Brunona Bluma

Bruno Blum
Bruno Blum pokazuje swoją grafikę Don't Drink and Drive, Smoke and Fly, przedstawiającą inżyniera dźwięku miksującego muzykę dub . Kliknij, aby powiększyć.
Informacje podstawowe
Znany również jako	doktor reggae
Urodzić się	( 04.10.1960 ) 4 października 1960
Pochodzenie	Paryż, Francja
Gatunki	Francuski chanson , reggae , rock , blues , dub
zawód (-y)	Piosenkarz, gitarzysta, autor tekstów, producent muzyczny, muzykolog, rysownik, malarz, fotograf, pisarz, mówca, aktywista wegański
instrument(y)	Gitara , wokal, gitara basowa
lata aktywności	1977 – obecnie
Etykiety	Rasa ludzka, Rastafari, Ménilmontant International, Out Here itp.
Strona internetowa	[13]

Bruno Blum (urodzony 4 października 1960 w Vichy , Francja) to francuski piosenkarz, autor tekstów, gitarzysta, producent muzyczny i muzykolog, czasami nazywany „Doc Reggae”. Znany jest głównie ze swojej pracy w reggae , muzyki karaibskiej , muzyki rockowej i muzyki afrykańskiej, a także pracuje jako artysta komiksowy, ilustrator, malarz, fotograf, reżyser wideo, pisarz, dziennikarz, historyk muzyki, tłumacz i mówca.

Eklektyczny charakter

Na tylnej okładce jego obszernej biografii Electric Dandy Lou Reed jego wydawca przedstawił go w następujących słowach: „Muzyk i producent, ilustrator i mówca oraz legendarny dziennikarz muzyczny dla Best Magazine, Bruno Blum mieszkał w Londynie w czasach reggae- punkowe lata”. Pierwotnie znany jako enfant terrible francuskich krytyków rockowych mieszkający w Londynie w latach 1977–1982, Bruno Blum zaczynał w nastoletniej grupie punkowej Private Vices w Londynie w latach 1977–81. Stopniowo stał się poszukiwaczem przygód-muzykiem, globtroterem, niezależnym, bystrym autorem tekstów i wybitnym gitarzystą, a także historykiem anglojęzycznej muzyki popularnej, fotografem i utalentowanym grafikiem. W pełni dwujęzyczny (angielski-francuski) weganin i ekolog, od ponad dwudziestu lat żyje bez narkotyków i alkoholu. W książeczce CD „Human Race”, produkcji Bluma, znany amerykański historyk reggae, Roger Steffens , opisał go jako „wirtuozowskiego erudytę” i podsumował: „Artysta, producent, reżyser, archiwista, muzyk, a także autor i współtwórca dziesiątek wielu książek [w tym „Jamaïque, sur la piste du reggae”, gdzie Blum opowiada własną relację ze swoich muzycznych przygód na Jamajce], Doc Reggae wyróżnia się spośród francuskich kronikarzy reggae dzięki swoim wnikliwym obserwacjom i imponującej różnorodności jego osiągnięć, a nie najmniej z nich można znaleźć na albumie, który teraz trzymasz”.

Muzyk

Jako nastoletni basista w Private Vices był częścią londyńskiego ruchu punkowego późnych lat 70., a później był pierwszym francuskim muzykiem, który nagrywał i wydawał muzykę dub , a także afrobeat . Wydał kilka albumów z piosenkami francuskimi (w tym klasyczny album reggae Nuage d'Éthiopie ) w szerokiej gamie stylów. „Viens Fumer un P'tit Joint à la Maison”, reggae pastisz pijackiego hitu „Viens Boire un P'tit Coup à la Maison”, który uzyskał ponad cztery miliony wyświetleń w YouTube. Jego wersje „ Wojny ” Boba Marleya, również zaadaptowane po francusku jako „Guerre”, były kolejnymi hitami. Wyprodukowana przez Blum wersja „ War ” z duetem Haile Selassie i Boba Marleya osiągnęła pierwsze miejsce na listach przebojów brytyjskiego magazynu Black Echoes w kwietniu 1998 roku i pozostaje nieprzemijającym klasykiem reggae. Blum znany jest między innymi ze współpracy z uznanym przez prasę zespołem Asmara All Stars oraz z Serge'a Gainsbourga , których wyprodukował nowe miksy, a także wersje dub i deejay w 2003 roku. wyprodukował ostateczny miks albumu koncertowego Gainsbourg Et Cætera Palace Serge'a Gainsbourga w 2006 roku. W 2015 roku ukazały się dwa potrójne zestawy CD „Super DeLuxe” w formie książek: Gainsbourg and the Revolutionaries (trzy albumy reggae Gainsbourga w formie miksów Blum, w tym 8 wcześniej niepublikowanych utworów) oraz Gainsbourg in Dub, który zawiera 50 wcześniej niepublikowanych utworów. Wydał także własne utwory dubowe, w większości wykonane na Jamajce, na swoim Sophisticated Love autorstwa Dub De Luxe. Blum, przede wszystkim piosenkarz i autor tekstów wywodzący się z tradycji francuskiej, stale występuje również w swoich zespołach rockowych/soulowych/bluesowych i reggae jako wokalista i gitarzysta prowadzący.

Jego bogaty, gęsty świat często zawiera odrobinę humoru, a jego sztuka uzupełnia muzykę inspirowaną Jamajką, Nigerią i USA. Pod wpływem elektrycznego, prawdziwego analogowego brzmienia i wojowniczego ducha lat 70., jego szeroki wachlarz prac zlewa się w spójną całość, w której różne style są traktowane w prawdziwie eklektyczny sposób. Alternatywnie grając bluesa, dub (który często miksuje na analogowych płytach dźwiękowych), rocka, jazzu, afrobeatu, reggae itp., gra „ Muzykę kultury organicznej gwarantowaną do grania bez maszyn przez muzyków na żywo z wolnego wybiegu ”. Jego udana francuska („Guerre”) i angielska wersja „ War ” Boba Marleya , nagrana z The Wailers, zapewniła mu międzynarodowy rozgłos i uznanie.

Stworzył także Human Race Records, wytwórnię płyt winylowych na Jamajce. Według Rogera Steffensa w notatkach do antologii Human Race , jest on „niezależnym polimatem żywiącym się pasją” i zawsze finansował własne nagrania, które przedstawiały jego indywidualny, charakterystyczny styl liryczny.

Od czasu do czasu nagrywa „zaktualizowane” pastisze znanych piosenek w języku angielskim i francuskim, w tym I Feel-Like-I'm-A-Fixin'-To-Die Rag , hit Viens fumer un p'tit joint à la maison oraz piosenki satyryczne, takie jak „Ça Bouge (sur la place Rouge)”. W jego własnych francuskich piosenkach często pojawiają się zagadkowe, dwuznaczne teksty. W 2015 roku założył Cabaret Végane, pierwszą całkowicie wegańską grupę, która w następnym roku wydała album zawierający głównie oryginalne piosenki i zagrała kilka koncertów w Paryżu, śpiewając z piosenkarką Joy Gross, która występuje w przeboju „Clémentine est végane”. teledysk na Facebooku (również w języku angielskim jako „Clementine Is a Vegan”). Po upadku przemysłu fonograficznego Bruno Blum był także jednym z pierwszych francuskich muzyków, którzy udostępnili większość swojego dorobku na stronie brunoblum.bandcamp.com, gdzie można posłuchać większości jego nagrań.

Pisarz, muzykolog

Oprócz swojej rozległej pracy jako autor tekstów, Blum ukończył studia magisterskie z muzyki, muzykologii, twórczości i społeczeństwa oraz przemawia na całym świecie na temat historii muzyki reggae, muzyki afrykańskiej i innych tematów związanych z kulturą rocka i bluesa, a także weganizmu. Jego wykładom reggae towarzyszy wystawa fotografii reggae. W 2013 roku otrzymał Prix Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros za swój zestaw 3CD i książeczkę dla Jamaica Folk, Trance, Possession - Roots of Rastafari 1939-1961 , aw 2021 Prix Coup de Cœur Musiques du Monde de l „Académie Charles Cros za zestaw Les Musiques des Caraïbes .

