Pełnomocnik Hudsuckera

The Hudsucker Proxy Movie.jpg
Plakat premiery kinowej
Hudsucker Proxy
W reżyserii Joela Coena
Scenariusz
Wyprodukowane przez Ethana Coena
W roli głównej
Kinematografia Rogera Deakinsa
Edytowany przez Thoma Noble'a
Muzyka stworzona przez Cartera Burwella
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Daty wydania
  • styczeń 1994 ( 01.1994 ) ( Sundance )
  • 11 marca 1994 ( ) ( 11.03.1994 ) Stany Zjednoczone
  • 2 września 1994 ( ) ( 02.09.1994 ) Wielka Brytania
Czas działania
 111 minut
Kraje
Wielka Brytania Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 25 milionów dolarów
kasa 11 milionów dolarów

The Hudsucker Proxy to szalona komedia z 1994 roku, napisana, wyprodukowana i wyreżyserowana przez braci Coen . Sam Raimi jest współautorem scenariusza i pełnił funkcję reżysera drugiej jednostki . W filmie występuje Tim Robbins jako naiwny, ale ambitny absolwent szkoły biznesu , który zostaje prezesem firmy produkcyjnej, Jennifer Jason Leigh jako reporter gazety i Paul Newman jako dyrektor firmy, który zatrudnia absolwenta w ramach oszustwa giełdowego .

Scenariusz ukończono w 1985 roku, ale produkcja ruszyła dopiero w 1991 roku, kiedy to Joel Silver nabył scenariusz dla Silver Pictures . Następnie Warner Bros. zgodził się na dystrybucję filmu, przy dalszym finansowaniu ze strony PolyGram Filmed Entertainment i Working Title Films . Filmowanie w Carolco Studios w Wilmington w Północnej Karolinie trwało od listopada 1992 do marca 1993. Zestaw modeli w skali Nowego Jorku został zaprojektowany przez Michaela J. McAlistera i Marka Stetsona , z dodatkowymi efektami dostarczonymi przez The Computer Film Company .

Po wydaniu w marcu 1994 roku, The Hudsucker Proxy otrzymał mieszane recenzje od krytyków i zbombardował w kasie , ale od tego czasu zyskał kult .

Działka

W grudniu 1958 roku Norville Barnes, absolwent college'u biznesowego w Muncie w stanie Indiana , przybywa do Nowego Jorku w poszukiwaniu pracy. Walczy z powodu braku doświadczenia i zostaje pocztowym w dużej korporacji Hudsucker Industries. Wkrótce potem założyciel i prezes firmy, Waring Hudsucker, niespodziewanie podczas spotkania biznesowego popełnia samobójstwo , wyskakując z okna na najwyższym piętrze.

zarządu firmy , wiedząc, że regulamin Hudsucker Industries nakazuje publiczną sprzedaż akcji Hudsucker, sugeruje plan zakupu pakietu kontrolnego w firmie poprzez tymczasowe obniżenie kursu cenę akcji, zatrudniając wyraźnie niekompetentnego prezesa do prowadzenia biznesu.

W biurze pocztowym Norville ma dostarczyć Mussburgerowi „Niebieski list”. List jest ściśle tajną wiadomością od Hudsuckera, wysłaną na krótko przed jego śmiercią. Jednak Norville nie dostarcza listu; zamiast tego przedstawia Mussburgerowi swój wynalazek (wskazany bez innego wyjaśnienia niż prosty rysunek koła i jego tajemnicze wyjaśnienie: „wiesz: dla dzieci”). Wierząc, że Norville jest idiotą, Mussburger wybiera go na pełnomocnika Hudsuckera.

Po drugiej stronie miasta Amy Archer, zuchwała dziennikarka, zdobywczyni nagrody Pulitzera dla gazety Manhattan Argus , ma napisać artykuł o Norville i dowiedzieć się, jakim naprawdę jest człowiekiem. Dostaje pracę w Hudsucker Industries jako jego osobista sekretarka , udając kolejnego zdesperowanego absolwenta swojej macierzystej uczelni w Muncie.

