Loev

Plakat premiery
Loev Netflix
W reżyserii	Sudhanshu Saria
Scenariusz autorstwa	Sudhanshu Saria
Wyprodukowane przez	Sudhanshu Saria Arfi Lamba Katarzyna Suckale Jasleen Marwah
W roli głównej	Dhruw Ganeśa Shiv Panditt
Kinematografia	Sherri Kauk
Edytowany przez	Nitesh Bhatia
Muzyka stworzona przez	Tony Kakkar
Firmy produkcyjne	Bombay Berlin Film Productions Filmy czteroliniowe
Dystrybuowane przez	Netflixa
Daty wydania	19 listopada 2015 ( 19.11.2015 ) ( Festiwal Filmowy w Tallinie ) 1 maja 2017 ( 01.05.2017 ) ( Netflix )
Czas działania	92 minuty
Kraj	Indie
Języki	hinduski język angielski
Budżet	1 milion USD (w przybliżeniu)

Loev (wymawiane miłość ) to indyjski dramat romantyczny z 2015 roku , napisany i wyreżyserowany przez Sudhanshu Sarię . W rolach głównych występują Dhruv Ganesh i Shiv Panditt jako dwaj przyjaciele, którzy wyruszają do Ghatów Zachodnich na weekendową wycieczkę i skupiają się na ich złożonej relacji emocjonalnej i seksualnej. To był ostatni film Ganesha, który zmarł na gruźlicę przed jego wydaniem. Loev oferuje także Siddharth Menon i Rishabh Chaddha w rolach drugoplanowych. Tytuł filmu to celowy błąd ortograficzny słowa „miłość”.

Saria napisała scenariusz Loeva , kiedy ten pracował nad szkicem niepublikowanego jeszcze filmu Jestem tutaj, i mocno czerpał z jego osobistych doświadczeń. Ostatecznie został odebrany do produkcji przez Arfi Lamba i Katherine Suckale, pomimo własnych wątpliwości Sarii co do jego rentowności. Główne zdjęcia kręcono w Mahabaleshwar , w zachodnich Ghatach na półwyspie Indii oraz w Bombaju . Film został nakręcony latem 2014 roku w ciągu szesnastu dni przez operatora Sherri Kauk w rozdzielczości 2K . Opierało się   finansowania społecznościowego i cięcia kosztów; jego budżet był stosunkowo niski i wynosił 1 milion USD .

Loev miał swoją światową premierę w 2015 Tallinn Black Nights Film Festival w Estonii. Miał swoją północnoamerykańską premierę na South By Southwest w 2016 roku i miał swoją premierę w Indiach na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Bombaju w 2016 roku . Został wydany w serwisie Netflix 1 maja 2017 roku. Film został dobrze przyjęty przez krytyków i publiczność podczas międzynarodowych premier na festiwalach filmowych. Szczególne pochwały nadano za scenariusz, a także występy Panditta i Ganesha. Komentatorzy docenili także niekonwencjonalne i świeże traktowanie związki homoseksualne w Indiach . Film zdobył nagrodę publiczności dla najlepszego filmu fabularnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tel Awiwie w 2016 roku .

Działka

Sahil (Dhruv Ganesh), młody muzyk z Bombaju, planuje weekendowy wypad do Ghatów Zachodnich ze swoim przyjacielem z dzieciństwa, Jai (Shiv Panditt), odnoszącym sukcesy biznesmenem, który mieszka w Nowym Jorku, ale przyjeżdża do Bombaju na spotkanie biznesowe. Duet jedzie na noc do Mahabaleshwar , a po przyjeździe postanawia odwiedzić lokalny targ. Będąc w sklepie muzycznym, Jai jest pod wrażeniem umiejętności Sahila jako gitarzysty i sugeruje mu karierę muzyka na pełny etat.

