Analiza poezji

Analiza poezji to proces badania formy, treści, semiotyki strukturalnej i historii wiersza w świadomy sposób, którego celem jest lepsze zrozumienie i docenienie dzieła – własne i innych.

Słowa poemat i poezja pochodzą od greckich słów poiēma (tworzyć) i poieo (tworzyć). Można by pomyśleć o wierszu jako, według słów Williama Carlosa Williamsa , „maszynie zrobionej ze słów”. Maszyny są zaprojektowane tak, aby dawać jakiś efekt. Praca wykonana przez tę „maszynę ze słów” to efekt, jaki wywołuje ona w umyśle czytelnika. Czytelnik analizujący wiersz jest jak mechanik rozbierający maszynę, aby dowiedzieć się, jak ona działa.

Istnieje wiele różnych powodów, dla których warto analizować poezję. Nauczyciel może przeanalizować wiersz, aby uzyskać bardziej świadome zrozumienie, w jaki sposób wiersz osiąga swoje efekty, i przekazać to swoim uczniom. Pisarz uczący się rzemiosła poetyckiego może wykorzystać narzędzia analizy poezji, aby poszerzyć i wzmocnić swoje własne mistrzostwo. Czytelnik może skorzystać z narzędzi i technik analizy poezji, aby dostrzec wszystko, co dzieło ma do zaoferowania, a tym samym zyskać pełniejszą i bardziej satysfakcjonującą ocenę wiersza.

Przegląd

„Zniszczenie Sennacheryba” autorstwa Lorda Byrona

Można czerpać przyjemność z dwóch najbardziej podstawowych narzędzi w zestawie narzędzi poety – metrum i rymu – bez konieczności znajomości dużej ilości terminologii. Rozważmy na przykład pierwszą zwrotkę „Zagłady Sennacheryba” Byrona :

Asyryjczyk zstąpił jak wilk na owczarnię,

a jego kohorty lśniły purpurą i złotem;

A blask ich włóczni był jak gwiazdy na morzu,

Gdy błękitna fala co noc toczy się po głębokiej Galilei.

Użycie przez Byrona metrum i rymów jest szczególnie widoczne i satysfakcjonujące, gdy czyta się na głos wersety. Wiersze mają mocny, falujący i bardzo wyraźny rytm, a rymują się w sposób, obok którego nie sposób przejść obojętnie. Innymi słowy, fizyczność języka - jego brzmienie i odczucia - w dużej mierze odpowiada za efekt wiersza. Wiersz nie ma głębokiego, ukrytego, symbolicznego znaczenia. Przeciwnie, czytanie, mówienie i słuchanie jest po prostu przyjemnością.

Krytyczna terminologia staje się przydatna, gdy próbuje się wyjaśnić, dlaczego język jest przyjemny i jak Byron osiągnął ten efekt. Linie nie są po prostu rytmiczne: rytm jest regularny w obrębie linii i jest taki sam dla każdej linii. Mówi się, że wiersz mający regularny rytm (nie wszystkie wiersze tak jest) ma określony rytm . W „The Destruction of Sennacherib” każda linijka ma podstawowy wzór składający się z dwóch nieakcentowanych sylab, po których następuje trzecia sylaba akcentowana, przy czym ten podstawowy wzór powtarza się cztery razy w wierszu. Te podstawowe wzory nazywane są stopami , a ten konkretny wzór (słaby słaby SILNY) nazywany jest anapestem . Mówi się, że linia o czterech stopach jest wyrażona w tetrametrze ( tetra- , z greckiego cztery). Ten wiersz ma przyjemny i odpowiedni rytm i ten rytm ma swoją nazwę: ten wiersz jest napisany w anapestycznym tetrametrze . (Ten proces analizy rytmów wiersza nazywa się skansją .) Wiersz również się rymuje (nie wszystkie wiersze to robią), a rymy układają się według wzoru (nie muszą). W tym przypadku rymy sąsiadują ze sobą, co je uwypukla, a co za tym idzie, podkreśla brzmienie, fizyczną naturę języka. Efekt języka wiersza wynika częściowo z wyboru przez Byrona odpowiedniego wzoru rymów (lub schematu rymów ): te sąsiednie, rymujące się wersety nazywane są kupletami . Dźwięk, fizyczna natura języka jest również podkreślana przez aliterację , jak w przypadku powtarzania s. brzmi w trzeciej linijce: „A blask ich włóczni był jak gwiazdy na morzu”.

