979–1981
  • Kitty Fires 1 (prawdziwe nazwisko: Sue Easley) - chórki: 1984; Kitty Fires 2 (inna kobieta) — gitara: 2000
  • Bob Fordyce (również z Odd Jobs) - perkusja: 1989
  • Lorenzo Francocci — perkusja, instrumenty perkusyjne: 2015
  • Doug Garrison (również z The Iguanas / New Orleans) - perkusja: 1996
  • Diane Green (także z The Hellcats / Memphis and the Odd Jobs) - teatralność, tamburyn, taniec: okazjonalne występy w latach 80.
  • Alex Greene (także z Big Ass Truck i Reigning Sound) - organy: 1989–1990
  • Stacy Hall i Dawn Hall - tancerze: 1979
  • Jim Harper – werbel: 1981
  • Mark Harrison — gitara: 1984–1985
  • Linda Heck (później Linda Heck and the Train Wreck) - bas: 1984
  • Jessie Mae Hemphill (jako część Tate County Mississippi Drum Corps) - werbel: 1981
  • Eric Hill — syntezator: 1979–1980, 1989
  • Douglas Hodges (aka Tall Cash) — perkusja: 2001–2002
  • Teenie Hodges — gitara prowadząca: lata 90
  • Michael Hurt (również z The Royal Pendletons) - bas: 1999
  • Rick Ivy — trąbka, wokal: 1979
  • Cathy Johnson - chórki, taniec: 1979–1981
  • Ross Johnson - perkusja: od 1979 na wielu albumach i koncertach
  • Amanda Jones — chórki: 1984
  • Jules Jones - chórki w studiu i na żywo: 1979
  • Via Kali — tancerka tanga na koncertach: od 2006 r
  • Kye Kennedy - gitara prowadząca: trasy koncertowe w połowie lat 80
  • Gabriele Kepplinger - chórki: 1991
  • Little Victor — gitara, harmonijka ustna: 2005
  • Laurent Lanouzière — bas: od 2002 r
  • Michael Lo (prawdziwe nazwisko: Michael Rafalowicz) - bas: wczesne lata 2000, od 2011 r.
  • Andrew Love (także z The Memphis Horns ) - saksofon: lata 90
  • Vickie Loveland - chórki: 1991
  • Tammo Lüers — gitara: 1995
  • Randall Lyon — tam: 1991
  • Olivier Manoury — bandoneon: 1995
  • Bob Marbach — fortepian: 1991, 1995
  • Lisa McGaughran (również z The Hellcats / Memphis, w tym na jednej kompilacji jako Lisa Burnette) - chórki, bas: 1984–1990
  • Ron Miller — bas: wczesne lata 80
  • Billy Mitchell - perkusja: 2013
  • Robert Palmer — klarnet: 1989
  • Giovanna Pizzorno (również z The Hellcats / Memphis) - perkusja: pierwsze sporadyczne trasy koncertowe rozpoczęły się w 1986 roku; stały członek od początku XXI wieku; wokal w duecie: 2015
  • Jon Ramos - bas: 2002
  • George Reinecke (również z Busted Flush) - gitara prowadząca: lata 80. i 90.
  • Will Rigby (również z The dB's , Steve Earle ) - perkusja: 1980, 1999
  • Jimmy Ripp — gitara: 1983
  • Roland Robinson — bas: 1992
  • Kurt Ruleman — perkusja: 1984–1989
  • Raffaele Santoro — instrumenty klawiszowe: od 2010 r
  • Harris Scheuner - perkusja: 1989
  • Jim Sclavunos —perkusja: od około 1982 na kilku albumach, począwszy od Blow Your Top
  • Jim Spake - saksofon: 1984, 1987, 1989, 1991, 1995 i okazjonalne występy na żywo
  • Brendan Lee Spengler — instrumenty klawiszowe: 2000
  • Ken Stringfellow — bas: 2011
  • Nokie Taylor — trąbka: 1991, 1995
  • Nina Tischler - chórki: 1991
  • Lorette Velvette (prawdziwe nazwisko: Lori Greene; także z The Hellcats / Memphis i The Kropotkins) - chórki: 1984–1990; gitara: 1984 krótko
  • Mike Watt — bas: 2015 (gościnne występy w 2016, 2018)
  • Misty White (także z The Hellcats/Memphis i Alluring Strange) — perkusja: 1988
  • Vincent Wrenn — syntezator: 1979–1980
  • Jack Yarber (alias Jack Oblivian) - bas, organy: 2000
  • Abe Young — bęben basowy: 1981

