Laßt uns sorgen, laßt uns wachen , BWV 213

Laßt uns sorgen, laßt uns wachen
BWV 213
Dramma per musica JS Bacha
Friedrich Christian by Rosalba.jpg
Friedricha Christiana , na którego urodziny została napisana kantata
Powiązany
Tekst Picander
Wykonane 5 września 1733 : Lipsk ( 05.09.1733 ).
Ruchy 13
Wokal SATB i chór
Instrumentalny
  • 2 rogi
  • obój miłosny
  • 2 oboje
  • 2 skrzypiec
  • altówka
  • kontynuacja

Laßt uns sorgen, laßt uns wachen (Zaopiekujmy się, czuwajmy),   BWV 213 , to świecka kantata Jana Sebastiana Bacha . Bach skomponował go w Lipsku na podstawie tekstu Picandera i wykonał po raz pierwszy 5 września 1733 r. Znany jest również jako Die Wahl des Herkules (Wybór Herkulesa) i Hercules am Scheidewege (Herkules na rozdrożu).

Historia i tekst

Utwór jest dramatem per musica opisującym historię „ Herkulesa na rozdrożu ”. Bach skomponował kantatę na 11 urodziny następcy tronu Friedricha Christiana do tekstu Picandera . Po raz pierwszy wykonano ją w Lipsku 5 września 1733 r. W kawiarni Zimmermanna , gdzie po raz pierwszy wykonano również kantatę kawową Bacha .

Bach użył arii Schlafe, mein Liebster ” w poprawionej formie w Und es waren Hirten in derselben Gegend , część II jego Oratorium na Boże Narodzenie . Bach ponownie wykorzystał również arię „ Auf meinen Flügeln sollst du schweben ” do stworzenia arii Ich will nur dir zu Ehren leben w części 4 swojego Oratorium na Boże Narodzenie . Duet kantaty i duet „ Et in unum Dominum ” z jego Mszy h-moll mają wspólną utraconą podstawę.

Kantata zaliczana jest do utworów na uroczystości Uniwersytetu Lipskiego , Festmusiken zu Leipziger Universitätsfeiern .

Punktacja i struktura

Kantata ma czterech solistów wokalnych: Lust ( sopran ), Hercules ( alt ), Virtue ( tenor ) i Mercury ( bas ). Jest również przeznaczony na czteroczęściowy chór , dwa rogi , obój d'amore , dwa oboje , dwoje skrzypiec , dwie altówki (lub altówkę i fagot ) i basso continuo .

Kantata ma 13 części:

  1. Refren: Laßt uns sorgen, lastst uns wachen
  2. Recytatyw (alt): Und wo? Wo ist die rechte Bahn
  3. Aria (sopran): Schlafe, mein Liebster, und pflege der Ruh
  4. Recytatyw w duecie (sopran, tenor): Auf! Folge meiner Bahn
  5. Aria (alt): Treues Echo dieser Orten
  6. Recytatyw (tenor): Mein hoffnungsvoller Held
  7. Aria (tenor): Auf meinen Flügeln sollst du schweben
  8. Recytatyw (tenor): Die weiche Wollust locket zwar
  9. Aria (alt): Ich will dich nicht hören
  10. Recytatyw w duecie (alt, tenor): Geliebte Tugend, du allein
  11. Aria w duecie (alt, tenor): Ich bin deine, du bist meine
  12. Recytatyw (bas): Schaut, Götter, dieses ist ein Bild
  13. Refren: Lust der Volker, Lust der Deinen

Muzyka

Część otwierająca przedstawia chór bóstw oddający hołd młodemu Herkulesowi, przy „ kołysankowym ” akordowym akompaniamencie instrumentalnym. W pierwszym recytatywie Herkules ustanawia „rozdroże”, na którym się znajduje: wybór między właściwą drogą a podążaniem za swoimi pragnieniami. Lust odpowiada arią przypominającą kołysankę, by zwabić Herkulesa. Recytatyw duetu „zawiera w sobie odwieczny dobry anioł / zły anioł, dobry glina / zły glina dychotomia”, prowadząca do arii, w której Herkules „waha się między nimi”. Aria przyjmuje formę „echa”, charakterystyczną dla wczesnej opery włoskiej: inny głos altowy angażuje się w imitacyjne wymiany z Herkulesem i liniami instrumentalnymi. Cnota postępuje z secco recytatyw i „energiczna” aria błagająca Herkulesa, by podążał właściwą drogą, aby mógł „szybować na skrzydłach jak orzeł do gwiazd”. Cnota kończy się kolejnym recytatywem secco, ostrzegającym Herkulesa, aby nie ulegał pokusom pożądania. Herkules śpiewa a da capo aria wyrażając przekonanie, aby postępować zgodnie z radą Cnoty. Towarzyszące wersety instrumentalne przedstawiają „wicie się węży… rozdzieranie” z jego wyboru. Następnie śpiewa recytatyw w duecie z Virtue: „metaforycznie ona„ poślubia ”się z nim i kończą się ślubem jedności”. To przechodzi w długą arię w duecie „z całym cichym spokojem piosenki miłosnej, ale być może takiej, która angażuje raczej umysły i emocje niż ciała”. Postać Merkurego pojawia się po raz pierwszy w części przedostatniej, której towarzyszy „mgiełka boskiego mistycyzmu” stworzona przez smyczki. Końcowy refren jest połączony z basem arioso , w którym Merkury zwraca się bezpośrednio do księcia koronnego. Część jest stylistycznie gawotem o zrównoważonej strukturze kontrastującej orkiestrę i chór z solówką basu.

Nagrania

Notatki

Cytowane źródła

Linki zewnętrzne