Denez Prigent
Denez Prigent | |
|---|---|
| |
| Informacje ogólne | |
| Urodzić się |
17 lutego 1966 Santec , Bretania , Francja |
| Gatunki | Kan ha diskan , gwerz |
| zawód (-y) | Piosenkarz, poeta |
| instrument(y) | wokal |
| lata aktywności | 1980-obecnie |
| Etykiety | Barclay |
| Strona internetowa | www.denezprigent.com/ |
Denez Prigent ( wymowa bretońska: [ˈdẽːnes ˈpriːʒẽn (t)] ; ur. 17 lutego 1966 w Santec , Finistère ) to bretoński folkowy piosenkarz i autor tekstów, reprezentujący style muzyki bretońskiej gwerz i kan ha diskan . Od swojego debiutu w wieku 16 lat był znany ze śpiewania tradycyjnych piosenek a cappella , a następnie zaczął śpiewać własne piosenki z akompaniamentem muzyki techno . Występował we Francji i za granicą, nagrał siedem albumów studyjnych i dwa koncertowe.
Biografia
Dzieciństwo i wczesna kariera
W dzieciństwie Prigent mieszkał z ojcem w Le Relecq-Kerhuon , a weekendy spędzał u swojej babci w Santec . Jego ojciec, nauczyciel w szkole podstawowej, wychował go mówiąc po francusku, chociaż biegle mówił po bretońsku , ponieważ nie widział sensu w uczeniu syna bretońskiego. W ten sposób Denez odkrył język bretoński u swojej babci, wraz z jego naturalną harmonią i skłonnością ówczesnych mówców bretońskich do śpiewania piosenek pisanych lub improwizowanych. Będąc w szkole średniej w Brześciu , wolał słuchać bretońskich piosenek na swoim przenośnym odtwarzaczu audio niż koncentrować się na nauce.
W wieku 14 lat Prigent uczył się kan ha diskan od Alaina Leclère'a, byłego ucznia Manuela Kerjeana, którego innymi uczniami jest Erik Marchand . Dwa lata później, w 1982 roku, śpiewał z Alainem Leclère w festoù-noz . W Kan ar Bobl zdobył pierwszą nagrodę w kan ha diskan w 1987, pierwszą nagrodę w nowym śpiewie w 1988 i pierwszą nagrodę w tradycyjnym śpiewie w 1990.
W 1988 roku, napędzany pasją do języka bretońskiego, został nauczycielem języka bretońskiego w Carhaix , podczas którego był regularnie zapraszany na festiwale muzyki tradycyjnej, takie jak Tombées de la nuit (Nightfalls) i Festival Interceltique de Lorient . W 1991 r. miasto Rennes zaprosiło go do udziału w festiwalu „ Głos Azji ”, który miał się odbyć w nowo partnerskim mieście Ałma Ata w Kazachstanie . Zaskoczony tym zaproszeniem Prigent napisał satyryczną piosenkę „Son Alma Ata” (później zamieszczoną w Sarac'h ) o niestosowności wysyłania bretońskiego piosenkarza na występ do Kazachstanu . Ten pierwszy koncert za granicą dał mu możliwość poznania narodu kazachskiego, integrującego się wówczas ze Związkiem Radzieckim , i porównania jego sytuacji z Bretończykami, zintegrowanymi z Francją. W 1991 Prigent zrezygnował ze stanowiska nauczyciela, aby kontynuować karierę artystyczną. Podczas zbierania tekstów tradycyjnych piosenek poznał Eugénie Ebrel urodzoną w Goadec, jedną z trzech sióstr Goadec , które w latach 60. wskrzesiły bretoński śpiew a cappella. Dostarczyła mu tekst piosenki „Ti Eliz Iza”, a jej córka Annie Ebrel postanowiła dołączyć do niego na scenie.