Podczas całej podróży kłócą się o swoje dawne niepowodzenia w utrzymaniu związku. Sahil jest zirytowany coraz bardziej obojętnym zachowaniem Jai i jego pracoholikiem. Z drugiej strony Jai jest niezadowolony z ciągłych skarg Sahila. Pewnej nocy Jai podaje Sahilowi, który początkowo się waha, ale ostatecznie reaguje na jego zaloty. Następnego ranka obaj odwiedzają Ghaty, tak jak zamierzał Sahil. Sahil zabiera Jai ​​na wiszący klif z malowniczym widokiem na Mahabaleshwar, gdzie obaj się całują. Później wracają do hotelu w Bombaju na zaplanowane spotkanie biznesowe Jai. W pokoju hotelowym oboje przyznają się do wzajemnego zainteresowania, tuż przed wyjściem Jai na spotkanie. Sahil przerywa spotkanie i zawstydza Jai ​​romantycznym gestem, którego świadkami są wszyscy obecni. Prowadzi to do konfrontacji między nimi w pokoju hotelowym, podczas której Sahil zarzuca Jaiowi, że boi się wyjść. Jai odpowiada, obwiniając Sahila za to, że od początku nie odwzajemniał jego uczucia. Dwa pocałunki, ale kiedy Sahil próbuje się odsunąć, Jai go gwałci, tylko po to, by natychmiast tego pożałować. Jai przeprasza i mówi Sahilowi, że nie musi dłużej zostawać, jeśli nie chce. Sahil zostaje, ale powstrzymuje się od rozmowy z Jaiem.

Zgodnie z planem obaj spotykają Alexa (Menon), chłopaka Sahil, któremu towarzyszy przyjaciel Junior (Chaddha). Grupa omawia swoje życie przy kolacji, którą przerywa kłótnia między Alexem i Sahilem o nieodpowiedzialne zachowanie tego pierwszego. Cała czwórka wraca do pokoju hotelowego, aby zabrać rzeczy Sahila, ponieważ Jai planuje wrócić do Nowego Jorku później tej nocy. Alex zauważa gitarę i nalega, aby Sahil dla niego zagrał; Sahil zobowiązuje się z oryginalną piosenką. Alex tańczy z Jaiem, który w tym momencie jest całkowicie zauroczony Sahil. Alex proponuje, że zabierze rzeczy Sahila i da im trochę więcej czasu razem. Kiedy odchodzi, Sahil i Jai obejmują się, ale nie rozmawiają o gwałcie.

Na lotnisku Jai prosi Sahila, żeby wyszedł. Odrzuca wysiłki Sahila zmierzające do pojednania i mówi mu, że nigdy nie mogą być razem, ponieważ mają bardzo różne życie. Kiedy w końcu się rozstają, Jai pisze SMS-a do Sahila, mówiąc, że go kocha, ale go nie wysyła. Alex przybywa na lotnisko, aby odebrać Sahila, ku jego zaskoczeniu. Próbuje naprawić swoje błędy, składając Sahilowi ​​serdeczne przeprosiny, gdy obaj wracają do swojego mieszkania.

Rzucać

• Dhruv Ganesh jako Sahil
• Shiv Panditt jako Jai
• Siddharth Menon jako Alex
• Rishabh J. Chaddha jako Junior

Produkcja

Rozwój

Shiv Panditt ( na zdjęciu, 2017 ) natknął się na scenariusz filmu podczas przypadkowego spotkania z Sudhanshu Sarią.

Scenariusz Loeva został napisany przez Sudhanshu Saria w Stanach Zjednoczonych, kiedy pracował nad scenariuszem innego filmu, I Am Here . Opisując film jako „mały, kruchy, szczery”, Saria powiedział, że poprzez swoje wysiłki „próbuje uchwycić ciszę i to, co niewypowiedziane w męskich przyjaźniach”. Zaczął pracować nad Loevem , ponieważ nie był w stanie zarządzać funduszami dla I Am Here . W momencie powstawania scenariusza Saria nie planowała przekształcenia go w film fabularny , ponieważ uważał, że żaden inwestor ani aktorzy nie chcieliby być kojarzeni z filmem, który jego zdaniem zostanie ocenzurowany lub zakazany w swoim kraju. Narracja produkcji, której akcja toczy się w rodzinnym mieście Sarii, Mumbaju, jest następstwem wielu osobistych doświadczeń, przez które on sam przeszedł, dorastając w indyjskim miasteczku Darjeeling, a później w Ithaca Arts College w Nowym Jorku. Dialog został napisany w języku Hinglish , makaronowej hybrydzie języka angielskiego i południowoazjatyckiego .