Napisane żywym stylem, kilka jego książek o historii muzyki daje mu status autorytetu we francuskojęzycznym świecie. Należą do nich Lou Reeda , Boba Marleya i Johna Lennona , bestseller Le Reggae , w pełni ilustrowana autobiografia jamajskiego dziennika podróżniczego oraz duży wkład w bestseller Le Dictionnaire du Rock . Jego dwujęzyczne angielsko-francuskie reedycje muzyczne (prowadzą trzy serie udokumentowanych zestawów płyt CD dla Frémeaux & Associés, dla których napisał obszerne, pouczające broszury etnomuzykologiczne) stały się odniesieniami dla naukowców. Reedycje Major Bob Marley & the Wailers z amerykańskim partnerem Rogerem Steffensem również przyniosły mu międzynarodowe uznanie. Często pracuje jako tłumacz ustny, opublikował wiele tłumaczeń i tekstów w języku angielskim, w tym angielskie wersje swoich wielu broszur Frémeaux & Associés, przetłumaczył sześć książek, w tym wielokrotnie nagradzaną biografię Bruce'a Confortha Roberta Johnsona , a także wyreżyserował kilka filmów dokumentalnych dla telewizji . Ponadto Blum poszedł dalej i opublikował dwie istotne ankiety dotyczące kwestii społecznych: swoją książkę Shit! Tout Sur Le Cannabis zawiera rozdział autobiograficzny, a De Viandard à Végane z 2016 roku jest napisany w formie autobiografii przedstawiającej rosnącą świadomość weganizmu w trakcie jego kariery muzycznej. Być może najważniejszym jego dziełem w dziedzinie muzykologii jest książka Les Musiques des Caraïbes , która obszernie przedstawia historię oryginalnej muzyki każdej z wysp karaibskich przed „wielką mieszanką” lat 60. Każdy rozdział książki oparty jest na książeczce z zestawem płyt CD, pierwotnie wydanej przez Frémeaux & Associés, a później rozszerzonej na potrzeby książki, co pozwala czytelnikowi wysłuchać zawartości każdego rozdziału. Przedmowy Rogera Steffensa i byłej minister sprawiedliwości Francji, pochodzącej z Gujany, Christiane Taubiry, uzupełniają to wielkie przedsięwzięcie.

Ilustrator, rysownik, rysownik, fotograf, filmowiec

Blum opublikował wiele kreskówek, ilustracji i komiksów w kilku swoich książkach, w brytyjskich komiksach i gazetach, a także długą listę francuskich magazynów, w tym Best , Actuel , L'Environnement Magazine , Panda Magazine i Hara-Kiri . Być może najbardziej znaczącym jego dziełem jako grafika jest jego 150-stronicowy Rock And Roll Comics , zbiór jego wczesnych komiksów, zawierający popularną historię Motörhead , napisaną w czasie, gdy grał w londyńskiej grupie punkrockowej i był Londyński korespondent francuskiego magazynu rockowego Best . Ta „powieść autobiograficzna” zawiera opowiadania fabularne z epoki, wcześniej niepublikowaną sztukę, a także obszerny rozdział poświęcony fotografii rockowej.

Płodny artysta, poza fotografią, ilustracją i komiksem, zawsze tworzył także grafiki przeznaczone na wystawy. Często rysuje rozmytą granicę między sztukami plastycznymi a komiksem, jak w serii „Nie pij i nie jedź, pal i lataj” (patrz zdjęcie powyżej), gdzie historia wyskakuje ze stron, by stać się serią zdjęć, zanim powrót do pierwotnej, poprzedniej ramy. Wydał także ilustrowane książki podróżnicze i wiele karykatur satyrycznych.

Jako fotograf-reporter zgromadził archiwalia opublikowane w kilku swoich książkach wraz z ilustracjami. Jego wystawa fotograficzna „Jamaica on the Reggae Tracks” jest pokazywana w całej Francji od 2008 roku. Jego książka o tym samym tytule z 2007 roku, Jamaïque sur la piste du reggae, zawiera mieszankę jego fotografii, narracji i sztuki. Blum jest jednym z nielicznych fotografów, którym udało się sfotografować prawie wszystkie brytyjskie grupy nowej fali, w tym Buzzcocks , Sex Pistols , The Clash i wielu amerykańskich artystów, takich jak Iggy Pop , The Heartbreakers , Johnny Thunders , Devo , David Johansen i Patti Smith , a także kilku mniej znanych grup, jak pokazano na jego wystawie fotograficznej Fils de Punk , której premiera odbyła się w Stereolux w Nantes (Francja) w marcu-kwietniu 2017 r. W 2017 r. opublikował ilustrowaną książkę podróżniczą Carnets Exceptionals de mes voyages . Wyreżyserował także klasyczny teledysk Tenora Sawa Ring the Alarm reggae oraz inne teledyski, a także pracował jako dziennikarz/reżyser w Tracks, programie telewizyjnym Arte poświęconym kulturze muzycznej. Jego grafikę można zobaczyć w teledysku do jego piosenki „Papa Legba”, wyreżyserowanej przez Pascala Le Grasa (najbardziej znanego z okładek brytyjskiej grupy post-punkowej The Fall ). Hit wideo Clémentine est végane (wersja angielska: Clementine Is a Vegan ) zawiera niektóre jego prace, a także Le Grasa, Mandrykę i ulicznego artystę Invadera .

Biografia

Wczesne życie

Czytelnik magazynu Spirou i fan André Franquin ( Spirou , Marsupilami , Gaston Lagaffe ), piosenka Les Élucubrations d'Antoine była dla niego objawieniem w młodym wieku. Kiedy od 1 października 1968 roku we francuskiej telewizji zezwolono na reklamę, jego skromni rodzice Nicole i Tony Blum rozpoczęli produkcję filmów reklamowych. Ich sukces był natychmiastowy. Ich firma, nazwana FBI (Falby Blum International), wyprodukowała już kilka filmów młodego reżysera Jeana-Jacquesa Annauda, ​​kiedy otrzymali Złotą Palmę na Festiwalu Filmów Reklamowych w Cannes w 1972 roku za film Annauda Crackers Belin . Firma otworzyła biura w pięciu krajach, gdy Tony Blum przeniósł się do Toronto w Kanadzie, gdzie dołączył do niego jego syn latem 1974 i 1975 roku. W wieku piętnastu lat był już dwujęzyczny po kilku pobytach w Wielkiej Brytanii, USA i Kanadzie. Jego ojciec wyprodukował pierwszy film fabularny Jérôme'a Savary'ego Le boucher, la star et l'orpheline (1975). Bruno Blum poznał kolegów i przyjaciół swoich rodziców, w tym reżyserów Jeana-Jacquesa Annauda , ​​Ridleya Scotta i aktorów, takich jak Pierre Desproges i Jerry Lewis , ale nie interesował się reklamą. Oddany czytelnik komiksów, już w wieku dwunastu lat był wraz z kolegami z klasy założycielem kilku amatorskich magazynów komiksowych. Po spotkaniu z autorem Asterixa René Goscinny stworzył magazyn o nazwie Klaus w paryskiej szkole artystycznej Les Arts Appliqués, gdzie studiował grafikę komiksową u Georgesa Picharda, Jacquesa Loba i Yvesa Gota. W latach 1974-1975 ten bardzo młody redaktor zebrał zespół utalentowanych artystów, z których wszyscy stali się profesjonalistami, w tym Bernar, Fernand Zacot, Klaus, Jean Teulé i kolega z klasy Jean-Marie Blanche, syn słynnego francuskiego komika i humorysty Francisa Blanche , inspiracją dla obojga przyjaciół. Nie zdawszy wszystkich studiów, Blum został wyrzucony z trzech uczelni, w tym dwóch szkół artystycznych. Odtąd był samoukiem i budował zespoły według tego samego schematu, będąc inicjatorem wielu jego przyszłych projektów.

