Gobeliny Valois
Valois Tapestries to seria ośmiu dużych gobelinów przedstawiających uroczystości lub „wspaniałości” utrzymywane przez dwory królewskie Katarzyny Medycejskiej w drugiej połowie XVI wieku. Gobeliny były wzorowane przede wszystkim na rysunkach Antoine'a Carona , ale do odległych widoków Carona dużych panoram wypełnionych postaciami dodano na pierwszym planie, zwykle z boku, znacznie większe portrety czołowych postaci francuskiego dworu, a także kunsztowne obramowania.
Zostały one wyprodukowane przez zespoły tkaczy w burgundzkich Niderlandach , prawdopodobnie w Brukseli lub Antwerpii, wkrótce po 1580 roku. Wielu znakomitych artystów i rzemieślników pracowało nad stworzeniem tych gobelinów, ale dziś pozostaje nam tylko teoria i spekulacje na temat ich tożsamości . Uczeni, tacy jak Frances Yates i Jean Coural rozwinęli zniuansowane teorie poparte solidnymi dowodami, aby zidentyfikować tych nieznanych autorów, a także polityczne znaczenie gobelinów, ale badania nie potwierdziły jeszcze wielu z tych odkryć. Prace te przedstawiają zaskakująco intymne i osobiste momenty w królewskim wewnętrznym kręgu, zderzając się z ruchliwym tłem tych wystawnych festiwali.
Gobeliny znajdują się obecnie w Muzeum Uffizi we Florencji we Włoszech.
projekt i konstrukcja
Gobeliny są oparte na sześciu (prawdopodobnie ośmiu) projektach narysowanych przez artystę Antoine'a Carona za panowania króla Francji Karola IX (1560–1574). Zostały one zmodyfikowane przez drugiego artystę, który ujawnia własną silną osobowość, tak aby na pierwszym planie znalazły się grupy pełnometrażowych postaci. Historyk Frances Yates uważał, że tym drugim artystą był wpływowy Lucas de Heere , twierdzenie to ma podstawy i jest poparte solidnymi dowodami, ale mimo to jest wysoce kwestionowane i dyskutowane wśród historyków.
Kompozycja
Osiem gobelinów można łatwo podzielić na kilka odrębnych części. Najpierw oryginalne szkice wykonane przez Antoine'a Carona tworzą chaotyczne tła każdego elementu. Te fragmenty gobelinów posłużyły za podstawę tego, co miało powstać. Na tym chaotycznym tle leżą niemal oderwane portrety dodane później do prac drugiego artysty. Służą one pogłębieniu narracji cyklu gobelinów i wzmocnieniu obrazu najbliższego kręgu królewskiego. Wreszcie, mamy niezwykle szczegółowe granice każdego gobelinu. Zostały one prawdopodobnie zaprojektowane w całości przez trzeciego artystę, zatrudnionego w warsztacie produkującym gobeliny. Granice tych kawałków są niezwykle niedostatecznie zbadane, niemniej jednak są kluczem do ustalenia, gdzie i przez kogo te gobeliny zostały stworzone.
Tematy i ikonografia
Wydaje się, że artyści zapoznali się z pisemnymi relacjami z dworskich świąt Katarzyny Medycejskiej . Niektóre z rozrywek zapisanych na gobelinach można utożsamiać ze znanymi wydarzeniami, takimi jak festiwale organizowane w Fontainebleau i Bayonne podczas królewskiego postępu Karola IX w latach 1564–65; oraz bal dla ambasadorów polskich w Tuileries w 1573 r. Szczególnie wystawne były turnieje i festyny zorganizowane w 1565 r. w Bayonne, niedaleko hiszpańskiej granicy Francji, gdzie Katarzyna Medycejska spotkała się ze swoją córką Elżbietą, królową Hiszpanii , pośród rytuałów pokazowych z obu dworów. Ostatnie wydarzenie widoczne na arrasach miało miejsce w 1573 roku w Tuileries , gdzie Katarzyna wydała bal dla ambasadorów polskiej rady rządzącej, którzy wybrali jej syna Henryka na króla Polski. Kostiumy noszone przez dworzan na arrasach datowane są nie później niż na ok. 1580.