W 1992 roku Prigent zaśpiewał a cappella podczas Transmusicales przed publicznością nieprzyzwyczajoną do tego stylu. Później opuścił zespół Daouarn, z którym śpiewał w festoù-noz. Występował na Montreux Jazz Festival , Francofolies , Midem , Printemps de Bourges , Coup de Cœur francophone w Quebecu , festiwalu Mitte Europa, festiwalu Celtic Connection w Szkocji , Expo '98 w Lizbonie i festiwalu Eisteddfod w Walia .
Argouriz koar (1993)
W 1993 Prigent wydał swój pierwszy album Ar gouriz koar (przetłumaczony The Wax Belt ) na Auvidis / Silex. Chociaż album był początkowo przeznaczony do promowania piosenek Prigenta wśród organizatorów festiwali, a nie do sprzedaży szerokiej publiczności, jego sprzedaż zbliżyła się do 50 000 egzemplarzy. Większość pieśni to tradycyjne bretońskie pieśni ludowe śpiewane a cappella . Jednak byli członkowie Storlok, Denez Abernot i Bernez Tangi, napisali odpowiednio „Plac'h Landelo” i „Gwerz ar vezhinerien”, podczas gdy sam Prigent napisał „Gwerz an aksidan”. Podobnie jak wszystkie jego późniejsze nagrania, Argouriz koar jest śpiewany w stylach kan ha diskan i gwerz .
Kiedy Prigent nie otrzymał odszkodowania od Auvidis / Silex za sprzedaż albumu, pozwał wytwórnię i podpisał kontrakt z Barclay Records na swoje kolejne wydawnictwa. Dalsza sprzedaż Argouriz koar została zablokowana, ale Auvidis zachował oryginalne nagrania, aw 1996 Prigent wydał nowe nagranie Ar gouriz koar z Barclay. W tym i wszystkich kolejnych nagraniach Prigent używa zunifikowanej ortografii bretońskiej Peurunvan .
Wprowadzenie do muzyki elektronicznej i Me 'zalcʼh ennon ur fulenn aour (1993–1999)
Na prośbę swojej żony Prigent wziął udział w pierwszej imprezie rave , która odbyła się w Rennes w 1993 roku, pomimo swoich negatywnych uprzedzeń. Tam odkrył muzykę, która podobnie jak muzyka bretońska ma przede wszystkim wspierać taniec. Widząc, że muzyka elektroniczna i muzyka bretońska opierają się na podobnych rytmach i zamkniętych na siebie nutach, rozważał wykorzystanie jej jako akompaniamentu do swoich piosenek.
W 1995 Prigent pojawił się w Dao Dezi . Celem tego projektu Érica Mouqueta , członka Deep Forest , i Guilaina Joncheray'a jest traktowanie muzyki bretońskiej w taki sam sposób, w jaki Deep Forest traktowało muzykę afrykańską, z tradycyjnymi tekstami i elektronicznym akompaniamentem. Michel Sanchez , drugi członek Deep Forest, również pracował nad albumem, nagranym i zmiksowanym przez Erwina Autrique. Bretońscy śpiewacy Arnaud Maisonneuve i Manu Lann Huel również pojawiają się na albumie, a także Tri Yann . To pierwsze doświadczenie Prigenta łączące bretońskie teksty z muzyką elektroniczną.
Prigent wydał swój drugi album, Me 'zalc'h ennon ur fulenn aour (Trzymam w sobie złotą iskrę) w 1997 roku. Napisał wszystkie teksty z wyjątkiem tradycyjnej piosenki Ar rannoù , która pojawia się w Barzaz Breiz, a większość muzyki, używając zarówno tradycyjnych instrumentów, jak i brzmień elektronicznych. Tematyka tekstów to klasyczne tematy gwerz: niesprawiedliwość, choroba, śmierć. E trouz ar gêr , o sztucznych aspektach życia w mieście, oraz An hentoù adkavet , o odrodzeniu Tro Breizh , to jego pierwsze piosenki poświęcone Bretanii, jej kulturze i związkowi z naturą .
