James Blake (album)
| Jamesa Blake'a | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 4 lutego 2011 r | |||
| Nagrany | 2009–2010 | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 38 : 00 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent | Jamesa Blake'a | |||
| Chronologia Jamesa Blake'a | ||||
| ||||
| Singiel od Jamesa Blake'a | ||||
|
||||
| Single od Jamesa Blake'a (edycja deluxe) ” | ||||
|
||||
| Edycja Deluxe | ||||
 | ||||
James Blake to debiutancki album studyjny londyńskiego producenta muzyki elektronicznej Jamesa Blake'a . Został wydany zarówno w Wielkiej Brytanii , jak i Stanach Zjednoczonych przez jego własną wytwórnię ATLAS, wspieraną przez A&M Records , 4 lutego 2011 r. Wydanie zostało wsparte wydaniem pierwszego singla „ Limit to Your Love ”, 28 listopad 2010.
Album spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków i był nominowany do nagrody Mercury Prize 2011 . Edycja deluxe została wydana 10 października 2011 r. Z inną grafiką i dołączona do drugiego dysku, nowej EP -ki Blake'a Enough Thunder , która została również wydana osobno.
Tło
James Blake opiera się na materiale wydanym przez Blake'a jako trzy EP-ki w 2010 roku: The Bells Sketch , CMYK i Klavierwerke . Wszystkie trzy EPki mają różne style muzyczne. Mike Powell z internetowego magazynu muzycznego Pitchfork zauważył, że to „niesamowite”, że tak wiele materiału mogło zostać wydane w tak krótkim czasie. Jednak pomimo ilości muzyki wydanej przez Blake'a w 2010 roku, większość materiału na jego debiutanckim albumie jest zupełnie nowa.
W wywiadach na temat albumu Blake cytował innych londyńczyków, The xx, jako inspirację, mówiąc Robinowi Murrayowi z Clash , że ich sukces z debiutem xx „ułatwił mi sprawę”. Dodał, że uznanie zespołu oznacza, że słuchacze „będą o wiele mniej zszokowani [tym albumem]”.
Blake, rozmawiając z Jo Youle i Markiem Savage'em z BBC , powiedział, że wiele wokali na albumie było jego autorstwa, pomimo większego polegania na samplach w poprzedniej pracy. „Są chwile, kiedy może się wydawać, że użyto sampla, ale właśnie sam zsamplowałem. To sprawia, że ta płyta jest wyjątkowa w porównaniu ze wszystkim [innym], co zrobiłem”.
Przed wydaniem albumu Blake znalazł się na krótkiej liście BBC „Sound of 2011” i zajął drugie miejsce za Jessie J w wyścigu o nagrodę Critics' Choice Award BRIT Awards .
Kompozycja
Grayson Currin z Pitchfork zauważył, że album „składa się z delikatnych piosenek z pochodniami, elegijnych włóczęgów i uduchowionych melodii, Blake po raz pierwszy stawia go w rzadkim towarzystwie innych śpiewaków - Thoma Yorke'a , Karin Dreijer , Antony'ego Hegarty'ego , Justina Vernona , Dana Bejara . -- którzy ostatnio nagięli swoje własne, bogate głosy, a nie sample, aby stworzyć interesującą muzykę pop ukształtowaną elektroniką". Blake najwyraźniej zrobił to z wieloma utworami na albumie.
Album zaczyna się „ Unluck ”, post-dubstepowym utworem z wielowarstwowymi wokalami (przetworzonymi za pomocą Auto-Tune i wokoderów ) i przesterowanymi syntezatorami. Drugi utwór, „ The Wilhelm Scream ”, jest coverem utworu „Where to Turn” jego ojca, Jamesa Litherlanda . „The Wilhelm Scream” opiera się na delikatnych dźwiękach syntezatora i dudniącej perkusji, która stopniowo zwiększa głośność, tworząc nieco klaustrofobiczne brzmienie.
Trzeci utwór, „I Never Learned to Share”, to post-dubstepowy utwór z elementami elektronicznego rocka i muzyki soul , zaczynający się od powtarzającego się wokalu a cappella , po dodaniu gitar elektrycznych i bujnych klawiszy. Piosenka ma wyjątkowy spadek basu po trzech minutach i czterdziestu sekundach. Następnie następuje dwuczęściowy „ Lindisfarne ”. „Lindisfarne I” jest w całości a cappella, podczas gdy „Lindisfarne II” bierze te wokale (z dodanymi kilkoma nowymi wersami) i łączy je z gitara akustyczna i lekka perkusja. Obie części utworu intensywnie wykorzystują wokodery i Auto-Tune .