Pewnej nocy Amy przeszukuje budynek w poszukiwaniu wskazówek i spotyka Mosesa, który obsługuje gigantyczny zegar na wieży i wie „prawie wszystko, jeśli dotyczy to Hudsucker”. Opowiada jej spisek Mussburgera, a ona wraca do swojego szefa, ale on w to nie wierzy.

Pozostali dyrektorzy Hudsucker Industries decydują się na wyprodukowanie wynalazku Norville'a w nadziei, że okaże się klapą i jeszcze bardziej obniży akcje firmy. Jednak wynalazkiem jest hula-hoop , które początkowo zawodzi w zapomnieniu, ale potem odnosi ogromny sukces.

Norville pozwala, by sukces uderzył mu do głowy i staje się kolejnym obojętnym potentatem. Amy, która uległa jego naiwnemu urokowi, jest wściekła z powodu nowego nastawienia Norville'a i opuszcza go. Buzz, zapalony operator windy, przedstawia nowy wynalazek: elastyczną słomkę. Norville odrzuca to i zwalnia Buzza.

W międzyczasie Aloysius, woźny z Hudsucker, odkrywa prawdziwą tożsamość Amy i informuje o tym Mussburgera. Mussburger wyjawia Norville'owi sekretną tożsamość Amy i mówi mu, że po nowym roku zostanie odwołany ze stanowiska prezydenta. Mussburger przekonuje również zarząd, że Norville jest szalony i musi zostać wysłany do miejscowego szpitala psychiatrycznego.

W sylwestra Amy znajduje Norville'a pijanego w barze beatników . Ona przeprasza, ale on wybiega i jest ścigany przez wściekły tłum prowadzony przez Buzza. Norville ucieka na najwyższe piętro wieżowca Hudsucker i przebiera się z powrotem w mundur kancelarii pocztowej. Wspina się na półkę, gdzie Aloysius blokuje go i patrzy, jak ślizga się i spada z budynku o północy.

Podczas gdy Norville spada, Moses zatrzymuje gigantyczny zegar budynku, który zatrzymuje czas. Waring Hudsucker pojawia się Norville'owi jako anioł i każe mu przeczytać niebieski list (nadal w kieszeni munduru Norville'a), który miał zostać dostarczony Mussburgerowi: zawiera on instrukcje Hudsuckera, aby przekazał swoje akcje jego bezpośredniemu następcy na stanowisku prezydenta, zamiast do opinia publiczna. To byłby Mussburger, ale nieświadomy tego kontynuował swój plan wyboru Norville.

Wewnątrz gigantycznego zegara budynku Mojżesz walczy z Aloysiusem, pokonując go. Norville schodzi bezpiecznie na ziemię. On i Amy godzą się. W 1959 roku Mussburger próbuje popełnić samobójstwo i zostaje wysłany do azylu, podczas gdy Norville opracowuje nowy wynalazek „dla dzieci”: kolejny enigmatyczny okrąg na złożonej kartce papieru, który ostatecznie okazuje się być frisbee .

