Śmiech Śmierci w Meatspace
| Śmiech Śmierci w Meatspace | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 4 maja 2018 r | |||
| Nagrany | 2017–2018 | |||
| Studio | Dodgy Brothers Studio ( Nagambie , Victoria ) | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 47 : 18 | |||
| Etykieta |
|
|||
| Chronologia Tropical Fuck Storm | ||||
| ||||
| Singiel z A Laughing Death in Meatspace | ||||
| ||||
A Laughing Death in Meatspace to debiutancki album supergrupy Tropical Fuck Storm z Melbourne , utworzonej przez członków The Drones , Palm Springs i High Tension . Zespół, chcąc odejść od bardziej rockowego brzmienia, z którego The Drones byli znani przed swoim ostatnim albumem Feelin Kinda Free sprzed przerwy , wykorzystał szereg mało znanych cyfrowych efektów gitarowych, syntezatorów , automatów perkusyjnych i oprogramowania DAW , takiego jak jako ProTools do tworzenia muzyki. Ukończony niecałe osiem miesięcy po kilku pierwszych występach na żywo, szybkość, z jaką nagrywano album, miała również duży wpływ na jego charakterystyczne brzmienie, które łączy takie gatunki jak punk blues , art punk , psychodeliczny rock i noise rock z wpływami popu . i muzyki elektronicznej . Napisane przez Liddiarda przy współudziale innych członków, teksty zostały opisane jako apokaliptyczne i mrocznie humorystyczne; podejmując tematy takie jak postęp technologiczny , polaryzacja polityczna , nierówności społeczno-ekonomiczne , ksenofobia , wojny kulturowe i wiele innych. Tytuł albumu łączy slang Doliny Krzemowej określający świat fizyczny z neurodegeneracyjnym zaburzeniem kuru występującym u ludu Fore z Papui-Nowej Gwinei .
Na przełomie 2017 i 2018 roku ukazały się cztery single z albumu. Teledyski do każdego z nich (w tym utwór „The Future of History”) zostały również udostępnione na oficjalnym kanale zespołu w serwisie YouTube . Tuż po jego wydaniu zespół podpisał kontrakt z Joyful Noise Recordings , która była odpowiedzialna za dystrybucję albumu w USA. Album spotkał się z „ogólnie przychylnym przyjęciem” na arenie międzynarodowej, zbierając pochwały zarówno za surowy i niezwykły styl, jak i liryzm. Kilku godnych uwagi muzyków, takich jak Thalia Zedek i Britt Daniel, również wyraziło swoją miłość do albumu od czasu jego wydania, a następnie pojawił się na wielu listach na koniec roku w publikacjach na całym świecie.
Tło
Po wydaniu I See Seaweed w 2013 roku, założyciel Drones, Gareth Liddiard, wyraził chęć odejścia od bardziej rockowego stylu poprzednich albumów Drones na Feelin Kinda Free , ich ostatnim albumie przed przerwą. „Zanim przenieśliśmy się do Melbourne w latach 90.”, powiedział w wywiadzie dla Musicfeeds , „byliśmy bardzo dziwnie brzmiącym zespołem. To Melbourne zmieniło nas bardziej w zespół rockowy, co w pewnym sensie pomogło nam dostać koncerty. To w pewnym sensie powrót do tego, jak byliśmy wcześniej – upijania się, upajania, smażenia wszystkiego, co można znaleźć i tworzenia dziwnych, małych piosenek”. Rok po przerwie Liddiard i wieloletnia koleżanka z zespołu, Fiona Kitschin, zaczęli pisać materiał do nowego projektu pod nazwą wytwórni płytowej (wymyślonej przez Dana Kelly'ego ), pod którą wydano samodzielnie ostatni album Drones. Para zwerbowała Ericę Dunn (Palm Springs) i Lauren Hammel ( High Tension ) latem 2017 roku, przed wyruszeniem w amerykańską trasę koncertową. Według Dunna: „Właśnie do mnie zadzwonili. Gareth i Fi rozmawiali przez głośnik jak podekscytowane dzieci. Temat brzmiał:„ Chcesz zagrać na gitarze? Po prostu zrobimy jakieś dziwne gówno ”. A ja na to: „Dobra, jasne”. Wtedy Gareth powiedział: „Możemy pojechać do Ameryki w następnym miesiącu, jesteś wolny? I musimy napisać kilka piosenek”. Jasne, że wyczyszczę swój harmonogram. Hammer [Lauren Hammel] była jednak trochę inna, ponieważ [Gareth] jej nie znał i musiał zabrać ją do pubu. Wkrótce potem zespół wyruszył w trasę po Stanach Zjednoczonych z Band of Horses i King Gizzard & the Lizard Wizard jesienią 2017 roku.
Nagranie
Klawisze i automaty perkusyjne Teenage Engineering OP-1 . Wszystko stworzone przez Eventide . Stompboxy z efektami granulowanymi. Wiele dziwnych, niejasnych aplikacji na automaty perkusyjne na iPhone'a . Mikrofony kontaktowe. Ściereczki kuchenne przyklejone do wszystkich bębnów. Magiczne grzyby .
Gareth Liddiard o sprzęcie i sprzęcie, który zainspirował brzmienie albumu
A Laughing Death in Meatspace został ukończony w mniej niż osiem miesięcy po tym, jak zespół zagrał swoje pierwsze koncerty we wrześniu 2017 roku. Nagrany przez samych członków w ich domowym studiu (zatytułowanym Dodgy Brothers Studio), Liddiard powiedział później, że „wszystko zostało zrobione w pośpiech [...] to było dziwne. Naprawdę szalone eksperymenty, jednocześnie starając się, aby było to fajne i zwięzłe. Próbując dowiedzieć się, pod jakim dziwnym kątem każdy z nas może się dopasować. Wszystko zostało napisane szybko, [... ] To był dobry sposób na nagranie płyty. Nie mieliśmy zbyt wiele czasu na zastanowienie się, co jest dobre. Po prostu zwaliliśmy wszystko i ruszyliśmy w trasę. W wywiadzie dla Happy Mag stwierdził również, że płyta została nagrana, gdy członkowie uczyli się razem tworzyć zespół: „Więc nie jest doskonały, w pełni ukształtowany ani nic innego, ale jest fajny”.
