Gitara, Drums 'n' Bass
| Gitara, Drums 'n' Bass | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 21 sierpnia 1996 | |||
| Nagrany | Wiosna-wrzesień 1995, Birmingham , Anglia i studio Billa Laswella , Nowy Jork | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 39 : 09 | |||
| Etykieta | Avant | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Dereka Baileya | ||||
| ||||
Guitar, Drums 'n' Bass to album swobodnej improwizacji gitarzysty Dereka Baileya , wydany przez Avant Records w 1996 roku. Po spędzeniu kilku lat na improwizowaniu swojej gitary do brzmienia muzyki jungle i drum and bass w pirackim radiu , Bailey oświadczył się współpracownikowi Johnowi Zorn że nagra album swojej muzycznej fuzji. Następnie Zorn skontaktował się z producentem bębnów i basów z Birmingham, DJ Ninjem, aby zapewnić muzyczne wsparcie, który nagrał swój wkład wiosną 1995 roku. Po nieudanej sesji z inżynierem Mickiem Harrisem , Bailey nagrał swoje improwizacje gitarowe w nowojorskim studio Billa Laswella . w październiku 1995, nieznacznie zmieniając wkład Ninj w usuwanie fragmentów pianina elektrycznego .
Powstały album został uznany za pierwszą fuzję duetu wolnej improwizacji gitarowej i muzyki breakbeatowej , jaka kiedykolwiek została wydana. Podkład perkusyjny i basowy Ninj jest dudniący i minimalny , podczas gdy Bailey gra na gitarze jest pomysłowa, głośna i szybka, zawiera obcięte zagrywki , ciężkie przestery i brzęczące dźwięki. Album został wydany i spotkał się z uznaniem krytyków, a niektórzy krytycy uznali połączenie albumu za inspirujące. Album jest uważany za pierwszy eksperyment gatunkowy Baileya z połowy późnych lat 90., okresu, w którym Bailey nagrywał z nieprawdopodobnymi współpracownikami, którzy nie improwizowali.
Tło
swobodną improwizacją Dereka Baileya w Jungle i drum and bass nastąpiło przez przypadek około 1993 roku, kiedy odkrył te gatunki podczas przeglądania radia i odkrywania ich w pirackim radiu . Bailey, wówczas 64-letni, lubił ćwiczyć z akompaniamentem perkusji, a muzyka dżungli, którą słyszał, uderzyła go, więc później zaczął ćwiczyć do niej, chociaż przez długi czas nie był świadomy nazwy gatunku. Najpierw, bezskutecznie, próbował odkryć nazwę, pytając sześcioletniego chłopca w lokalnym kiosku Baileya, który grał w dżunglę i drum and bass na swoim osobistym zestawie stereo, ale odkrył nazwę „drum and bass”, czytając o tym w Czasy . Bailey zaczął nagrywać taśmy ze swoimi gitarowymi improwizacjami do muzyki Jungle w radiu. Jego pociąg do drum and bass polegał na surowości i pozamuzycznych cechach tego gatunku. Wyjaśnił:
„Ogólna krzątanina, to się nie kręci, porusza się. […] Najczęściej dostaje się osiem taktów, a potem to powtarza, ale tak nie jest w przypadku drum'n'bassu, jak to słyszałem. Były struktury, ale nie struktury logiczne. Dla mnie to była jedna z jego atrakcji, to nie była muzyka. Podobały mi się też jego niejasności co do czasu. Gdybyś miał takiego perkusistę, nigdy nie grałby z basistą w ten sposób. To naprawdę fantastyczne uczucie.
Eksperymenty Baileya obejmowały również dodatkowy, „losowy” element w wyniku zepsutego magnetofonu, którego używał do nagrywania pirackiej audycji radiowej. Wyjaśnił: „Pomyślałem:„ To brzmi świetnie ”, a potem zdałem sobie sprawę, że odtwarza się szybciej niż pierwotnie”. Wkrótce potem amerykański muzyk awangardowy John Zorn zwrócił się do Baileya z prośbą o nagranie trzech albumów z alternatywnymi sekcjami rytmicznymi - w tym dubowego basisty Billa Laswella , grupy Ruins i perkusisty Tony'ego Williamsa. . „Przyspieszone” bootlegi radiowe Baileya „wydawały się oferować niesamowite możliwości” dla projektu, więc gitarzysta wysłał Zornowi taśmę ze swoimi improwizacjami z podkładem perkusyjnym i basowym i zasugerował mu, że mógłby zrobić z tego album. Zorn zgodził się, zapewniając Bailey, że projekt będzie szybki do nagrania i wydania. Zorn wytropił DJ Ninj, 22-letniego DJ-a drum and bass z Birmingham , aby zapewnić muzykę drum and bass dla projektu. DJ zgodził się wziąć udział.