Rzucać

Rozwój

Pismo

Bracia Coen po raz pierwszy spotkali Sama Raimiego , kiedy Joel Coen pracował jako asystent montażysty przy filmie Raimiego Martwe zło (1981). Razem zaczęli pisać scenariusz do The Hudsucker Proxy w 1981 roku i kontynuowali podczas kręcenia Crimewave (1985) oraz postprodukcji Blood Simple (1985), w którym Joel i Ethan Coen dzielili dom z Raimi. Coenowie i Raimi inspirowali się filmami Prestona Sturgesa , takimi jak Boże Narodzenie w lipcu (1940) i hollywoodzka satyra Podróże Sullivana (1941). Na sentymentalny ton i przyzwoitość zwykłych ludzi jako bohaterów wpłynęły filmy Franka Capry , takie jak Mr. Deeds Goes to Town (1936), Meet John Doe (1941) i It's a Wonderful Life (1946). Dialogi są hołdem dla His Girl Friday Howarda Hawksa ( 1940), podczas gdy występ Jennifer Jason Leigh jako szybko mówiącej reporterki Amy Archer przypomina Rosalind Russell i Katharine Hepburn , zarówno pod względem fizycznym, jak i wokalnym. Inne filmy, do których obserwatorzy znaleźli odniesienia, to Executive Suite (1954) i Słodki zapach sukcesu (1957). Bracia nie mieli zamiaru komentować ani parodiować takich filmów, zamiast tego, jak powiedział Ethan: „Jest tak, że po obejrzeniu tych filmów mówimy:„ Są naprawdę zabawne - zróbmy jeden ”; w przeciwieństwie do„ Są naprawdę zabawnie – skomentujmy je”. Raimi opisuje scenariusz jako „komedia wielkiego biznesu. To powrót do wielkich komedii miłosnych, które kręcili w latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych”. Więc bracia zaczęli chodzić po mieszkaniu, na zmianę włączając maszynę do pisania, a kiedy utknęli w jakimś punkcie, Raimi robił różne sztuczki, żeby chłopcy się pozbierali. Na przykład, gdy Ethan chodził w kółko, przesuwał rzeczy po mieszkaniu, aby Ethan został zrzucony, powiedział nawet, że rzucał w nich petardami.

Jeden z krytyków filmowych opisał liczne wpływy: „Od jego niefortunnego imienia po fizyczną niezdarność, Norville Barnes jest bohaterem Prestona Sturgesa uwięzionym w historii Franka Capry i nigdy nie powinni się spotkać, zwłaszcza w świecie, który wydaje się być stworzony autorstwa Fritza Langa - mechanistyczna potworność biura pocztowego skontrastowana z gigantyzmem Bauhausu biur korporacyjnych doskonale pasuje do podziału szef-robotnik w Metropolis (1927). Ankieter zaproponował, aby postacie przedstawiały kapitalizm kontra ekonomię pracy . Joel Coen odpowiedział: „Być może postacie ucieleśniają te wielkie tematy, o których wspomniałeś, ale to pytanie jest niezależne od tego, czy jesteśmy nimi zainteresowani – i nie jesteśmy”. Hudsucker Proxy przedstawia różne motywy narracyjne odnoszące się do Rota Fortunae oraz motywy wizualne dotyczące kształtu kół. Obejmuje to monolog Mojżesza na początku, zegar Hudsucker, zegarek na rękę Mussburgera, wynalazki zarówno hula hop, jak i frisbee, a także rozmowę Norville'a i Amy o karmie .

Pierwszym obrazem, jaki wymyślili Coenowie i Raimi, był Norville Barnes, który miał wyskoczyć z okna wieżowca, a potem musieli dowiedzieć się, jak się tam dostał i jak go uratować. Włączenie hula hop nastąpiło w wyniku urządzenia fabularnego . Joel wspomina: „Musieliśmy wymyślić coś, co Norville zamierzał wymyślić, co na pierwszy rzut oka wydawałoby się śmieszne. Coś, co wydawałoby się, pod jakimkolwiek racjonalnym względem, skazane na niepowodzenie, ale coś, co z drugiej strony rozdanie, o którym widzowie już wiedzieli, że odniesie fenomenalny sukces”. Ethan powiedział: „Motyw całego koła został wbudowany w projekt filmu, dzięki czemu wydawał się bardziej odpowiedni”. Joel: „To, co wyrosło z tego, to element projektu, który napędza film. Napięcie między pionowymi liniami i okręgami; masz te wysokie budynki, a potem wszędzie te koła, które odbijają się echem w fabule… w strukturze filmu się. Zaczyna się od końca i zatacza koło z powrotem do początku, z dużą retrospekcją. Napisanie scenariusza zajęło Coenom i Raimiemu trzy miesiące. Już w 1985 roku Coenowie powiedzieli, że nadchodzący projekt „rozgrywa się pod koniec lat pięćdziesiątych w wieżowcu i ma Wielki biznes . Postacie mówią szybko i noszą ostre ubrania”.