Zapytany o „naprawdę interesujące” użycie fuzz gitarowych na albumie w utworach takich jak „Antimatter Animals” i „The Future of History”, Liddiard ujawnił, że starał się „wmieszać w pudełko tak dużo, jak to możliwe…. , eq, efekty i brud itp. Lubię to wszystko drukować, bo inaczej nigdy nie podejmiesz żadnych trudnych decyzji i gówno ugrzęźnie [...] Cyfrowy jest krystalicznie czysty i czysty, więc właściwie trudno jest wszystko zabrudzić ”. Dodał: „Mam kilka starych Quad Eight, Electrodyne, API i JLM, po prostu podkręcam wzmocnienie i próbuję wybić szczyty wzmacniaczy liniowych. Potem prawie nic nie kompresuję ” . Po nagraniu perkusji zespół używał ProTools do manipulowania niektórymi fragmentami rytmu, tworząc „najbardziej nieprawdopodobny rodzaj rytmu”. Zrobiono to, aby „uciec od tej czwórki na parkiecie, klasycznego Johna Bonhama [styl perkusji]. […] To musi być fajne”.
Styl muzyczny
Eksplozje w „Dwóch popołudniach”, „Śmiejącej się śmierci” i „Gumowych łobuzach” są wspaniałe i przerażające, tak wielkie, że nie wydają się całkiem realne, ale jest historia, która próbuje wydostać się z hałasu, niesiona zmęczeniem Liddiarda , jego niecyniczny fatalizm, ale ukształtowany przez kontrwokale Kitschina i Dunna. Liddiard instynktownie reaguje na wojnę, którą wszyscy opisują; oni o tym myślą. Wkrótce możesz zacząć go słyszeć jako wokalistę w tle, a kobiety w tle jako prowadzące. Równowaga przesuwa się w piosenkach, tam iz powrotem, tam iz powrotem, i możesz poczuć, że tak właśnie brzmi historia, gdy jest pisana.
Greil Marcus o brzmieniu albumu.
W wywiadach zespół powiedział, że podczas nagrywania albumu „myśleli o tym, czego [oni] nie zamierzają robić”. „Jedynym luźnym odniesieniem”, ujawnił Liddiard, „była Fela Kuti , w której jest bardziej oparta na rytmie, dziewczęcych wokalach i wokalach chłopców, ale zamiast chłopców z tyłu dziewcząt lub dziewcząt z chłopcami, jest to bardziej wyrównane. bardziej rytmiczne”. Zespół słuchał także Suburban Lawns i muzyków hip-hopowych, takich jak GZA . Liddiard wyraził również uznanie dla popowych i elektronicznych oraz producentów, takich jak Rihanna , Blevin Blectum , Missy Elliot i Timbaland , nazywając tych dwóch ostatnich „obrazoburcami”. W innych wywiadach Gareth wymienił Mohameda Rouichę , George'a Michaela , Jamesa Browna i Captain Beefheart jako inspiracje i opisał brzmienie płyty jako „funky”. O procesie pisania piosenek powiedział: „Celowo staram się pisać krótsze i bardziej popowe. W The Drones jest to pikantna rzecz, ale próbuję czegoś słodkiego i pikantnego, bardziej jak Talking Heads - to nieletni coś z akordami , ale możesz do tego tańczyć. To jak [...] [s] niskobudżetowy film katastroficzny . [...] Jest poczucie zabawy, żartobliwości”.
Krytycy różnie opisywali styl muzyczny albumu. „Są elementy bluesa , psychodelicznego rocka i art-punka ” – napisał Liam Martin dla AllMusic – „ale TFS aktywnie opiera się wszelkim konkretnym gatunkom, co daje im swobodę kroczenia znajomą ścieżką, zanim gwałtownie zmieni się w coś innego”. No Ripcord stwierdził, że zespół na albumie jest „mniej Gang Of Four niż The Pop Group , podobny poziom poetyckiej krytyki i obalenia, zapakowany i dostarczony z niepokojącą i ryzykowną niezgodą, istna rzeźba ze złomowiska, starannie zbudowana z punkowych skrawków, chrupiących psychodelii i rytmicznej artykulacji idei zrodzonych ze słowa mówionego ”. Michael Toland zauważył, w odniesieniu do Feelin Kinda Free , że „puste przestrzenie i elektroniczna atmosfera zostały schowane w tle, z gitarami skierowanymi z przodu i prosto w twarz. Kitschin i Dunn zanurzają aranżacje w dzikich harmoniach, a Liddiard znakomicie rozwlekłe teksty i niecodzienne melodie działają w pełni”. Matt Yuyitung z Exclaim! opisał to jako „szorstkie, psychodeliczne brzmienie, które znajduje się gdzieś pomiędzy Tame Impala a garażowym wycie King Gizzard and the Lizard Wizard ”. Jednak Loud and Quiet opisał to jako „absolutny szum rockowy . Oto twoja przysłowiowa burza w czajniczku”. Chad Parkhill z The Quietus podobnie zauważył „niezrównoważoną i dziką energię, która pulsuje przez te dziewięć piosenek i wykracza poza znaczną obłąkaną wrzawę, którą Drony są w stanie wyczarować w najlepszym wydaniu: jest to mniej pełnego frontalnego ataku dźwiękowego i więcej dźwiękowej wojny partyzanckiej, pełen zaskakujących tekstur i chropowatych tonów”. Z drugiej strony Punknews opisał dźwięk jako przypominający „ Jamowanie Jon Spencer Blues Explosion z Fugazi z połowy lat dziewięćdziesiątych ”.