Aby wybrać próbki elektroniczne , Prigent skontaktował się z Arnaudem Rebotinim , który udzielił mu dostępu do swojej kolekcji dysków. Prigent wybrał głównie dżungli , stwierdzając, że ich rytm, około 160–170 uderzeń na minutę, był dobrze przystosowany do śpiewu bretońskiego. W większości przypadków najpierw nagrywano głos Prigenta, a później dodawano dźwięki elektroniczne. To połączenie starożytnego śpiewu i współczesnej muzyki ilustruje Ar rannoù , jeden z najstarszych znanych tekstów bretońskich, dla którego Prigent przekomponował tradycyjną melodię za pomocą dźwięków elektronicznych. Porównał to traktowanie śpiewu i muzyki do podejścia Alana Stivella :
Folklor to śmierć. Dzięki muzykom takim jak Alan Stivell, który szybko zrozumiał, że akademizacja muzyki bretońskiej wkrótce ją potępi, jest teraz całkowicie zakotwiczona w życiu codziennym. Uczestnictwo w jakimkolwiek festynie wystarczy, aby zrozumieć, że nie podtrzymujemy dogasającego ognia. Tą płytą miałem ochotę pokazać bretońską wizję dzisiejszego świata.
Chociaż skrajna różnica między jego utworami a cappella a jego nowymi utworami z wykorzystaniem sampli elektronicznych spotkała się z mieszanymi recenzjami, Prigent uważał, że pozostał wierny arytmicznemu, niezmierzonemu aspektowi muzyki bretońskiej. Szczególnie w gwerz śpiewak musi zadbać o to, aby intensywność opowiadanego wydarzenia była na pierwszym miejscu iw tym celu nie śpiewać rytmicznie, ale raczej robić pauzy, gdy to konieczne. Zdaniem Prigenta odmierzony gwerz zatraca tożsamość śpiewu bretońskiego, podczas gdy elektroniczny akompaniament wierny arytmicznej piosence jest zupełnie naturalny. Podobnie przywiązuje dużą wagę do tradycyjnej wymowy bretońskiej, w tym dibril , trylu dziąsłowego używanego tylko w śpiewanym bretońskim. Istotne jest dla niego również wierność pisarskim zasadom gwerzu, z bardzo długimi tekstami, z których tylko część została nagrana, i jego odwiecznymi tematami, które sprawiają, że gatunek ten, sięgający V wieku, nie wychodzi z mody. Wierność tradycji absolutnie nie jest sposobem na zamknięcie się we własnej kulturze; wręcz przeciwnie, dla Prigent rozwój kultury bretońskiej poprzez dostosowanie jej do nowoczesnych technologii jest sposobem na otwarcie się na inne kultury.
Tym albumem Prigent potwierdza również swój styl pisania. Jego wersety to głównie ośmiosylaby z generalnie środkową cezurą . Ten typ wersetów jest bardzo częsty w języku bretońskim, ponieważ krótkie słowa są powszechne, a zatem długie wersety są niepotrzebne. Pisze tylko po bretońsku, języku, który według Prigenta zachował swój sakralny aspekt, w przeciwieństwie do francuskiego. W rezultacie niektóre teksty pozostają nieprzetłumaczalne, nawet dla ich dwujęzycznego autora.
W 1998 roku wziął udział w Excalibur, la légende des Celtes Alana Simona , z Rogerem Hodgsonem (wokalistą Supertramp ), Angelo Branduardim i Didierem Lockwoodem .
Irvi (2000–2002)
W 2000 Denez Prigent wydał swój trzeci album, Irvi . Ten tytuł to liczba mnoga słowa erv , czyli ścieżka piany , oznaczająca ścieżkę, z której można korzystać tylko podczas odpływu, która łączy wyspę pływową z kontynentem lub inną wyspą. Pieśń Hent-eon (ścieżka z piany) opisuje życzenie człowieka z Lesconil , aby został pochowany na takiej ścieżce, aby czuwała nad nim natura. Ta idea związku między dwoma światami, między życiem a śmiercią, pojawia się również w Daouzek huñvre , gdzie siedem zagubionych duchów odzianych w ciało idzie w szeregu po ścieżce z piany.