Pomimo ukończenia scenariusza w 1985 roku, Joel wyjaśnił: „Nie mogliśmy wtedy nakręcić Hudsucker , ponieważ nie byliśmy jeszcze tak popularni. Poza tym scenariusz był zbyt drogi i właśnie ukończyliśmy Blood Simple , który był filmem niezależnym . " Po ukończeniu Bartona Finka (1991) Coenowie nie mogli się doczekać nakręcenia bardziej mainstreamowego filmu. Hudsucker Proxy został wskrzeszony, a Coenowie i Raimi przeprowadzili krótkie przepisanie. Producent Joel Silver , fan poprzednich filmów Coenów, nabył scenariusz do swojego filmu firmę producencką Silver Pictures i przedstawił projekt w Warner Bros. Pictures. Srebro pozwoliło również Coenom na pełną kontrolę artystyczną .

Produkcja

To był pierwszy raz, kiedy bracia Coen wybrali wielkie gwiazdy do jednego ze swoich filmów. Pierwszym wyborem Joela Silvera do roli Norville'a Barnesa był Tom Cruise , ale Coenowie nadal chcieli obsadzić Tima Robbinsa . Jon Cryer był przesłuchiwany do roli Norville'a Barnesa. Winona Ryder i Bridget Fonda rywalizowały o rolę Amy Archer, zanim Jennifer Jason Leigh została obsadzona. Leigh wcześniej brała udział w przesłuchaniu do roli w Miller's Crossing Coensa i Bartona Finka ; jej nieudane przesłuchania skłoniły Coenów do obsadzenia jej w The Hudsucker Proxy . Aby przygotować się do roli Amy Archer, Leigh przeczytała biografie najbardziej znaczących kobiet lat trzydziestych i czterdziestych, takich jak Rosalind Russell , Katharine Hepburn i Jean Arthur . Obsadzając rolę Sidneya Mussburgera, „Warner Bros. sugerowało różne nazwiska” — wspomina Joel. „Wielu z nich to komicy, którzy wyraźnie się mylili. Mussburger to zły facet, a Paul Newman ożywił tę postać.” Jednak Coenowie po raz pierwszy zaproponowali tę rolę Clintowi Eastwoodowi , ale był zmuszony ją odrzucić z powodu konfliktów w harmonogramie.

Po podpisaniu kontraktu przez Newmana i Robbinsa, PolyGram Filmed Entertainment i Working Title Films zgodziły się współfinansować film z Warner Bros. i Silver Pictures. Film był kręcony na pięciu scenach dźwiękowych w Carolco Studios w Wilmington w Północnej Karolinie, począwszy od 30 listopada 1992 roku. Raimi pełnił funkcję drugiego reżysera , kręcąc sekwencję hula-hoop i samobójstwo Waringa Hudsuckera. Scenograf Dennis Gassner był pod wpływem architektury faszystowskiej , zwłaszcza twórczości Alberta Speera , a także Brazylia Terry'ego Gilliama (1985), Franka Lloyda Wrighta i ruch Art Deco . Gassner rozważał wykorzystanie pięciu ogromnych pomieszczeń potrzebnych do pomieszczenia scen dźwiękowych. Gassner zauważył: „Widzisz, chcieliśmy, żeby wszystko było duże”. Powiedział, że ogromny stół inspirowany latami 50. w sali konferencyjnej był tak długi, że musiał zostać zbudowany z pięciu sekcji, a później zmontowany na scenie dźwiękowej. Zamiarem zestawu rozmiarów było stworzenie przytłaczającego wrażenia. Główne zdjęcia zakończyły się 18 marca 1993 roku.

Ponadto w centrum Chicago nakręcono wiele sekwencji, zwłaszcza w budynku Merchandise Mart przy wejściu i holu do Hudsucker Industries oraz sali balowej Hilton Chicago Christmas. [ potrzebne źródło ]

W filmie pojawiły się prasy w budynku News & Observer w centrum Raleigh w Karolinie Północnej .