Prace przedprodukcyjne do filmu rozpoczęły się w lutym 2014 roku, kiedy Katharina Suckale, Jasleen Marwah i Arfi Lamba z Bombay Berlin Film Production wyrazili zainteresowanie adaptacją scenariusza do pełnometrażowego filmu fabularnego. Saria powiedziała, że ​​scenariusz został napisany z „głębokiego wstydu i strachu”, a po ukończeniu nie został przedstawiony żadnym inwestorom, ale zamiast tego został odłożony do szuflady. Scenariusz podjęli Suckale i Lamba, którzy zgodzili się być koproducentami reżyserskiego debiutu Sarii. Tytuł filmu to celowa błędna pisownia słowa miłość , chociaż oba są wymawiane identycznie i są zasadniczo synonimami . Błąd ortograficzny wyjaśniła Saria w wywiadzie dla Gaylaxy : „nieważne, jak inaczej może wyglądać miłość w porównaniu z konwencją, tj. bez względu na to, jak się to pisze, nadal jest to miłość”. Decyzja Sądu Najwyższego Indii z grudnia 2013 r. o przywróceniu sekcji 377 indyjskiego kodeksu karnego , który kryminalizował związki osób tej samej płci w Indiach, miał duży wpływ na pracę Sarii. W oficjalnym oświadczeniu o wydaniu filmu Saria opowiedział o środowisku, w którym pracował, mówiąc: „To właśnie w tych Indiach [odnosząc się do wyroku Sądu Najwyższego] nasi aktorzy, technicy, inwestorzy i sympatycy zebrali się, aby nakręcić ten film, pracując w absolutnej tajność."

W filmie występują Shiv Panditt i Dhruv Ganesh; ten pierwszy natknął się na scenariusz filmu podczas niezobowiązującego spotkania z Sarią. W wywiadzie dla Daily News and Analysis Panditt omówił spotkanie między nim a Sarią, mówiąc: „nie chciał mnie obsadzić, [...] ponieważ myślał, że robię tylko filmy komercyjne. Musiałem to zmusić go. Ale kiedy to usłyszałem, uznałem to za interesujące i zdecydowaliśmy się to zrobić ”. Saria wezwała Ganesha do czytania przy stole dla bohatera filmu, Sahila, i była pod wielkim wrażeniem jego podejścia do tej postaci. Ganesh obawiał się zagrać tę postać, ale po początkowym sceptycyzmie zgodził się zagrać tę rolę. Siddharth Menon i Rishabh J. Chaddha grają drugoplanowe role w filmie. Loev był ostatnią rolą filmową Ganesha, który zmarł na gruźlicę w styczniu 2015 roku, gdy film był w postprodukcji. Początkowe napisy w końcowej wersji filmu oddają cześć jego pamięci.

Filmowanie i postprodukcja

Mahabaleshwar w Ghatach Zachodnich w Indiach została wykorzystana jako tło dla lokalizacji filmu.

Zdjęcia rozpoczęły się latem 2014 roku i miały miejsce w całości w Mumbaju i Mahabaleshwar , małym miasteczku na wzgórzu w Ghatach Zachodnich, wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO , na półwyspie indyjskim. Absolwentka Amerykańskiego Instytutu Filmowego, Sherri Kauk, była reżyserem zdjęć do filmu. Loev został nakręcony w jednym harmonogramie w krótkim okresie 16 dni. Saria powiedziała: „Musieliśmy dobrze zaplanować, być wyjątkowo oszczędni, liczyć każdy grosz i upewnić się, że wszystko trafi na ekran”.

  Przy skromnym budżecie w wysokości 1 miliona dolarów produkcja Loev została częściowo sfinansowana przez partnerów produkcyjnych oraz fundusze private equity . Na portalu finansowania Indiegogo rozpoczęto kampanię crowdfundingową , w ramach której zebrano kwotę ok. USD 4000. W wywiadzie dla Manoj Sharma z Pandolin, cyfrowego magazynu filmowego, Lamba opowiedział o walce o finansowanie projektu, mówiąc, że inwestorzy wycofywali się w ostatniej chwili przy więcej niż jednej okazji. Członkowie ekipy filmowej sfinansowali projekt z własnych pensji, aby pokryć koszty produkcji.