Przeprowadź się do Londynu

Po dwóch wyrokach skazujących za kradzież płyt, a firma jego rodziców zbankrutowała, tracąc prawie wszystko, w latach 1976-1977 dryfujący nastolatek przeniósł się do Londynu, aby studiować film animowany u Oscara Grillo (który wyreżyserował film animowany dla Lindy i Paul McCartney ) i chętnie uczęszczał do klubów rockowych. W latach 1977-1978 mieszkał w Stamford Hill w północnym Londynie , gdzie odkrył systemy dźwiękowe reggae i muzykę dub. Dokonał również najwcześniejszego znanego nagrania nieznanego wówczas zespołu The Police , za pomocą ręcznego rejestratora stereo w londyńskim Roxy Club 3 marca 1977 r. Przechodząc przez cieśninę, przebywał w londyńskich skłotach, dzieląc domy z muzykami punkrockowymi , w tym Private Vices i krzesła elektryczne. Jako przedwcześnie rozwinięty, utalentowany człowiek, założył już grupę rockową, kiedy zaczął pisać dla błyszczącego magazynu Best , popularnego miesięcznika rockowego, dla którego był londyńskim korespondentem w latach 1977-1981 jako kronikarz, reporter, ilustrator i fotograf. Następnie przez lata pracował z małym zespołem składającym się z Christiana Lebruna, Francisa Dordora i Patricka Eudeline, podróżując (i nagrywając) do Wielkiej Brytanii, USA i na Jamajkę jako reporter. Jego odnosząca sukcesy In the City , w której publikował relacje z bardzo wpływowej brytyjskiej sceny muzycznej tamtych czasów, została napisana żywym, żywym stylem gonzo i odcisnęła piętno na francuskiej młodzieży. Poznał kilku artystów reggae, w tym Lintona Kwesi Johnsona , Steel Pulse , Petera Tosha , Toots and the Maytals , Boba Marleya i szeroko przyczynił się do promowania muzyki reggae wśród francuskiej młodzieży swoimi opowiadaniami w popularnym Best Magazine. Przeprowadzał także wywiady z artystami rockowymi, takimi jak Nico , Lou Reed , John Cale , Wilko Johnson , Johnny Thunders and the Heartbreakers, The Clash , Sex Pistols , The Rolling Stones , Paul McCartney , Lenny Kravitz , The Stranglers , Fela Kuti i wielu innych. W 1978 roku został codziennym współpracownikiem jako londyński korespondent i kronikarz ogólnokrajowego francuskiego programu radiowego Europe 1 Monde de la Musique, którego gospodarzem był Pierre Lescure. W latach 1978-1979 nagrywał i koncertował w Wielkiej Brytanii z brytyjską grupą punkową Private Vices, którą założył w 1977 roku wraz z Christophem Ruhnem. Miał być pierwszym francuskim dziennikarzem, który napisał o Pretenders , Devo , Lintonie Kwesi Johnsonie , Madness , Motörhead i nieznanych wówczas Stray Cats , które umieścił w swoim londyńskim skłocie, gdy po raz pierwszy przybyli z Nowego Jorku. Narysował także ich oryginalne logo (widoczne na oryginalnej Runaway Boys ) oraz tatuaż perkusisty Slima Jima Phantoma , przedstawiający zestaw perkusyjny noszący jego imię. Jego Rock and Roll Comics jest świadectwem jego rockowej grafiki i fotografii z tej fazy londyńskiej. W latach 1979-1981 miał romans z nieżyjącą już Saskią Cohen-Tanugi , która pojawiła się w filmie o Jamesie Bondzie Nigdy nie mów nigdy więcej z Seanem Connery , a później została znaną reżyserką teatralną i pisarką.

lata 80

Blum był wojującym ekologiem od czternastego roku życia i po przedyskutowaniu sprawy z piosenkarką Pretenders, Chrissie Hynde , przeszedł na wegetarianizm, tak jak ona, temat, o którym później śpiewał w swoich piosenkach „Clementine Is a Vegan” i „Les Andouilles” oraz dużo pisać w jego animalistycznej autobiografii De Viandard à végane z 2016 roku .

Następnie Blum został DJ-em w London Marquee Club, okazjonalnie zastępując swoją dziewczynę, DJ Mandy Hermitage. Początkowo opublikowany w Best , jego fabularny komiks Rock Commando w inscenizacji Motörhead został opublikowany w New Music News w Londynie, a następnie wydany przez zespół jako komiks w Wielkiej Brytanii. Następnie stworzył komiks Nutty Boys dla popowej grupy Madness , rysując ich biografię w numerze 1. Blum wrócił do Paryża po imprezie koncertowej w Nicei latem 1982 roku z urodzonym w Nicei fotografem Youri Lenquette na drugiej gitarze. W 1983 roku założył Les Amours, sześcioosobową grupę wokalną, która nagrywała i koncertowała w 1984 roku. W latach 1984-85 Blum rozpoczął karierę poboczną jako modelka, pozując do kilku zdjęć reklamowych, w tym dla radia France Inter . Wciąż pisząc dla Best w latach 80., przez pewien czas brał udział w rockowym programie telewizyjnym Les Enfants du Rock z Antoine de Caunes jako reporterem i publikował kreskówki w magazynach Rigolo , Best i Zoulou , odgałęzieniu magazynu Actuel .

W 1985 roku, jak widać w kilku programach telewizyjnych, w tym w programie Michela Druckera , wystąpił na żywo w rockowym zespole wspierającym Catherine Ferry, wyprodukowanym przez francuską gwiazdę muzyki pop Daniela Balavoine'a . Następnie Blum nagrał kilka demówek swoich kompozycji w 1986 roku z pięcioczęściową wersją Les Amours bez grupy wokalnej. Po uporaniu się z niektórymi problemami osobistymi opisanymi w jego Cultures Cannabis , od tego czasu powstrzymał się od używania jakichkolwiek legalnych (alkohol, tytoń) lub nielegalnych narkotyków. W 1989 roku nagrywał z niektórymi Ziggy'ego Marleya w Kingston na Jamajce, gdzie wydał swój winylowy singiel „Des Couleurs”. Pod koniec 1989 roku nagrał i wydał Ça Bouge (Sur la Place Rouge) w Paryżu, co zbiegło się z upadkiem muru berlińskiego . Jego pierwszy album Bruno Blum (1989) zawierał te różne nagrania. Został pierwszym francuskim muzykiem, który zagrał, wyprodukował i wydał płytę dub. Wideo z jego rockowej piosenki L'Histoire de ma Guitare zaczerpnięte z albumu było kilkakrotnie emitowane w telewizji M6 we Francji.

lata 90

Płyta z 1997 roku wytłoczona przez jamajską wytwórnię Bruno Bluma, Human Race Records.