Dla Katarzyny Medycejskiej, która zaplanowała te okazje i być może zamówiła upamiętniające je gobeliny, takie rozrywki były warte kolosalnego wydatku, ponieważ służyły celowi politycznemu. Przewodnicząc rządowi królewskiemu w czasie gwałtownego upadku monarchii francuskiej, postanowiła pokazać nie tylko narodowi francuskiemu, ale także zagranicznym dworom, że monarchia Valois była równie prestiżowa i wspaniała, jak za panowania Franciszka I i jej mąż Henryk II .
Jednocześnie wierzyła, że te wyszukane rozrywki i wystawne rytuały dworskie, które obejmowały sporty walki i różnego rodzaju turnieje, zajmą jej zwaśnionych szlachciców i odwrócą ich uwagę od walki ze sobą ze szkodą dla kraju i władzy królewskiej. Katarzyna wykorzystywała również własne talenty twórcze przy opracowywaniu świąt dworskich. Biograf Leonie Frieda sugeruje, że „bardziej niż ktokolwiek inny zainaugurowała fantastyczne rozrywki, z których słynęli także późniejsi francuscy monarchowie”.
Godne uwagi postacie
Większość pełnometrażowych postaci na pierwszym planie gobelinów można rozpoznać jako członków francuskiej rodziny królewskiej i dworu. Franciszek, książę Andegaweński , jest widoczny na niektórych gobelinach, a Katarzyna Medycejska, ubrana w wdowią czerń, zajmuje centralne miejsce na wszystkich gobelinach z wyjątkiem jednego. Widać też córkę Katarzyny Marguerite de Valois .
Jednym z nieobecnych na gobelinach jest król Francji Karol IX , który zasiadał na tronie w czasie przedstawionych wydarzeń, ale który zmarł (1574) do czasu utkania zasłon. Yates spekuluje, że protestanccy twórcy gobelinów celowo wycięli go z powodu jego udziału w masakrze w dniu św. Bartłomieja w 1572 r., W której tysiące francuskich protestantów lub hugenotów zostali zamordowani na jego rozkaz. Oryginalne rysunki Carona do gobelinów, z których sześć przetrwało, przedstawiają Karola IX biorącego udział w uroczystościach. To późniejszy artysta usunął Karola z projektów i dodał postacie na pierwszym planie, które odnoszą się do dworu następcy Karola, Henryka III .
Opisy
Zbiór ośmiu gobelinów nie ma oficjalnego tytułu, ale zwykle nazywany jest „gobelinami Valois”, a czasem „Fêtes des Valois”. Gobeliny, z których żaden nie ma oficjalnej nazwy, zostały opisane i podsumowane w poniższej tabeli.
| Attaque de Vue devant le château de Fontainebleau , znany również jako Fontainebleau (404 x 344 cm.; 159 x 135 cali) przedstawia pozorowaną bitwę, która odbyła się pod koniec czerwca 1564 r. w Château de Fontainebleau, jako część uroczystości odbywających się przed wyjazdem z Wielkiej Wycieczki odbytej po całej Francji przez młodego króla Karola IX i Katarzynę Medycejską w celu formalnego potwierdzenia rządów młodego króla. W tej zainscenizowanej bitwie wiele kobiet zostaje „uwięzionych” w sztucznym zamku na wyspie na małym sztucznym jeziorze, podczas gdy król i jego bracia starają się ich uwolnić. Katarzyna Medycejska, król Henryk III , Ludwika Lotaryńska , Małgorzata de Valois , król Henryk IV i Franciszek, książę Andegaweński, zajmują ważne miejsce. | |
| , że Combat à la barrière , znany również jako Bariery (386 x 328 cm; 152 x 129 cali), przedstawia gry lancami , które często odbywały się w Pałacu Fontainebleau w 1564 i 1565 roku, prawdopodobnie również przywołując powrót króla Karola IX i Katarzyna Medycejska z ich Grand Tour. Książę Franciszek Andegaweński , najmłodszy syn Katarzyny Medycejskiej, jest przedstawiony na pierwszym planie trzymając lancę i patrząc w kierunku widza. Katarzyna Medycejska panuje nad igrzyskami w centralnym pawilonie. Jest to jeden z dwóch gobelinów, które nie mają odpowiedniego oryginalnego szkicu Antoniego Carona . | |
