Muzeum domu Evy Klabin
Muzeum Domu Evy Klabin (w języku portugalskim Casa Museu Eva Klabin ) to muzeum historyczne znajdujące się w mieście Rio de Janeiro w Brazylii . Jest to prywatna instytucja założona w 1990 roku przez brazylijską kolekcjonerkę i filantropkę Evę Klabin (1903–1991) w celu zachowania i eksponowania kolekcji sztuki zgromadzonej za jej życia. Kolekcja jest otwarta dla publiczności w domu, w którym Klabin mieszkał przez ponad trzydzieści lat. Jest uważana za jedną z największych kolekcji sztuki klasycznej w brazylijskich muzeach, obejmującą ponad 2000 dzieł obejmujących prawie 5000 lat, od starożytnego Egiptu po impresjonizm .
Historia
Ewa Klabin
Eva Klabin, urodzona w São Paulo w 1903 roku, była najstarszą córką litewskich imigrantów Fanny i Hessel Klabinów. Jej ojciec był jednym z założycieli Klabinu , jednego z wiodących przemysłów papierniczych w kraju. Jako nastolatka mieszkała z rodziną w Niemczech . Po wybuchu I wojny światowej zostali zmuszeni do przeniesienia się do Szwajcarii , gdzie Eva uczęszczała do szkoły w Neuchâtel . Rodzina wróciła do Brazylii w 1919 roku, ale Eva wróciła do Niemiec w 1922 roku, eskortując matkę, która przeszła kurację zdrowotną. Trzy lata po śmierci matki w 1926 roku Eva wyjechała do Stanów Zjednoczonych , aby ukończyć studia. Tam uczęszczała do New York School of Secretaries i podkładała głos w wytwórni Paramount zatytułowanym Anybody's Woman .
Po powrocie do São Paulo wyszła za mąż w 1933 roku za urodzonego w Austrii brazylijskiego prawnika i dziennikarza Paulo Rapaporta i przeniosła się z nim do Rio de Janeiro. W 1952 roku kupili dom, w którym oboje będą mieszkać do końca życia, jeden z pierwszych domów zbudowanych wokół nowo zurbanizowanej laguny Rodrigo de Freitas . Tam Eva zaczęła kolekcjonować dzieła sztuki, czasami polegając na wsparciu męża, aby zdobyć niektóre przedmioty. Po śmierci Paulo w 1957 roku Eva nie wyszła ponownie za mąż. Bezdzietna, poświęciła się prawie wyłącznie zwyczajowi kolekcjonowania, często podróżując do Europy w celu zdobycia nowych przedmiotów.
W latach 60., wraz z powiększaniem się kolekcji, Eva postanowiła wyremontować i rozbudować swój dom, zachowując przy tym jego oryginalny styl. Później stała się wybitną postacią brazylijskiego życia kulturalnego i politycznego, a także czołową gospodynią w Rio de Janeiro, oferując uroczyste kolacje ważnym gościom, takim jak Harry Oppenheimer , Juscelino Kubitschek , David Rockefeller , Elie Wiesel , Henry Kissinger i Shimon Peres. . Po pożarze, który zniszczył 70% kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro w 1978 roku, wstrząsając brazylijskim środowiskiem artystycznym, Eva zaczęła martwić się o przyszłość swojej kolekcji. Zdecydowała się zatrudnić fachowców do sporządzenia inwentarza jej zasobu i przeprowadzenia badań poszczególnych obiektów. Podążając śladami swojej siostry Emy Gordon Klabin, która założyła Fundację Kulturalną Ema Gordon Klabin w tym samym roku, w którym wybuchł pożar, Eva zaczęła podejmować kroki prawne wymagane do założenia własnej fundacji. Eva zmarła w 1991 roku, rok po założeniu fundacji.
