Richard Kogan (lekarz)

Ryszarda Kogana

Richard Kogan jest profesorem klinicznym psychiatrii w Weill Cornell Medical Center w Nowym Jorku ; Współdyrektor Programu Seksualność Człowieka Centrum Medycznego; oraz dyrektor artystyczny programu muzycznego i medycznego Weill Cornell.

Oprócz powołania medycznego Kogan jest pianistą koncertowym . To połączenie osiągnięć doprowadziło go do opracowania serii wykładów-recitalów zgłębiających rolę muzyki w leczeniu oraz wpływ czynników psychologicznych i schorzeń na twórczość kompozytorów .

Życie

Ryszarda Kogana

Richard Kogan jest synem gastroenterologa z Elizabeth w stanie New Jersey i drugim z pięciorga dzieci. Zaczął grać na fortepianie w 1961 roku w wieku 6 lat. Jednak świat medycyny nigdy nie był daleko od życia rodzinnego; jego ojciec zabierał chłopca na obchody lekarskie. Ze swojej strony matka zapisała go do Juilliard School of Music Pre-college, gdzie uczył się gry na fortepianie u Nadii Reisenberg .

Na Uniwersytecie Harvarda , gdzie studiował muzykę (kierunek) i ukończył program przedmedyczny, Kogan założył trio ze swoim przyjacielem z Juilliard Yo-Yo Ma i skrzypaczką Lynn Chang . Po uzyskaniu tytułu licencjata na Uniwersytecie Harvarda w 1977 r. rozpoczął naukę w Harvard Medical School w ramach specjalnego pięcioletniego planu, który umożliwił mu podróżowanie i koncertowanie.

Kogan uzyskał stopień doktora medycyny w Harvard Medical School w 1982 r. Odbył rezydencję z psychiatrii i stypendium akademickie na Uniwersytecie Nowojorskim .

W 2001 roku Kogan przedstawił sympozjum w Amerykańskim Towarzystwie Psychiatrycznym na temat chorób psychicznych i kreatywności muzycznej. To doświadczenie zapoczątkowało mu nową karierę. Przekonało go to, że zgłębianie psychiki kompozytorów uczyniło go lepszym interpretatorem ich partytur, a zrozumienie roli kreatywności w życiu człowieka uczyniło go lepszym psychiatrą.

Rola Kogana jako dyrektora artystycznego programu muzycznego i medycznego Weill Cornell dała mu możliwość umożliwienia studentom medycyny i lekarzom kontynuowania, tak jak to zrobił, obu zawodów – medycyny i muzyki, bez konieczności porzucania żadnego z nich.

Muzyka

Biorąc pod uwagę kompozytorów do swoich wykładów-koncertów, Kogan wybiera tych, którzy mieli konflikty intrapsychiczne, które wpływały na ich procesy twórcze, i którzy pisali na fortepian, aby móc zilustrować swoje tezy przykładami muzycznymi.

Często wykorzystuje rocznicę jako okazję do przyjrzenia się danemu kompozytorowi. W 2006 roku zgłębiał Mozarta podczas 250. rocznicy jego urodzin. W 2007 roku przedstawił Leonarda Bernsteina z okazji 50. rocznicy światowej premiery West Side Story . W 2010 roku przedstawił Chopina w dwusetną rocznicę jego urodzin.

Zapytany, czy u zmarłych kompozytorów można zdiagnozować schorzenia psychiczne, Kogan odpowiada:

Ludzie często mówią, że nie można tak naprawdę zdiagnozować nikogo, z kim nie przeprowadzono wywiadu twarzą w twarz, ponieważ są to w najlepszym przypadku domysły. Ale Czajkowski był płodnym pisarzem listów, napisał do swojego patrona 1400 listów i były to listy bardzo intymne. Najwyraźniej cierpiał na poważną depresję; Schumann był wyraźnie dwubiegunowy. Beethovena był ciekawy; Miałem problemy z ustaleniem prawidłowej diagnozy. Miał poważne problemy psychiczne z burzliwymi wahaniami nastroju. Bez wątpienia był przygnębiony. Miał myśli samobójcze, chociaż nigdy nie podjął próby samobójczej. I miał wyraźne, jawne, psychotyczne zachowanie, zwłaszcza pod koniec życia. Trudno jest określić, w jakim stopniu postępujący ubytek słuchu wpłynął lub zaostrzył jego nieregularne zachowanie i dziwactwa. Kiedy rozmawiam o tym z publicznością, ludzie często podchodzą i mówią: „Słyszałem ten utwór milion razy, ale nigdy nie słyszałem go w ten sposób”. Nie sądzę, że mówią o wyjątkowości mojej interpretacji, myślę, że mówią o swoim zrozumieniu sił psychologicznych i historycznych, które przyczyniły się do powstania tego dzieła.

Kogan zwraca uwagę, że wielu znanych kompozytorów miało problemy psychiczne, które wydają się zarówno wzbogacać, jak i komplikować ich muzykę, a na pewno komplikują ich życie. Wśród nich wybitne były:

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Jego utrata słuchu i kiła mogły wywołać psychozę .

Fryderyk Chopin (1810–49): Na narzuconym sobie wygnaniu z ukochanej okupowanej Polski; ewidentnie choruje na gruźlicę , która powoduje wyczerpanie, wyczerpanie i ciągłą świadomość cienia śmierci; i nękany halucynacjami wzrokowymi (prawdopodobnie wywołanymi padaczką skroniową ), Chopin, zauważa Kogan, „nieprzypadkowo skomponował najsłynniejszy marsz żałobny w historii ”.

Robert Schumann (1810–56): Epizody maniakalne w przebiegu choroby afektywnej dwubiegunowej przyniosły okresy wybuchowej kreatywności, ale zmarł w szpitalu psychiatrycznym z głodu.

Piotr Ilich Czajkowski 1840–93): Jako ukryty homoseksualista w carskiej Rosji przez wiele lat popadał w głęboką depresję i być może zakończył swoje życie samobójstwem.

Scott Joplin (1867 lub 1868 - 1917): „Król Ragtime”, urodzony w pierwszym pokoleniu wolno urodzonych Afroamerykanów po wojnie secesyjnej. „Kiedy słuchasz klasycznych utworów ragtime i zauważasz podstawowe napięcie pomiędzy metrycznie sztywnymi liniami bazowymi a urzekającymi, synkopowanymi liniami melodycznymi, możesz niemal usłyszeć to jako walkę i ostateczny triumf wolności nad niewolnictwem”. W 1916 roku Joplin miał kiłę trzeciego stopnia i wynikające z niej szaleństwo; w styczniu 1917 roku został przyjęty do szpitala psychiatrycznego, gdzie wkrótce w wieku 49 lat zmarł na demencję syfilityczną.

George Gershwin (1898–1937) jako dziecko prawdopodobnie dzisiaj zdiagnozowano u niego zaburzenia zachowania i zespół nadpobudliwości psychoruchowej z deficytem uwagi . Pod koniec jego życia psychoanaliza nie była w stanie złagodzić depresji wywołanej niezdiagnozowanym guzem mózgu , który zabił go w wieku 38 lat.

Życie niektórych innych kompozytorów, choć także naznaczone okresami choroby psychicznej, nie zakończyło się tak tragicznie. Siergiej Rachmaninow (1873–1943) po fatalnym prawykonaniu I Symfonii przez trzy lata popadał w głęboką depresję, która uniemożliwiała mu komponowanie. Po tym, jak jego psychiatra Nikołaj Dahl (muzyk amator) wyleczył blokadę twórczą Rachmaninowa za pomocą hipnozy i psychoterapii, kompozytor wyprodukował swój słynny II Koncert fortepianowy poświęcony Dahlowi.

Kogan spiesznie dodaje, że chociaż pisarze i artyści mają zaburzenia nastroju częściej niż ogół populacji, choroby psychiczne nie są warunkiem kreatywności . „Były przykłady wielkich kompozytorów, takich jak Bach, Haydn i Mendelssohn, którzy wydają się być stosunkowo wolni od znaczącej psychopatologii”.