Filmowanie odbywało się dyskretnie, ponieważ Saria obawiała się sprzeciwu lokalnej społeczności wobec głównego tematu filmu, jakim jest homoseksualizm. Wśród członków ekipy tylko główna grupa była świadoma szczegółów fabuły, a dla reszty ekipy był to film z podróży , identyczny z Dil Chahta Hai (2001). Członkowie ekipy byli zaskoczeni podczas kręcenia sceny, w której Panditt całuje Ganesha na świeżym powietrzu, ponieważ większość z nich nie była świadoma jakiegokolwiek romantycznego zaangażowania między tymi dwiema postaciami. Panditt uznał scenę gwałtu za trudną do nakręcenia ze względu na jej emocjonalny ciężar: „Aby przezwyciężyć odrazę, zrobiłem to, aby nie osądzać działania mojej postaci Jai. Po prostu poszedłem za tym, jak Jai zareagował na daną sytuację”.

montażu filmu rozpoczął się w czerwcu 2015 roku; zespołem redaktorów kierował Nitesh Bhatia, a Pritam Das był mikserem dźwięku. dyrektorem artystycznym filmu , a kostiumy wykonał Rohit Chaturvedi. Tony Kakkar zapewnił ścieżkę dźwiękową do filmu. Oryginalny utwór nagrany przez Kakkara, zatytułowany „Ek Chaand”, został wydany jako część oficjalnej ścieżki dźwiękowej do filmu. Został wydany 4 maja 2017 roku pod szyldem Desi Music Factory na iTunes . W tym samym miesiącu na YouTube ukazała się dwuipółminutowa zapowiedź utworu .

przez Loeva zakończył się 25 listopada, po czterech miesiącach postprodukcji. Z całkowitym czasem wyświetlania 92 minut, film był prezentowany pod wytwórniami Bombay Berlin Film Productions i Four Line Films. Jego prawa do dystrybucji zagranicznej zostały nabyte przez Loic Magneron's Wide Management, paryski dom handlowo-produkcyjno-dystrybucyjny. Transakcja została sfinalizowana po spotkaniu Magnerona i Sarii na premierze filmu w Tallinie. Jednak prawa do dystrybucji zostały cofnięte, gdy producenci rozpoczęli negocjacje z Netflix . Światowe prawa do filmu zostały nabyte przez Netflix w kwietniu 2017 r.

Motywy i wpływy

Loev nie jest opowieścią o slumsach, takich jak Slumdog Millionaire , i nie zawiera żadnych egzotycznych obrazów, które można znaleźć w Oblubienicy i uprzedzeniu Gurindera Chadhy . Zamiast tego jest to dramat, który bada kontury miłości i przyjaźni [...] Tematem ich dyskusji nie jest bieda ani religia, ale romantyczne i zawodowe spełnienie.

Steven Borowiec z Los Angeles Times

Komentatorzy zauważyli podobieństwa między filmem Brokeback Mountain Loeva i Anga Lee ( na zdjęciu, 2009 ) z 2005 roku .

Tematy nieodwzajemnionej miłości i samoakceptacji są kluczowe dla Loeva , jak zauważyli tacy komentatorzy, jak Aseem Chhabra, Zack Ford i Subhash K. Jha . Napisali w swoich recenzjach, że temat seksualności schodzi na drugi plan w stosunku do wyżej wymienionych tematów. Chhabra, nowojorski scenarzysta i reżyser filmowy, zauważył, że film pięknie przedstawia emocjonalną podróż homoseksualnych bohaterów, którzy wydawali się czuć dobrze ze swoją tożsamością. Ponadto, jak wyraził się sam Saria, film miał być „uniwersalną opowieścią o atrakcyjności”. Nie chciał dostosować się do jednej definicji filmu ani relacji między dwoma głównymi bohaterami.