Fundacja
Wyidealizowana w latach 70. XX wieku i prawnie założona w 1990 r. Fundacja Eva Klabin została oficjalnie otwarta do publicznego zwiedzania przez Francisco Wefforta , ówczesnego ministra kultury Brazylii , 22 sierpnia 1995 r. Oprócz zachowania i eksponowania kolekcji, fundacja ma również misja organizowania działań kulturalnych, artystycznych, historycznych i naukowych, takich jak wystawy czasowe , koncerty , kursy i konferencje . Posiada również dział redakcyjny zajmujący się wydawaniem prac nad zbiorem. Instytucja mieści się w typologii „domu-muzeum”, gdzie dzieła sztuki są na stałe rozmieszczone w pokojach zgodnie z życzeniem i gustem Evy. The Breathing Project został stworzony w 2004 roku przez Marcio Doctors, który od tamtej pory jest jego kuratorem. Jego celem jest wspieranie interakcji między interwencjami sztuki współczesnej a kolekcją sztuki klasycznej w Fundação Eva Klabin. Lekarze zapraszają współczesnych artystów do ingerencji w przestrzenie wystawiennicze domu-muzeum, tworząc pomost między uznaną sztuką z przeszłości a współczesnymi manifestacjami. Ernesto Neto, Nuno Ramos, Anna Bella Geiger, Claudia Bakker i José Damasceno to tylko niektórzy z zaproszonych artystów.
Dom
Dom położony jest nad brzegiem laguny Rodrigo de Freitas , w południowej części Rio de Janeiro . Został zbudowany w 1931 roku w bardzo modnym wówczas stylu normańskim . W 1952 roku rzymski architekt Gaetano Minnucci na zlecenie Evy i jej męża wyremontował dom, który zyskał pałacowe elewacje i wnętrza w klasycznym duchu. W latach 60. XX wieku dom został rozbudowany, aby pomieścić rosnącą kolekcję. Przedmioty są rozmieszczone w dziewięciu głównych pokojach, które zostały nazwane przez Evę: hol główny, pokój renesansowy, pokój angielski, jadalnia, pokój chiński, sala górna, pokój zielony, buduar i sypialnia.
Dziedziniec został zaprojektowany przez brazylijskiego architekta krajobrazu Roberto Burle Marxa i jest bardzo reprezentatywny dla jego upodobania do jasnych kolorów i uznania dla tropikalnej roślinności.
Kolekcja
Kolekcja Fundacji Eva Klabin jest jedną z najważniejszych kolekcji sztuki klasycznej w brazylijskich muzeach. Obejmuje ponad 2000 pozycji z Europy , Azji , Afryki i obu Ameryk , obejmujących ramy czasowe prawie 5000 lat. W kolekcji znajdują się obrazy , rzeźby , antyki , meble , orientalne dywany , sztućce i przedmioty dekoracyjne .
Kolekcja egipska
Kolekcja egipska liczy około pięćdziesięciu pozycji, w tym kilka wyróżniających się na tle muzeów brazylijskich jakością i rzadkością. Ponieważ przedmioty te nie są związane z oficjalnymi wykopaliskami archeologicznymi , ich dokładne miejsce pochodzenia pozostaje w dużej mierze nieznane. Kolekcja obejmuje wiele dużych posągów faraonów, których centralnym elementem jest głowa faraona w nakryciu głowy nemes . Wśród przedmiotów nagrobnych znajduje się maska trumienna z inkrustowanymi szklanymi oczami pochodząca z XVII dynastii oraz inne elementy odzwierciedlające znaczenie zwierząt w rytuałach egipskich , takie jak trumna zmumifikowanego kota z okresu ptolemejskiego . W zbiorach znajdują się również płaskorzeźby i fragmenty dekoracji architektonicznej, jak np. wydatna płaskorzeźba świątynna przedstawiająca boginię z ciałem kobiety i głową lwicy, pochodząca z III Okresu Przejściowego .