Podobnie jak w Me 'zalc'h ennon ur fulenn aour , Denez Prigent napisał wszystkie teksty, z wyjątkiem tych z tradycyjnej piosenki E ti Eliz Iza , na dodatkowej płycie CD, i większość muzyki, ponownie używając zarówno tradycyjnych instrumentów, jak i dźwięków elektronicznych. Te ostatnie są bardziej dyskretne niż na poprzedniej płycie; Irvi brzmi więc mniej jak w dżungli , a bardziej w stylu new age . Główni zaproszeni muzycy to jazzman Louis Sclavis , viellista Valentin Clastrier i dudziarz uilleann Davy Spillane .
Po raz pierwszy na jednym z albumów Prigenta pojawiają się francuskie teksty. Opowiada im Bertrand Cantat o Daouzek huñvre , którego struktura przypomina dwanaście serii Ar rannoù . Drugim głosem, który można usłyszeć na tym albumie jest Lisa Gerrard , wokalistka Dead Can Dance , w Gortoz a ran (czekam). Ta piosenka, pierwsza na albumie, jest częścią ścieżki dźwiękowej do filmu Helikopter w ogniu w reżyserii Ridleya Scotta . Gortoz a run zwrócił ostatnio na siebie uwagę (2016) po tym, jak pojawił się w amerykańskim serialu animowanym dla dorosłych South Park w drugim odcinku sezonu 20: „Skank Hunt”.
Inny gość, Bagad Kemper , występuje z Denezem Prigentem w E trouz ar gêr i Ar sonerien du , gwerz o legendzie o mrocznych sonneurach , kilku sonneurach ( biniou i bombard ), które żandarmi aresztowali, myląc ich ze złodziejami kogo szukali. Obaj zostali powieszeni i pochowani w Pont-l'Abbé, zanim ustalono ich niewinność. Ich groby do dziś są celem pielgrzymek. W wersji legendy Deneza Prigenta żandarmi zabijają i wieszają muzyków, aby nie przyznać się do wypuszczenia prawdziwych złodziei, upierając się także przy reputacji rozpusty, jaką konformiści nadali muzyce świątecznej.
Ten album był nominowany do Victoires de la Musique w 2001 roku.
Po serii koncertów Prigent nagrał album koncertowy Live Holl a-gevret! , podczas Festival interceltique de Lorient w sierpniu 2001 r., gościnnie wystąpili bagad Roñsed-Mor z Locoal-Mendon .
Sarach (2003)
Kolejny album, Sarac'h (szelest), został wydany w 2003 roku. Lisa Gerrard jest ponownie zaproszona, podobnie jak Yanka Rupkina, solistka Bułgarskiego Chóru Wokalnego Telewizji Państwowej , Karen Matheson z Capercaillie i piosenkarka Samów Mari Boine . Pojawiają się także Dónal Lunny na buzuki , Nabil Khalidi na oudzie i Farhad Bouallagi na skrzypcach. Chociaż ten album wykorzystuje elektroniczne brzmienia, muzyka jest wykonywana głównie na tradycyjnych instrumentach.
Album rozpoczynają dwie tradycyjne piosenki: An hini a garan z Lisą Gerrard i E garnison! , z Louise Ebrel , która już koncertowała z Prigent. Na albumie znalazły się dwie niepublikowane wcześniej piosenki napisane na początku kariery Prigenta, Son Alma Ata i Ar gwez-sapin .
W przeciwieństwie do poprzednich albumów Sarac'h zawiera bardzo osobiste teksty, w których autor pisze o sobie. N'eus forzh… opowiada o znaczeniu śpiewu, dzięki któremu Prigent nigdy nie traci nadziei („ leskiñ a ra va zan atav ”: mój ogień zawsze płonie). Wznawia również werset użyty już w E trouz ar gêr, podsumowujący jego sposób życia: „n'eus ket un deiz na ganfen ket” (nie ma dnia, w którym bym nie śpiewał). W Dispi wyraża swój bardzo pesymistyczny punkt widzenia na język bretoński, temat istotny dla Prigenta, który śpiewa tylko po bretońsku i uczy tego języka. Opisuje swoją rozpacz z powodu tej sytuacji, pisząc, że szaleńcami byli ci, którzy marzyli o powrocie do harmonii między pokoleniami, które łączyły język i kultura bretońska.