Podczas gdy Siddharth Naidu z Vox uważał ten film za politycznie radykalny i surowy emocjonalnie, Chhabra nazwał go najmniej politycznym w innym artykule wstępnym dla Rediff.com . Pogląd ten podzielał niezależny dziennikarz Steven Borowiec, który napisał, że kontekst społeczny związków osób tej samej płci w Indiach pozostawał „głównie poza ekranem”. Pisząc dla ThinkProgress , Ford zauważył również, że chociaż tło społeczno-polityczne „nigdy nie jest wyraźnie wspomniane, to jest nawiązanie do niego przez cały czas”. Odnosząc się do tego samego problemu, Saria powiedziała, że ​​Loev nie jest filmem politycznym, ale sam akt jego nakręcenia był polityczny. Powiedział: „[C]hat zaczął się jako intelektualny akt protestu, ale szybko stał się czymś innym. Miłość”. Jha uważał, że oznacza to „nowy początek kina o niekonstytucyjnej miłości w Indiach”.

Pracując w Stanach Zjednoczonych, Saria zetknął się z niezależnym kinem amerykańskim , co miało ogromny wpływ na jego twórczość. Wymienił także takich reżyserów, jak bracia Dardenne , Éric Rohmer i Hrishikesh Mukherjee , jako wpływowych w okresie, gdy był twórcą filmowym. Krytycy i komentatorzy zwracali uwagę na podobieństwa między Loevem a Brokeback Mountain Anga Lee (2005), przy czym niektórzy zauważają namacalne podobieństwo „w sposobie wykorzystania skalistego terenu do zdefiniowania tematu zakazanej miłości”. Uważano również, że film jest wizualnie i strukturalnie podobny do Weekend Andrew Haigha ( 2011) i Happy Together Wonga Kar-waia (1997). Ford uważał, że pomimo znacznie subtelniejszego przedstawiania uczuć osób tej samej płci w porównaniu z Weekendem , Loev nadal był „całkiem nowatorskim jak na Bollywood”.

Uwolnienie

Loev miał swoją premierę na festiwalu filmowym Black Nights w Tallinie w Estonii 19 listopada 2015 r. Film był następnie pokazywany na różnych innych festiwalach filmowych w Europie i Azji, w tym na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Jeonju w Korei Południowej; Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Stambule , Turcja; Festiwal Filmów Artystycznych , Słowacja; oraz Międzynarodowy Festiwal Filmowy Transilvania w Rumunii. Miał swoją północnoamerykańską premierę 12 marca w sekcji „Visions” na festiwalu filmowym South By SouthWest w 2016 roku . The Międzynarodowy Festiwal Filmowy LGBT w Tel Awiwie , BFI Flare: London LGBT Film Festival i Frameline Film Festival znalazły się wśród festiwali filmowych LGBTQ, na których pokazano tę produkcję. Film zdobył nagrodę publiczności dla najlepszego filmu fabularnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tel Awiwie w 2016 roku .

Po premierze w Indiach w segmencie „India Gold” festiwalu filmowego w Bombaju w 2016 roku , Loev spotkał się z pozytywną reakcją krytyków. Był również pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Kerali w Thiruvananthapuram w 2016 roku . Loev został wydany w serwisie Netflix 1 maja 2017 r. Odsłonięto nowy plakat zapowiadający premierę filmu w serwisie Netflix. Zaprojektowany przez indyjskie biuro projektowe Pigeon & Co, przedstawiał dwóch głównych aktorów. Wkrótce po premierze filmu Rajeev Masand gościł Sarię w talk show w News18 i zorganizował dyskusję przy okrągłym stole dla głównych aktorów, Sarii, i producentów filmu. W maju 2017 roku film miał specjalny pokaz w Bombaju, w którym wzięła udział cała obsada i ekipa wraz z osobistościami Bollywood, takimi jak między innymi Richa Chaddha , Kalki Koechlin , Rannvijay Singh, Bejoy Nambiar , Shruti Seth i Meiyang Chang .