Kolekcja grecko-rzymska
Wśród najważniejszych elementów kolekcji grecko-rzymskiej znajduje się marmurowa głowa Apolla , fragment większego posągu pochodzącego z Wielkiej Grecji i datowany na III-I wiek pne oraz kobiecy tors z marmuru pentelicznego , z klasycznego okresu ateńskiego . Kolekcja obejmuje również ważną grupę 24 Tanagras (figurek z terakoty) z IV wieku pne oraz zbiór 58 starożytnych szklanych flakonów i małych waz pochodzących z basenu Morza Śródziemnego , pod panowaniem Cesarstwa Rzymskiego . Obejmuje również czerwone i czarne wazy ceramiczne, krater na poddaszu z okresu klasycznego oraz dwie wazy Italiote z Apulii i Wielkiej Grecji.
Kolekcja włoska
Kolekcja włoska słynie z nacisku na sztukę renesansu . Wśród obrazów wyróżniają się panele autorstwa Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia i Sano di Pietro . Istnieje kilka przykładów Madonn ze szkół sieneńskich , florenckich i lombardzkich , w tym prace przypisywane Sandro Botticellemu , Andrei del Sarto i Antoniazzo Romano . Najważniejszym płótnem w kolekcji jest duży Portret Mikołaja Padwinusa pędzla Jacopo Tintoretta . Są też dzieła Bernarda Strozziego , Guercino i Giovanniego Francesco Romanellego , będące uosobieniem baroku .
rzeźb wyróżnia się szkoła florencka : Madonna Benedetto da Maiano , w glazurowanej ceramicznej ramie Andrei della Robbia , para aniołów Luca della Robbia , Madonna z Dzieciątkiem w Powijakach Donatello , kolejna Madonna warsztatu Lorenza Ghibertiego to główne atrakcje, wraz z Marsem , rzeźbą z brązu przypisywaną Giambologna . W kolekcji znajdują się również przedmioty dekoracyjne, majolikowe oraz kilka przykładów mebli renesansowych .
kolekcja francuska
Kolekcja francuska składa się z obrazów, rzeźb, rysunków i przedmiotów dekoracyjnych od średniowiecza do początku XX wieku. Wśród obrazów wyróżnia się portret przypisywany François Clouet , scena mitologiczna Louisa Silvestre'a , dwa małe pejzaże Nicolasa-Antoine'a Taunay'a , zimowy pejzaż Camille'a Pissarro i głowa kobiety autorstwa Marie Laurencin . Z rokoko pochodzi rysunek Honoré Fragonarda , zatytułowany Le Petit Gourmand .
Wśród rzeźb muzeum posiada bardzo ładny przykład średniowiecznej kamiennej rzeźby Głowa szlachcianki . Renesansowe rzeźby francuskie są reprezentowane przez wiele drewnianych rzeźb autorstwa anonimowych mistrzów. Dwa małe terakotowe fauny przypisywane Clodionowi reprezentują nurt rokoko. Kolekcja sztuki dekoracyjnej obejmuje późnogotyckie meble, zespół emaliowanych tablic Limoges autorstwa Léonarda Limosina , przedmioty porcelanowe , zestawy obiadowe Sèvres i Limoges , kryształ Baccarat itp.
Kolekcja flamandzka i holenderska
W muzeum znajduje się niewielka grupa wczesnego malarstwa niderlandzkiego , w tym dzieła Adriaena Isenbrandta (Madonna z Dzieciątkiem w pejzażu), Jana Provosta (Madonna z Dzieciątkiem z dwoma aniołami) oraz Madonna przypisywana Mabuse . Jednak większość obrazów w kolekcji jest dziełem XVII-wiecznych mistrzów flamandzkich i holenderskich. Szkołę holenderską reprezentują pejzaże , portrety i martwe natury takich artystów jak Govaert Flinck , Gerard ter Borch , Hercules Seghers , Philips Wouwerman , Pieter Steenwyck i Guillaume Dubois , obok miniatur Jana Glaubera i rycin Rembrandta . Szkołę flamandzką reprezentują pejzaże Hermanna Naiwinxa i Jodocusa de Mompera oraz scena mitologiczna autorstwa Hendricka van Balena .