Teksty i motywy
Liddiard opisał swoją liryczną „perspektywę” w Tropical Fuck Storm jako „wadliwego narratora myślącego o wielu wadliwych rzeczach. Wszyscy walczą i jest to naprawdę trudne. Niektórym jest oczywiście trudniej innym. Ale to tak, jak Johna Graya : „Jesteśmy tylko bandą walczących, efemerycznych zwierząt”. I wszyscy są zdezelowani jak stary samochód. ” Szybkość, z jaką nagrywano album, wpłynęła również na motywy, które się na nim pojawiły: „Musieliśmy ciągle produkować materiał, [...] Więc cokolwiek myśleliśmy o wyciekło w muzykę”. Wyraził również chęć odejścia od bardziej dydaktycznych tekstów, które napisał dla The Drones: „Chciałem po prostu zwolnić konia. Chcę tylko mówić prosto. Czasami robi się trochę kwieciście. Lubię to i strzelam do celu. Chcę, żeby to było proste”. Cytował hip-hopową i Marka Kozelka jako czynniki, które wpłynęły na jego styl pisania, nazywając „ostatnie rzeczy” tego ostatniego „pieprzonym szaleństwem. To wszystko o niczym, mówisz „ten facet nie śpiewa o niczym”, ale potem śpiewa o większym gównie niż jakikolwiek inny inna biała osoba jest. Jest o wszystkim io niczym, jak „ Seinfeld ” czy coś w tym rodzaju. Ujawnił również, że jeśli chodzi o teksty, pomogą mu „inni faceci z zespołu”: „Często mówią„ to gówno ”, więc muszę zacząć od nowa. Wymyślą linie. Nawet powiedzą coś w rozmowie, a ja powiem: „Och, to dobrze”. Praca nad tymi rzeczami może być dobra, ale czasami trzeba popracować nad słowami z innymi ludźmi”. Liam Martin z AllMusic zauważył: „Lirycznie jest wiele do przefiltrowania, z warstwami alegorii i gęstym przekazem poetyckim. Podejście naukowe ujawnia znacznie głębsze znaczenie tekstów, ponieważ dźgają kulturę online, politykę i bałagan, który my są jako gatunek, ale można się nimi cieszyć na poziomie samej tylko ich dezorientującej natury”. W Punknews odnotowano również wpływ Marka E. Smitha na „zdolność Libbiarda [sic] do zmiany frazy” w utworach takich jak „Anitmatter Animals” i „Soft Power”.
Jenny Valentish z The Guardian napisała, że album „przeważnie lamentuje nad postępem technologicznym, aczkolwiek z wisielczym humorem ”. Według Fiony Kitschin nowoczesne media społecznościowe były „katastrofalnym czynnikiem, godnym własnej kategorii”, jeśli chodzi o pisanie tekstów na album. Po porównaniu albumu przez pewnego ankietera do „ Twittera bezpośrednio podłączonego do twojego umysłu”, Liddiard skrytykował to, co uważał za powierzchowność i moralną / polityczną polaryzację użytkowników mediów społecznościowych : „Niepokój jest tak wysoki, że oni po prostu płacz, kiedy o tym mówią. Czując, że nie mogą nic powiedzieć, tak ograniczeni w swoich ruchach społecznych, że nie chcą zostać wyrzuceni za jakieś drobne wykroczenie, zniszczeni [w] całkowicie kurewsko nieproporcjonalny sposób To jak tortura. Ten ciągły Miecz Damoklesa wiszący nad ich głowami. Żal mi ich. (Mimo to „uważa, że Twitter był przydatny dla LBGTQI+ i ruchów, w tym #MeToo ”.) Był również krytyczny wobec żargonu używanego przez osoby z politycznej lewicy , „gdzie ludzie mówią w podobny sposób do AFL piłkarze, ponieważ zostali przeszkoleni, by mówić te puste bzdury [...] Myślisz w jakimkolwiek języku, którym mówisz, a jeśli nie potrafisz właściwie zrozumieć tego języka, nie możesz właściwie myśleć ”.
Nawiązując do powyższego, Lauren Hammel przyznała, że zespół był fanami filmów i literatury science-fiction oraz dystopijnych . Wielu krytyków podobnie zauważyło apokaliptyczne i postapokaliptyczne motywy w tekstach albumu. Nathan Stevens ze Spectrum Culture napisał, że zespół „już widzi przyszłość Mad Maxian , która szybko staje się teraźniejszością i może po prostu wiedzieć, jak przetrwać”.
piosenki
Utwory 1–3
[Piosenka] jest w zasadzie o prawdziwym słowie; zwyczajne życie i jakie to szare i bez wyrazu wydaje się, dopóki tego nie zapiszesz, a potem zobaczysz, że jest całkiem dzikie. Mówią, że dobre książki tworzą gówniane filmy, a gówniane książki tworzą dobre filmy. Więc jeśli masz depresję i czujesz, że twoje życie przypomina gównianą książkę, gratulacje.
