Ich hab w Gottes Herz und Sinn , BWV 92

Ich hab in Gottes Herz und Sinn
Chorale kantata JS Bacha
Paul Gerhardt.jpg
Paul Gerhardt , autor tekstu chorału
Okazja Siedemdziesiątnica
chorał
Ich hab in Gottes Herz und Sinn ” Paula Gerhardta
Wykonane 28 stycznia 1725 : Lipsk ( 1725-01-28 )
Ruchy 9
Wokal SATB chór i solo
Instrumentalny

Ich hab in Gottes Herz und Sinn (oddałem się sercu i umysłowi Boga),   BWV 92 , to kantata Jana Sebastiana Bacha do użytku w nabożeństwie luterańskim . Skomponował kantatę chorałową w Lipsku dla Septuagesimae i wykonał ją po raz pierwszy 28 stycznia 1725 r. Opiera się ona na hymnie Ich hab in Gottes Herz und Sinn Paula Gerhardta (1647) i jest jedyną kantatą chorałową Bacha opartą na hymn Gerhardta.

Historia i słowa

Kiedy Bach skomponował kantatę, był na drugim roku jako Thomaskantor (dyrektor muzyki kościelnej) w Lipsku. W pierwszym roku, począwszy od pierwszej niedzieli po Trójcy Świętej 1723, napisał cykl kantat na okazje roku liturgicznego . Na drugim roku skomponował drugi roczny cykl kantat, który miał składać się wyłącznie z kantat chorałowych , z których każda oparta była na jednym hymnie luterańskim . Obejmował ich hab in Gottes Herz und Sinn .

Bach skomponował kantatę na Siedemdziesiątnicę , trzecią niedzielę przed Wielkim Postem . Przepisane czytania na niedzielę zostały zaczerpnięte z Pierwszego Listu do Koryntian , „wyścigu po zwycięstwo” ( 1 Kor 9,24-10,5 ) oraz z Ewangelii Mateusza , przypowieści o robotnikach w winnicy ( Mt 20:1-16 ). W tym samym roku Bach skomponował cykl kantat chorałowych , rozpoczęty w pierwszą niedzielę po Trójcy Świętej 1724 roku. Kantata oparta jest na „ Ich hab in Gottes Herz und Sinn ”, hymn w dwunastu zwrotkach autorstwa Paula Gerhardta (1647), śpiewany na melodię „ Was mein Gott will, das g'scheh allzeit ”. Tematem hymnu jest wiara w Boga i podporządkowanie się jego woli. Nieznany poeta zachował pięć zwrotek bez zmian, w przeciwieństwie do zwyczajowych dwóch otwierających i zamykających kantatę chorałową. Zachował pierwszą zwrotkę dla pierwszej części , druga dla części drugiej, piąta zwrotka dla części czwartej, dziesiąta zwrotka dla części siódmej i dwunasta zwrotka dla części dziewiątej i ostatniej. Sparafrazował idee z czwartej strofy w części trzeciej, arię , użył fraz ze strof 6 i 8 w części piątej, recytatyw , idee z dziewiątej strofy w części szóstej oraz elementy z jedenastej strofy w części ósmej . Wstawił recytatyw do chorału w częściach 2 i 7, ale bez odniesienia do ewangelii.

Bach po raz pierwszy wykonał kantatę 28 stycznia 1725 r. Zachował się rękopis partytury Bacha i fragmenty tego wykonania.

Punktacja i struktura

Kantata przeznaczona jest na czterech solistów wokalnych – sopran , alt , tenor i bas – czterogłosowy chór ( SATB ), dwa oboje d'amore , dwoje skrzypiec , altówkę i basso continuo . Kantata składa się z dziewięciu części i jest jedną z dłuższych kantat Bacha, zarówno pod względem formy, jak i ilości tekstu i muzyki, trwającą około trzydziestu minut.