Kogan, dyrektor programu poświęconego ludzkiej seksualności, widzi powiązania między muzyką a ludzką seksualnością:

Istnieje między nimi wspólne słownictwo: fantazja, rytm, harmonia, kulminacja… Masters i Johnson próbowali zdefiniować fazy seksualności z naukową rygorystycznością – etapy pożądania, podniecenia, kulminacji i rozwiązania. Wiele świetnych utworów muzycznych podąża tym samym tokiem. Muzyka może sprawić, że wszyscy w pomieszczeniu poczują się w tym samym czasie i wszyscy zgodzą się co do kulminacyjnego momentu utworu. Wielcy kompozytorzy nie dają natychmiastowej satysfakcji; ustanawiają oczekiwania, a następnie kierują cię gdzie indziej, więc kiedy w końcu otrzymasz wydanie, rozdzielczość jest potężniejsza i bardziej satysfakcjonująca. Może istnieć podstawowy mechanizm wspólny dla wszystkich przyjemności.

Z wykształcenia muzyk klasyczny, Kogan wyraża „głębokie uznanie dla szerokiej gamy gatunków muzycznych… Generalnie jestem przeciwny arbitralnym rozróżnieniom stylistycznym. Zgadzam się z punktem widzenia Duke’a Ellingtona , który kiedyś powiedział: „Istnieją tylko dwa rodzaje muzyki - dobrą i złą muzykę. Lubię oba rodzaje.'”

Kogan twierdzi, że na przestrzeni lat miał co najmniej tuzin ulubionych kompozytorów, w tym Bacha, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Chopina, Brahmsa, Debussy’ego, Strawińskiego, Bartóka i Szostakowicza. „Wydaje się, że moim ulubionym kompozytorem jest ten, w którego muzyczny świat w danym momencie zanurzyłem się najgłębiej”.

Odporność

Odporność psychiczna to zdolność do powrotu do zdrowia po traumatycznych wydarzeniach w takim stopniu, że życie jednostki powraca do stanu sprzed urazu. Zdaniem Kogana muzyka może sprzyjać rozwojowi odporności.

Beethovena

Niezwykłym przykładem odporności, twierdzi Kogan, jest Ludwig van Beethoven (1770–1827). Kiedy odkrył, że traci słuch , rozważał samobójstwo . Zdecydował się jednak tego nie robić i „po tym, jak stał się głuchy, właściwie stał się znacznie większym kompozytorem… [Nie słyszał] muzyki pisanej przez jego współczesnych, takich jak Haydn , u którego uczył się jako młody człowiek, więc był mniej pod wpływem panujących tradycji i zaczął… wyczarowywać dźwięki i formy różniące się od wszystkiego, co ktokolwiek skomponował…”

Beethoven doświadczył traumy na początku swojego życia. Jego ojciec alkoholik, jako nauczyciel muzyki, był wobec niego brutalny. Ilekroć Beethoven nie postępował dokładnie zgodnie ze swoimi instrukcjami, groził mu pobiciem lub faktycznie go pobił. „I nic nie rozwścieczyło jego ojca bardziej niż improwizacja Beethovena, co ojciec uznał za niedopuszczalny akt buntu”. Rozpaczliwie nieszczęśliwy chłopiec wycofał się w świat muzyki i fantazji: niesamowicie ćwiczył, zwłaszcza gdy ojca nie było w pobliżu, i śnił na jawie, że jego ojciec nie jest jego prawdziwym ojcem – że w rzeczywistości jest nieślubnym synem króla Fryderyka Wilhelma II Prus .