Dyskografia

Tytuł Typ Rok Etykieta Notatki
albumy studyjne
To ona jest winna EP 1980 Franzi Ponownie wydany na 7-calowym winylu przez Sympathy For the Record Industry (1998) i Mighty Mouth Music (2012)
Za Magnoliową Kurtyną Pełna długość 1981 Frenzi/Rough Trade (Wielka Brytania) Ponownie wydany 1994 i 2011
Zdmuchnij swój szczyt EP 1982 Animal Records (USA), Frenzi/Rough Trade (Wielka Brytania) Ponownie wydany 1987 przez Fan Club Records
Teraz! EP 1984 Franzi Początkowo wydany na kasecie, później ponownie wydany na winylu
Powrót Sugar Ditch EP 1985 Frenzi/New Rose (Francja) Ponownie wydany 1994
Wstrząsnąć Rag EP 1986 Frenzi/Nowa Róża Ponownie wydany 1994
Świat, który znaliśmy Pełna długość 1987 Frenzi/Nowa Róża Wznowiony 1992 przez Triple X Records (USA)
czerwony diabeł Pełna długość 1988 Frenzi/Nowa Róża Ponownie wydany 1994
Tav Falco Panther Burns Zestaw pudełek 1988 Frenzi/Nowa Róża Zestaw pudełkowy zawierający cztery 7-calowe single. Łącznie osiem utworów. Limitowana edycja numerowana 5000.
Powrót Błękitnej Pantery Pełna długość 1990 Frenzi/Nowa Róża
Surfside randka EP 1990 Frenzi/Sympathy For the Records Industry (USA)
Wyrok dożywocia Pełna długość 1991 Nowa Róża Wydany w 1991 roku przez Triple X Records (USA) jako Life Sentence in the Cathouse
Tancerz cieni Pełna długość 1995 Franzi
Wydany przez Upstart Records (USA, CD), Last Call Records (Francja, CD), Alternation/Intercord (Niemcy, CD) i Munster Records (Francja, LP)
panterafobia Pełna długość 2000 Frenzi / In the Red Recordings (USA) Wydany na LP i CD
Zaklęcia: seans dla obłąkanych kochanków Pełna długość 2010 Franzi
Wydany przez Stag-O-Lee (Niemcy, CD), Bang! Records (Francja, LP) i Cosmodelic Records (USA, CD)
Wydajność poleceń Pełna długość 2015 Twenty Stone Blatt (Wielka Brytania) Dystrybucja: Proper Records
Albumy na żywo
Na żywo Atlanta Metroplex 103-87 Pełna długość 1988 Calypso Now (Szwajcaria) Tylko kaseta, limitowana edycja 100 egzemplarzy
Midnight In Memphis: LP na żywo z okazji 10. rocznicy Pełna długość 1989 Nowa Róża Wznowiony w 1992 roku przez Triple X Records
2 strony Tava Falco 10" płyta długogrająca 1996 Frenzi/Helter Skelter (Włochy)
Live At the Subsonic, Francja 10.2001 Pełna długość 2002 Frenzi/Speed ​​Records (Francja) Wydany na LP i CD-R
Mieszkam w Londynie Pełna długość 2012 Frenzi/Stag-O-Lee (Niemcy)
Nagrany na żywo w klubie 100; Wydany na 2x 10" LP i CD-R
Na żywo w Vienna Messeplast 24 maja 1988 r Pełna długość 2015 Frenzi/Stag-O-Lee
tylko MP3; oryginalne nagranie ukazało się jako Disc 2 reedycji Life Sentence In the Cathouse 2015
Syngiel
Mieszkaj w Australii 7-calowy singiel 1987 Au Go Go (Australia) Singiel składający się z dwóch utworów na żywo
Zrzuć swoją maskę 7-calowy singiel 1987 Nowa Róża
Beat Memphis 7-calowy singiel 1989 Nowa Róża
Ostatnie ostrzeżenie miłości Maxi-singiel CD 1995 Frenzi/Alternation (Niemcy)
„Administrator Blues” b / w „Real Cool Trash” 7-calowy singiel 2009 Frenzi/Stag-O-Lee
„Me & My Chauffeur Blues” b / w „Whistle Blower Blues” 7-calowy singiel 2016 Frenzi/ORG Music (USA) Wyłącznie z okazji Czarnego Piątku w sklepie z płytami 2016; limitowana edycja 1000 egzemplarzy
„Sway” b / w „Gdzie płynie Rio De Rosa” 7-calowy singiel 2016 Muzyka Frenzi/ORG Limitowana edycja 1000 egzemplarzy
„Rock Me” b / w „Whistle Blower Blues” 7-calowy singiel 2017 Rekordy przypadków kosmicznych / rekordy selekcji (USA) Limitowana edycja 500 egzemplarzy
Kompilacje
Za Magnoliową Kurtyną/Blow Your Top Pełna długość 1987 Fanklub (Francja) Reedycja 2 na 1 wydana w wielu wydaniach iw kilku różnych krajach, z których pierwszym był Fan Club
Sol i Sombra Pełna długość 1988 Marilyn (Hiszpania) Wydanie wyłącznie winylowe
Głęboko w cieniu Pełna długość 1994 Marilyn
Ostatnie ostrzeżenie miłości Pełna długość 1996 Frenzi / Last Call Records (Francja)
Anioły Cienia i Znikające Tancerki Pełna długość 1997 Münster (Hiszpania) Reedycja 2 na 1 Shadow Dancer (1995) i solowy album Tav Falco Disappearing Angels (1996)
Sugar Ditch Revisited / Shake Rag Pełna długość 2013 Stag-O-Lee Reedycja 2 na 1
Piersiówka: wprowadzenie do Tav Falco i The Panther Burns Pełna długość 2015 Franzi
Powrót Błękitnej Pantery + Północ w Memphis Podwójny album 2015 Franzi Reedycja 2 na 1

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tav_Falco%27s_Panther_Burns&oldid=1126160594 ”