Efekty wizualne

ds . efektów wizualnych był Michael J. McAlister ( Indiana Jones i ostatnia krucjata , Willow ) z Markiem Stetsonem ( Superman Returns , Peter Pan ) jako kierownikiem miniatur. Peter Chesney, projektant efektów mechanicznych w wielu filmach braci Coen, stworzył parę 16-metrowych anielskich skrzydeł dla aktora Charlesa Durninga , który wcielił się w postać Waringa Hudsuckera. „Zrobiłem skomplikowaną stalową armaturę z wieloma silnikami elektrycznymi zaplanować wszystko tak, aby mógł złożyć skrzydła, rozłożyć je i machać nimi. Następnie pokryliśmy je prawdziwymi kaczymi i indyczymi piórami” — mówi Chesney. „Wzorowaliśmy je na zdjęciach unoszącego się w powietrzu gołębia lądującego w zwolnionym tempie ”. Budynki w tle (zaprojektowane przez McAlistera i Stetsona) były modelami w skali 1:24 , kręcone oddzielnie i łączone w postprodukcji.Aby wydłużyć sekwencję, model budynku Hudsucker był odpowiednikiem 90 pięter, a nie 45.

Pomimo ustawienia w Nowym Jorku, dodatkowe drapacze chmur w Chicago w stanie Illinois były inspiracją dla sekwencji otwierającej panoramę, takie jak Merchandise Mart i Aon Center . Wieżowce z Nowego Jorku obejmowały Chanin Building , Fred F. French Building i One Wall Street na Manhattanie . „Wzięliśmy wszystkie nasze ulubione budynki w Nowym Jorku z miejsca, w którym faktycznie stały, i umieściliśmy je w jednej dzielnicy” — kontynuował Gassner — „fantastyczna wizja, która dodaje atmosfery i smaku”. Przede wszystkim należało stworzyć model na podstawie fantastycznego Nowego Jorku z lat 50. na potrzeby pierwszego ujęcia. Tak więc powstało miniaturowe miasto, ponieważ McAlister wspomniał, że Coenowie nie chcieli realistycznej reprodukcji panoramy Nowego Jorku z lat 50., zamiast tego chcieli jej bardziej stylizowanej wersji. Więc Gassner użył książki Nowy Jork w latach czterdziestych jako odniesienie do stworzenia wyglądu pejzażu miejskiego. Stworzenie miniaturowego miasta w skali 24:1 zajęło 3 miesiące i 27 członków ekipy. Jeśli chodzi o budynek Hudsucker, zrobili go w skali 6:1 dla bliższych ujęć, w tym długiego przybliżenia Norville na początku. Aby stworzyć tę scenę, rozpoczęto od ujęcia szerokokątnego, zbliżającego się do Tima Robbinsa, który stał w pełnowymiarowym planie, który umieścili w ujęciu modelowego zegara. „Małżeństwo aktorskiego obrazu z elementem malowanym lub miniaturowym nie było oczywiście niczym nowym, jednak w przypadku zbliżenia na Robbinsa z takiej odległości, utrzymując pełnowymiarowy plan zdjęciowy w makiecie , „było to najnowocześniejsze, a jedynym sposobem na osiągnięcie tego były komputery”. mówi McAlister. Większość budynków została stworzona tylko z dwóch stron, ponieważ będą widoczne tylko z przodu i z boku, a niektóre potrzebowały tylko jednej strony, ponieważ miały być widoczne tylko z przodu, podczas gdy budynek Hudsucker został wykonany całkowicie z trzech -wymiarowy. Praca Computer Film Company (pod kierownictwem Janka Sirrsa ) obejmowała manipulacje powiększonym ujęciem Norville na początku, a także śnieg CGI i kompozyty sekwencji spadających.