Gareth Liddiard w piosence „You Let My Tyres Down”
Utwór otwierający „You Let My Tyres Down” to garażowy rock i blues rock z tempem 132 uderzeń na minutę. Piosenka „eksploduje przepełnioną zniekształceniami gitarą bluesową, która przywodzi na myśl melodie gitarowe Built to Spill lub Teenage Fanclub , gdyby przesterowanie zostało podkręcone do jedenastu i przekazane przez bluesa w stylu Jona Spencera ”. Utwór został opisany jako „blues-rockowy tytan godny najlepszych dziwactw Cream ”, który rozpoczyna się „najczystszym tematycznym riffem na LP”. Tekst, którego akcja rozgrywa się na Sunshine w Melbourne, został opisany jako „przerażające studium postaci młodego renegata, który siedzi w więzieniu za atak na policjanta w centrum handlowym ”. Piosenka zawiera kilka szczegółów osobistych z własnego dzieciństwa Liddiarda w Perth , a także bada nierówności ekonomiczne , „gdy [on] krzyczy i pluje lekceważącymi tekstami, które uchwyciły przemoc wzdłuż krawędzi podziału klasowego ”. Występ wokalny Liddiarda w tym utworze zyskał porównanie z występem Nicka Cave'a , ponieważ „[t] tutaj jest świadomość ciemności i rodzaj szyderczego, skromnego humoru, który przeciąga sylaby poza ich naturalny koniec”. Piosenka „informuje Meatspace zarówno pod względem lirycznym, jak i muzycznym. Coś wydaje się zepsute w instrumentach. Gitary oddalone o mikroton, perkusja drży w rytmie, a bas pełza jak winorośl kudzu . To doskonale uzupełnia bystre oko Liddiarda do rdzewiejących systemów i rozbijając się na kawałki, składając ofiary z ludzi, gdy jęczą ostatni raz”.
„Antimatter Animals” zostało opisane jako „chaotyczna pętla”, zawierająca „ zsyntetyzowane ikony i sygnały dźwiękowe [które] dodają maszynowego charakteru do już i tak zrobotyzowanego kroku i buczącego dołu”. Piosenka „syczy się jadem, gdy Liddiard, Dunn i Hammel skandują:„ Twoja polityka to nic innego jak czule się pieprzyć ”” pod koniec. Jeśli chodzi o kompozycję, piosenka „odwołuje się do rymowanek : nihilizmu, powolnych, makabrycznych szczytów i upadków cywilizacji, słabo zasłoniętych przez martwooką słodycz / obłąkane popowe melodie, mizantropię. Brzmi jak duchowe oszpecenie „ A Ring Around the Rosie ” . ', zawłaszczone i kosmicznie aberrowane, aby odbijać się echem w roku 2018." Zniekształcony bas Kitschina w tej piosence został opisany jako „wszystko pochłaniający”. „Nawet przy mniej intensywnym tempie i oprzyrządowaniu”, pisze Kris Handel dla Post-Trash , „frustracja i rozczarowania mają potężną intensywność, którą TFS wie, jak w pełni wykorzystać”. W wywiadzie dla Spectrum Culture Liddiard zgodził się, że piosenka „[dotyczy] pogodzenia się z byciem zapomnianym” i „zwolnieniem”, pomimo uznania „elementu przymrużeniem oka” w tekście.
„Chameleon Paint”, pierwszy singiel z albumu, „zaczyna się tak, jakby miał to być synthpop , ale niemal natychmiast nakłada pęknięte linie gitarowe na groove” i zawiera „śpiewany refren”, w którym Kitschin i Dunn angażują się w nawoływanie wokalne i odpowiedź z Liddiardem. W nim „chorujące na chorobę morską, nie tonujące riffy Dunna przepychają się z przesterowaną linią basu Kitschina i brutalnym uderzeniem Hammela, podczas gdy Liddiard wyje przeraźliwie w swoim charakterystycznym nosowym„ Strayan ”. Piosenka została opisana jako „kontynuacja utworu The Drone [sic],„ The Minotaur ”, który pojawił się na albumie Havilah z 2008 roku . Ten utwór [...] jest spektakularną astralną projekcją dźwięków i motywów gitarowych z epoki Havilah ”. Tekst jest „przeklętym aktem oskarżenia dotyczącym zachowania świętszego niż ty i inwigilacji mediów społecznościowych ” i widzi Liddiarda „[przerzucającego] niezbyt eleganckiego ptaka na fotelowych komentatorów i bezczelne osobowości telewizyjne [...] „I całe to moralizowanie za darmo ma / Ja całkiem zdemoralizowany” – przyznaje, przeglądając Twittera i widząc kawalkadę internetowych wojowników, którzy nigdy nie ruszają się z tyłków”.
Utwory 4–6
Ameryka jest policjantem świata. Lub szefem świata od czasów II wojny światowej [sic]. Wielu ludzi mówi: „Jebać Amerykę, jebać ich, oni tu rządzą”. Chodzi o to, że nie jesteś doskonały, ale ok, czy wolałbyś mieć Chiny u władzy? Albo Arabia Saudyjska? Albo Rosja? [...] To najmniejsza z wielu popieprzonych opcji, posiadanie władzy przez Stany Zjednoczone. Głównie o tym, o czym jest końcowa część tej piosenki, „Bye-bye scarecrow”, pochodzi z Czarnoksiężnika z Krainy Oz , ale strachem na wróble są Stany Zjednoczone. Strachy na wróble są przydatne, nie są idealne, ale są, kurwa, lepsze niż wiele innych opcji. [...] Z Trumpem , zwróceniem się do wewnątrz, zwróceniem kraju do wewnątrz i pozostawieniem reszty z nas Chinom i Rosji. To jest najstraszniejsza rzecz, która przeraża mnie bardziej niż Trump rozpoczynający wojnę nuklearną z Koreą Północną czy cokolwiek innego. To raczej porzucenie dla jebanej Rosji. Rosja miałaby nas, gdyby mogła. Jedynym powodem, dla którego nie zamienili Zachodu w bandę komunistów, jest to, że zbombardowaliśmy Japonię. Nie zrzuciliśmy bomby atomowej na Japonię, bo koniecznie chcieliśmy zakończyć ich wojnę, pokazaliśmy Rosji, co potrafimy. To okropne. Świat to okropne miejsce. To trzymało USA u władzy przez pieprzone 75 lat. A teraz Trump zamierza to wszystko odrzucić. To straszne, straszne czasy.
Gareth Liddiard o słowach do „Soft Power”.