Sama tytułowa piosenka podsumowuje główne przekonania Prigenta. Opowiada o własnym powrocie do natury, kiedy przyzwyczajony do niekończącego się hałasu samochodów na autostradzie, obok której mieszkał w Rennes, postanowił kupić dom w Lanvellec ( Côtes d'Armor ). Potem na nowo odkrył ciszę natury, z szelestem wiatru w drzewach w tle. Wyciągnął z tego wrażenie, z którego pisze piosenkę, że modernizacja odcina człowieka od natury i zachęca do samotnego przebywania za ekranami.
Sarac'h otrzymał nagrodę dla najlepszego albumu bretońskiej gazety Le Télégramme de Brest . Gilles Servat , który przyznał mu nagrodę, wyraził swój podziw dla Deneza Prigenta, którego opisał jako „artystę będącego symbolem odnowy w bretońskiej ekspresji i poszukiwania nowych muzykalności”.
Od tego czasu Prigent śpiewał na takich scenach jak: duża scena Vieilles Charrues Festival , Rencontres Trans Musicales w Pekinie , Paléo Festival Nyon ( Szwajcaria ), Teatr Rozrywki w Polsce , Stimmen Festival (Niemcy), Antyczny Teatr Rzymski w Wiedeń i teatr na Teneryfie ( Wyspy Kanaryjskie ). W Paryżu wystąpił na Stade de France na Dzień Świętego Patryka , w Bercy Arena , Bataclan , Casino de Paris i Théâtre de la Ville z gościnnymi śpiewakami Mari Boine i Karen Matheson oraz Donaldem Shawem .
Czarujący ogród (2012 – obecnie)
Latem 2010 roku zapowiedział napisanie kolejnego albumu. Album z najlepszymi przebojami został opublikowany w 2011 roku ( Barclay Records ). W lipcu 2011 roku festiwal Het Lindeboom stawia go przed 25-tysięczną publicznością: ma okazję zaprosić węgierską piosenkarkę Szilvię Bognar, jeden z wielkich głosów krajów wschodnich, a także słynny walijski chór Flint Male Voice Choir.
W 2012 roku zaprezentował nowy program Beajet 'm eus („Podróżowałem”). W dniu 7 kwietnia 2015 roku Denez opublikował nowy album studyjny „Czarujący ogród - Ul liorzh vurzhudus”. Ten album, zawierający 12 autorskich piosenek napisanych przez wokalistę, w tym jedną w języku angielskim, jest wynikiem kilkuletniego pisania (sto gwerzioù po 80 wersów), podróży i eksperymentów na scenie. Motywy bretońskie i celtyckie, nieustrukturyzowane, przeplatają się ze słowiańskimi i ormiańskimi („An tri seblant”), greckimi („Krediñ 'raen”), andaluzyjskimi („Ar binioù skornet”), Bossa nova („An tri amourouz”), Cygańska lub jidysz („Beajet'm eus”), afrykańska („An trucher hag an Ankoù”) dla muzyki całkowicie akustycznej. W pieśniach po bretońsku artysta zaprasza do odkrywania zakamarków swojego wewnętrznego ogrodu i wielości wpływów. Wokal Deneza, „enigmatyczny i inspirujący” (w towarzystwie zawieszki na „Before dawn”) jest jak łącznik między tym, co realne, a tym, co niewidzialne, poparty pisaniem ponadczasowych historii, czasem tragicznych, satyrycznych lub burleskowych, takich jak „Peñse Nedeleg”, taniec Fisela opisujący katastrofę frachtowca, który uszczęśliwia mieszkańców na Boże Narodzenie czy „An tri amourouz”, którego czarny humor przypomina Tima Burtona . „An Old Story”, po angielsku, pary z „Gwechall gozh”, po bretońsku, dwie skargi dzielące tę samą historię: niewinna kobieta spalona jak czarownica za zbyt wielu towarzyszy.