W 1990 roku Bruno Blum grał na scenie z Willym DeVille i dołączył do Bo Diddleya na żywo w Le Casino de Paris. Znany piosenkarz i gitarzysta, w latach 1990–1994 prowadził rockowy zespół coverowy, w skład którego wchodzili John Weeks i inni amerykańscy muzycy o nazwie Sexy Frogs, z którym nagrał oryginalny „J'aime les blondes”, a także różne oryginalne piosenki. W 1994 był redaktorem Best reggae, dla którego przeprowadzał między innymi wywiady z Lee „Scratch” Perry . W 1995 roku z pomocą Patricka Zerbiba i Léona Mercadeta zredagował specjalny numer Boba Marleya dla nowego, jednorazowego magazynu Radio Nova Collector , który wkrótce miał stać się Nova Magazine. Blum przekonał Chrisa Blackwella , aby pozwolił mu dołączyć do numeru płytę CD zawierającą „Punky Reggae Party” Boba Marleya oraz rzadki dub „Is This Love” zatytułowany „Is This Dub”. Narysował kilka okładek albumów i opublikował grafiki w Backstage , Actuel ( Kronik le Kritik ), Best (Scud le Rok Kritik Sourd), Hara Kiri Hebdo (cotygodniowe komiksy o kulturze wegetariańskiej), L'Environnement Magazine , Panda Magazine , był gospodarzem krótkiego , codzienny program radiowy w Radio Nova i wyreżyserował film dokumentalny Get Up, Stand Up – L'Histoire du Reggae wyprodukowany przez Jean-François Bizot dla kanału Canal + . Jamajski producent Clement Dodd wyprodukował dwie swoje oryginalne piosenki w Studio One w Kingston na Jamajce. Kiedy Dodd, znany również jako Coxsone, zobaczył specjalny numer Bluma Best of Reggae , nadał mu przydomek „Doc Reggae”, który utknął od tamtej pory.

We współpracy z amerykańskim specjalistą Rogerem Steffensem wymyślił i wyprodukował serię dziesięciu albumów Bob Marley & the Wailers , która zawiera około stu rzadkich lub wcześniej niepublikowanych nagrań (zmiksował także osiem z nich), zdjęcia z epoki i wiele wcześniej niespotykanych nagrań z lat 1967– informacje z 1972 r. W latach 1997–2003 Blum przy tej okazji ożywił w Paryżu oryginalną amerykańską wytwórnię JAD, której właścicielem był Danny Sims, i z powodzeniem wydał albumy w kilku krajach.

Następnie Doc Reggae stworzył jamajską wytwórnię Human Race Records i jej europejską inkarnację Rastafari Records, za pośrednictwem której wydał kilka winylowych singli reggae z głosami Haile Selassie I , Marcusa Garveya , Big Youth , King Stitt , Buffalo Bill i samego Doc Reggae, a także gra na gitarze we wszystkich utworach. Wersja „ War ” Boba Marleya została nagrana przy użyciu głosu samego twórcy tekstu, Haile Selassie I i pozostałych przy życiu członków The Wailers. Winylowy singiel z udziałem Boba Marleya i Haile Selassie I osiągnął pierwsze miejsce w kwietniu 1998 roku na listach przebojów brytyjskiego magazynu Echoes . The War Album został następnie nagrany z udziałem Big Youth i Buffalo Bill. Był także współautorem, grał i wyprodukował kilka utworów śpiewanych przez francuską piosenkarkę / piosenkarkę jazzową Annabelle Mouloudji w 1999 roku.

Na Jamajce wyreżyserował teledyski do Ring the Alarm Tenora Sawa i Perfect Woman Buffalo Billa , a także kilka reportaży telewizyjnych do programu Tracks emitowanego na kanale Arte . Po upadku Best w 1995 roku dołączył do konkurencyjnego magazynu Rock & Folk do 1999 roku, po czym porzucił wszelką pracę dziennikarską, z wyjątkiem kilku opowiadań opublikowanych w Les Inrockuptibles , które opuścił w 2002 roku.

2000s

Pierre Astier opublikował swoją pierwszą książkę, obszerną biografię Lou Reed – Electric Dandy w Le Serpent à Plumes. Blum, specjalista od rocka i reggae, miał wydać kolejne dwadzieścia książek, w tym kilka udanych, między innymi:

• Le Reggae
• Bob Marley, le Reggae et les Rastas , a także jego kroniki z podróży, w pełni ilustrowane fotografiami i dziełami sztuki Jamaïque, sur la Piste du Reggae, w których opowiada historię swoich jamajskich przygód. Był także współautorem trzech wydań Le Dictionnaire du Rock jako główny współautor wraz z Michką Assayas.
• De Viandard à Végane , jego autobiografia.

Wciąż występując na żywo przez dekadę, po nagraniu z Wailers albumu The War z 2001 roku, gdzie można go usłyszeć grającego na gitarze i podkładającego głos do dwóch utworów, jest znany jako producent i autor tekstów na swoim drugim solowym albumie Nuage d'Éthiopie , również w 2001 roku. Wydany przez jego własną wytwórnię De Luxe, ten album reggae zawiera singiel „Si Je Reste” (adaptacja w języku francuskim z „ Should I Stay or Should I Go” Clash), duet z Annabelle Mouloudji. Nuage d'Éthiopie zbiera dobre recenzje. Do Yvesa Bigota „Francuskie reggae znalazło swojego autora piosenek”. Wspierany przez Wailerów w „Avis aux Amateurs”, zaśpiewał list, w którym Arthur Rimbaud przekazuje swojej matce wiadomość, że pozostanie w Afryce. Idąc pod prąd modnej muzyki elektronicznej, prezentuje styl inspirowany latami 70., w którym kluczowe znaczenie mają teksty i wykwalifikowani grający na instrumentach elektrycznych. Odnosi się do Borisa Viana , Alaina Bashunga , Lintona Kwesi Johnsona , Jacquesa Dutronca (nagrał parodię utworu Dutronca „ Et moi, et moi, et moi ”) i Serge'a Gainsbourga , którego nagrał wersję „L'Appareil à Sous” " (oryginalnie nagrany przez Brigitte Bardot ) - a wkrótce angielska wersja "Lola Rastaquouère".

Drugi album Bruno Bluma Nuage d'Éthiopie , 2001

Think Different , jego trzeci album z oryginalnymi kompozycjami, został nagrany w szerokiej gamie stylów i wydany w 2002 roku (z duetami z Annabelle Mouloudji i Johnem Hostetterem ), a następnie Welikom 2 Lay-Gh-Us! nagrany w Lagos ( Nigeria ) z 20-osobowym zespołem z grupy Fela Kuti i wydany przez BMG, które wznowiło również jego dwunastoalbumową serię Boba Marleya z lat 1967–1972. JAD Records nagle podpisało umowę dystrybucyjną z Universalem, a BMG zostało zmuszone do odzyskania całego asortymentu JAD ze sklepów. Dostawa JAD obejmowała dwa wcześniej niepublikowane albumy Petera Tosha, album Buffalo Bill oraz Welikom 2 Lay-Gh-Us Amala & Blum! album, który, chociaż właśnie wydany, został również przez pomyłkę pobrany ze sklepów (ponieważ nie miał nic wspólnego z JAD Records) pomimo codziennego emitowania go w programie Pop Club José Artura we France Inter . Mimo to Blum pozostaje pierwszym francuskim muzykiem, który wydał afrobeatowy album – usunięty krótko po wydaniu, dotarł do zaledwie stu dziennikarzy.

W 2003 roku Universal Music wydaje dwa podwójne albumy CD Serge'a Gainsbourga , Aux Armes Et Cætera i Mauvaises Nouvelles des Étoiles w nowym miksie Kingston w stylu lat 70., wyprodukowanym przez Bruno Bluma, z udziałem weterana dźwięku z Jamajki, Soljie Hamilton. Na albumie znajdują się również wersje dub i deejay (m.in. Lisa Dainjah, King Stitt , Lone Ranger i Big Youth ). Dwa cieszące się uznaniem w prasie albumy ujawniają kilka wcześniej niepublikowanych nagrań, w tym kompozycję Gainsbourga „Ecce Homo Et Cætera”. Blum sam udziela również głosu jednemu utworowi, angielskiej wersji „Lola Rastaquouère” i gra na gitarze w swojej nowej aranżacji „Marilou Reggae”, nagranej z Leroy „Horsemouth” Wallace na perkusji i Flabba Holt na basie.

Po udziale w slam show w swojej dzielnicy Ménilmontant, nagrywa album Slammer Nada Live at the Olympic Café (2001). Dostarcza również grafikę na okładkę płyty, a także następną płytę Ultrash , którą produkuje i na której gra, podczas gdy Nada recytuje swoje teksty do nowo nagranych instrumentalnych wersji piosenek Velvet Underground . Dwóch innych byłych członków zespołu magazynu Best bierze udział w albumie: Gilles Riberrolles i Patrick Eudeline, który wniósł swój wkład w kilka krótkich piosenek na Ultrash .