Narzędzia

Formy poetyckie

Wiersze mogą mieć wiele form. Niektóre formy są ściśle określone, z wymaganą liczbą wierszy i wzorami rymów, na przykład sonet (przeważnie złożony z 14-wierszowego wiersza z określonym schematem rymów) lub limeryk (zwykle 5-wierszowy wiersz wolny z rymem AABBA). Wiersze takie mają formę zamkniętą. Inne (które wykazują formę otwartą ) mają mniejszą strukturę lub w rzeczywistości prawie nie mają żadnej widocznej struktury. To pozory są jednak zwodnicze: udane wiersze w formie otwartej są w całości oparte na organicznej strukturze, która może oprzeć się formalnemu opisowi, niemniej jednak jest kluczowym elementem wpływu wiersza na czytający umysł.

Zamknięte formularze

Poeta piszący w formie zamkniętej kieruje się określonym schematem, określonym projektem. Niektóre projekty okazały się tak trwałe i tak dopasowane do języka angielskiego , że przetrwały stulecia i są odnawiane z każdym pokoleniem poetów ( sonety , sestyny , limeryki itd.), podczas gdy inne powstały w celu wyrażenia jednego wiersza i następnie odkładane na bok ( dobrym przykładem jest „ Stopping by Woods on a Snowy Evening ” Frosta ).

Ze wszystkich form zamkniętych w prozodii angielskiej żadna nie wykazała większej trwałości i zakresu ekspresji niż wiersz pusty , czyli wiersz o regularnym metrum, ale bez rymów. W języku angielskim pentametr jambiczny jest zdecydowanie najczęściej używanym miernikiem. Do wielu przykładowych dzieł białego wiersza w języku angielskim należy Raj utracony Miltona i większość fragmentów wierszy ze sztuk Szekspira , jak na przykład ten fragment słynnego monologu z Hamleta :

Być albo nie być – oto jest pytanie.

Czy szlachetniej jest w umyśle znosić

Proce i strzały zdumiewającego losu,

Czy też chwycić za broń przeciwko morzu kłopotów

i stawić im czoła. Umrzeć, zasnąć —

Nigdy więcej, a snem powiedzieć, że kończymy

Ból serca i tysiące naturalnych wstrząsów

, których dziedzicem jest ciało. To spełnienie

życzeń. Umrzeć, zasnąć,

zasnąć – być może śnić. Tak, w tym sęk.

Należy zauważyć, że Szekspir nie trzyma się sztywno wzoru pięciu jambów w wierszu. Raczej większość wersów ma pięć mocnych sylab, a większość jest poprzedzona słabą sylabą. Metrum zapewnia rytm, który kształtuje linię: nie jest to formuła niezmienna.

Rymowane pary jambicznych linii pentametrowych tworzą heroiczny dwuwiersz . Dwóch mistrzów formy to Alexander Pope i John Dryden . Forma ta okazała się szczególnie odpowiednia do przekazywania dowcipu i sardonicznego humoru, jak na początku eseju o krytyce Pope'a .

Trudno powiedzieć, czy większy brak umiejętności

pojawia się w pisaniu lub w ocenie choroby;

Ale z tych dwóch mniej niebezpieczna jest obraza,

męczyć naszą cierpliwość, niż wprowadzać w błąd nasz zmysł.

Niewielu w tym, ale liczby się w tym mylą.

Dziesięć niewłaściwie potępia tego, kto pisze źle;

Głupiec mógłby kiedyś sam zdemaskować,

Teraz wierszem tworzy o wiele więcej prozą.