Kolekcja angielska
Oprócz Portretu lady Jane Grey , namalowanego w stylu manierystycznym i datowanego na 1553 r., angielska kolekcja malarstwa składa się z portretów z XVIII wieku. Jednym z najważniejszych elementów jest studium do Portretu Lady Caroline autorstwa Joshuy Reynoldsa , którego ostateczna wersja jest wystawiona w National Gallery of Art w Waszyngtonie . Ważny jest także Portret pani Williams jako św. Cecylii autorstwa Thomasa Lawrence'a . W kolekcji znajdują się również Portret mężczyzny i krajobraz autorstwa Thomasa Gainsborougha , Portret pana Hylara autorstwa Lemuela Francisa Abbotta , Portret pana Critchleya autorstwa George'a Romneya oraz Portret młodej damy autorstwa Johna Hoppnera .
Segment rzemiosła artystycznego obejmuje ważny zbiór wyrobów ze srebra z XVII, XVIII i XIX wieku, noszących znamiona czołowych złotników każdego okresu, a także liczne meble z XVII i XVIII wieku.
Kolekcja orientalna
Kolekcja orientalna obejmuje przedmioty z Chin , Birmy , Kambodży , Indii , Indonezji , Japonii , Tajlandii i Tybetu , począwszy od epoki brązu aż po wiek XX. Najliczniej reprezentowany jest segment chiński. Obejmuje libacyjne i wazę rytualną Kuei, pochodzące z czasów dynastii Shang , a także rytualne wazy z brązu, dzwony i lustro z czasów dynastii Zhou . Szczególnie godne uwagi są terakotowe itens produkowane w czasach dynastii Tang : statuetki przedstawiające zwierzęta, damy dworu, dygnitarzy, flecistów itp. W kolekcji znajdują się również drewniane rzeźby buddyjskich bóstw , takich jak bodhisattwowie , pochodzące z czasów dynastii Ming . W kolekcji wyróżniają się dwa duże posągi: drewniana figura Guan Yin ( dynastia Song ) i metalowy Budda , wyprodukowana w Tajlandii na początku XIX wieku. Wśród innych obiektów znajdują się wazy ceramiczne z czasów dynastii Qing , zwoje malowanego jedwabiu na papierze ryżowym, ceramika, ceramika, porcelana i laka, statuetki indyjskich bóstw itp.
Kolekcja prekolumbijska
Na kolekcję prekolumbijską składają się głównie przedmioty wytworzone przez cywilizacje żyjące na terenie dzisiejszego Peru , głównie Nazca i Chimú . Z Nazca przechowuje antropomorficzne polichromowane wazy ceramiczne ozdobione fantastycznymi zwierzętami, a także fragmenty wełny i tkaniny bawełnianej. Z Chimu obejmuje modelowaną ceramikę, taką jak manierki na wodę, bliźniacze butelki i gwiżdżące wazony.
W kolekcji znajdują się również wazony z cywilizacji Yanpara (1470-1538), Lambayeque i Tiahuanaco (1000-1200) dzisiejszej Boliwii , a także cztery meksykańskie statuetki przedstawiające wojowników i postacie ludzkie niezidentyfikowanego pochodzenia. Kolekcję uzupełniają drewniane wazy typu quero, drobna łuska kostna oraz fragmenty tkanin bawełnianych i wełnianych.
Galeria
Adriaen Isenbrandt - Madonna z Dzieciątkiem w pejzażu , XVI w.
Antoniazzo Romano (atrybucja) - Madonna z Dzieciątkiem , XV wiek.
Sandro Botticelli (atrybucja) - Madonna z Dzieciątkiem i św. Janem Chrzcicielem , XV wiek.
Joos de Momper - Skalista dolina z figurami , koniec XVI/początek XVII wieku.
Bernardo Strozzi - Święta Rodzina ze św. Janem Chrzcicielem , ok. 1600.
Govaert Flinck - Portret mężczyzny z książkami , 1654.
Thomas Lawrence - Portret pani Williams , XVIII wiek.
George Romney - Portret pana Critchleya , XVIII wiek.
_-_Madona_com_Menino.jpg)
_-_Madona_com_Menino_e_S%C3%A3o_Jo%C3%A3o_Batista.jpg)
Zobacz też
Linki zewnętrzne