Szósty utwór z albumu, „ Limit to Your Love ”, to minimalistyczny, dubstepowy cover utworu Feista o tym samym tytule . Piosenka wykorzystuje tylko śpiew Blake'a, fortepian , perkusję i chwiejną linię basu . Następnie następuje „Give Me My Month”, krótka ballada fortepianowa , również utwór minimalistyczny.
W ósmym utworze z albumu, „To Care (Like You)”, Blake zmienia wysokość tonu , przycina i nakłada własne wokale, łącząc je z cichymi klawiszami oraz ciężkim basem i bardzo perkusyjnym rytmem. „Why Don't You Call Me” rozpoczyna się tylko głosem i fortepianem, „granym z wystudiowaną delikatnością studenta muzyki klasycznej”. Następnie Blake łączy akordy fortepianu i wokale, tworząc niepowtarzalne przerwy .
W „I Mind” Blake tworzy chybotliwy bas z „niezrozumiałych pętli wokalnych”, latynoamerykańskich rytmów i zniekształconych dźwięków basu. Podobnie jak w przypadku ostatniego utworu, „Why Don't You Call Me”, zaczyna się on wyłącznie od fortepianu i wokalu. Album kończy się „Measurements”, w którym krytycy zauważyli, że wielowarstwowe wokale Blake'a brzmią jak czarny chór gospel . Popmatters zauważył również, że piosenka zawiera elementy synth-popu .
Edycja deluxe albumu, oprócz tego, że zawiera EP-kę Enough Thunder , dodaje dwa nowe utwory, pierwotnie dostępne wyłącznie w wersji winylowej (i dodane w tych samych miejscach, co na albumie winylowym). „Tep and the Logic” został dodany jako utwór 1, a „You Know Your Youth” jako utwór 13. Te dwa utwory to IDM z pociętymi wokalami, lekkimi klawiszami i fortepianem.
Piosenki „Why Don't You Call Me” i „You Know Your Youth” zawierają fragmenty coveru „ A Case of You ” Joni Mitchell , wykonanego i nagranego przez samego Blake'a. Inne nagranie tej okładki pojawia się na Enough Thunder , która została dołączona do luksusowej edycji albumu, a także została wydana osobno, ale nagranie zsamplowane na tych utworach pozostaje niewydane.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 8.1/10 |
| Metacritic | 81/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Klub AV | A |
| The Daily Telegraph |
|
| Rozrywka Tygodnik | B+ |
| Opiekun |
|
| NME | 6/10 |
| Widły | 9.0/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Kręcić się | 8/10 |
James Blake zyskał uznanie krytyków. W Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom krytyków głównego nurtu, album otrzymał średnią ocenę 81 na podstawie 38 recenzji, co oznacza „powszechne uznanie”. Pisząc dla Spin , dziennikarz Philip Sherburne opisał album jako „wyjątkowy i uderzający”, stwierdzając, że „używając technik cyfrowych lo-fi do odtwarzania ostrych krawędzi i surowych emocji, Blake'a rzadkim talentem jest sprawianie, by muzyka tak naga wydawała się niewzruszona”. Chrisa Martinsa z AV Club scharakteryzował to jako „moment crossover dubstepu, wycofujący wrogi skronk i skupiający się na nucie, który rywalizuje z Antony Hegarty o ukochaną piękność”. Grayson Currin z Pitchfork opisał swoje piosenki jako „wspaniałe, niezatarte melodie, które są równie hojne w treści, jak powściągliwe w przekazie”, stwierdzając jednocześnie, że „Muzykalność i dźwięk Blake'a są równie uderzające”. Dla The Guardian , Alexis Petridis napisał, że „nawet w najbardziej nieprzenikniony sposób album pozostawia cię w stanie zaczarowanego zamieszania: często nie masz pojęcia, co będzie dalej”, dodając, że „z trudem wyobrażasz sobie, że został nagrany w jakimkolwiek momencie wcześniej. "
Matthew Cole ze Slant Magazine napisał, że „połączenie tradycyjnego pisania piosenek i awangardowego brzmienia sprawia , że James Blake jest tak fascynujący do słuchania”, jednocześnie zauważając, że „zbyt często Blake albo myli swój proces, który jest wprawdzie fascynujący, na koniec. sam w sobie lub, co gorsza, wykorzystuje swój abstrakcjonizm dźwiękowy, aby zatuszować brak interesujących pomysłów w piosence”. W mniej optymistycznej recenzji Alex Denney z NME wyraził opinię, że „ostatecznie Blake nie jest jeszcze piosenkarzem i autorem tekstów, który mógłby stworzyć ten album”, pisząc, że „płonący talent produkcyjny stojący za [wczesnymi wydawnictwami Blake'a] CMYK i „Air And Lack Thereof” jest czasami niestety nieobecny, a album generalnie działa najlepiej tam, gdzie Blake jest w stanie połączyć swoje zainteresowanie tradycyjnym pisaniem piosenek z bardziej teksturowanym podejściem”. Cała muzyka krytyk Andy Kellman opisał płytę jako składającą się z utworów „bardziej przypominających ćwiczenia manipulacji i redukcji dźwięku niż piosenki. Podejście nie jest wadą, ale Blake ogranicza je do tego stopnia, że materiał czasami brzmi nie tylko niepewnie, ale słabo, zmęczony, nawet".