Beethoven, izolowany jako dziecko, stał się znacznie bardziej odizolowany, gdy stał się głuchy. W pewnym sensie głuchota działała na jego korzyść. Zanim został zmuszony do porzucenia publicznych występów jako jeden z czołowych pianistów swojej epoki, był strasznie sfrustrowany fortepianami swoich czasów, które były małymi instrumentami o bardzo słabym rezonansie. Kiedy wycofał się do swojego cichego świata, wyczarował dźwięki współczesnego fortepianu . Jego Appassionata Sonata nigdy za jego życia nie została wykonana. „To nie ma sensu w przypadku fortepianów z jego epoki” – mówi Kogan. „[W] Sonacie słychać, jak przekazuje swoją wściekłość, ale brzmienie współczesnego fortepianu wydawało się niemal niezbędne do wyrażenia tego, co próbował [przekazać]... Czasem zdarza się, że jakaś „autentyczna” osoba to zrobi. spróbuj [zagrać to na fortepianie swoich czasów], ale brzmi to naprawdę dziwnie”.

Tym samym w środkowym okresie swojego życia Beethoven komponował muzykę niezwykle dramatyczną, pełną heroizmu i szlachetności. Pod koniec życia – był już wtedy całkowicie głuchy i niemal całkowicie odizolowany – „jego tworzenie muzyki stało się znacznie bardziej intymne, liryczne, wyraziste. Można odnieść wrażenie, że muzyka, którą tworzył, była jego własnym sposobem na wyrażanie łączenie się ze światem zewnętrznym było sposobem na ustanowienie pewnego rodzaju intymności, której w przeciwnym razie brakowało w jego życiu. [W] sonatach fortepianowych, które napisał [pod koniec życia] obnażył swoją duszę... Nie jest wyrażając rodzaj wściekłości burzącej niebo, którą wyraził w Appassionacie . [Teraz] ujawnia, że ​​całe jego życie było pełne cierpienia, ale moim zdaniem zostało ono złagodzone mądrością”.

Pod koniec życia, oprócz całkowitej głuchoty, Beethoven cierpiał także na szereg chorób przewlekłych: od marskości wątroby , przewlekłej niewydolności nerek , zapalenia trzustki i silnych bólów brzucha . Ale ten człowiek, który sam desperacko potrzebował uzdrowienia, mówi Kogan, „próbował uzdrowić świat… Nie jestem pewien, czy istniał jakikolwiek utwór muzyczny… który wyleczył więcej ogólnoświatowych traum niż finał „ Beethovena ” IX Symfonia ... Oda do radości .

Chopina

Innym przykładem odporności przywoływanym przez Kogana jest Fryderyk Chopin (1810–1849), który całą, krótką drugą połowę życia przeżył we Francji, na narzuconym sobie wygnaniu z ukochanej, rozczłonkowanej Polski. Stłumienie przez Imperium Rosyjskie polskiego powstania listopadowego 1830 r. wprawiło go w taką rozpacz, że w notatniku zastanawiał się, jak Bóg, gdyby istniał i sam nie był Rosjaninem, mógł dopuścić do takiego nieszczęścia. Chopin przelewał swoje cierpienia także w takie kompozycje jak Etiuda Rewolucyjna , który łączy w sobie poczucie namacalnej straty z poczuciem nieprzezwyciężonego oporu. W tej kompozycji 20-letni Chopin pokazał swoją odporność, przekształcając swoją udrękę w wewnętrzne uzdrowienie poprzez najprawdziwszy wyraz swoich uczuć.

Pośród bólu wygnania z ukochanej rodziny i ojczyzny Chopin kontynuował komponowanie dzieł fortepianowych wielu gatunków, w tym utworów wzorowanych na polskim tańcu ludowym , mazurku (nazwa pochodzi od polskiego Mazowsza , regionu Mazowsze ) i dostojnym arystokratycznym tańcu procesyjnym, polonez (nazwany na cześć Polski ) . Skomponował je, aby zademonstrować ciągłą żywotność Polski, która nie istniała jako suwerenne państwo. Swoimi bardziej wyrafinowanymi wersjami fortepianowymi wyjątkowo polskiej muzyki uświadomił światu muzyczne dziedzictwo swojej ojczyzny, poszerzając jednocześnie zasięg tych form.