| Carrousel des chevaliers bretons et irlandais à Bayonne , znany również jako Tournament (391 x 611 cm; 154 x 241 cali), przedstawia ballet de cour („balet dworski”), wyszukane przedstawienie choreograficzne. W tym przypadku przedstawia balet dworski, który odbył się 25 czerwca 1565 roku w ramach obchodów Bayonne, w którym walczą rycerze reprezentujący siły Miłości i Cnoty. W tle cnoty kardynalne Odwagi , Sprawiedliwości , Roztropności i Wstrzemięźliwości jadą w jednym rydwanie , podczas gdy Kupidyn i Wenus jadą innym rydwanem otoczonym zastępem puttów . Na gobelinie przedstawiono Katarzynę Medycejską (w żałobie), Małgorzatę de Valois , króla Henryka IV i Ludwikę Lotaryńską . | |
| Départ de la Cour du château d'Anet , znany również jako Podróż (390 x 534 cm; 154 x 210 cali), przedstawia dwór królewski opuszczający Château d'Anet , przedstawiający wyjazd króla Henryka III do Polski w 1573 r. Wiele przedstawionych postaci nie są zidentyfikowane lub są przedstawione w sposób tak unikalny, że identyfikacja jest bardzo trudna. Powszechnie przyjmuje się, że Katarzyna Medycejska jest przedstawiana jadąca w lektyce , podczas gdy król Karol IX jedzie na koniu na czele orszaku. | |
| Fête aux Tuileries en l'honneur des ambassadeurs polonais , zwana także Ambasadorami Polskimi (388 x 480 cm.; 153 x 189 cali) przedstawia jedno z wielu wystawnych przyjęć wydanych w Pałacu Tuileries w Paryżu w 1573 r., kiedy to grupa wysoko postawionych rangi ambasadorowie polscy przybyli, aby wybrać Henryka III na tron Królestwa Polskiego . Niewiele postaci na gobelinie jest wyraźnie zidentyfikowanych, ale większość uczonych uważa, że Henryk I, książę de Guise i Anna de Joyeuse są przedstawione na pierwszym planie. Katarzyna Medycejska jest ponownie przedstawiana centralnie jako przewodnicząca uroczystościom. | |
| Fête nautique sur l'Adour , znany również jako Wieloryb (355 x 394 cm; 140 x 155 cali) przedstawia bankiet wydany z okazji ślubu Małgorzaty de Valois i Henryka z Nawarry , wydany przez Katarzynę Medycejską w czerwcu 24 października 1565 na wyspie na rzece Adour w pobliżu Bayonne. Gdy uczestnicy podróżowali łodziami na wyspę, grała muzyka, a sztuczny wieloryb „zaatakował” łodzie. Bóg Neptun towarzyszy królowi Henrykowi III, podczas gdy trytony i syreny otaczaj i chwal Henryka za pokonanie wieloryba. Na brzegach rzeki pasterze (metafora francuskich prowincji ) tańczą przy dźwiękach rogów . Katarzyna Medycejska , król Henryk II , król Henryk III , król Henryk IV , Małgorzata de Valois i Karol III, książę Lotaryngii, są dobrze przedstawieni. | |
| Jeu de la quintaine , znany również jako Quintain (387 x 400 cm; 152 x 157 cali) przedstawia grę w quintain rozgrywaną w Bayonne 19 czerwca 1565 r. w ramach obchodów króla Karola IX i Katarzyny Medycejskiej powrót z ich wielkiej trasy koncertowej. Centralną postacią dzieła jest Henryk III. | |
| Mascarade à l'éléphant , znany również jako Słoń (387 x 640 cm; 152 x 252 cale) przedstawia częściowo animowanego sztucznego słonia atakowanego przez członków rodziny królewskiej i dworu. Dokładne okoliczności ballet de cour są co najwyżej kwestionowane przez historyków, ale powszechnie uważana teoria głosi, że przedstawia on przedstawienie na cześć wjazdu księcia Franciszka z Anjou do Antwerpii w 1582 r. Wybitnie przedstawieni są król Henryk III, Małgorzata Valois i księcia Franciszka. Jest to jeden z dwóch gobelinów, które nie mają odpowiedniego oryginalnego szkicu Antoine'a Carona. |
Pochodzenie i konserwacja
Uczeni nie ustalili, kto zlecił wykonanie gobelinów ani dla kogo były przeznaczone. Jest wysoce prawdopodobne, że pierwotnie były własnością Katarzyny Medycejskiej lub zostały jej przekazane, ale nie są uwzględnione w inwentarzu posiadłości sporządzonym po jej śmierci. Jest prawdopodobne, że Katarzyna podarowała je swojej wnuczce Krystynie z Lotaryngii z okazji jej małżeństwa z Ferdynandem I Medyceuszem, wielkim księciem Toskanii , w 1589 roku. Gobeliny znajdują się obecnie w Galerii Uffizi we Florencji w Toskanii, ale nie są zwykle na widoku publicznym.