„The Future of History” został opisany jako „obciążona fuzzem rumba [...] struny gitary wygięte do duszenia, gdy utwór się kołysze, wielosylabowy haczyk melodyjnie stukający o wypaczony i blokowy bęben basowy”. W piosence zespół przyjmuje „bardziej zabawny zwrot” w czymś, co zostało dalej opisane jako „[a] poważnie obłąkana melodia taneczna, [która] rytmizuje i podskakuje wzdłuż maksymalnego rytmu, w towarzystwie wyciszonych gitar perkusyjnych i niepokojącego uśmiechu kota z Cheshire gadających wybuchów zniekształceń”. Tekst opisuje mecze szachowe w latach 1996-97 pomiędzy Garrym Kasparowem a komputerem szachowym IBM Deep Blue . Został chwalony jako „prawdopodobnie najseksowniejsza piosenka o szachach, jaką kiedykolwiek stworzono” oraz jako „najważniejszy punkt w pisaniu piosenek narracyjnych, nie tylko na tym albumie, na większości albumów, które zostały wydane do tej pory [w 2018 r.]”. Piosenka „[wyobraża sobie] bardzo możliwą przyszłość, w której roboty przejmujące całą pracę nie są utopią, ale piekielnym krajobrazem nierówności ”. Został nazwany „tematycznym punktem centralnym albumu, [...] Prawie każda linijka to cierpki zinger”. W refrenie piosenki zespół „[splata] numery modeli retro mikroprocesorów IBM z chwytliwymi refrenami o technologicznych horrorach”.
Piąty utwór „Two Afternoons” „atakuje w zaciekły sposób piszczącymi i wrzeszczącymi gitarami walczącymi o przestrzeń między niezwykle mocną pracą perkusji a skandowanymi wokalami, które tworzą szum, który pokrywa dźwiękową atmosferę”. Zawiera „małe przerwy na klawiaturze, które dodają dźwiękowi trochę bliskowschodnich wpływów”. Jego sekcja rytmiczna została opisana jako „podskakująca” i „prowadząca”, ten ostatni przymiotnik był również używany do opisania jego „obciążonej efektami” gitary. Teksty zostały opisane jako „niezbyt pochlebne badanie zorganizowanej religii ” i jako „nowoczesne wyobrażenie sobie„ Greka Zorby ”. Tropical Fuck Storm [...] reinkarnuje rozważania Zorby na temat religii, życia i bycia klasą robotniczą w mistrzowski dźwiękowy koan; wrzące obrazy nadziei i ucieczki”. Zapytany o kontrastujące części utworu, Liddiard odpowiedział, że zespół próbował ułożyć go tak, jak Beatlesów : „każdy z tych utworów musi być tak różny od siebie, że dosłownie nagramy je całkowicie oddzielone od siebie. Innego dnia w innym miejscu. I jedyną rzeczą, o której myślelibyśmy, byłoby tempo, byłaby to jedyna wspólna rzecz.
W „Soft Power”, „powolnym garażowym numerze bluesowym”, zespół „[zniża] poprzeczkę, ponownie znajdując miejsce w rytmie, który popycha wszystko do przodu i bardzo dobrze współgra z unikalnym flow wokalnym Lilliarda [sic!] i gadać”. Piosenka „wymusza również znaczenie Kitschin”: „Gdy aranżacja kwartetu wydaje się zapadać w wykonalny boom-bap , Liddiard wylewa swoje wersety [...], obserwacje i fantazje dystopiczne, gdy wokal Kitschin oddaje niepokój utworu, jej prosty powtarzanie fraz skuteczne przeciwko hałaśliwej kolekcji dźwięków za nią”. Chórki jej i Dunna zostały również podkreślone przez Michaela Tolanda, który dalej zauważył użycie „wrzeszczącego sprzężenia zwrotnego” i „dyskretnej perkusji” w piosence. Utwór „powoli narasta do niemal apokaliptycznego crescendo”. O 3:10 piosenka „urywa się w połowie krzyku, jakby banda zbirów w końcu rozprawiła się z tym szaleństwem, pozostawiając upiorny refren po ryczącej gitarze”. Koda, która składa się na drugą połowę utworu, została opisana jako „mocno melancholijna”. Tekstowo piosenka została opisana jako „kulminacja” wściekłości Liddiarda „na techników i wojny kulturowe na Facebooku . Ciągłe okrzyki Demokratów „oni idą nisko, my idziemy wysoko” są głuche w jego zmęczonych uszach, kiedy się gapi „ Oompa Loompa z atomówkami” w oczach. „Pieprzyć soft power ” – wrzeszczy, domagając się zaprzestania załamywania rąk, „wpływu” i „perswazji” jako zasad walki, gdy druga strona dzierży miotacz ognia. Piosenka „zaciera granicę między stanem obecnym a postapokaliptycznym” i „kończy się cichym pożegnaniem z postaciami Happy Days i strachem na wróble z Czarnoksiężnika z krainy Oz ”, podczas gdy jej liryczne motywy „[cykl] od broni nuklearnej do klasy nierówności do zbliżającej się premiery Top Gun 2 , nie mogąc skupić się na niczym”. Kontrastowe wykorzystanie w utworze „jowialnych odniesień do popkultury, podczas gdy świat płonie” zasłużyło na porównania z „ This Is America ” Childisha Gambino . W wywiadzie dla Spectrum Culture Liddiard wspomniał, że druga połowa utworu została nagrana oddzielnie i że jego zdaniem linia basu „była fajna, ponieważ brzmiała jak piosenka Ice- T zatytułowana „ Colours ” [...] Pamiętam, jak zobaczyłem to w telewizji i pomyślałem: „Cholera jasna, co to kurwa jest?” To była najcięższa rzecz, jaką kiedykolwiek widziałem, najcięższa muzyka, jaką kiedykolwiek słyszałem”.