Gainsbourg... Et Cætera , nowy wyprodukowany przez Blum (Thierry Bertomeu, inżynier) kiepsko zmiksowany, oryginalny album koncertowy Serge'a Gainsbourga Enregistrement Public au Théâtre Le Palace został wydany w 2006 roku. Ta podwójna płyta CD zawiera pięć wcześniej niepublikowanych wersji i wywiad z Serge'em Gainsbourgiem .

Nowy album zatytułowany Doc Reggae (częściowo nagrany na Jamajce podczas sesji Marilou Reggae z Horsemouth Wallace i Flabba Holt) nadchodzi wraz z jego grupą Dub De Luxe. Blum nadal występuje na żywo z Dub De Luxe, a od 2006 roku w amerykańskiej grupie grającej klasyczne covery R&B z lat 30. i 60., czasami z udziałem pianisty Gilberta Sheltona, znanego twórcy komiksów Fabulous Furry Freak Brothers . Blum produkuje także album Sheltona.

przez ambasadora Francji w Erytrei do zagrania serii koncertów w Asmarze w Erytrei. Jest to jego pierwsza z serii podróży, które miały doprowadzić do wyprodukowania antologii albumu najlepszych piosenkarzy Erytrei (wydany w 2010 roku).

W czerwcu 2007 roku publikacja jego książki Culture Cannabis doprowadziła Bruno Bluma do godzinnego starcia z profesorem Jeanem Costentinem na żywo w ogólnokrajowym radiu France Inter . W 2008 r. uzyskał tytuł magistra muzykologii w Paryżu, aw 2009 r. publikuje Le Rap Est Né en Jamaïque ( Rap urodził się na Jamajce) . Wciąż występując na scenie, MC tańczy jako dj i selekcjoner oraz regularnie przemawia na konferencjach w całym kraju i za granicą. W 2009 roku jako jeden z głównych autorów Best Magazine stworzył na Facebooku grupę Best, le mensuel du rock . Ta strona internetowa doprowadziła ostatecznie do tego, że Blum wyreżyserował antologię Besta .

2010s

Latem 2010 roku duża wystawa Emmy Lavigne poświęcona punkrockowej estetyce wizualnej i fotografii w Rencontres d'Arles pokazała jego kolekcję rzadkich oryginalnych płyt punkowych. Przy tej okazji mówił o punkowej estetyce muzycznej od jazzu lat 30. do muzyki rockowej lat 40. – 70. XX wieku. We wrześniu Doc Reggae wystąpił w paryskim Trois Baudets. Po raz pierwszy zaoferował wydarzenie multimedialne, podczas którego jego obrazy, dzieła sztuki, podróże komiksowe, a także Jamaïque sur la Piste du Reggae i materiał wideo zostały pokazane przed jego własnym pokazem reggae.

W latach 2008-2009 wyprodukował album Asmara All Stars Eritrea's Got Soul (wydany w 2010) w Erytrei , grając także na kilku piosenkach. Album gromadzi najlepszych muzyków i wokalistów z ośmiu grup etnicznych, w tym Dehab Faytinga , Sara Teklesenbet, Mahmoud Ahmed Amr, Temasgen Yared, Ibrahim Goret i Adam Faid Amr. Album spotkał się z ciepłym przyjęciem w prasie i radiu: „Jeśli lubisz etiopskie brzmienie soul-funk z początku lat 70. muzycy z tego kraju faktycznie przyczynili się do powstania tych klasycznych nagrań. Główną różnicą w tym współczesnym projekcie jest wpływ jamajskiego reggae. Ale elementy dubu doskonale łączą się z krętymi rytmami etiopskimi – jak już pokazał nasz własny Dub Colossus. Wibrujący, mocny i zmysłowy rzeczy” ( The Independent , Londyn, październik 2010). W październiku 2010 roku w Asmarze odbyły się dwa pokazy z okazji premiery albumu, w tym jeden w Operze .

W listopadzie 2010 ukazał się pierwszy tom Best of Best , antologii magazynu rockowego Best , do którego był głównym współautorem. 320-stronicowa książka została wymyślona, ​​skoordynowana i zredagowana przez Bluma przy wsparciu oryginalnego zespołu, w tym Sachy Reins, Patricka Eudeline i Francisa Dordora, którzy napisali hołd dla zmarłego redaktora Christiana Lebruna. W ramach Festival des Cultures Juives de Paris w czerwcu 2011 roku przemawiał na temat „Bob Marley, kultura Rastafari et Judaïsme” w ratuszu Paris 4. fotoksiążkę Bob Marley and the Golden Age of Reggae Kima Gottlieba-Walkera (wydaną we Francji jako Bob Marley, un portrait inédit en photos ), do powstania której przyczynił się reżyser Cameron Crowe .

Human Race z podwójnymi korzeniami reggae zawiera The War Album z dodatkowym utworem i zawiera głosy Haile Selassie I , Marcusa Garveya , Gandhiego , Nelson Mandela , a także Big Youth , Spectacular, Buffalo Bill, King Stitt , Brady, Annabelle Mouloudji, Joseph Cotton , Lady Manuella, Bruno Blum i kilka wcześniej niepublikowanych utworów. Zilustrowana licznymi fotografiami i oryginalnymi grafikami autorstwa Bluma, książeczka CD została napisana przez znanego amerykańskiego historyka reggae, Rogera Steffensa .

Ujawniając wiele informacji i rzadką oryginalną muzykę, redagował także następujące antologie muzyki karaibskiej: Jamaica, Mento 1951–1958 , Bahamy, Goombay 1951–1959 , Trinidad, Calypso 1939–1959 i Calypso , Jamaica - Rhythm and Blues 1956–1961 , Voodoo w Ameryce - Blues Jazz Rhythm and Blues Calypso 1926–1961 , Bermudy - Gombey i Calypso 1953–1960 , dla których pisze obszerne, standardowe broszury informacyjne. W 2011 roku zaprojektował i narysował zarówno okładki na 10 płyt CD Anthologie des musiques de danse du monde ( Dance Music Masters ), jak i okładki każdego z dwudziestu albumów, które się w nich znajdują. Pięć z jego udokumentowanych albumów z antologiami zostało wspólnie opublikowanych przez muzea narodowe Francji: Great Black Music Roots 1927–1962 i Jamaica - Folk Trance Possession 1939–1961 , ten ostatni został nagrodzony World Music Coup de Cœur Académie Charles Cros w 2014 roku. Slavery in America - Redemption Songs 1914–1972 zawiera przedmowę francuskiej minister sprawiedliwości Christiane Taubiry , autorki ustawy zobowiązującej francuski system edukacji do włączenia pamięci o niewolnictwie do programów szkolnych. Haiti - Vodou - Ritual Music From the First Black Republic - Folk, Trance, Opętanie 1937–1962 i Beat Generation 1936–1962 .

Jego wkład w wytwórnię Frémeaux & Associés przyniósł także kilka albumów rockowych, w tym Elvis Presley & the American Music Heritage - 1954–1956, zawierający zarówno wersje Elvisa, jak i wszystkie oryginalne wersje nagranych przez niego piosenek; Niezbędny Bo Diddley 1955–1960 i wiele innych. Jego karaibskie serie są prawdopodobnie jego najbardziej znaczącymi reedycjami, dokumentującymi i udostępniającymi publiczności rzadkie nagrania fundacji większości wysp karaibskich, w tym Wysp Dziewiczych, Jamajki, Trynidadu, Bermudów, Bahamów, Kuby, Dominikany, Haiti itp.