Zapisy dotyczące wystawiania gobelinów Valois po ich przybyciu do Florencji są rzadkie, ale prawdopodobne jest, że osiem dzieł było wystawianych rzadko i nigdy razem.
Wszystkie osiem gobelinów Valois zostało gruntownie konserwowanych przez Galerię Uffizi dzięki darowiznie od The Friends of the Uffizi Gallery z Palm Beach na Florydzie w XXI wieku. Zbiórka pieniędzy na ten wysiłek rozpoczęła się w 1998 roku, a prace konserwatorskie i restauratorskie trwały trzy lata. Gobeliny oczyszczono z kurzu i brudu, a fragmenty dzieł osłabione wiekiem lub uszkodzone przez szkodniki naprawiono. Usunięto również farbę nakładaną na dzieła w XVIII i XIX wieku w celu podkreślenia szczegółów.
W listopadzie 2018 roku sześć z ośmiu gobelinów – Słoń , Fontainebleau , Podróż , Polscy ambasadorzy , Turniej i Wieloryb – zostało po raz pierwszy wystawionych w Ameryce Północnej w Cleveland Museum of Art . Była to jednocześnie pierwsza wystawa arrasów od czasu ich konserwacji. Prace wisiały w galerii ze ścianami o różnych kształtach i wysokościach, podobnie jak byłyby zawieszone pierwotnie. Obok gobelinów wyeksponowano rysunki będące inspiracją do prac oraz dokumenty przygotowawcze stosowane przez tkaczy. Na wystawie znalazły się również pełnometrażowe portrety Katarzyny Medycejskiej, Henryka III we Francji i Krystyny Lotaryńskiej, a także szereg przedmiotów sztuki dekoracyjnej należących do rodziny Medyceuszy .
Sprzeczne stypendium
Yates uważa, że wkład Lucasa de Heere w gobeliny stanowił prośbę do Katarzyny Medycejskiej o przesłanie księciu Anjou funduszy potrzebnych do skutecznej konfrontacji z Parmą. Historyk RJ Knecht kwestionuje tę interpretację i nazywa gobeliny „zagadką”. Powód Henryk III a Catherine nie rzuciła całego ciężaru Francji na kampanię Anjou w Holandii, ponieważ obawiali się sprowokowania wojny z Hiszpanią. Knecht twierdzi, że dar gobelinów, jakkolwiek wspaniały, raczej nie zmieniłby ich zdania. Niedawno historycy Lisa Jardine i Jerry Brotton oceniają obrazy gobelinów i „odwracają argument Yatesa do góry nogami”, dochodząc do wniosku, że „gobeliny są w rzeczywistości głęboko przeciwstawne protestantom, a zwłaszcza hugenotom Argumentują oni, że hugenoci są przedstawieni na gobelinach nie po to, jak sądził Yates, aby zademonstrować tolerancję Valois i przedstawić wizję różnych wyznań i ludów żyjących w pokoju, ale aby zilustrować pewną klęskę protestantów na ręce Valois. Interpretują włączenie Turków obok hugenotów, aby wskazać, że obaj byli uważani za „niewiernych”, skojarzenie wcześniej zawarte na gobelinach z Tunisu dla małżeństwa Habsburga Filipa II z Marią I Angielską .