  1. Refren: Ich habe in Gottes Herz und Sinn
  2. Recytatyw (bas) i chorał: Es kann mir fehlen nimmermehr!
  3. Aria (tenor): Seht, seht! wie reißt, wie bricht, wie fällt
  4. Chorał: Zudem ist Weisheit und Verstand
  5. Recytatyw (tenor): Wir wollen uns nicht länger zagen
  6. Aria (bas): Das Brausen von den rauhen Winden
  7. Chorał (chór) i recytatyw (bas, tenor, alt, sopran): Ei nun, mein Gott, so fall ich dir – So spricht der Gott gelassne Geist
  8. Aria (sopran): Meinem Hirten bleib ich treu
  9. Chorał: Soll ich denn auch des Todes Weg

Muzyka

Klaus Hofmann zauważa, że ​​wybór chorału jest zaskakujący, ponieważ ma tę samą melodię, co podstawa kantaty z poprzedniego tygodnia, Was mein Gott will, das g'scheh allzeit , BWV 111 . W refrenie otwierającym sopran śpiewa długimi nutami melodię chorału jako cantus firmus . Melodia pojawia się w ciekawym zestawieniu fraz o różnej długości, dwóch taktów naprzemiennie z trzema taktami. Partie wokalne osadzone są w niezależnym koncercie orkiestrowym. ich motywy nie pochodzą z melodii hymnu, ale z orkiestry. Muzykolog Julian Mincham zwraca uwagę na „lśniące, półprzezroczyste piękno tego ruchu, widoczne od samego początku”.

Bach z powodzeniem próbował inaczej ukształtować pięć części, które cytują chorał słownie i muzycznie. W recytatywie basowym śpiewak przełącza się między wykonaniem melodii chorału a swobodnym recytatywem, z elementami malowania tonowego . Na przykład „ mit grausem Knallen die Berge und die Hügel upadł ” (z trzaskiem i straszliwym łoskotem, góry i wzgórza muszą upaść) jest przedstawiony za pomocą „bardzo szybkich sekwencji w dół w głąb – bardzo podobnie do przedstawienia zasłony rozerwanie świątyni, gdy Jezus umiera” w Pasji według św Pasja św Mateusza . Aria tenorowa ilustruje dramatyczny tekst „ Seht, seht, wie reißt, wie bricht, wie fällt ” (Patrz, patrz, jak [to] jest rozdarte, jak się łamie i upada) w „naprawdę dziwacznym konturze linii wokalnej ” oraz w „rytmicznie chaotycznym piśmie orkiestrowym”. Następną zwrotkę chorałową śpiewa alt do niezależnego tria obojów i continuo, ze słowem „ traurig ” (smutny) oddanym przez chromatyczne linie na obojach. Przesłaniem jest mądrość Boża, „ Zeit, Ort und Stund ist ihm bekannt, zu tun und auch zu lassen „(On zna czas, miejsce, godzinę, w której należy działać lub nie działać).

Aria basowa opisuje „wycie i szalejące wichry”, obraz trudnej sytuacji chrześcijanina, poprzez „nieustanny ruch” zarówno głosu, jak i continuo. W następnym chorale tekst ponownie przeplata słowa chorału i swobodną poezję. Tym razem Bach zmienia również głosy, chorał śpiewa chór, recytatyw czterech solistów w sekwencji bas, tenor, alt i sopran. Ostatnia linijka, „ und ich kann bei gedämpften Saiten dem Friedensfürst ein neues Lied bereiten ” (I przy wyciszonych smyczkach mogę przygotować nową pieśń dla Księcia Pokoju) prowadzi do następnej arii sopranowej, którą Bach zaszczyca pizzicato smyczków i no continuo, do którego obój d'amore i sopran wykonują „wdzięczną, taneczną melodię i przejmujące wznoszące się seksty i septymy”. John Eliot Gardiner zauważa, że ​​w „czarującym zakończeniu” słów „ Amen: Vater, nimm mich an! ” (Amen: Ojcze, weź mnie w górę!), „niewinność, zaufanie i kruchość są połączone w jedno”. Kantatę zamyka czterogłosowa oprawa chorału.

Kantata jest jedyną kantatą chorałową Bacha opartą na hymnie Gerhardta.

Nagrania

Źródła