W listopadzie 2015 beatmaker James Digger zremiksował 4 utwory na EP. Spodobał się raperowi Masta Ace , emblematycznej postaci Hip Hopu, jednemu z odniesień do Eminema . W zamian Denez wziął udział w maju 2016 w swoim albumie „ The Falling Season ”, w ramach „Story of Me”. Jego piosenka „Gortoz a Ran” jest używana przez dwie minuty w odcinku „ Skank Hunt ” serialu animowanego South Park , który po raz pierwszy został wyemitowany w Comedy Central w Stanach Zjednoczonych 21 września 2016 r.
W listopadzie 2016 roku ukazał się album koncertowy „A-unvan gant ar stered – W unisono z gwiazdami”, nagrany podczas trasy koncertowej 2015-2016. 19 listopada, po 20 latach nieobecności na fest noz , wokalistka animowała Festiwal Yaouank w Rennes.
Wpływy liryczne
Bretania i przyroda
Dla Deneza Prigenta ochrona przyrody w Bretanii jest równie ważna jak zachowanie tradycji. W An hentoù adkavet składa hołd tym, którzy chodzą śpiewając po Bretanii. Jednocześnie ubolewa nad faktem, że obecnie po drogach poruszają się głównie samochody, pozostawiając niewiele miejsca do spacerów. Podobnie w Ar gwez-sapin , piosence o scalaniu gruntów , krytykuje zastępowanie drzew liściastych , tradycyjnie spotykanych w Bretanii, drzewami iglastymi , przez co krajobrazy tracą swoją specyfikę, i ponownie nawiązuje to samo połączenie: „Ten, kto jest stworzony zapomnieć o swojej kulturze zapomina pewnego dnia o swojej naturze”.
Smutek, jaki odczuwa Denez Prigent, gdy mieszka w mieście, jest tematem E trouz ar gêr , który kończy się wraz z końcem świata , oraz Melezourioù-glav , w którym odnajduje nową nadzieję w ostatnim pozostałym elemencie przyrody: deszczu. Ponieważ nie może znaleźć otaczającej go przyrody, Prigent zachowuje ją w swojej pamięci ( Kereñvor ). W końcu wraca do życia na wsi, jak powiedziano w Sarac'h .
Hent-eon to także harmonia z naturą, tym razem w śmierci. Narrator pragnie zostać pochowany na ścieżce z pianą, by wiecznie kołysał go przypływ, pod opieką jego prawdziwej rodziny: deszczu, ptaków, wiatru, morza.
Odmianę tego przekonania można znaleźć w Geotenn ar marv , piosence przeciwko wykorzystywaniu genetycznie zmodyfikowanych organizmów w rolnictwie. Dla niego nie ma sensu śpiewać po bretońsku na ziemi, która utraciła swoją naturę z powodu tego „zioła śmierci” zasianego przez „tych, którzy bezwstydnie zmienili to, czego nie można było zmienić”.
Niesprawiedliwość, choroba, śmierć
W tradycji gwerz Denez Prigent pisze o dramatycznych wydarzeniach, o których słyszy w podróży, w rozmowie lub za pośrednictwem mediów. Tematem An droug-red jest epidemia eboli w Zairze . Główny bohater, widząc, jak wszyscy wokół umierają, zabija staruszkę, alegorię choroby. Copsa Mica dotyczy fabryki Sometra , reprezentującej przemysł metalurgiczny w Copşa Mică w Rumunii. Wytwarzająca duże ilości zanieczyszczeń fabryka ta była jednym z nielicznych pracodawców w mieście. W rezultacie młodzi ludzie musieli zarabiać na życie, obsługując wielki piec , który powoli ich zabijał. Gwerz Kijów relacjonuje Hołodomor , głód, który nawiedził Ukrainę w latach 30. XX wieku, a ofiary szacuje się na cztery miliony.