Oprócz rozłąki z ojczyzną i rodziną przez całe dorosłe życie, ciężkie schorzenia Chopina, w tym najwyraźniej gruźlica, a także niepokojące omamy wzrokowe (być może spowodowane padaczką skroniową ) powodowały zmęczenie, wyczerpanie i ciągłą obecność cienia rychła śmierć. „To prawdopodobnie nie był przypadek” – mówi Kogan – „że ten człowiek, który przez większość swojego krótkiego życia był śmiertelnie chory, skomponował najsłynniejszy marsz żałobny w historii ”.

Kogan opisuje niezłomną odporność Chopina – jego zdolność do „odskakiwania”: zdolność, która, jak podkreśla Kogan, może zostać wykorzystana do stawienia czoła zniechęcającym wyzwaniom w życiu każdego człowieka, niezależnie od stopnia jego talentu. „Odporność to umiejętność” – mówi – „można ją ćwiczyć. Chopin wykazywał wiele jej składników, w tym dyscyplinę. Mimo okropnego stanu zdrowia, wahań energii i osłabienia, utrzymywał bardzo zdyscyplinowany harmonogram pracy, komponował, nauczał pięć godzin dziennie i ćwicz.” Kogan widzi szczególny potencjał uzdrawiania psychicznego i fizycznego w muzyce i treningu muzycznym.

Rachmaninow

Kiedy Siergiej Rachmaninow (1873-1943) miał dziewięć lat i mieszkał z rodziną w Petersburgu w Rosji, chłopiec i jego starsza siostra zachorowali na błonicę . Umarła; i chociaż przeżył, traumatyczne doświadczenie pozostawiło go przez całe życie w strachu przed śmiercią.

W wieku 12 lat utalentowany młody pianista został wysłany do Moskwy na kurs pianistyczny. Program poprawił jego umiejętności gry na fortepianie, ale pogłębił jego depresję. Odkrył jednak, że komponowanie muzyki pozwala mu wyrażać emocje. W Konserwatorium Moskiewskim jego umiejętności docenił jego idol, Piotr Iljicz Czajkowski . Po śmierci tego ostatniego w 1893 r. Rachmaninow, chcąc spełnić pokładane w nim oczekiwania Czajkowskiego, przystąpił do komponowania I Symfonii .

Jego premiera zebrała złe recenzje. Orkiestra nie odbyła odpowiednich prób, a dyrygent Aleksander Głazunow najwyraźniej był podczas występu pijany. Rachmaninow pogrążył się w głębokiej depresji i stracił zdolność komponowania. Wreszcie w desperacji zwrócił się do psychiatry, doktora Nikołaja Dahla , który wyleczył ciotkę Rachmaninowa z choroby psychosomatycznej.

, że Dahl, będący znakomitym altowiolistą amatorem , stosował terapię poznawczą , aby stłumić negatywne myśli, które utrudniały muzyczną twórczość Rachmaninowa. Na każdej sesji wprowadzał także kompozytora w trans hipnotyczny i powtarzał te same zachęcające sugestie posthipnotyczne . Od stycznia 1900 roku doktor Dahl i jego pacjent spotykali się codziennie i do tego kwietnia nastrój, sen i apetyt Rachmaninowa znacznie się poprawiły. Rozpoczął pracę nad jednym z najwspanialszych dzieł muzyki klasycznej – II Koncertem fortepianowym , który z wdzięcznością zadedykował doktorowi Dahlowi. Profesor Kogan dostrzega kolejny hołd dla Dahla w godnej uwagi melodii w części trzeciej, którą wprowadzają altówki: „Nie sądzę, że to przypadek, że instrumentem doktora Dahla była altówka”. Kogan żartuje: „Drugi Koncert fortepianowy Rachmaninowa… to najpopularniejszy koncert fortepianowy, jaki kiedykolwiek napisano… dedykowany psychiatrze”.

Po rewolucji rosyjskiej 1917 Rachmaninow i jego rodzina opuścili Rosję, ostatecznie osiedlając się w Nowym Jorku, gdzie odniósł ogromny sukces jako pianista koncertowy. Niemniej jednak nadal dręczyła go depresja, a jego zaabsorbowanie śmiercią tylko rosło z wiekiem. Twórczo wykorzystał to zajęcie, włączając Dies irae do co najmniej dwudziestu swoich kompozycji.

