Imai Yone
Imai Yone | |
|---|---|
よね 今井 | |
 Imai Yone występujący w Tokio, 1933.
| |
| Urodzić się | 1897 |
| Zmarł | 1968 (w wieku 70-71) |
| Alma Mater |
Uniwersytet Ochanomizu, Uniwersytet Kalifornijski |
| Znany z | Kamishibai |
Imai Yone ( 今井 よ ね , Yone Imai , 1897 - 1968) był japońskim chrześcijańskim misjonarzem i pedagogiem, który stał się pionierem występów kamishibai w latach trzydziestych XX wieku.
Biografia
Imai Yone urodził się w 1897 roku w prefekturze Mie w Japonii . Wyjechała do Tokio do szkoły średniej w 1917 roku i została ochrzczona w wierze chrześcijańskiej w następnym roku, gdy miała 21 lat. Wkrótce ukończyła Tōkyō Joshi Kōtō Shihan Gakkō, czyli Tokyo Women's Normal School, obecnie znaną jako Uniwersytet Ochanomizu . Po trzęsieniu ziemi w Wielkim Kantō w 1923 roku poznała chrześcijańskiego działacza społecznego Toyohiko Kagawę i przyłączył się do akcji pomocy po trzęsieniu ziemi, którą organizował z Tokio. W 1926 roku towarzyszyła mu w drodze do Osaki i kierowała staraniami o otwarcie Misji Pielęgniarskiej Przyjaciół Jezusa, czyli Furenzu obu jīzasu kango misshon .
Yone wyjechała do Stanów Zjednoczonych, aby studiować teologię na Uniwersytecie Kalifornijskim i pracować jako misjonarka przez kilka lat, począwszy od 1927 r. Wróciła do Japonii jakiś czas przed 1931 r., Kiedy to samodzielnie otworzyła chrześcijańską misję i szkółkę niedzielną , aby oferować zajęcia w których regularnie uczestniczyło około pięćdziesięciu miejscowych dzieci. Niedługo potem rozpoczęła kilkudziesięcioletnią karierę, tworząc historie do religijnych spektakli ulicznych teatrów przeznaczonych dla dzieci. W jej publikacjach najczęściej pojawiały się historie i postacie z biblijnego Starego Testamentu jak Mojżesz , Noe i Dawid .
Imai Yone zmarła w 1968 roku w Tokio, po tym jak większość swojego życia poświęciła kamishibai i katechezie japońskich dzieci.
Kamishibai
Kamishibai , czyli „papierowy spektakl”, to specyficzna dla Japonii forma teatru ulicznego , która zyskała popularność w okresie międzywojennym lat 30. XX wieku, w dużej mierze dzięki twórczości Imai Yone. Wykonawca g aito kamishibai („kamishibai na rogu ulicy”) podróżował po kraju, niosąc z tyłu roweru pudełko wielkości mniej więcej małego telewizora, ustawiając się wzdłuż ulic miasta, aby zabawiać miejscowe dzieci, którym często towarzyszyły przez ich pełnoletnich członków rodziny. Pudełko zazwyczaj zawierało dekoracje, które nadawały mu wygląd małego teatru, a obracający się wybór ilustrowanych slajdów był kolejno wsuwany i wysuwany z dużego okna widokowego. Przód slajdów zawierał ilustrowane obrazy przedstawiające różne sceny, a tył zawierał tekst scenariusz do naśladowania przez wykonawcę, eliminując potrzebę zapamiętywania i umożliwiając wykonawcom prowadzenie wielu historii na raz. Slajdy zostały uzupełnione ekspresyjnym występem narratora, piosenkami, lalkami i rekwizytami, zapewniając widzom doświadczenie, które łączy wciągające przedstawienie z opowiadaniem historii i sztuką w sposób przypominający współczesne programy telewizyjne dla dzieci .
Szacuje się, że 2500 osób występowało dziesięć razy dziennie na ulicach Tokio w 1933 roku, dla publiczności w sumie prawie miliona dzieci dziennie. W szczytowym okresie powojennym około pięciu milionów ludzi codziennie oglądało program kamishibai gdzieś w Japonii. Tradycyjne kamishibai na rogu ulicy ostatecznie wyszły z mody w latach 60. XX wieku po spopularyzowaniu telewizji, pierwotnie znanej jako denki kamishibai lub „elektryczny kamishibai”. Mimo że uliczne kamishibai od dawna stały się niepopularne, wynalazek Imai Yone dotyczący edukacyjnego kamishibai nadal utrzymuje pozycję w japońskiej rozrywce dla dzieci.