Jardine i Brotton sugerują również, że gobeliny Valois mają wyraźny poprzednik w triumfalistycznej Historii gobelinów Scypiona zaprojektowanych dla Franciszka I przez Giulio Romano . Yates uważał, że przedstawienie słonia na jednym z gobelinów było oparte na rycinach przedstawiających zainscenizowany wjazd Anjou do Antwerpii. Jardine i Brotton sugerują zamiast tego, że Antoine Caron oparł swoje projekty gobelinu Słoń na swoim własnym obrazie Nocne święto ze słoniem , który z kolei czerpie z Bitwy pod Zamą z Gobeliny Scypiona . Utrzymują również, że przesłanie polityczne tych gobelinów pozostało częścią etosu Valois, ponieważ Triumf Scypiona został wystawiony podczas szczytu między dworami francuskim i hiszpańskim w Bayonne. Knecht zaleca jednak ostrożność. Celem gobelinów jest uwielbienie domu Valois; wierzy, że poza tym wszystko jest spekulacją.
Zobacz też
Cytaty
Bibliografia
- Bertrand, Pascal-François (jesień 2006 - zima 2007). „Nowa metoda interpretacji arrasów Valois poprzez historię Katarzyny Medycejskiej” . Studia z zakresu sztuki dekoracyjnej : 27–52 . Źródło 17 stycznia 2019 r . .
- Cleland, Elżbieta AH; Wieseman, Marjorie E; de Luca, Francesca. „Renesansowy splendor: gobeliny Valois Katarzyny Medycejskiej”. Cleveland, OH: Muzeum Sztuki w Cleveland, 2018. ISBN 9781935294696 1935294695 9780300237061 0300237065.
- Ehrmann, Jean; Muller, René; Blunt, Antoni. „Rysunki autorstwa Antoine'a Carona do gobelinów Valois w Uffizi we Florencji”. Detroit, MI: Detroit Institute of Arts, 1958.
- Rejestr Federalny. „Zawiadomienie o ustaleniach; obiekty o znaczeniu kulturowym importowane do celów wystawy-ustaleń:„ Splendor renesansu: wystawa gobelinów Valois Katarzyny Medycejskiej ”. Rozszerzony Academic ASAP , 19 października 2018 r. http://link.galegroup.com/apps/doc/A558794648/EAIM?u=mnacarlb&sid=EAIM&xid=d0e51151.
- Frieda, Leonie. Katarzyna Medycejska. Londyn: Phoenix, 2005. ISBN 0-7538-2039-0 .
- Jardine, Lisa i Jerry Brotton. Zainteresowania globalne: sztuka renesansu między Wschodem a Zachodem . Londyn: Reaktion Books, 2005. ISBN 1-86189-166-0 .
- Jollet, Etienne. Jean i François Clouet. Przetłumaczone przez Deke'a Dusinberre'a. Paryż: Lagune, 1997. ISBN 0-500-97465-9 .
- Knecht, RJ Katarzyna Medycejska. Londyn i Nowy Jork: Longman, 1998. ISBN 0-582-08241-2 .
- Kociszewska, Ewa. „Tkane linie krwi: gobeliny Valois w Trousseau Christine de Lorraine, Wielkiej Księżnej Toskanii”. Artibus et Historiae 73, (2016): 335-363. ISSN 0391-9064 .
- Sayce, RA Recenzja „The Valois Tapestries” autorstwa Frances A. Yates. Przegląd języka współczesnego , tom. 55 nr 4 (październik 1960). 601-602.
- Silny, Royu . Splendor na dworze: renesansowy spektakl i teatr władzy . Boston: Houghton Mifflin, 1973. ISBN 0-395-17220-9 .
- Sutherland, Nicola Maria (1966). Katarzyna Medycejska i Ancien Régime . Londyn: Stowarzyszenie Historyczne.
- Walker, DP Recenzja „The Valois Tapestries” Frances A. Yates. Literatura porównawcza , t. 12 nr 2 (wiosna 1960). 178-180.
- Yates, Frances . Gobeliny Valois . Londyn: Routledge i Kegan Paul, 1959; wyd. 2 1975, przedruk 1999. ISBN 0-415-22043-2 .