Rozwinął także fobie dotyczące obcych, ciemności i małych zwierząt. Otwarcie przyznał się do swoich dolegliwości psychicznych. Dokuczały mu także dolegliwości fizyczne, co skłoniło internistę do zasugerowania mu ograniczenia koncertowania. Rachmaninow odmówił: „To moja jedyna radość, koncerty…. Jeśli odczuwam ból, ustaje on, gdy gram…. Nie, nie mogę grać mniej… Najlepiej umrzeć na scenie koncertowej.”

Gershwina

Nowszym przykładem szczególnie odpornego kompozytora, cytowanym przez Kogana, jest George Gershwin (1898–1937). „Fascynujące w nim [mówi Kogan] jest to, że dorastał w domu niemal całkowicie pozbawionym muzyki”. On i jego rodzeństwo spędzali dużo czasu włócząc się po ulicach. „George kradł jedzenie z wózków, regularnie wdawał się w bójki, a czasami nawet podpalał. W wieku dziewięciu lat stracił dziewictwo z dziewczyną. Był nadpobudliwym dzieckiem, które wykazywało oznaki zaburzeń zachowania”.

Ale w wieku 10 lub 11 lat Gershwin, grając w fajki podczas zajęć szkolnych, przypadkiem podsłuchał recital skrzypcowy innego ucznia. „Na miejscu” – mówi Kogan – „zdecydował, że to jest to, co zamierza robić przez resztę swojego życia”.

„Gershwin mógł postawić diagnozę ADHD ” – mówi Kogan. „Dzisiaj psychiatra dziecięcy mógłby przepisać Adderall lub Ritalin , ale w przypadku Gershwina jego problemy z zachowaniem ustały, gdy znalazł muzykę”.

Gershwin namówił rodziców, aby pozwolili mu brać lekcje gry na fortepianie. Całą swoją energię włożył w edukację muzyczną obejmującą klasykę Mozarta, Schumanna i Beethovena, ale także „wdychał wszystkie melodie i jazz z Broadwayu”. Kogan zauważa: „Zwykł mawiać, że «Uczenie się gry na pianinie zmieniło złego chłopca w dobrego»”.

W wieku 15 lat Gershwin rzucił szkołę i rozpoczął pracę w wydawnictwie Tin Pan Alley, aby promować piosenki innych ludzi. W wieku 20 lat miał swój własny hit ze Swanee , nagrany przez Ala Jolsona , który podsłuchał Gershwina wykonującego go na imprezie.

Kogan, zaintrygowany procesem twórczym Gershwina , wskazuje na podróż pociągiem, którą Gershwin i jego brat , autor tekstów , Ira , odbyli, gdy kompozytor miał 25 lat. Podróżowali z Nowego Jorku do Bostonu na próbę musicalu Sweet Little Devil . „W drodze George powiedział, że zwracał szczególną uwagę na stukot pociągu na torach i szum pociągu w ruchu. Później twierdził, że cała konstrukcja Rhapsody in Blue objawiła mu się podczas tej przejażdżki.” Kompozycja łączyła w sobie elementy muzyki klasycznej i jazzu i została ukończona w zaledwie trzy tygodnie.

„Był” – mówi Kogan – „pobudzony przez to, co inni mogliby uznać za hałas”. Dotyczyło to również klaksonów paryskich taksówek, które wpłynęły również na An American in Paris . „Niektórzy kompozytorzy nalegają na absolutną ciszę, ale Gerwhwin komponował przy otwartym oknie”.