Czternaście wersów pentametru jambicznego ułożonych w bardziej wyszukany układ rymów tworzy sonet . Istnieją dwa główne warianty. Forma wywodzi się z Włoch , a słowo pochodzi od słowa „sonetto”, które po włosku oznacza „małą piosenkę”. Włoski sonet lub sonet Petrarchan ma rymowany schemat ABBA ABBA CDE CDE, ABBA ABBA CD CD CD, ABBA ABBA CCE DDE lub ABBA ABBA CDD CEE. W każdym z nich po grupie ośmiu wersów ( oktawa ) następuje grupa sześciu ( sektet ). Zazwyczaj oktawa wprowadza sytuację, pomysł lub problem, na który sestet zapewnia odpowiedź lub rozwiązanie. Weźmy na przykład „Dźwięk morza” Henry'ego Wadswortha Longfellowa :

Morze zbudziło się o północy ze snu,

A wokół kamienistych plaż daleko i szeroko

usłyszałem pierwszą falę wznoszącego się przypływu,

Pędząc naprzód z nieprzerwanym podmuchem;

Głos z ciszy głębin,

Dźwięk tajemniczo zwielokrotniony

Jak katarakta ze zbocza góry,

Lub ryk wichru na zalesionej stromiźnie.

Tak czasami przychodzi do nas z nieznanych

i niedostępnych samotności bytu,

Pęd morskich przypływów duszy;

A natchnienia, które uważamy za własne,

Są boskimi zapowiedziami i przewidywaniami

Rzeczy poza naszym rozumem i kontrolą.

Oktawa przedstawia doświadczenie mówiącego dźwięku morza, dochodzącego do niego z pewnej odległości. W sestecie to doświadczenie przekształca się w medytację na temat natury inspiracji i związku człowieka ze stworzeniem oraz jego doświadczenia numinotycznego.

Angielski ma (proporcjonalnie) znacznie mniej rymujących się słów niż włoski. Wiedząc o tym, Szekspir dostosował formę sonetu do języka angielskiego, tworząc alternatywny schemat rymów: ABAB CDCD EFEF GG. Poeta używający tej sonetu angielskiego lub sonetu Szekspira może użyć czternastu wersów jako pojedynczej jednostki myślowej (jak w „Jedwabnym namiocie” powyżej) lub traktować grupy czterech rymowanych wersów (czterowiersze ) jako jednostki organizacyjne, jak w Sonecie 73 Szekspira:

Tę porę roku możesz we mnie ujrzeć

Gdy żółte liście, albo żadne, albo nieliczne wiszą

Na tych konarach, które trzęsą się pod zimnem,

Nagie, zrujnowane chóry, gdzie późno śpiewały słodkie ptaki.

Widzisz we mnie zmierzch takiego dnia,

Jak po zachodzie słońca blednie na zachodzie,

Co wraz z czarną nocą kradnie

drugie ja Śmierci, które pieczętuje wszystko w spoczynku.

Widzisz we mnie blask takiego ognia

, który leży na popiołach jego młodości,

Jak łoże śmierci, na którym musi wygasnąć,

Pochłonięty tym, czym był karmiony.

To dostrzegasz, co czyni twoją miłość silniejszą,

Kochać tę studnię, którą musisz wkrótce opuścić.

W wersach 1–4 mówiący porównuje swój okres życia do jesieni. W wierszach 5–8 porównanie dotyczy zmierzchu; w wersetach 9–12 porównanie dotyczy ostatnich chwil dogasającego ognia. Każdy czterowiersz przedstawia krótszą jednostkę czasu, tworząc wrażenie przyspieszania czasu w kierunku nieuniknionego końca, śmierci sugerowanej w ostatnim dwuwierszu.

Na „high end” form zamkniętych znajdują się sestina i villanelle . Na „dolnym końcu” znajdują się formy takie jak limeryk , który jest zgodny ze wzorem metrycznym złożonym z dwóch linii trymetru anapestycznego (trzy anapesty na linię), po których następują dwie linie dimetru anapestycznego (dwa anapesty na linię), po których następuje jedna linia trymetru anapestycznego. (Początek stopy metrycznej nie musi pokrywać się z początkiem wiersza.) Każdy wiersz zgodny z tym wzorem metrycznym byłby ogólnie uważany za limeryk, jednak większość ma również rym AABBA. Większość limeryków ma charakter humorystyczny, wiele z nich jest sprośnych lub wręcz nieprzyzwoitych (możliwe rymowanki, które mogłyby następować po wstępie w stylu „ Był sobie kiedyś człowiek z Nantucket " pozostawiamy jako ćwiczenie dla czytelnika). Niemniej jednak forma jest zdolna do wyrafinowanej i zabawnej ekspresji:

Tycjan mieszał różany szaleniec.