Ponieważ miało miejsce więcej analiz audio i etnomuzykologicznych w zestawach CD Box dla głównych wystaw muzeów narodowych (w tym Beat Generation w Centre Pompidou i The Color Line w Musée du Quai Branly, obie w 2016 r.), Blum otrzymał przedmowę od Paula McCartneya dla jego książka z 2016 roku De Viandard à Végane . Zagrał także kilka koncertów ze swoją nową wegańską grupą Cabaret Végane utworzoną w 2015 roku, z udziałem młodej piosenkarki Gojy Gojy, która występuje w teledysku Clémentine est végane , do którego przyczynili się artyści Mandryka , Pascal Le Gras i Invader (artysta) . Wydano również angielską wersję piosenki. Obie odniosły sukces na Facebooku.

W 2017 roku Bruno Blum kandydował na posła we francuskich wyborach parlamentarnych (z ramienia Parti Animaliste) i uzyskał 1,36% głosów w paryskiej dzielnicy Le Marais . W okresie od stycznia do marca 2018 roku jego trzypłytowa kolekcja poświęcona historii muzyki awangardowej XX wieku dała Galerii Frémeaux okazję do zorganizowania wystawy o awangardowych sztukach wizualnych, a także konferencji Bluma na temat. Blum przetłumaczył w tym roku trzy książki: ostateczną biografię Boba Marleya Rogera Steffensa , Hipster Normana Mailera , Invasion Los Angeles artysty ulicznego artysty Invadera , do której napisał również czterostronicowe wprowadzenie. Jego instrumentalny dubowy album Sophisticated Love, częściowo nagrany i zmiksowany na Jamajce, ukazał się w 2019 roku.

2020s

Blum przetłumaczył także wielokrotnie nagradzaną biografię bluesmana Roberta Johnsona Up Jumped the Devil w 2020 roku. Wydał wegańską humorystyczną książkę rysunkową, po raz kolejny pokazującą umiejętność radzenia sobie z zupełnie innymi tematami. Z innej strony, jego najważniejsza książka historyczna z 2021 roku Les Musiques des Caraïbes przypomina jego wspaniały album Culte inspirowany kultami afroamerykańskimi , który został nagrany w kilku krajach afrykańskich, Jemenie, Jamajce i Francji. Karaibska antologia muzyczna zatytułowana również Les Musiques des Caraïbes została nagrodzona Prix de l'Académie Charles Cros w 2021 roku. Kryzys covidowy zainspirował Bluma do opublikowania humorystycznej książki rysunkowej, w której potępia totalitarny spadek, który również doprowadził go do przeniesienia się do wsi w południowo-zachodniej Francji.

Dyskografia

Albumy

• Bruno Blum (Nowa róża, 1990))
• Seksowne żaby: seksowne żaby (Ménilmontant International, 1993)
• Nuage d'Éthiopie (Culture Press, 2001)
• Myśl inaczej (Culture Press, 2002)
• Amala & Blum: Welikom 2 Lay-Gh-Us! (55/BMG, 2003, bandcamp.com)
• Kabaret Végane (Ménilmontant International, 2016)
• Rock n Roll Deluxe (Ménilmontant International, 2017)
• Kult (Ménilmontant International, 2017)
• Dub De Luxe: wyrafinowana miłość (Ménilmontant International, 2019)
• Le coeur à gauche, le fric à droite (Ménilmontant International, 2023)

(wszystkie albumy do odsłuchania na bandcamp.com)

Kompilacje

• With Private Vices (w 1979): Total Control / Paris 84 (singiel 45 RPM, Shattered! Records)
• Z Les Manches (w 1982): Te buty są stworzone do chodzenia w weekend à Nice album (Black and White 1983)
• Z Les Amours (w 1984): La Tentation (elle est dans ton cœur) (na podstawie Temptation Inside Your Heart Lou Reeda ) na albumie Romances 85 (Romances 1985)
• With the Wailers (w 1996): „ War ” i „Guerre” w „The War Album” (Rastafari 2001), singiel Human Race (Jamajka 1997) 45 obr./min i singiel Rastafari (Europa 2009) 45 obr./min.
• Z Dub De Luxe (w 2003): Viens fumer un p'tit joint na albumie Libérez Marie-Jeanne, Tolérance Double Zéro Volume III (Productions Spéciales, 2003)
• Z rewolucjonistami (w 2002): Lola rastaquouère (wersja angielska) w Serge Gainsbourg : Aux Armes et Cætera - album Dub Style (Mercury, 2003)

Produkcja

• Annabelle Mouloudji: La Bombe Glacée (brunoblum.bandcamp.com), 1999
• The War Album z głosami Haile Selassie I , Boba Marleya , The Wailers , Big Youth , Buffalo Bill i Bruno Blum (Rastafari Records, 2001)
• King Stitt: Zoot Suit Hipster (singiel winylowy, Human Race 2002)
• Big Youth / Spektakularny i głos Marcusa Garveya: Marcus Garvey (12-calowy 4-ścieżkowy singiel, Human Race, 2002)
• Bob Marley and The Wailers : Freedom Time (mieszanka nagrań z 1968 roku i notatek z broszury, JAD 2003)
• Serge Gainsbourg : Aux Armes Et Cætera ” (Merkury, 2003)
• Serge Gainsbourg : Mauvaises Nouvelles Des Étoiles (Merkury, 2003)
• Nada: À l'Olympic (nagranie na żywo, Ménilmontant International, 2003)
• Nada: Ultrash (Ménilmontant International, 2004)
• Serge Gainsbourg : Gainsbourg... et Cætera: Enregistrement Public au Théatre Le Palace (Mercury, 2006)
• Joseph Cotton: Conflicts (winylowy singiel Rastafari, 2008)
• Haile Selassie I, Bob Marley , The Wailers , Big Youth, Doc Reggae, Buffalo Bill: War (winyl 10", Rastafari, 2010)
• Spektakularna, wielka młodość i głos Marcusa Garveya: Marcus Garvey (winyl 10", Rastafari, 2010)
• Asmara All Stars: Erytrea ma duszę (tutaj, 2010)
• Human Race z głosami Haile Selassie I , Marcusa Garveya , Gandhiego , Nelsona Mandeli , Big Youth , Spectacular, Buffalo Bill, King Stitt , Brady, Annabelle Mouloudji, Josepha Cottona , Lady Manuelli i Bruno Bluma (podwójne CD Rastafari/Patch Work, 2011)
• Yaounde All Stars: Kamerun Got Soul (bandcamp.com, 2011)
• Gainsbourg and the Revolutionaries (Mercury, 2015) (edycja 3-CD Super DeLuxe)
• Gainsbourg in Dub (Mercury, 2015) (edycja 3-CD Super DeLuxe, zawiera zdjęcia i rysunki Bruno Bluma)
• Dub De Luxe: Sophisticated Love (bandcamp.com, 2019) (jamajski dub z korzeniami reggae)

Bibliografia

Książki

Oprócz piosenek, notatek do broszur, tekstów dla Best , Rock & Folk , Les Inrockuptibles , Actuel , Hara-Kiri , Nova Magazine , Bruno Blum opublikował kilka książek, często ilustrowanych własnymi grafikami i fotografiami:

Po francusku:

• Le Reggae (Librio 2000. Wydanie poprawione, rozszerzone i ilustrowane: Le Castor Astral 2010, 2021)
• Lou Reed - Electric Dandy (Biografia. Le Serpent à Plumes 2001. Zaktualizowane i ilustrowane wydanie ze zdjęciami Boba Gruena : Hors Collection 2008. Ostateczne, pełne wydanie: Le Castor Astral 2014. Wydanie czeskie: Volvox Globator 2014)
• Couleurs reggae (portfolio zdjęć, Tana 2001)
• Bob Marley, le reggae et les rastas (Hors Collection 2004. Wydanie poprawione, wzbogacone o dyskografię, przedmowa Tiken Jah Fakoly : Hors Collection 2010)
• Le Ragga (kolekcja 2005)
• John Lennon (biografia. Hors Collection 2006)
• Punk, Sex Pistols, Clash et l'explosion punk (Hors Collection 2007)
• Kultury konopi (Scali 2007)
• Jamaïque, sur la piste du reggae (Scali 2007) (narracja, zdjęcia i rysunki podróżnicze)
• De l'art de savoir chanter, danser et jouer la bamboula comme un éminent musicien africain (Scali 2007) (przewodnik i esej o muzyce afrykańskiej)
• Les 100 plus grands tubes du reggae à télécharger (Fedjaine 2008)
• Le Rap est né en Jamaïque (Le Castor Astral 2009)
• Reggae Vinyls (Stéphane Bachès 2012, kolekcja głównie jamajskich okładek płyt winylowych. Éditions du Layeur 2017: nowa edycja, dwa razy większa niż pierwsza)
• Gówno! Tout sur le cannabis (pierwszy 2013)
• Serge Gainsbourg: Gainsbourg and the Revolutionaries (książka Super DeLuxe 10", 3 płyty CD, Mercury, 2015)
• Serge Gainsbourg: Gainsbourg in Dub (10-calowa książka Super DeLuxe, 3 płyty CD, Mercury, 2015)
• De Viandard à végane (Mama Éditions 2016, z przedmową Paula McCartneya )
• Jimmy Cliff - The Harder They Come (Éditions GM 2017, zawiera 160 niepublikowanych wcześniej zdjęć i DVD z oryginalnym filmem)
• Les Musiques des Caraïbes [tom 1 „du vaudou au calypso”] (Le Castor Astral 2021, z przedmową Rogera Steffensa i Christiane Taubira )

Po czesku:

• Lou Reed - Electric Dandy (biografia. Wydanie czeskie: Volvox Globator 2014)

Większość książek Bruno Bluma jest ilustrowana niektórymi jego grafikami i/lub fotografiami.

Jako artysta i scenarzysta

• Motörhead - Rock Commando (Motörhead, 1980) [Komiks, Wielka Brytania, z Klausem. Druga edycja w ramach edycji Super Deluxe albumu Motörhead Ace of Spades (BMG 2020).
• Madness - Nutty Boys Comix # 1 (Madness, 1981) [Komiks, Wielka Brytania, ze Spike'em i Dave'em Mitchellem]
• Manga Comix nr 1: Radasse la Grosse Pouffiasse (Ménilmontant International, 2015) [Komiks dla dorosłych, grafika i scenariusz]
• Manga Comix nr 2: Humor Végane Intégriste Bête et Méchant (Ménilmontant International, 2015) [Sztuka i scenariusz]
• Karnety wyjątków de mes voyages (Magellan 2017) (ilustracje i tekst w książkach podróżniczych)
• Komiksy rock and rolla (Tartamudo 2019) (powieść autobiograficzna i beletrystyka)
• Humor végane extrémiste (À Base de Plantes 2021, bruno-blum.com) (kreskówki i komiksy)
• Mort aux antivax (À Base De Plantes 2022, bruno-blum.com) (bajki i komiksy)
• La Bible des Khmers verts roślinożercy (À Base de Plantes 2022, bruno-blum.com) (kreskówki i komiksy)

Wkład jako artysta

• L'Abécédaire de rien de ce §#ç&%$ de monde du « rock » (Autour du Livre 2007) autorstwa Pascala Samaina [ilustracje].
• Too Much Class… Dogs, l'histoire (La Belle Saison, 2013) Catherine Laboubée [zawiera komiks autorstwa Bluma].
• Mystère Monk (Robert Laffont 2022) autorstwa Francka Médioniego [zawiera dwustronicowy portret artystyczny Theloniousa Monka]

Tłumaczenia

• Sur la route avec Bob Marley, un chevalier blanc à Babylone autorstwa Marka Millera (kierownika sceny Boba Marleya w latach 1978–1980) (Scali 2007. Wydanie poprawione, rozszerzone i ilustrowane: Le Castor Astral 2010). Wprowadzenie, tłumaczenie, ikonografia, biografia Marleya i różne teksty dodane przez Bruno Bluma.
• Bob Marley l'Africain (Scali 2008) Adebayo Ojo, wstęp i tłumaczenie Bruno Blum.
• Bob Marley, zdjęcia portretowe i zdjęcia (Hors Collection 2011) autorstwa Kima Gottlieba-Walkera, Jeffa Walkera, Rogera Steffensa i Camerona Crowe'a .
• Hipsters (Castor Astral 2017) Normana Mailera, wstęp, tłumaczenie i ilustracje Bruno Blum.
• Tyle rzeczy do powiedzenia - L'histoire orale de Bob Marley (Robert Laffont 2018) autorstwa Rogera Steffensa. Tłumaczenie i przypisy. Przedmowa Lintona Kwesi Johnsona .
• Et le diable a surgi - la vraie vie de Robert Johnson (Castor Astral 2020) autorstwa Bruce'a Confortha i Gayle Dean Wardlow . Przedmowa i dwie ilustracje także autorstwa Bruno Bluma.
• Rencontres avec des musiciens remarquables - The Seekers (Castor Astral, 2022) autorstwa Johna Densmore'a .

Składki

Po francusku:

• Graffiti z lat siedemdziesiątych (1993), wydanie specjalne magazynu Best , le mensuel du rock.
• Best of Blues (1994), wydanie specjalne magazynu Best , le mensuel du rock.
• Best of Reggae (1994), wydanie specjalne Best , le mensuel du rock, pod redakcją Bruno Bluma, z udziałem Florenta Drogueta, Mehdi Boukhelfa, Christiana Eudeline, Patricka Eudeline, Blaise'a Ndjehoya, Jean-Pierre Boutellier, Pascale Geoffrois, Awal Mohamadou , Hélène Lee, Steve'a Barrowa i Rogera Steffensa .
• Le Siècle rebelle, dictionnaire de la Contestation au XXe Siècle (Larousse 1999) pod redakcją Emmanuela de Waresquiela.
• Nova Collector , specjalny magazyn poświęcony Bobowi Marleyowi, redagowany przez Bruno Bluma, z udziałem Léona Mercadeta (w czasopiśmie znalazła się płyta CD Punky Reggae Party i niepublikowany wcześniej Is This Dub ).
• Le Dictionnaire du rock (Robert Laffont 2000) (wkład: 14% tekstów, red. Michka Assayas)
• Krytycy rocka (Don Quichotte, 2010).
• Best of Best, tom 1, 1968–1979 (Le Castor Astral, 2010), antologia Best , le mensuel du rock. Koncepcja, koordynacja i montaż: Bruno Blum
• Le Nouveau dictionnaire du rock (Robert Laffont 2014) (wkład: 14% tekstów, red. Michka Assayas)

Po angielsku:

• Rebel Music (Genesis Publications, Guildford, Surrey, Wielka Brytania, 2004) autorstwa Kate Simon.
• Invasion Los Angeles by Invader (artysta) (Control P Editions, 2018), wstęp i wersja angielska.

książeczki CD

Prawie wszystkie kolejne albumy zostały również wyprodukowane przez Bruno Bluma, jako nowe produkcje lub jako reedycje.

• Asmara All Stars - Erytrea ma duszę (tutaj, 2010)
• Bill Haley na żywo w Paryżu 14–15 października 1958 (Frémeaux & Associés 2017)

W języku angielskim i francuskim: seria The Complete Bob Marley & the Wailers 1967–1972 we współpracy z Leroyem Jodie Piersonem i Rogerem Steffensem:

• Bob Marley & the Wailers, Rock to the Rock (Jad 1997)
• Bob Marley & the Wailers, Selassie to kaplica (Jad 1997)
• Bob Marley & the Wailers, The Best of the Wailers (Jad 1997)
• Bob Marley & the Wailers, Soul Rebels (Jad 1997)
• Bob Marley & the Wailers, Soul Revolution Part II (Jad 1997)
• Bob Marley & the Wailers, More Axe (Jad 1997)
• Bob Marley & the Wailers, Keep on Skanking (Jad 1998)
• Bob Marley & the Wailers, zaspokój moją duszę Jah Jah (Jad 1998)

Prosimy zwrócić uwagę, że większość wymienionych poniżej obszernych książeczek CD Frémeaux & Associés (zarówno w języku angielskim, jak i francuskim) jest dostępna online na stronie internetowej Frémeaux & Associés.