Utwory 7–9
Mój tata dorastał w Rio, urodził się w Rio. Mój najlepszy przyjaciel, który był w Drones [Rui Pereira], dorastał w Rio. Moja babcia pochodzi z Buenos Aires . Wszyscy są Anglikami, ale angielskimi imigrantami do Brazylii. W pewnym sensie jest we mnie dużo Rio. Pojechaliśmy tam w zeszłym roku i spędziliśmy trochę czasu. To miasto, które jest częścią mojej rodzinnej historii. Ma na mnie wpływ. […] To wszystko jest tylko podświadomością. Naprawdę nie miałem czasu na zastanowienie się nad tym, ani nad żadną z piosenek naprawdę aż tak bardzo. […] Więc „Rubber Bullies” prawdopodobnie ma dużo osobistego gówna, ale nie udało mi się tego rozgryźć.
Gareth Liddiard o brazylijskich odniesieniach w ostatniej zwrotce „Rubber Bullies”.
„Shellfish Toxin” to utwór instrumentalny. Rozpoczyna się dźwiękami „śmiechu mew [ing] i szybkim ostrzałem broni science fiction w oddali, przypadkowe dźwięki ostatecznie zanikają, gdy niektóre nuty gitary są wyrywane, a syntetyzowane tony falują. Powolna aranżacja perkusji wchodzi, z oddychającym wokalem wprowadzonym jako akompaniament”. Piosenka „stopniowo się pogarsza, jak nieudany trip po kwasie na plaży” i została opisana jako najbardziej „anomalna” piosenka na albumie. „Celowo meandrujący instrumentalny [...] przenosi Liddiarda na nowe terytorium” i został opisany jako „mdlący piękny pastisz surf-rocka , Joe Meeka i Franka Churchilla - hollywoodzkiego schmaltza”. „W tym utworze jest hymn”, zauważa We Are Raw Meat , „myślę, że motyw Twin Peaks łączy się ze St Kilda ”. W wywiadach Liddiard stwierdził, że tytuł piosenki był odniesieniem do projektu CIA MKNAOMI , który wykorzystywał zatrucie skorupiakami przeciwko wrogim agentom, co nie miało na celu ich zabicia, ale sprawienie, by poczuli się przez chwilę okropni i szaleni. misja czy coś”.
„Marzycielski, rozległy” utwór tytułowy został opisany jako „nastrojowy slowburner”, który jest „w większości stonowany i powolny, choć zrównoważony momentami intensywności”. Piosenka „kończy się optymistyczną zmianą tonacji, optymistycznymi pieśniami wylewającymi się z silosu pokręconych riffów i nocnych koszmarów”. Pod względem tekstowym piosenka przenosi tematy poruszane wcześniej w „The Future of History” „do [ich] logicznego wniosku: postapokaliptyczne pustkowie, które pozostało po tym, jak akceleracjonistyczna filozofia lordów technologii z Doliny Krzemowej spaliła planetę na popiół ” . „Podobnie jak znak firmowy innych utworów na albumie”, zauważa We Are Raw Meat , piosenka „jest mieszanką (popowych) kulturowych odniesień wszytych w pastisz ucieleśniający unicestwienie”.
„Złowieszczy” i „hipnotyczny” ostatni utwór „Rubber Bullies”, najdłuższy na albumie, trwający ponad 6 minut, rozpoczyna się „złowrogim chichotem”. Zawiera „slinky bass” i „gitary staccato”, które są „[a] zakorzenione przez Kistchina i Hammela, ich sekcja rytmiczna jest zarezerwowana i cierpliwa przez większość czasu trwania utworu”. Opisana jako napędzana „całkowitym poczuciem nieszczęścia”, piosenka „szczegółowo opisuje świat przeładowany reklamami, prowadzony przez„ plutokratów i pochlebców ”i wypełniony„ Długie na stopę podziały / Tak tanie, że nie przetrwają / Twoja dezaprobata lub ich wycieraczki”. strumienia świadomości są dostarczane „z konwersacyjnym tempem człowieka opowiadającego historię” i składają się z „wrażeń narratora na temat jego otoczenia i daremności doświadczeń, które opisuje [...] [,] kończąc album z [...] atmosferą zadumy, ostatnie słowa brzmiały: „Och. Jak? Dlaczego? Dokąd teraz idziemy?”. „[Zaczynają] w alejce supermarketu - gdzie klimatyzowane powietrze jest za zimne – przed kontynuowaniem tematu „warunkowania”, przedzierając się przez przypominającą listę zaporę konsumpcyjnych dołów śmierci; nawiązując do kryzysu mieszkaniowego w Australii, jak również do moralnie bezsensownego wiru, jakim są relacje między właścicielami nieruchomości/deweloperami/polityką. Z drugiej strony Liam Martin nazwał to „kazaniem do eskapizmu i próżnych podróżników”. Tytuł utworu został zinterpretowany jako gra na gumowych kulach , które „służą do rozpraszania zamieszek i protestów”. Zapytany o odniesienia brazylijskie (szczególnie do Rio de Janeiro i UPP ) w ostatniej zwrotce, Liddiard ujawnił, że większość z nich miała charakter osobisty.
Opakowania
Tytuł
The Guardian pisze: „Tytuł albumu łączy „ przestrzeń mięsną ” – jak inżynierowie z Doliny Krzemowej obraźliwie odnoszą się do sfery fizycznej – z zaburzeniem neurodegeneracyjnym zwanym kuru , które kiedyś występowało u ludu Fore z Papui-Nowej Gwinei . Mężczyźni zjadali mięśnie zmarłego , podczas gdy kobiety i dzieci zjadały mózgi, dziedzicząc w ten sposób chorobę Creutzfeldta-Jakoba i dziurawiąc własną istotę szarą do tego stopnia, że traciły kontrolę nad swoimi emocjami i zaśmiewały się na śmierć”. „Powiązanie pojęć” w tytule „można również odczytać jako grę z internetową kulturą memów – replikacja, zawłaszczanie, aberracja i rozpowszechnianie obrazów w kulturowym wirze cyberprzestrzeni działa dokładnie tak, jak nieleczona infekcja krążeniowa; śmiejący się wirus ”.