Jego modelka pozowała nago na drabinie.

Jej pozycja wobec Tycjana.

Sugerowany stosunek.

Więc wspiął się po drabinie i miał ją.

Otwórz formularze

Z kolei poeta posługujący się wierszem wolnym (czasami nazywanym „ formą otwartą ”) stara się znaleźć świeże i wyjątkowo odpowiednie formy dla każdego wiersza, pozwalając strukturze wyrosnąć z tematu wiersza lub inspiracji. Powszechnie uważa się, że forma otwarta jest łatwiejsza i mniej rygorystyczna niż forma zamknięta ( Frost porównał ją do „gry w tenisa z opuszczoną siatką”, ale niekoniecznie tak jest (sceptycy powinni spróbować gra w tenisa bez siatki): sukces w formie otwartej wymaga dużej wrażliwości na język i szczególnego rodzaju elastycznego zrozumienia. W najlepszych wierszach w formie otwartej poeta osiąga coś, czego nie można uzyskać za pomocą formy zamkniętej. Jak powiedział XJ Kennedy: „Jeśli poeta odniesie sukces, odkryty układ będzie wydawał się dokładnie odpowiedni do tego, co mówi wiersz” (582). wierszu otwartym metrum poezji „klasycznej” zastępuje rytm w rytmie, wcięciach wersów, z pauzami wynikającymi ze składni, w ten sposób w poezji, istotnej dla ustnej formy sztuki, skomponowanej do głośnego czytania, w naturalny sposób włączono czynnik ograniczający, jakim jest jeden ludzki oddech.

Walt Whitman , którego zalety ukazuje w „ Bezgłośnym pająku pacjenta ”.

Bezszelestny, cierpliwy pająk.

Zaznaczyłem, gdzie na małym cyplu stał odizolowany.

Zaznaczyłem, jak badać puste, rozległe otoczenie.

Wypuszczał z siebie włókno, włókno, włókno,

Ciągle je rozwijając, zawsze niestrudzenie przyspieszając.

I ty, duszo moja, tam, gdzie stoisz,

Otoczona, oderwana, w niezliczonych oceanach przestrzeni,

Bezustannie rozmyślając, wyruszając, rzucając się, szukając sfer, które je połączą,

Aż do mostu będziesz musiał zostać uformowany, aż wytrzyma plastyczna kotwica,

Aż pajęczą nić, którą rzucasz, złap gdzieś, o duszo moja.

Długie, faliste linie – zjednoczone, połączone niczym mocne sznury za pomocą aliteracji i asonansu – mają tę samą naturę, co włókna pająka i nici duszy. Dwie zrównoważone zwrotki, jedna opisująca pająka, druga duszę mówiącego, doskonale komponują się z ukrytym porównaniem, przy czym żadna z nich nie jest uprzywilejowana względem drugiej. Tak jak pająk i dusza poszukują na zewnątrz znaczenia, tak obie zwrotki łączą się ze sobą za pomocą subtelnie sparowanych słów: izolowany/oddzielony, wyrzucony/rzucany, niestrudzenie/niestrudzenie, otaczający/otoczony.

W tym wierszu Whitman używa synonimów i antonimów, aby nadać strukturalną integralność wierszowi składającemu się z dwóch połączonych ze sobą zwrotek, podobnie (ale nie dokładnie tak) do sposobu, w jaki poeci pracujący w formach zamkniętych używają metrum i rymów, aby zapewnić strukturalną integralność swoich wierszy. Wiersz ma formę, ale formy nie narzucały dotychczasowe konwencje. Ma formę otwartą.