Nagranie
Ninj wysłał Baileyowi cyfrową taśmę audio z własną muzyką do improwizacji, nagraną w jego rodzinnym Birmingham wiosną 1995 roku. Z Nowego Jorku Zorn i Laswell zorganizowali dla Baileya nagranie jego partii w studiu Birmingham prowadzonym przez Micka Harrisa w czerwcu 1995 roku. , z Harrisem jako inżynierem. Chociaż Bailey był w stanie ustawić się dzień wcześniej, zdał sobie sprawę, że w studiu nie ma odpowiednich krzeseł bez podłokietników, na których mógłby usiąść podczas improwizacji, ponieważ była to jego tradycyjna konfiguracja do nagrywania. stołka perkusyjnego studia , ale był złamany i „trochę splatany”, więc Bailey miał „dość umiejętne zajęcie”, aby usiąść na nim prosto. Wracając następnego dnia, aby nagrywać, zdał sobie sprawę, że problemy zwróciły się w stronę Harrisa, który zdaniem Baileya nie był w stanie zmiksować cyfrowej taśmy audio ani instrumentu na żywo. Gitarzysta zaczął improwizować do pierwszego utworu Ninj, ale okazało się, że Harris - który uważał, że Bailey się rozgrzewa - nie nagrał go. Zaczęli od nowa i zakończyli bezskutecznie 40 minut później, kiedy Bailey był „kilka razy w skrzynce kontrolnej”.
Bailey powiedział, że przy trzecim ujęciu „można było wykryć na nagraniach gitarzystę”. Chociaż grał stosunkowo głośno, nie zapewniało to automatycznie „czegokolwiek, jeśli miksujesz”, a taśma Harrisa po raz kolejny nie zawierała improwizacji Baileya. Po pewnym czasie Bailey usłyszał deszcz i poprosił Harrisa, żeby „podgłośnił tę pieprzoną rzecz”, ale znowu nic nie trafiło na taśmę. Chociaż obecność Ninja na sesji, który był zafascynowany improwizacją Baileya, podtrzymywała Baileya na duchu, Bailey i Harris byli sfrustrowani, a ten pierwszy opuścił tam sesję, w którym to momencie Harris zasugerował Baileyowi skorzystanie ze studia Laswella w Nowym Jorku, które Bailey wkrótce umówił się z Zornem, mając nadzieję na zatrudnienie Boba Musso jako inżyniera.
Bailey zabrał taśmę Ninj do Nowego Jorku we wrześniu 1995 roku, aby nagrać swój wkład w studio Laswella. Po przyjeździe usunął z taśmy Ninj fragmenty pianina elektrycznego, które go nie interesowały. Mówiąc o fragmentach pianina elektronicznego, powiedział: „Rozumiem, że jest to niedawny rozwój [w perkusji i basie]. Ale myślałem, że perkusja i bas były naprawdę fajne. Więc usunęliśmy to wszystko i zostawiliśmy miejsca ”. Następnie odtworzyli całą taśmę, a Bailey grał razem w jednym ujęciu. W The Sunday Times , Stewart Lee napisał: „Usuwając ozdoby z Ninj, Bailey odtworzył oryginalny, prostszy model drum'n'bass, ale martwi się, że mógł obrazić muzyczne ambicje Ninj. Być może wymowny jest fakt, że młody DJ nie był w kontakcie od projektu.” Allan Tucker zmasterował album, Zorn został uznany za producenta wykonawczego, a Kazunori Sugiyama jako asystent producenta.