Edukacja
Imai Yone była pierwszą osobą, która eksperymentowała z kamishibai jako narzędziem do edukacji dzieci około 1931 roku. Po zauważeniu gwałtownego spadku frekwencji na jej lekcjach w szkółce niedzielnej, Yone poszła z miejscowymi dziećmi na przedstawienie i natychmiast dostrzegła wartość takiej formy sztuki mógł wesprzeć jej wysiłki nawracania . Wkrótce rozpoczęła pierwszą iterację tego, co jest obecnie znane jako Fukuin Kamishibai, czyli Gospel Kamishibai . Kiedy później zapytano ją o intencje stojące za stworzeniem biblijnego dzieła przedstawieniu teatralnym, Imai przedstawił następujące proste wyjaśnienie:
„W niedzielę stali bywalcy nie przychodzili do szkółki niedzielnej, z wyjątkiem pięciorga lub sześciorga dzieci. Nawet ci, którzy przychodzili, byli niecierpliwi i pytali: „Sensei! Nadchodzi kamishibai. Chciałbym to zobaczyć. Czy mogę iść? wróci po zakończeniu kamishibai. Straciłem wszystkie moje dzieci przez kamishibai!”
Pomysł Yone'a, by połączyć naukę z występem kamishibai, odniósł niesamowity sukces i od razu przyciągnął rzesze chętnych dzieci. Taki był początek pedagogicznego kamishibai, czyli kyouiku kamishibai . Zachęcając innych do tworzenia edukacyjnych kamishibai, Imai zwrócił uwagę na niezwykłą łatwość dostępu , jaką zapewnia ta forma sztuki. Przedstawienia mogły być wykonywane na ulicy przez każdego, kto potrafił czytać ilustrowane karty, które można było wykonać z tanich materiałów, które były wystarczająco lekkie, aby prawie każdy mógł je nosić przez dowolny czas.
Innowacje
Wpływ Imai Yone na tworzenie kamishibai doprowadził do tego, że wielu uczonych nazywa ją „ Johannesem Gutenbergiem japońskiego edukacyjnego kamishibai”. Większość wykonawców kashimibai kupowała gotowe slajdy od profesjonalnych wydawców, ale Imai Yone zatrudniała artystów do ilustrowania scenariuszy, które napisała, i często dołączała do innych wykonawców, dzieląc się historiami własnego autorstwa. W 1933 roku zorganizowała grupę wykonawców o nazwie Misjonarze Kamishibiai, czyli kamishibai dendō dan . Podczas gdy współczesne artykuły z publikacji takich jak tokijska Asahi Shimbun negatywnie wypowiadał się na temat kamishibai na rogu ulicy, wskazując, że była to sztuka dla biedaków, Imai Yone argumentował, że dokładny punkt był jedną z jego mocnych stron. Zgodziła się, że nie była to forma sztuki dla elit społeczeństwa , zamiast tego była to sztuka dla klas niższych (zwłaszcza dzieci) i miejskiej biedoty, którzy zazwyczaj czuli się niekomfortowo lub byli podejrzliwi wobec tradycyjnych środowisk edukacyjnych. Yone argumentował, że kamishibai to idealna sztuka przekonywania widzów, ponieważ „serca wykonawcy i widzów jednoczą się” podczas spektaklu.
Zanim Imai Yone wszedł na scenę, występy kamishibai obejmowały slajdy z ilustracjami o wymiarach 5 x 7 cali (12,7 x 17,8 cm). Szybko podwoiła standardowy rozmiar do 10,5 x 15 cali (26,7 x 38 cm), dramatycznie zwiększając maksymalną liczbę osób, które mogły jednocześnie oglądać jeden występ. Wcześniejsi wykonawcy kamishibai zazwyczaj wymagali od dzieci zakupu cukierków, zanim pozwolili im obejrzeć przedstawienie, ale Imai Yone oferowała swoje historie za darmo. Podwoiła także długość typowego pokazu z dziesięciu do dwudziestu slajdów, zachęcając ludzi w każdym wieku i z różnych środowisk do słuchania jej występów kamishibai.
Imai Yone był pierwszą osobą, która wykorzystała litografię do przyspieszenia tworzenia sztuk kamishibai, drastycznie zmniejszając zarówno koszty produkcji, jak i koszty ponoszone przez klienta. Artyści zatrudnieni przez Yone zostali poinstruowani, aby obrysowywać swoje ilustracje ciemnymi, grubymi liniami, aby dzieci siedzące daleko od obrazów mogły je nadal widzieć.