Aby stworzyć dwa samobójcze upadki, miniaturowy zestaw z Nowego Jorku został zawieszony z boku, aby umożliwić pełny ruch wzdłuż wysokości budynków. McAlister obliczył, że taki zrzut zająłby siedem sekund, ale ze względów dramatycznych został wydłużony do około trzydziestu. Problemy pojawiły się, gdy Coenowie i operator Roger Deakins zdecydowali, że te ujęcia będą bardziej skuteczne z obiektywem szerokokątnym. „Budynki zostały zaprojektowane z myślą o obiektywie 18 mm, ale gdy wypróbowaliśmy obiektyw 14 mm, a następnie 10 mm, ujęcia coraz bardziej nam się podobały”. Szerszy zakres widzenia oznaczał jednak, że krawędzie kadru wychodziły poza granice modelowego miasta, pozostawiając puste przestrzenie bez budynków. Ostatecznie dodatkowe budynki powstały z połączenia jednostronnych budynków i umieszczenia ich na krawędziach. Upadek Charlesa Durninga został sfilmowany konwencjonalnie, ale ponieważ Tim Robbins musiał nagle zatrzymać się przed kamerą, jego upadek został sfilmowany w odwrotnej kolejności, gdy został odciągnięty od kamery.

Modele wieżowców stworzone dla The Hudsucker Proxy zostały ponownie wykorzystane w The Shadow , Batman Forever , Batman & Robin oraz Godzilla .

Inspiracje

Uważa się, że inspiracją dla sceny, w której dyrektor generalny Waring Hudsucker skacze na śmierć z budynku firmy, było zainspirowane prawdziwym samobójstwem Eli Blacka , byłego prezesa United Brands, w 1975 roku.

Ścieżka dźwiękowa

Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu: The Hudsucker Proxy
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Cartera Burwella
Wydany 15 marca 1994
Gatunek muzyczny Wynik filmu
Długość 29 : 28
Etykieta Varèse Sarabande
Chronologia ścieżek dźwiękowych do filmów braci Coen

Barton Fink (1991)
Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu: The Hudsucker Proxy (1994)
Fargo (1996)
Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka połączyć

Muzyka do The Hudsucker Proxy została napisana przez Cartera Burwella , piątą z jego współpracy z braćmi Coen . „Adagio Spartakusa i Frygii” z baletu Spartakus Chaczaturiana jest podstawą tematu głównego i dodatkowej muzyki z baletu przebiegającego w sekwencji Hula-Hoop. Muzyka popularna tamtych czasów znajduje również odzwierciedlenie w postaci Vica Tenetty (w tej roli Peter Gallagher ), wzorowanego na Deanie Martinie , który śpiewa „Memories Are Made of This”. Dodatkowa inspiracja pochodzi z Suita Gayane Arama Chaczaturiana . Burwell wykorzystuje fragment baletu do sceny, w której Norville i Amy spotykają się po raz pierwszy. „Taniec młodych górali” kompozytora jest używany, gdy młody chłopiec jako pierwszy próbuje hula hop , a następnie „ Taniec szabli ” (oba z Gayane ).

Uwolnienie

Recepcja handlowa

Warner Bros. organizował pokazy testowe , a komentarze publiczności były w dużej mierze mieszane. Studio zasugerowało ponowne zdjęcia, ale Coenowie, którzy mieli przywilej ostatecznej wersji , odmówili, ponieważ byli bardzo zdenerwowani pracą z ich największym jak dotąd budżetem i byli chętni do głównego nurtu. Producenci ostatecznie dodali materiał filmowy, który został wycięty, a także nakręcili drobne podrywy na zakończenie. Variety twierdziło, że pick-upy miały na celu ratowanie filmu, ponieważ Warner obawiał się, że będzie to bomba kasowa . Joel Coen odniósł się do tej kwestii w wywiadzie: „Przede wszystkim to nie były powtórki. To było trochę dodatkowego materiału. Chcieliśmy nakręcić scenę walki na końcu filmu. odkryłem edycję filmu, a nie podgląd. Do każdego filmu zrobiliśmy dodatkowe zdjęcia, więc to normalne”.