Obrazowość i symbolika

Większość poezji można czytać na kilku poziomach. Powierzchowność niekoniecznie jest istotą wiersza, chociaż w niektórych przypadkach (zwłaszcza w dziełach Williama McGonagall ) niewiele jest poza tym, co bezpośrednie. Alegoria , konotacja i metafora to tylko niektóre z subtelniejszych sposobów, w jakie poeta komunikuje się z czytelnikiem.

Zanim jednak da się dać uwieść zgłębianiu subtelnych niuansów, czytelnik powinien ustalić temat wiersza. Jaka jest „historia”, która jest opowiadana? Nie dosłowna historia, ale serce wiersza. Na przykład: „Inny” opowiada o pochowanym dziecku; „Zniszczenie Sennacheryba” opowiada o unicestwieniu armii asyryjskiej w wyniku boskiej interwencji; „Jedwabny namiot” porównuje kobietę do namiotu. Częścią tego jest rozpoznanie głosu wiersza (kto mówi) i pozostałych „sześciu uczciwych służących” Kiplinga : wydarzenia w wierszu; kiedy one wystąpią; gdzie jest „mówca” i gdzie mają miejsce zdarzenia; dlaczego mówca mówi? William Harmon zasugerował, że kluczową techniką jest rozpoczęcie analizy od słów: „Ten wiersz dramatyzuje konflikt pomiędzy…”.

George Herbert w swoim wierszu Jordan (I) pyta, czy poezja musi opowiadać o tym, co wyobrażone. Wiersz otwiera się:

Kto powiedział, że tylko fikcja i sztuczne włosy

stają się wierszem? Czy naprawdę nie ma piękna?

Czy na krętych schodach wszystko jest w porządku?

Niech nie przechodzą żadne linie, chyba że spełniają swój obowiązek.

Nie do prawdziwego, ale pomalowanego krzesła?

Narzekał na panujący entuzjazm dla poezji pastoralnej ponad wszelkie inne formy (co widać w kolejnych wersetach). Co ciekawe, werset ten wykorzystuje metafory, aby rzucić wyzwanie pośredniemu podejściu do tematu. Sztuczne włosy i pomalowane krzesło to dekoracje przyziemności. Kręte schody utrudniają ukrywanie znaczenia. Herbert krytykuje nadużywanie alegorii, symboliki i wyszukanego języka.

Dla większości poetów – nawet mówiącego prosto Herberta – metafora jest podstawowym środkiem zwięzłego komunikowania złożoności. Niektóre metafory są tak powszechnie stosowane, że stały się powszechnie rozpoznawalnymi symbolami, które można zidentyfikować za pomocą specjalistycznego słownika.

Werset alegoryczny wykorzystuje rozszerzoną metaforę, aby zapewnić ramy dla całego dzieła. Było to szczególnie rozpowszechnione w XVII-wiecznej Anglii, ale nowszym przykładem jest „ Maska rękopisu ” Charlesa Williamsa , w której proces publikowania jest metaforą poszukiwania prawdy. Alegorie są zwykle łatwo widoczne ze względu na częste użycie w nich metafor.

Symbolika zastosowana w wierszu nie zawsze jest tak jawna jak metafora. Często poeta komunikuje się emocjonalnie, dobierając słowa o określonych konotacjach. Na przykład słowo „połysk” w Zniszczeniu Sennacheryba ma silniejsze konotacje polerowania i ludzkiej pracowitości niż podobny „połysk”. Asyryjczycy nie wybrali po prostu błyszczącego metalu; pracowali, aby tak było. Słowo to wskazuje na maszynę wojskową.

Inne tropy , których można użyć w celu zwiększenia poziomu aluzji, obejmują ironię , litotes , porównanie i metonimię (szczególnie synekdochę ).

Metrum i rytm

Metrum poetyckie języka angielskiego zależy od akcentu , a nie od liczby sylab . Tym samym kontrastuje z poezją w innych językach, takich jak francuski , gdzie akcent sylabiczny nie jest obecny ani rozpoznawany, a liczba sylab jest najważniejsza. To często sprawia, że ​​skansja (analiza wzorców metrycznych) wydaje się uczniom tego rzemiosła nadmiernie tajemnicza i arbitralna.