Okładka
Okładkę albumu zaprojektował artysta z Montrealu , Joe Becker. Po ujawnieniu grafiki (zatytułowanej „The King” w notatkach do wydania LP) Liddiard napisał na Facebooku : „Wygląda na to, że [album] brzmi”. Tiny Mix Tapes umieściło ją na trzecim miejscu wśród najlepszych okładek albumów 2018 roku.
Syngiel
Pierwszy singiel z albumu, „Chameleon Paint”, został wydany na SoundCloud 18 sierpnia 2017 r. Towarzyszyło temu ogłoszenie, że zespół wyda serię limitowanych 7-calowych singli z okładkami autorstwa Joe Beckera i okładkami strony b. piosenki, które „kochają i chcieliby [oni] napisali”. The 7 ”został wydany 22 września z okładką „ Mansion Family ” zespołu The Nation Blue jako strona b. 7” dla „Soft Power” pojawiło się w listopadzie, a jego strona b była coverem „Lose The Baby” zespołu Lost Animal.
Pod koniec stycznia następnego roku ukazał się album „You Let My Tyres Down”, którego stroną b był cover utworu Divinyls „ Back to the Wall ” w wykonaniu Fiony Kitschin. Towarzyszyło temu ogłoszenie tytułu i daty premiery ich debiutanckiego albumu. Piosenka zostanie wykonana przez zespół na żywo w programie ABC Comedy Toma Ballarda Tonightly z Tomem Ballardem na kilka dni przed wydaniem albumu. „Rubber Bullies”, czwarty i ostatni singiel z albumu, został wydany miesiąc przed albumem i zawierał cover Bee Gees „ Stayin' Alive ” na stronie b.
Filmy
Animowany teledysk do „Chameleon Paint”, wydany we wrześniu 2017 roku za pośrednictwem oficjalnego kanału zespołu na YouTube , został opisany przez IMPOSE jako „ zręcznościowa gra wideo 2D rodem z późnych lat 80-tych” wypełniona „odniesieniami do technologii, a także bieżącymi problemami społecznymi ”. Teledysk do „Soft Power”, wydany w listopadzie 2017 roku, został częściowo nakręcony w nieużywanym studiu „ustawionym jak stary House of Horrors ” w Little Rock w Arkansas i przedstawiał członków zespołu ubranych w kostiumy.
Teledysk do krótszej wersji „You Let My Tyres Down”, wydany w styczniu 2018 roku, przedstawia sekwencję kolacji, w której zespół gra w odwrotnej kolejności. Teledysk „Rubber Bullies” został wydany w kwietniu 2018 roku za pośrednictwem tego samego kanału. Teledysk do „The Future of History”, opisany przez Gigwise'a jako „ Black Mirror x The Mighty Boosh x The Cardiacs ”, został wydany 28 września 2018 roku na oficjalnym kanale Joyful Noise Recordings na YouTube .
Uwolnienie
Album został wydany 4 maja 2018 roku nakładem Mistletone . Album został wydany w USA przez Joyful Noise Recordings - z którą zespół podpisał kontrakt - 26 października tego samego roku.
Wydajność komercyjna
20 maja 2018 roku A Laughing Death in Meatspace osiągnął 25 miejsce na liście ARIA Charts . W Stanach Zjednoczonych, gdzie album został wydany przez Joyful Noise Recordings , album osiągnął odpowiednio 46 i 17 miejsce na listach przebojów Billboard Independent Albums i Heatseekers Album 10 listopada.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 80/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Blurt |
|
| Zawołać! | 7/10 |
| Głośno i cicho | 9/10 |
| Mojo |
|
| OndaRock | 7/10 |
| Q |
|
| Toma Hulla |
 B+ ( ) |
| Nie oszlifowany | 8/10 |
| Zastępca ( Biegły ) | A- |
Album otrzymał ocenę Metacritic 80 na podstawie 10 recenzji, co wskazuje na „[g] ogólnie pozytywne recenzje”. The Quietus zauważył, że „[s] rozpoczęcie nowego projektu nieobciążonego nazwą Drones ani znaczącą reputacją wydaje się dawać Liddiardowi swobodę pozbycia się ostatnich pozostałych pułapek rockowego tradycjonalizmu w jego pisaniu piosenek i uwolnienia się, z imponującymi wynikami”. Robert Christgau recenzując album dla Noisey , pochwalił wkład członkiń zespołu, bez których „socjohistoryczne szaleństwa Liddiarda mogłyby wywołać obudzonego Nicka Cave'a napinającego baryton ”. Pomimo krytyki jego tekstów jako „rzadko bezpośrednich” pod względem historycznym, pisze, że „piosenki Liddiarda są bardziej usytuowane społeczno-politycznie, niż na ogół są to mniej gadatliwe typy, a ponadto jest numer Trumpa, w którym Oompa Loompa wymachuje dronami i bombami nuklearnymi [ .. .] W większości rocka ten rodzaj mrocznego żartu jest tani, jeśli nie głupi. Tropical Fuck Storm wie, jak cię nimi przestraszyć. Spectrum Culture napisało, że „[t] oto nowo odkryta uwaga na A Laughing Death in Meatspace . The Drones byli zespołem wyraźnie politycznym, ale TFS jest jeszcze ostrzejszy w swoich analizach korupcji i ksenofobii w topniejącym świecie”. Loud and Quiet opisał album jako „uważną i patroszoną, sprytną grę słów zaplątaną w ostro bumerujące riffy [...] ścieżkę dźwiękową do ostatniej imprezy na końcu świata”. Michael Toland z Blurt był podobnie pozytywny, nazywając album „zarówno ograniczeniem, jak i ewolucją” w odniesieniu do ostatnich wydawnictw The Drones. Podsumowuje: „To połączenie starego i nowego, pozwalające Liddiardowi wykorzystać swoje mocne strony jako pisarza, a nowemu zespołowi malować jego kompozycje w różnych kolorach. Ta mieszanka wygody i ryzyka sprawia, że A Laughing Death in Meatspace jest jednym z najlepszych rockowych rekordy 2018 roku”.