Stworzyła nawet kamishibai w formacie drukowanych dzienników, aby można je było łatwo transportować na obszary wiejskie oraz tanio wycinać i wklejać na tekturze, tworząc typowe slajdy. Widząc sukces kina i radia, Imai był także pionierem w produkcji nagrań głosowych kamishibai pod koniec lat trzydziestych. Nagrania tradycyjnych sztuk kamishibai, które miały być dostępne po przystępnej cenie dla konsumentów, były często wykonywane przez znanych japońskich aktorów filmowych.
Wydawniczy
W 1933 roku Imai Yone założyła wydawnictwo o nazwie Kamishibai Kankokai, aby tworzyć własne historie na większą skalę. Natychmiast zaczęła zatrudniać wielu artystów, aby zwiększyć zarówno ilość, jak i jakość kamishibiai, które była w stanie wyprodukować. Początkowo wykonawcy kamishibai mogli wypożyczać określone zestawy slajdów od Yone, który z kolei był w stanie obniżyć koszty, obracając te same historie między różnymi wykonawcami w całym mieście. Gdy slajdy zostały udostępnione do regularnego zakupu przez gawędziarzy, zestaw dwudziestu można było kupić za mniej niż trzy jeny . W tamtym czasie większość japońskich mediów drukowanych znacznie przewyższała umiejętności czytania i pisania dzieci, a radio mogło kosztować ponad miesięczne wynagrodzenie, więc dostępność kamishibai po tak niskich kosztach była rewolucyjna dla rozpowszechniania mediów i idei.
Będąc pionierem w wykorzystaniu litografii w procesie wydawniczym kamishibai, Imai był w stanie wprowadzić insatsu kamishibiai (drukowane kamishibai) do sklepów wielobranżowych po niskich kosztach. Dało to przeciętnym rodzicom i wychowawcom możliwość niedrogiego zakupu sztuk do występów społecznościowych w ich domach, szkołach lub kościołach. Wyprodukowała nawet historie insatsu kamishibai, które były drukowane w czerni i bieli, specjalnie przeznaczone do kolorowania w domu przez dzieci.
W 1933 roku opublikowała książkę Fukuin Kamishibai (ewangelia Kamishibai), w której opowiadała się za rozszerzeniem wykorzystania teatru w nauczaniu religii dzieci . Opublikowała obszerniejszą książkę, która posłużyła jako szersza ocena stanu kamishibai w pracy misyjnej i sztuce w 1934 roku, zatytułowaną Kamishibai no jissai (Rzeczywistość Kamishibai) . Kilka lat później opublikowała co najmniej dziewięć tomów kamishibai Nowego Testamentu zatytułowanych Życie Jezusa . Zakład produkcyjny Yone stał się oficjalnym wydawnictwem tokijskiego oddziału Young Mens Christian Association w 1935 roku.
W latach trzydziestych Imai Yone opublikował ponad pięćdziesiąt sztuk kamishibai. Odeszła z produkcji kamishibai po zakończeniu II wojny światowej . Poniżej znajduje się niepełna lista historii biblijnych , o których wiadomo, że zostały opublikowane i przetłumaczone na sztuki kamishibai przez Imai Yone:
- Damasuko tojō no Pauro (Paweł w drodze do Damaszku) , artysta Yasuo Itakura, 1933.
- Shishiana no Danieru (Daniel w jaskini lwa) , artysta Yasuo Itakura, 1933.
- Kurisumasu monogatari (Opowieść bożonarodzeniowa) , artysta Yasuo Itakura, 1933.
- Aburahamu: Seisho monogatari (Abraham: Opowieści z Biblii) , artysta Hiroshi Miura, 1934.
- Kuwa no ki no Zaakai: Seisho monogatari (Zacheusz z jaworu) , artysta Hiroshi Miura, 1934.
- Yona monogatari (Opowieść o Jonaszu) , artysta Hiroshi Miura, 1934.
- Yoji Mōse monogatari (Opowieść o małym Mojżeszu) , artysta Yuzuki Kaoru, 1934.
- Yosefu: Seisho monogatari (Joseph: Opowieści z Biblii) , artysta Hiroshi Miura, 1934.
- Kami no hito Mōze (Mojżesz, mąż Boży) , artysta Toshio Saito, 1939.
- Mōze: Kōkai o wataru (Mojżesz: Przeprawa przez Morze Czerwone) , artysta Toshio Saito, 1939.
- Noa no kōzui (Potop Noego) , artysta Hirasawa Sadaharu, 1939.
- Tane maki no hanashi (Przypowieść o siewcy) , artysta nieznany, 1939.