W ostatecznym rozrachunku terminy skansji są tępymi narzędziami i niezdarnymi sposobami opisu nieskończenie zróżnicowanych rytmów języka. Niemniej jednak stanowią narzędzie do rozeznania i opisu struktury leżącej u podstaw wierszy (zwłaszcza tych o formie zamkniętej).

Terminy dzielą się na dwie grupy: nazwy różnych stóp i nazwy różnych długości linii.

Najczęstszymi stopami w poezji pisanej w języku angielskim są jamb (słaby SILNY), anapest (słaby słaby SILNY), trochęe (SILNY słaby) i dactyl (STRONG słaby słaby). Jamb i anapest są znane jako metry rosnące (przechodzą „w górę” od słabych do mocnych sylab); trochęe i dactyl spadają w metrach (przesuwają się „w dół” od mocnego do słabego). Mniej powszechne, ale często ważne dla różnorodności i energii, jakie wnoszą do linii, są stopa jednosylabowa (słaba) i spondee (SILNY SILNY).

Terminy określające długość linii mają regularny wzór: grecki przedrostek oznaczający liczbę stóp i pierwiastek „metr” (od „miary”): monometr , dimetr , trymetr , tetrametr , pentametr , heksametr , heptametr i oktametr (linie posiadające więcej niż osiem stóp jest możliwe, ale dość rzadkie).

Innym przydatnym terminem jest cezura , oznaczająca naturalną pauzę w wierszu.

Metr i długość linii nie są receptą na udane wersety poezji. Są to przybliżone formy notacji wielu satysfakcjonujących i zmiennych rytmów języka. Niewolnicze trzymanie się licznika powoduje powstanie psiaka . Zręczni poeci układają swoje wiersze wokół metra i długości linii, a następnie odchodzą od tego i grają z nim w miarę potrzeby, aby uzyskać efekt, jak robi to Robert Browning w pierwszym wersecie „Mojej ostatniej księżnej”:

To moja ostatnia Księżna namalowana na ścianie.

Początkowe spondee, które wytrącają z równowagi linię jambiczną, nadają słowom księcia pewną zjadliwą energię: wypluwa słowa.

Gerard Manley Hopkins przeniósł tę ideę poetyckiej energii poprzez odejście od metrum w skrajność, wraz ze swoją teorią i praktyką rytmu sprężystego , co stanowi podejście do poezji, w którym język nieustannie udaremnia oczekiwania czytającego umysłu dotyczące zwykłego metrum.

Dźwięk, ton, dykcja i konotacja

Analiza dykcji i konotacji – znaczeń słów, a także uczuć i skojarzeń, jakie ze sobą niosą – to dobry punkt wyjścia do każdego wiersza. Użycie w wierszu określonych słów służy stworzeniu tonu — postawy podjętej w stosunku do tematu. Weźmy na przykład pod uwagę słowa „prześliznąć się” i „przekraść się”. Słowa użyte w wierszu przywołują obrazy węża. Sybilant s dźwięk wzmacnia obraz. Konotacje tych słów sugerują coś tajnego i tajnego. Z tonu można wywnioskować, że autor jest podejrzliwy lub boi się tematu.

Zdystansowany ton lub ton przeciwny, niż oczekiwałby czytelnik, jest czasami celowo stosowany, aby wywołać większą reakcję. W początkowych wersach „Pieśni miłosnej J. Alfreda Prufrocka” TS Eliot szybko nadaje określony ton, a następnie tworzy efekt, zestawiając go z zupełnie innym tonem:

Chodźmy zatem, ty i ja,

Kiedy wieczór rozpościera się na tle nieba

Jak pacjent eteryzowany na stole

Poezja wizualna i konkretna

Poeci tacy jak EE Cummings eksperymentują z interpunkcją i układem słów na stronie. W ten sposób zapuszczają się w sferę poezji, której tak naprawdę nie można czytać na głos: można ją doświadczyć jedynie okiem.