Seria karaibska:

• Mistrzowie muzyki tanecznej: Calypso (Frémeaux et Associés 2011)
• Harry Belafonte, Calypso, Mento & Folk 1956–1957 (Frémeaux et Associés 2009)
• Jamajka - Roots of Rastafari, Mystic Music from Jamaica - Folk, Trance, Possession 1939–1961 (Frémeaux & Associés/ Musée du Quai Branly 2013) [nagrodzona Prix de l'Académie Charles Cros „Coup de Cœur Musiques du Monde” 2013]
• Jamajka - Mento 1951–1958 (Frémeaux et Associés 2010)
• Jamajka - Rhythm & Blues 1956–1961 (Frémeaux et Associés 2012)
• Jamajka - Jazz 1931–1962 (Frémeaux et Associés 2016)
• Bahamy - Goombay 1951–1959 (Frémeaux et Associés 2011)
• Trynidad - Calypso 1939–1959 (Frémeaux et Associés 2011)
• Bermudy - Gombey & Calypso 1953–1960 (Frémeaux et Associés 2012)
• Wyspy Dziewicze - Quelbe i Calypso 1956–1960 (Frémeaux et Associés 2013)
• Dominikana - Merengue 1949–1962 (Frémeaux & Associés 2014)
• Haiti - Meringue & Konpa 1952–1962 (Frémeaux & Associés 2015)
• Haiti - Vodou - Ritual Music From the First Black Republic - Folk, Trance, Opętanie 1937–1962 (Frémeaux & Associés/ Musée du Quai Branly 2016)
• Kuba - Jazz, Jam Sessions, Descargas 1956–1961 (Frémeaux & Associés 2018)
• Kuba - Son, The Afro-Cuban Founding Recordings 1926–1962 (Frémeaux & Associés 2019)
• Kuba - Santería, Folk, Trance, Opętanie, Mystic Music From Cuba 1939-1962 (Frémeaux & Associés/ Musée du Quai Branly 2021)
• Les Musiques des Caraïbes, du vaudou au ska (Frémeaux & Associés 2021) [nagrodzony Prix de l'Académie Charles Cros „Coup de Cœur Musiques du Monde” 2022]
• Puerto Rico - Plena, Bomba, Mambo, Guaracha, Pachanga 1940-1962 (Frémeaux & Associés 2022)

Seria amerykańska:

• Voodoo w Ameryce - Blues Jazz Rhythm and Blues Calypso 1926–1961 (Frémeaux et Associés 2012)
• Afryka w Ameryce - Rock, Jazz i Calypso 1920–1962 (Frémeaux et Associés 2013)
• Niewolnictwo w Ameryce - Pieśni Odkupienia 1914–1972 . Przedmowa minister sprawiedliwości Christiane Taubira (Frémeaux & Associés/ Musée du Quai Branly 2014)
• Kuba w Ameryce 1939–1962 (Frémeaux & Associés 2016)
• Karaiby w Ameryce 1915–1962 (Frémeaux & Associés 2017)
• Road Songs - Car Tune Classics 1942–1962 (Frémeaux et Associés 2013)
• Elvis Presley i amerykańskie dziedzictwo muzyczne - 1954–1956 (Frémeaux et Associés 2012)
• Elvis Presley i amerykańskie dziedzictwo muzyczne obj. 2 - 1956–1958 (Frémeaux et Associés 2012)
• Historia gitary elektrycznej 1935–1962 (Frémeaux & Associés 2014)
• Rock Instrumentals Story 1934–1962 (Frémeaux & Associés 2014)
• Race Records - Black Rock Music Forbidden on US Radio 1942–1955 (Frémeaux & Associés 2015)
• Beat Generation - Hep Cats, Hipsters & Beatniks 1936–1962 (Frémeaux & Associés / Centre Pompidou 2016)
• The Color Line - Artyści afroamerykańscy i segregacja 1916–1962 (Frémeaux & Associés/ Musée du Quai Branly 2016)
• Klezmer - American Recordings 1909–1952 (Frémeaux & Associés 2021)

Seria korzeni:

• Jamajka - USA - Roots of Ska - Rhythm & Blues Shuffle 1942–1962 (Frémeaux et Associés 2013)
• Korzenie muzyki punkrockowej 1926–1962 (Frémeaux & Associés 2013)
• Great Black Music Roots 1927–1962 (Frémeaux & Associés / Cité de la Musique Paris 2014)
• Korzenie duszy 1928–1962 (Frémeaux & Associés 2014)
• Korzenie funku 1947–1962 (Frémeaux & Associés 2015)
• Korzenie duszy Nowego Orleanu 1941–1962 (Frémeaux & Associés 2016)

Niezbędne serie:

• Niezbędny Bo Diddley 1955–1960 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux et Associés 2012)
• Niezbędny Bo Diddley 1959–1962 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux et Associés 2013)
• Niezbędny James Brown 1956–1961 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux et Associés 2012)
• Niezbędny Gene Vincent 1956–1958 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux et Associés 2013)
• Niezbędny gen Vincent Cz. 2 1958–1962 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2015)
• Niezbędny król BB 1949–1962 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2013)
• Niezbędny Chuck Berry 1954–1961 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2013)
• Niezbędny Eddie Cochran 1955–1960 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2014)
• Niezbędny Roy Orbison 1956–1962 (zestaw 2 płyt CD, Frémeaux & Associés 2014)
• Niezbędny Rockabilly 1951–1960 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2014)
• Niezbędny Bill Haley 1948–1961 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2015)
• Niezbędna Miriam Makeba 1955–1962 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2015)
• Niezbędny Little Richard 1951–1962 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2015)
• Niezbędny Joan Baez 1959–1962 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2017)
• Niezbędne tłuszcze Domino 1949–1962 (zestaw 6 płyt CD, Frémeaux & Associés 2017)
• Niezbędny Jerry Lee Lewis 1956–1962 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2018)
• Niezbędna Aretha Franklin, Integrale 1956–1962 (zestaw 2 płyt CD, Frémeaux & Associés 2018)
• The Indispensable Buddy Holly, 1955–1959 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2020)
• Niezbędny Johnny Cash, 1954–1961 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2021)

Seria XX wieku:

• Avant-Garde 1888–1970 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2018)
• Narodziny brytyjskiego rocka 1948-1962 (zestaw 3 płyt CD, Frémeaux & Associés 2022)

Francuskie/angielskie teksty broszur są dostępne online na stronie Frémeaux & Associés.

• Serge Gainsbourg : Gainsbourg and the Revolutionaries (książka Super DeLuxe 10", 3 płyty CD, Mercury, 2015)
• Serge Gainsbourg : Gainsbourg in Dub (10-calowa książka Super DeLuxe, 3 płyty CD, Mercury, 2015)

We współpracy z Gilles Verlant (dostępne w wydaniach angielskich):

• Serge Gainsbourg : Aux Armes et Cætera - Dub Style (Mercury, 2003)
• Serge Gainsbourg : Mauvaises Nouvelles Des Étoiles - Dub Style (Mercury, 2003)

Po francusku:

• The Very Best of Jamaica (Trojan 1990)
• Bob Marley & the Wailers, Czas wolności (Jad 2002)
• Bob Marley & the Wailers, Soul Adventurer (Jad 2002)
• Bob Marley & the Wailers, Jungle Dub (Jad 2002)
• Bob Marley & the Wailers, Rebel (Jad 2003) (4 CD)