Propaganda
Gdy Cesarska Japonia przygotowywała się do wojny w latach trzydziestych XX wieku, rząd dostrzegł potencjał kamishibai jako narzędzia propagandowego . Tworzenie slajdów kamishibai było znacznie tańsze i bardziej dostępne niż nagrywanie i dystrybucja filmów lub radiowych , co doprowadziło do rekordowej liczby usankcjonowanych przez rząd występów kimishibai.
Nippon Gageki Kyoiku Kyokai (Japońskie Stowarzyszenie Edukacji Kamishibai lub NGKK) zostało założone w 1932 roku, częściowo w celu monitorowania tematyki sztuk kamishibai. NGKK zaczęło grozić i zastraszać określone wydawnictwa edukacyjne, aby promowały prowojenny w lipcu 1937 r., W tym należące do Imai Yone, buddyjskiego pedagoga Takahasiego Gozana i artysty Matsunagi Ken'ya. Chociaż Imai Yone wyrażał trochę komunizmu i socjalizmu poglądy sprzed późnych lat trzydziestych XX wieku, jej prawdziwa polityka jest nieznana. Wiele jawnie wierzących osób doświadczyło dodatkowych prześladowań na mocy japońskiego prawa dotyczącego zachowania pokoju , więc jest prawdopodobne, że jej nagła chęć propagowania była związana z ekstremalną presją społeczną, aby uniknąć potencjalnych prześladowań lub uwięzienia .
Yone zaczął produkować przyziemne, publiczne sztuki kamishibai, poruszające takie tematy, jak bezpieczeństwo ruchu drogowego i ogólna higiena dla rządu w połowie lat trzydziestych, ostatecznie przechodząc do sztuk z wyraźniej militarnymi i totalitarnymi przesłaniami. Nippon Shokokumin Bukna Kyokai (Narodowe Stowarzyszenie Kultury Młodych Obywateli) zostało założone przez Stowarzyszenie Pomocy Rządom Cesarskim w listopadzie 1940 r., aby zachęcić młodzież do włączenia się w działania wojenne. Imai Yone był związany z grupą kashimibai organizacji, jedną z kilku osób odpowiedzialnych za kierowanie tworzeniem kokusaku kashimibai , czyli „ polityki narodowej ” kashimbai. Kashimibai grupy stało się tak wszechobecne, że cenzura nie był już potrzebny, ponieważ rząd produkował i rozprowadzał każdą sztukę na rynku. Młode kobiety zostały wcielone do działań wojennych, aby zarówno pomagać w tworzeniu kashimibai, jak i podróżować po wsi, grając propagandowe sztuki dla jak największej liczby obywateli Japonii. Poniżej znajduje się mały wybór znanych propagandowych kashimibai stworzonych przez Imai Yone:
- Ginō Sakubee , artysta Kaseki Kyōgoku, 1941.
- Naman Shogun (generał Naman starożytnej Syrii) , artysta Kaseki Kyōgoku, 1941.
Dziedzictwo
Praca Imai Yone w kamishibai bezpośrednio wpłynęła na wielu innych w jej dziedzinie, w tym Takahashi Gozan, Uchiyama Kenshō, Matsunaga Ken'ya i Saki Akio.
Przez kilka dziesięcioleci, począwszy od lat 30. XX wieku, aż do 1967 r., kyouiku kamishibai było wymieniane jako jedno z najważniejszych zajęć dla dzieci w Wytycznych pedagogicznych Ministerstwa Edukacji dla przedszkoli. Edukacyjne kamishibai są nadal wykonywane dla dzieci w całej Japonii, ale obecnie są zwykle zarezerwowane dla uczniów szkół podstawowych i przedszkolnych . Od 2022 roku edukacyjne przedstawienia kamishibai są dodatkowo nadal powszechnie wystawiane w bibliotekach, domach opieki i na festiwalach dla widzów w każdym wieku.
Kolekcje
Film krótkometrażowy z 2012 roku zatytułowany Die for Japan: Wartime Propaganda Kamishibai, wyreżyserowany przez Jeffreya Dyma, profesora historii na California State University w Sacarmento , badał wykorzystanie kamishibai w Japonii i podkreślał innowacje zapoczątkowane przez Imai Yone. Archiwalną kopię filmu można obejrzeć tutaj . Niewiele znanych kopii ilustrowanych sztuk kamishibai Yone nadal istnieje, chociaż Cotsen Children's Library na Uniwersytecie Princeton w New Jersey liczy w swoich zbiorach kilkanaście przykładów jej prac. Kilka jej prac i oryginalnych książek znajduje się również w Bibliotece i Archiwum Hoover Institution na Uniwersytecie Stanforda w Kalifornii .