l(

a

le

a

fall

s

)

jedna

lowość

Cummings podzielił język na najbardziej atomowe elementy. Aby przeanalizować wiersz, czytelnik musi najpierw złożyć je w znaczące jednostki: krótki, sugestywny obraz – „opada liść” – pojawiający się niczym nieproszona myśl w środku słowa „samotność”. Pojedynczy opadający liść sam w sobie jest pięknym obrazem poczucia samotności, ale aby w pełni doświadczyć wiersza, czytelnik musi następnie umieścić elementy języka z powrotem w formie wizualnej, w której je ułożył Cummings: pionowa linia (jak liść spadający na ziemię), po którym następuje poziomy ciąg liter (jak liść leżący płasko na ziemi). W pionowej linii dominuje słowo „jeden” (absolutnie trafny wyraz samotności) i litera „l” (która na kartce wygląda jak cyfra 1… wygląda jak „jeden”).

Wielu innych poetów, w tym George Herbert , Lewis Carroll , William Blake , Wyndham Lewis i John Hollander , wykorzystało układ słów, liter i obrazów na stronie, aby uzyskać efekt w swoich wierszach. Analityczny czytelnik poezji musi zwracać uwagę zarówno na oko, jak i ucho i umysł.

Podchodzi do

Szkoły poezji

Główny artykuł: Lista grup i ruchów poetyckich

Istnieje wiele różnych „szkół” poezji: ustna, klasyczna, romantyczna, modernistyczna itp. i każda z nich różni się sposobem wykorzystania opisanych powyżej elementów.

Szkoły poetyckie mogą być samodzielnie identyfikowane przez poetów, którzy je tworzą (np. Imagizm ) lub definiowane przez krytyków, którzy dostrzegają jednoczące cechy zbioru dzieł więcej niż jednego poety (na przykład Ruch ). Aby być „szkołą”, grupa poetów musi mieć wspólny styl i wspólny etos. Wspólność formy sama w sobie nie wystarczy do zdefiniowania szkoły; na przykład Edward Lear , George du Maurier i Ogden Nash nie zakładają szkoły tylko dlatego, że wszyscy pisali limeryki.

Szkoły krytyki

Analiza poezji jest prawie tak stara jak sama poezja, a wybitni praktycy sięgają do takich postaci jak Platon . W różnych czasach i miejscach grupy podobnie myślących czytelników i uczonych opracowywały, dzieliły się i promowały określone podejścia do analizy poezji.

Nowa krytyka zdominowała angielską i amerykańską krytykę literacką od lat dwudziestych do wczesnych sześćdziesiątych XX wieku. Podejście New Critical kładzie nacisk na wartość uważnej lektury i odrzuca źródła pozatekstowe. Nowi krytycy odrzucili także pogląd, że praca krytyka lub analityka polega na określeniu zamierzonego znaczenia autora (pogląd sformalizowany przez WK Wimsatta i Monroe Beardsleya jako błąd intencjonalny ). Nowi krytycy cenili dwuznaczność i miał tendencję do faworyzowania dzieł, które nadają się do wielu interpretacji.

Krytyka będąca reakcją czytelników rozwinęła się w Niemczech i Stanach Zjednoczonych jako reakcja na nową krytykę. Podkreśla rolę czytelnika w rozwoju znaczenia.

Teoria recepcji jest rozwinięciem krytyki reakcji czytelnika, która uwzględnia reakcję publiczną na dzieło literackie i sugeruje, że może to pomóc w analizie ideologii kulturowej w momencie reakcji.

Głośne czytanie poezji

Wszelka poezja była pierwotnie ustna, śpiewana lub śpiewana; forma poetycka, jaką znamy, jest od niej abstrakcją, gdy pisanie zastąpiło pamięć jako sposób utrwalania wypowiedzi poetyckich, ale duch poezji ustnej nigdy nie znika. Wiersze można czytać po cichu, samemu lub na głos, solo lub innym osobom. Choć głośne czytanie budzi w wielu kręgach zdziwienie, w przypadku poezji niewiele osób uważa to za zaskoczenie.