Film miał swoją premierę w styczniu 1994 roku na Sundance Film Festival w Park City w stanie Utah . Ponadto The Hudsucker Proxy otworzył Festiwal Filmowy w Cannes w 1994 r. 12 maja 1994 r. Film walczył o Złotą Palmę , ale przegrał z Pulp Fiction . Hudsucker Proxy został wydany 11 marca 1994 roku i zarobił tylko 2 816 518 dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Na całym świecie zarobił 11,3 miliona dolarów. Budżet produkcji został oficjalnie ustalony na $ 25 milionów, chociaż według doniesień wzrosła do 40 milionów dolarów w celach marketingowych i promocyjnych. Film był bombą kasową.

krytyczna odpowiedź

Oprócz słabych wyników w kasie, The Hudsucker Proxy otworzył się na mieszane recenzje krytyków. Rotten Tomatoes podaje, że 60% recenzji 47 krytyków było pozytywnych, ze średnią oceną 6,4/10. Zgodnie z konsensusem: „Intrygująco dziwny i wyróżniający się wizualnie, The Hudsucker Proxy jest ostatecznie prawie – ale nie do końca – tak inteligentny i absorbujący, jak powinien”.

Roger Ebert pochwalił scenografię , modelarstwo , matowe obrazy , kinematografię i postacie. „Ale problem z filmem polega na tym, że wszystko jest powierzchowne i nie ma treści” - napisał Ebert. „Nie ma nawet najmniejszej próby zasugerowania, że ​​​​film poważnie traktuje swoją własną historię. Wszystko jest stylowe. Występy wydają się celowo ustawione jako satyra”. Desson Thomson z The Washington Post opisał The Hudsucker Proxy jako „bezsensownie krzykliwy i kompulsywnie przeładowany odniesieniami do filmów z lat trzydziestych XX wieku. W przedstawieniach tego filmu brakuje poczucia człowieczeństwa, kluczowego składnika filmów, które Hudsucker wyraźnie próbuje przywołać . Hudsucker wcale nie jest prawdziwy. To tylko pełnomocnik”.

John Simon z The National Review opisał The Hudsucker Proxy jako „głupi i nieznośny”.

Todd McCarthy, pisząc w Variety , nazwał ten film „jednym z najbardziej inspirujących i oszałamiających technicznie pastiszów starych hollywoodzkich obrazów, jakie kiedykolwiek wyszły z Nowego Hollywood . Ale pozostaje pastiszem, ponieważ prawie wszystko w najnowszym i największym filmie braci Coen film wydaje się być czarodziejską, ale sztuczną syntezą, pozostawiającą dziurę w środku, w której powinno być trochę emocji i człowieczeństwa”. James Berardinelli wydał w dużej mierze pozytywną recenzję. " Pełnomocnik Hudsucker przebija Wielki Biznes na tym samym szybie co Robert Altman prowadził Hollywood z Graczem . Od brazylijskich scen w przepastnym pokoju pocztowym po zawiłe machinacje w sali konferencyjnej, ten film to czysta satyra najgorszego i najprzyjemniejszego gatunku. W tym surrealistycznym świecie 1958 roku można znaleźć wiele problemów, przed którymi stanęły wielkie korporacje w latach 90., a wszystkie zostały przekręcone tak, by pasowały do ​​wizji filmowców”.

Warner Home Video wydał The Hudsucker Proxy na DVD 18 maja 1999 r. Nie uwzględniono żadnych materiałów fabularnych . Był to jeden z pierwszych tytułów Blu-ray Disc wydanych przez Warner Archive Collection 26 lutego 2013 r., Ale nadal brakowało w nim żadnych materiałów fabularnych.

Dwie dekady po premierze filmu Scout Tafoya z RogerEbert.com pochwalił film za jego stylistyczną przygodę i rozszerzenie tematów i koncepcji filmów, które go zainspirowały. „Podczas gdy komedie z lat 30. i 40. potrafiły szybko mówić i szybko się poruszać, nie potrafiły biec pełnym galopem jak bracia Coen. Ich kamera szybuje, podróżując z prędkością postępu, plotek, samego kapitalizmu. maksymalna prędkość. Projekt produkcji, jedyna rzecz, którą wszyscy czuli się komfortowo chwaląc, jest cudem. Każda klatka jest jednocześnie przeglądem wczesnej sztuki nowoczesnej, od Art Deco po futuryzm”.

Listy na koniec roku

Cytaty

Bibliografia ogólna

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Hudsucker_Proxy&oldid=1142006342 ”