Ur fulenn aour to lament młodej dziewczyny sprzedanej przez rodziców, by została prostytutką na Filipinach . Wariacją na ten temat jest wymuszone małżeństwo, którego ofiarą jest narrator A-dreñv va zi . Oddana przed swoimi trzynastymi urodzinami mężczyźnie, który uczynił ją niewolnicą , roni łzy nad zasianym przez siebie drzewem, które wydaje najlepsze owoce na świecie. Na tym drzewie powiesiła męża, teściową i rodziców.
Denez Prigent obejmuje również kilka bardziej znanych tematów w polityce międzynarodowej. An iliz ruz to bardzo obrazowy opis masakry 2000 osób w kościele w Nyarubuyé w Rwandzie : „bezlitośnie obcięli im głowy / jak zbiera się pszenicę latem”. Ar chas ruz opowiada o inwazji Chin na Tybet , gdzie „czerwone psy” zabijają nie tylko ludzi, ale także ich kulturę.
Dzieciobójstwu poświęcone są dwie pieśni . Ar wezenn-dar dotyczy konkretnie przypadku Indii , gdzie polityka zmniejszania liczby ludności sprzyjała mordowaniu, zwłaszcza dziewcząt. W Ar vamm lazherez kobieta zabija swoje pierwsze dwanaście córek, zanim zostaje zabita przez trzynastą, która przeżyła dzięki nadprzyrodzonym sposobom, by dokonać zemsty.
Dyskografia
- (1992) Ha daouarn ( kaseta )
- (1993) Argouriz koar (nowa wersja wydana w 1996)
- (1997) Me 'zalc'h ennon ur fulenn aour
- (2000) Irwi
- (2002) Live holl a-gevret!
- (2002) Helikopter w ogniu - Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu (Gortoz a ran)
- (2003) Sarac'h
- (2011) Denez Powodzenia facet”
- (2015) Czarujący ogród: Ul liorzh vurzudhus
- (2016) W unisono z gwiazdami: A-unvan gant ar stered
- (2018) Chemia Mille
Zobacz też
Uwagi i odniesienia
Dalsza lektura
- Barzaz Breiz , kompilacja popularnych piosenek napisanych przez Théodore Hersart de la Villemarqué , jest źródłem inspiracji dla Denez Prigent, szczególnie dla gwerz. Czwarte wydanie (1848) jest dostępne online: tom pierwszy i tom drugi .
- Luzel, François-Marie (1 marca 1971). Chants et Chansons Populaires de Basse Bretagne [ Popularne piosenki zachodniej Bretanii ] (po francusku). Maisonneuve et Larose. ISBN 978-2-7068-1172-2 . Kolejna książka referencyjna o piosenkach bretońskich. Ar bugel koar , który pojawia się w Ar gouriz koar , jest zawarty w tej książce.
Linki zewnętrzne
- (w języku francuskim) Oficjalna strona
- Denez Prigent w MusicBrainz
Dokumenty audio i wideo
- An Tour Tan (latarnia morska w języku bretońskim) to strona internetowa, która publikuje programy radiowe i telewizyjne w języku bretońskim lub francuskim, związane z Bretanią.
- Fragmenty koncertów: Festiwal Vieilles Charrues (2001), Festival de Cornouaille (2001), Festival interceltique de Lorient (2003); Celtica (2005): solo , z Davidem Pasquetem , z Louise Ebrel
- (w języku bretońskim) Wywiad wideo przeprowadzony przez Annę Louarn podczas festiwalu Vieilles Charrues (2001)
- (w języku bretońskim) Program radiowy An divskouarn o nijal w grudniu 2003 r. O uwolnienie Sarac'h
- (w języku francuskim) Wywiady wideo dla SkinwelWeb (telewizja An Tour Tan) po jego występach: Celtica (2004), Saint-Patrick in Bercy (2005), Celtica (2005)
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