Tak naprawdę wiele wierszy ujawnia się w pełni dopiero wtedy, gdy są czytane na głos. Cechami charakterystycznymi takich wierszy są m.in. mocna narracja, regularna metrum poetycka, prosta treść i prosta forma. Jednocześnie wiele wierszy, które czyta się dobrze na głos, nie ma żadnych cech charakterystycznych, jakie wykazuje na przykład „Podróż Trzech Króli” TS Eliota. Wiersze, które dobrze czyta się na głos, to:

• „Żaba” Jeana Dao
• „Jedna sztuka” Elizabeth Bishop
• „ Tygrys ” Williama Blake’a
• „Nocne spotkanie” Roberta Browninga
• „ Ona chodzi w pięknie ” Byrona
• „Pieśń ludzi Zachodu” Roberta Stephena Hawkera
• „Listopad w Anglii” Thomasa Hooda
• „Wariacje snów” Langstona Hughesa
• „ Kawka z Reims ” Thomasa Ingoldsby’ego
• „Położyć jedną cegłę na drugiej”, Philip Larkin
• „Przejażdżka Paula Revere’a” Henry'ego Wadswortha Longfellowa
• „Przygody Isabel” Ogdena Nasha
• „Nic oprócz śmierci” Pabla Nerudy w przekładzie Roberta Bly'a
• „Mała elegia” Jirí Ortena w tłumaczeniu Lynn Coffin
• „ Ozymandias ” Percy’ego Bysshe Shelleya
• „ Kot w kapeluszu ” dr Seussa
• „Powierzchnia morza pełna chmur” Wallace’a Stevensa
• „Srebro” Waltera de la Mare
• „Jak opowiedzieć historię” Roberta Penna Warrena
• „Na moście Westminsterskim” Williama Wordswortha

Poezja w różnych kulturach

Artykuł ten koncentruje się na poezji napisanej w języku angielskim i odzwierciedla kulturę anglojęzyczną. Inne kultury mają inne formy poetyckie i różnią się podejściem do poezji.

Bibliografia

•   Auden, WH i Norman Holmes (red.) Restoration i Augustan Poets: Milton to Goldsmith . (Nowy Jork: Viking Press, 1950) ISBN 0-14-015039-0
•   Cummings, EE Kompletne wiersze: 1913–1962 . (Nowy Jork: Harcouth Brace Jovanovich, 1968). ISBN 0-15-121060-8
•   Harrison, GB (red.). Szekspir: dzieła wszystkie . (Nowy Jork: Harcourt Brace Jovanovich, 1968) ISBN 0-15-580530-4
•   Hirsch, Edward. Jak przeczytać wiersz i zakochać się w poezji . (Nowy Jork: Harcourt Brace, 1999) ISBN 0-15-100419-6
•   Kennedy, Literatura XJ : wprowadzenie do fikcji, dramatu i poezji . (wyd. 4) (Boston: Little, Brown & Co. 1987) ISBN 0-673-39225-2
•   Roberts, Edgar V. i Henry Jacobs (red.). Literatura: wprowadzenie do czytania i pisania, wydanie 6. (Upper Saddle Creek, New Jersey: Prentice Hall, 2000) ISBN 0-13-018401-2
•   Wallace, Robert. Pisanie wierszy . (Boston: Little, Brown & Co., 1982) ISBN 0-316-91996-9

Dalsza lektura

•   Starszy, Steven. Symbolika: kompleksowy słownik (Jefferson NC: McFarland, 1986) ISBN 0-7864-2127-4
•   Starszy, Steven. Słownik odwrotnej symboliki: symbole wymienione według tematu (Jefferson NC: McFarland, 1992) ISBN 0-7864-2125-8
• Strand, Brian. Brzmi głośno Forma poetycka otwarta (ebook Kindle ASIN B008QVUDK2) 2012
•   Bowen, Neil. Jak analizować poezję - sztuka poezji: tomy pierwszy i drugi (pushmepress.com) ISBN 9781909618855

Linki zewnętrzne

• Analiza wierszy - baza danych zawierająca analizy i podsumowania poezji
• Słowniczek terminów poetyckich i literackich
• Dokładne czytanie poezji: praktyczne wprowadzenie i przewodnik po eksplikacjach
• Internetowy analizator wierszy
• ocena wiersza Planiści
• Uznanie wiersza, warsztaty różnych zajęć

• Ocena wiersza Invictus