Krytyczny odbiór

Domowy

Loev spotkał się z pozytywną reakcją krytyków na Festiwalu Filmowym w Bombaju; Manika Verma z MAMI Young Critics Lab wystawiła w dużej mierze pozytywną recenzję, nazywając film „oddychającym” i stwierdzając, że „nie ulega stereotypom i nie ulega stereotypom, co jest pułapką, w którą bardzo łatwo wpaść”. Pogląd ten podzielał Namrata Joshi z The Hindu , który napisał, że film nadał nowy wymiar kinu gejowskiemu; myślała, że ​​​​przedsięwzięcie było „zwodniczo prostym, ale dopracowanym i szczerym podejściem do zagadki wiecznego związku”. Subhash K. Jha przyznał filmowi cztery gwiazdki na pięć, określając go nie jako film gejowski, ale „niezapomnianą historię miłosną”. Chwaląc zdjęcia, reżyserię i występy Ganesha i Panditta, opisał film jako taki, który nie tylko „ponownie definiuje miłość i namiętność w kontekście indyjskiej rzeczywistości, ale jest nowym początkiem kina o niekonstytucyjnej miłości w Indiach ”. Deepali Singh również pochwaliła film w swojej recenzji dla Daily News and Analysis , ze szczególnym uwzględnieniem zdjęć i występu Ganesha. Myślała, że ​​w filmie było kilka pamiętnych scen. Chwaląc chemię wiodącej obsady, Joshi powiedział, że Panditt był „całą solidnością i siłą”, a Ganesh „czułością i wrażliwością”.

Międzynarodowy

Tęskna, meandrująca gejowska historia miłosna, Loev jest bardzo pozbawiona sensacji jak na standardy kina LGBT produkowanego w innych częściach świata. Ale w Indiach, gdzie homoseksualizm jest karalny, ten delikatny film jest po cichu rewolucyjny.

Wendy Ide, Screen International

Loev zdobył uznanie krytyków na wielu festiwalach filmowych; komentatorzy w dużej mierze chwalili zarówno delikatne potraktowanie tematu homoseksualizmu w filmie, jak i występy obsady. Recenzując film na Tallinn Black Nights Film Festival , Shelagh Rowan-Legg z Screen Anarchy pochwaliła odświeżającą koncepcję filmu, odmienną od zwykłego kina kojarzonego z Indiami: „ Loev bada sprawy osobiste i polityczne [...] we wrażliwym, ale otwartym portrecie miłości i seksualności”. Rowan-Legg dalej nazwał obsadę „szytą na miarę”, wychwalając w szczególności Pandita i mówiąc: „Pandit doskonale mierzy powolność uwolnienie jego frustracji [...] jest zarówno przerażające, jak i wiarygodne. ”Chociaż uznanie Ganesha za „charyzmatyczną obecność na ekranie”, Wendy Ide z Screen International – skądinąd pod wrażeniem występów obsady – stwierdziła: „naturalistyczny styl aktorski niezależnie od tego, jest coś nie do końca przekonującego w związku między Jai i Sahil”.

Loev został dobrze przyjęty w Ameryce Północnej. Jego pokaz był pierwszym indyjskim filmem pokazanym na South by Southwest Film Festival ; Brooke Corso z The Macguffin zauważyła, że ​​​​piękny i rozdzierający serce film błyszczy, gdy „koncentruje się na tym, co się mówi, gdy postacie nie mówią, i czego unika się, kiedy to robią”. Matt Shiverdecker z Austin American-Statesman był również w dużej mierze pochwalny dla produkcji na tej samej imprezie, nazywając ją „małym cudem”. Chwalił realizm filmu, a jego sukces przypisywał aktorom i pięknej scenerii. Siddhant Adlakha z Birth Movies Death nazwał Loeva „maleńkim filmem o cudownej konstrukcji” i „melancholijną opowieścią, w której pytania nie mają łatwych odpowiedzi, [...] ale taką, w której błogość, nawet chwilowa, wydaje się nieskończona”.

Nagrody i nominacje

Rok	Nagroda	Kategoria	Odbiorca i osoba nominowana	Wynik	Ref.
2015	Festiwal Filmowy Czarne Noce w Tallinie	Tridents Award (pierwszy film fabularny)	Loev	Mianowany
2016	Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Guadalajarze	Najlepszy film fabularny	Loev	Mianowany
	Festiwal Filmów Ramowych	Najlepszy film fabularny (jury)	Loev	Mianowany
		Nagroda Publiczności AT&T	Loev	Wygrał
	Festiwal Filmowy SXSW	Wizje (nagroda publiczności)	Loev	Mianowany
	Festiwal Filmowy w Tel Awiwie	Nagroda Publiczności – Najlepszy film fabularny	Loev	Wygrał

Linki zewnętrzne

• Loev na IMDb
• Loev na Rotten Tomatoes