Kompozycja
Rick Anderson z AllMusic opisał Guitar, Drums 'n' Bass jako prawdopodobnie „pierwszy program duetów gitarowo- breakbeatowych ”, jaki kiedykolwiek nagrano, podczas gdy w The Sunday Times Stewart Lee nazwał album „prawdopodobnie najbardziej szorstką powtórką z drum'n' dotychczasowe formuły basowe”. Samo programowanie zostało opisane przez Andersona jako nieco przewrotne. Dudniąca muzyka drum and bass Ninj na albumie, opisana przez Lee jako przykład gatunku w jego najbardziej minimalistycznym wydaniu , jest wmieszany w tło, co nadaje brzmieniu perkusji „pewien niedbały posmak”. Bailey powiedział, że wkład Ninj był „pięknym kawałkiem, około 50 minut - w rzeczywistości myślę, że to pięć kawałków”. Nałożona gra na gitarze Baileya jest pomysłowa i obejmuje „od arkuszy zniekształceń po wyraźne dzwoniące dzwonki”. Gitara zawiera również niekonwencjonalne, obcięte zagrywki . Bailey gra z taką zaciekłością, że, jak mówi Anderson, „[wymyka się] pomysłom w takim tempie, że trudno nadążyć”, chociaż gitara Baileya i podwójne prędkości breakbeatów DJ Ninj są czasami w tempie ze sobą. Najdłuższym utworem na albumie jest „DNJBB”, 14-minutowy, epizodyczny utwór zawierający częste cisze, co daje efekt czterech z pięciu kolejnych utworów, z których każdy ma podobny breakbeat.
Guitar, Drums 'n' Bass to jeden z pierwszych eksperymentów gatunkowych Baileya z połowy późnych lat 90., po raz pierwszy eksplorujący różne gatunki od czasu jego książki Improvisation: Its Nature and Practice z 1980 roku , w której Bailey badał wykorzystanie improwizacji w jazz , flamenco i indyjska muzyka klasyczna . Biograf Baileya, Ben Watson, opisał „nieprawdopodobną” współpracę Baileya z DJ Ninjem i innymi muzykami, takimi jak Bill Laswell, stepujący Will Gaines, oraz z muzykami funkowymi Jamaaladeen Tacuma i Calvin Weston na albumie Mirakle (2000), jako „doskonałe przykłady” perwersyjnej muzyki, stylu opisanego przez współpracownika Baileya, Simona H. Fella w 2000 roku, w odniesieniu do jego ciągle zmieniającego się stylu muzycznego.
Wydanie i odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| The Penguin Przewodnik po nagraniach jazzowych |
|
Chociaż nagrywanie dla Guitars, Drums 'n' Bass zostało ukończone we wrześniu 1995 roku, zostało opóźnione do czasu, gdy japońska wytwórnia płytowa Johna Zorna Avant Records wydała je jako limitowaną edycję 21 sierpnia 1996 roku, z okładką albumu zaprojektowaną przez Arai Yasunori. Został również wydany przez Koch Records . Według Simona Reynoldsa , pojawienie się albumu w 1996 roku miało miejsce w okresie, gdy wielu różnych artystów eksperymentowało z dżunglą i drum and bass, cytując eksperymenty Baileya jako jeden z przykładów artysty spoza dżungli, który „bawił się przyspieszonymi breakbeatami” w tej epoce, obok jazzu popowy duet Everything but the Girl oraz producenci techno Aphex Twin i Underworld . Komik i pisarz Stewart Lee zapoznał się z Bailey poprzez słuchanie Guitar, Drums 'n' Bass w 1996 roku. Album został ponownie wydany jako pobranie cyfrowe 8 lipca 2015 r.
Gitara, Drums 'n' Bass spotkały się z dużym uznaniem. Bradley Bambarger z Billboard opisał album jako „ekscytujący”, mówiąc, że Bailey i DJ Ninj byli „inspirującą parą”, a także cytując album jako przykład Baileya „[p] odnoszącego się do towarzystwa perkusistów, a nawet DJ-ów z dżungli nad innymi [ gitarzyści]”. Stewart Lee , piszący dla The Sunday Times w 1997 roku, był bardzo przychylny, nazywając album „trudnym, wymagającym, ale ostatecznie ekscytującym i całkowicie wyjątkowym doświadczeniem” i opisując grę na gitarze Baileya jako „nieustannie pomysłową”. Porównując album do Nowy wówczas singiel Davida Bowiego , inspirowany perkusją i basem „ Little Wonder ” (1997), powiedział: „Nigdy nie można było podejrzewać, że Bailey używa drum'n'bassu jako zarabiania na modzie”.