Bardziej mieszane recenzje pochodziły z Exclaim! , który napisał, że „[chociaż] ich debiutancki album nie ma trwałej mocy King Gizzard czy najlepszego dzieła Tame Impala , wciąż pokazuje grupę, która nie boi się podejmować ryzyka i bałaganu, a ich eksploracja skutkuje ciekawymi materiał." Mojo napisał, że „chwiejna rockowa dysonans zespołu nie jest tak prowokująca, jak być może myślą. Niemniej jednak wciąż jest tu wiele do zrobienia”.
Współczesna recepcja
Zarówno Thalia Zedek, jak i Conan Neutron nazwali go swoim ulubionym albumem roku, przy czym ten ostatni nazwał go „absolutnie potężnym materiałem. Świetne piosenki z niesamowitymi skrętami w lewo. Nastrojowy, klaustrofobiczny i zdumiewająco samoświadomy, jak czujący komputer wychowany na Billu Specjalne komedie Hicksa , Howard Zinn , Black MIrror [sic] i Twin Peaks . […] To piekielna przejażdżka ”. W wywiadzie udzielonym w 2019 roku Britt Daniel wspomniał o swojej miłości do zespołu i nazwał album „[f] fantastyczny. Teksty [Garetha Liddarda] są takie dobre”. DMA uznało utwór „You Let My Tyres Down” za ulubioną piosenkę roku w rankingu Triple J Hottest 100 . W wywiadzie dla Pitchfork , autor New Weird, Jeff VanderMeer, wymienił album jako jeden z wielu czynników, które wpłynęły na jego powieść Dead Astronauts z 2019 roku .
Wyróżnienia
Użytkownicy Sputnikmusic uznali go za jeden z 50 najlepszych albumów 2018 roku. Q umieścił utwór „You Let My Tyres Down” na swojej liście 20 najlepszych utworów 2018 roku. W następnym roku The Music Network umieścił ten utwór na swoim lista „100 najlepszych australijskich piosenek dekady”, podczas gdy Junkee umieścił utwór „Chameleon Paint” na swojej liście „The 200 Greatest Australian Songs Of All Time” (która była częściowo oparta na zgłoszeniach innych australijskich muzyków ). Francuski webzine Mowno umieścił album na swojej liście 100 najlepszych albumów dekady.
| Opublikowanie | Kraj | Uznanie | Ranga |
|---|---|---|---|
| Quietus | Wielka Brytania | Albumy Quietus Roku 2018 | 16 |
| Sputnikmuzyka | NAS | 50 najlepszych albumów Staffa w 2018 roku | 22 |
| Brooklynski weganin | NAS | 50 najlepszych albumów Brooklyn Vegan w 2018 roku | 47 |
| Bill's Indie Basement: ulubione albumy 2018 roku | 8 | ||
| Łupek | NAS | Najlepsze albumy Slate w 2018 roku | * |
| podwójne j | Australia | 50 najlepszych albumów Double J w 2018 roku | 12 |
| Roberta Christgaua | NAS | 2018: Lista dziekanów | 74 |
| BBC ( późne skrzyżowanie ) | Wielka Brytania | Albumy roku 2018 z późnego skrzyżowania | * |
| Poddasze | Rumunia/Norwegia | Ulubione albumy 2018 roku | * |
| Francja Inter | Francja | Najlepsze w 2018 roku: rock'n'roll i punk rock | * |
| AllMusic ( Rich Wilson ) | NAS | AllMusic Loves 2018 | * |
| Porcys | Polska | Podsumowanie 2018: Indie | * |
| Mondo Sonoro | Hiszpania | Najlepsze międzynarodowe albumy 2018 roku | 16 |
- * oznacza listy nieuporządkowane.
Nagrody i nominacje
Album był na długiej liście do Australian Music Prize 2018, ale nie znalazł się na krótkiej liście. Album był także nominowany do nagrody „Najlepszy album rockowy/punkowy” podczas Music Victoria Awards 2018 , przegrywając z debiutanckim albumem Little Ugly Girls.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Tropical Fuck Storm.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Zawiodłeś moje opony” | 5:41 |
| 2. | „Zwierzęta z antymaterii” | 5:14 |
| 3. | „Farba kameleona” | 4:30 |
| 4. | „Przyszłość historii” | 4:25 |
| 5. | „Dwa popołudnia” | 4:33 |
| 6. | "Delikatna siła" | 5:48 |
| 7. | „Toksyna ze skorupiaków” | 5:35 |
| 8. | „Śmiejąca się śmierć w Meatspace” | 5:31 |
| 9. | „Gumowe łobuzy” | 6:01 |
| Długość całkowita: | 47:18 | |
Personel
- Fiona Kitschin – bas, wokal
- Lauren Hammel – perkusja
- Erica Dunn – gitara, instrumenty klawiszowe, wokal
- Gareth Liddiard – gitara, wokal
Dodatkowe kredyty
- Amy Burrows – układ
- Johna Ruberto – mastering
- Gareth Liddiard – miksowanie
- Aaron Cupples – miksowanie
- Joe Becker – okładka
- Jamie Wdziekoński – zdjęcie na tylnej okładce
- Gareth Liddiard – nagranie
- Aaron Cupples , Sara Retallick – nagranie
- Ralf The Fox Terrier – wokal
- BJ Morriszonkle - instrumenty klawiszowe, dźwięki (ścieżki 7 i 8), perkusja, automat perkusyjny, syntezator
Wykresy
| Wykres (2018) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 25 |
| Albumy niezależne w USA ( Billboard ) | 46 |
| Albumy US Heatseekers ( Billboard ) | 17 |