Wyróżnienia
Pitchfork umieścił album na 12. miejscu wśród najlepszych albumów 2011 roku na swojej liście „ 50 najlepszych albumów 2011 roku”, podczas gdy Mojo umieścił album na 17. miejscu, a Uncut na 21. miejscu. lista „15 najlepszych albumów 2011 roku”. Pitchfork umieścił później album na 52 miejscu na swojej liście 100 najlepszych albumów dotychczasowej dekady (2010–2014), a czytelnicy ocenili album na 197 miejscu na 200 najlepszych albumach w latach 1996-2021.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane i wyprodukowane przez Jamesa Blake'a, chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „ Pech ” | 3:00 |
| 2. | „ Krzyk Wilhelma ” (napisany przez Jamesa Litherlanda i Blake'a) | 4:37 |
| 3. | „Nigdy nie nauczyłem się dzielić” | 4:51 |
| 4. | „ Lidisfarne I ” | 2:42 |
| 5. | „ Lindisfarne II ” (napisany i wyprodukowany przez Blake'a i Roba McAndrews) | 3:01 |
| 6. | „ Limit to Your Love ” (napisany przez Feista i Jasona „Gonzalesa” Charlesa Becka ) | 4:36 |
| 7. | „Daj mi mój miesiąc” | 1:56 |
| 8. | „Opieka (jak ty)” | 3:52 |
| 9. | „Dlaczego do mnie nie dzwonisz” | 1:35 |
| 10. | "Uważam" | 3:31 |
| 11. | „Pomiary” | 4:19 |
| Długość całkowita: | 38:00 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Tep i logika” | 2:42 |
| 2. | „ Pech ” | 3:00 |
| 3. | „ Krzyk Wilhelma ” | 4:37 |
| 4. | „Nigdy nie nauczyłem się dzielić” | 4:51 |
| 5. | „ Lidisfarne I ” | 2:42 |
| 6. | „ Lindisfarne II ” (napisany i wyprodukowany przez Blake'a i McAndrewsa) | 3:01 |
| 7. | „ Limit to Your Love ” (napisany przez Feista i Gonzalesa) | 4:36 |
| 8. | „Daj mi mój miesiąc” | 1:56 |
| 9. | „Opieka (jak ty)” | 3:52 |
| 10. | „Dlaczego do mnie nie dzwonisz” | 1:35 |
| 11. | "Uważam" | 3:31 |
| 12. | „Pomiary” | 4:22 |
| 13. | „Znasz swoją młodość” | 2:22 |
| Długość całkowita: | 43:07 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Kiedy wszyscy się zgodzimy” | 4:23 |
| 2. | „Możemy czuć się nieswojo” | 4:00 |
| 3. | „ Fall Creek Boys Choir ” (z Bonem Iverem ; napisany i wyprodukowany przez Blake'a i Justina Vernona ) | 4:33 |
| 4. | „ A Case of You ” (napisany przez Joni Mitchell i wyprodukowany przez Miti Adhikari) | 2:57 |
| 5. | „Niedługo teraz” | 5:23 |
| 6. | „Dość grzmotów” | 4:15 |
| Długość całkowita: | 25:31 | |
Notatki
- Enough Thunder EP został również wydany osobno.
- „Why Don't You Call Me” i „You Know Your Youth” zawierają próbki okładki „ A Case of You ” Jamesa Blake'a, oryginalnie autorstwa Joni Mitchell .
Personel
- James Blake - pisanie (wszystkie utwory z wyjątkiem „Limit to Your Love”) , występ, produkcja, nagrywanie (wszystkie utwory)
- Rob McAndrews - pisanie, wykonanie, produkcja, nagranie („Lindisfarne II”)
- Dan Foat – kierownictwo, A&R
- Matt Colton – mastering
- Erika Wall – zdjęcie z okładki
- Alexander Brown – projekt
Wykresy i certyfikaty
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
Certyfikaty
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Historia wydania
| Region | Data | Format | Etykieta |
|---|---|---|---|
| Irlandia | 4 lutego 2011 r | Pobieranie cyfrowe | Polidor |
| Zjednoczone Królestwo |