Bardziej powściągliwy w swojej ocenie był Rick Anderson z AllMusic . Nazwał koncepcję albumu „genialnym pomysłem, który powinien zadziałać znacznie lepiej”, pisząc, że „Bailey gra ze swoją zwykłą zaciekłością, wymyślając pomysły w takim tempie, że trudno nadążyć - czasami nawet gra w tempie z podwójnymi breakbeatami DJ Ninj, wyczyn, który jest imponujący fizycznie, żeby nie powiedzieć muzycznie. Ale w innych miejscach brzmi niepewnie, jakby zdumiony stukotem potoku rytmu. Niemniej jednak przyznał, że płyta zawiera „wiele cennych i ekscytujących momentów”. W jego książce Modern Jazz Guitar Styles , pisarz Andre Bush poleca Guitar, Drums 'n' Bass , a także następny album Baileya, The Sign of Four (1997), który powstał we współpracy z Patem Methenym , jako „mały przedsmak wizji Baileya”. The Wire umieścił album na 4. miejscu na swojej liście najlepszych albumów 1996 roku. Billboard starszy pisarz Chris Morris umieścił album na 6. miejscu na swojej liście swoich ulubionych albumów roku, której kuratorem był numer magazynu na koniec 1997 roku. Opisał album jako: „Eksperymentalny guru gitary przenosi się głęboko w dżunglę”.
Dziedzictwo
Z grubsza zaznaczając początek eksperymentów gatunkowych Baileya późnych lat 90., Guitars, Drums 'n' Bass jest cytowany w Oxford Dictionary of National Biography 2005–2008 jako jeden z przykładów, gdzie „[odmawiając] spocząć na laurach, [Bailey] podjął serię spotkań, które były krytykowane za brak improwizacyjnej czystości, ale niezłomnie podążał za swoim pragnieniem zbadania nieoczekiwanych sytuacji podczas gry”. Innymi przykładami, do których zachęcał również John Zorn, były jego album z Ruins, Saisoro (1994) oraz jego współpraca z Jamaaladeen Tacuma i Calvinem Westonem Mirakle (1999). Po śmierci Baileya w 2005 roku Ben Ratliff z The New York Times napisał o tym, jak album wpasowuje się w rosnące zainteresowanie Baileya występami z muzykami nieimprowizującymi:
„Pomimo korzeni [Baileya] w jazzie i jego zawodowych relacji z wieloma muzykami jazzowymi – grał z perkusistami Tonym Williamsem i Paulem Motianem, saksofonistą Stevem Lacy i gitarzystą Patem Methenym – Mr. Bailey nie grał jazzu ani nie udawał. Często określał swoją twórczość jako „nieidiomatyczną improwizację", co oznaczało, że nie odnosiła się do żadnego konkretnego idiomu ani stylu. Z czasem stała się własnym idiomem i starał się występować z artystami wywodzącymi się z tradycji nieimprowizujących, takich jak drum-and- producent basowy DJ Ninj i chiński grający na pipie Min Xiao-Fen, a nawet z niemuzykami, takimi jak tancerz Butoh Min Tanaka i stepujący Will Gaines”.
W swojej książce Audio Culture, Revised Edition: Readings in Modern Music Christoph Cox i Daniel Warner piszą, że w wyniku wykorzystywania nowych technologii i sieci przez muzyków w latach 90. umiejętności czytania i pisania, historii i pamięci” określili jako „cyfrowe”, niszcząc rozróżnienie między „ kulturą masową ” a „ sztuką wysoką” . ” i traktując historię muzyki jako „bazę danych, z której można czerpać losowe sojusze i podobieństwa dźwiękowe, które ignorują ustalone kategorie”. na przykład obok Sonic Youth mieszający punk rock z twórczością pionierów muzyki eksperymentalnej, takich jak Pauline Oliveros na SYR4: Goodbye 20th Century (1999), producenci house i techno remiksujący Steve'a Reicha kompozycja Björk na albumie Reich Remixed (1999) oraz współpraca Björk z elektronicznym duetem Matmos i freejazzowym perkusistą Chrisem Corsano . Bardziej niż sam album, oryginalne improwizacje Baileya nad dżunglą w pirackim radiu wywarły wpływ na album Eugene Chadbourne Jungle Cookies (1998).
Wykaz utworów
- „N / JZ / BM” (remiks) - 3:33
- „Re-Re-Re” (Up-Mix) - 1:45
- „DNJBB” (mieszanka ciast) - 13:46
- „Beton” (cement-mieszanka) - 7:02
- „Ninj” (De-Mix) – 11:29
- „Pie” (Amatosis-Mix) - 1:38
Personel
- Derek Bailey – gitara, gitara elektryczna
- DJ Ninj – programowanie, koprodukcja
- Arai Yasunori – okładka
- John Zorn – producent wykonawczy
- Allan Tucker – mastering
- Kazunori Sugiyama – asystent producenta