Nadpobudliwość, która charakteryzowała go w dzieciństwie [mówi Kogan], utrzymywała się przez resztę jego życia. Słychać to w jego muzyce. To na przykład z Rhapsody in Blue . [Kogan gra na fortepianie fragment w szybkim tempie.] Powiedz mi: czy mógł to napisać ktoś, kto nie był nadpobudliwy? Znasz tą piosenkę? [Kogan odtwarza fragment „ Ktoś, kto mnie pilnuje”. .] Kiedy Gershwin grał tę piosenkę, brzmiała ona mniej więcej tak. [Kogan gra ten sam fragment w przyspieszonym tempie.] Ludzie pytali go: „Dlaczego grasz wszystko w ten sposób?” Odpowiedział: „Żyjemy w epoce staccato [przycinana, gwałtowna, oderwana gra], a nie legato [płynna i spójna gra]”. To była epoka jazzu, szalone lata dwudzieste. Myślę jednak, że Gershwin żył w centralnym układzie nerwowym opartym na staccato, a nie legato. [Jednakże] dorosły Gershwin nie miałby ADHD diagnoza [od psychiatry XXI wieku]. Jako dorosły miał doskonałą zdolność koncentracji; nie był już podatny na impulsywne zachowania. I w przeciwieństwie do wielu dzieci z zaburzeniami zachowania, jako dorosły nie miał żadnych tendencji antyspołecznych ani socjopatycznych. Życie George'a Gershwina uległo całkowitej przemianie pod wpływem muzyki, którą jako dziecko zetknął się z muzyką. Muzyka nie tylko go leczyła; uczyniło go to lepszym niż dobrze, uwalniając w sobie twórczy geniusz.

W wieku 38 lat Gershwin zmarł na guza mózgu . Lekarze nie zauważyli oznak guza, którego zdiagnozowano dopiero w dniu jego śmierci. Trafił do szpitala, skarżąc się na bóle głowy i zapadł w śpiączkę . Później płacie skroniowym wykryto glejaka wielopostaciowego . Wykazywał objawy: przerywał próby, narzekał na zapach palonych śmieci, miał problemy z koordynacją. Ale ludzie mogli przeoczyć znaki, ponieważ nigdy nie przestał pracować; komponował muzykę do ostatniego tygodnia swojego życia.

„To, co mnie fascynuje” – mówi Kogan – „to to, co wpływa na kreatywność. Oraz zdolność muzyki do uzdrawiania i przekształcania życia”.

Destygmatyzacja

Zapytany przez lekarza Lloyda I. Sederera o inne jego obawy, Kogan odpowiedział, że próbuje zdestygmatyzować zaburzenia psychiczne: Jeśli geniusze mogą cierpieć na chorobę psychiczną, to nie należy uważać choroby psychicznej za wstyd, zwłaszcza jeśli jest to zaburzenie psychiczne jest częścią procesu twórczego i inspirującego. Kogan dał wiele koncertów charytatywnych dla organizacji takich jak National Alliance on Mental Illness (NAMI).

Istnieją pewne dowody epidemiologiczne [mówi Kogan], że częstość występowania chorób psychicznych, zwłaszcza zaburzeń nastroju , jest większa w populacjach pisarzy, poetów, artystów i muzyków niż w populacji ogólnej. W całej historii istniały przykłady twórczych geniuszy, którzy zmagali się z chorobami psychicznymi: Robert Schumann , Czajkowski , Beethoven , Michał Anioł , van Gogh , Tołstoj , Hemingway , Virginia Woolf , Sylvia Plath . Przykłady te mogą być korzystne dla psychiatrów, którzy chcą wykorzenić piętno związane z chorobą psychiczną. Ponieważ piętnowanie grupy, której członkami są osoby, które wniosły tak ogromny wkład w cywilizację, wydaje się raczej przewrotne.

Umysł i ciało

W specjalizacji medycznej doktora Kogana, czyli psychiatrii , dzisiejszym nadrzędnym paradygmatem jest model biopsychospołeczny . Model ten utrzymuje, że umysł , którego centrum znajduje się w mózgu , jest integralną częścią ciała i że zarówno umysł, jak i ciało wchodzą w interakcję ze środowiskiem społecznym . Każdy z trzech czynników — biologia , psychika i społeczeństwo — oddziałuje z pozostałymi dwoma i wpływa na nie.

Kogan zwraca uwagę, że słuchanie lub granie muzyki zmniejsza poziom stresu poprzez uwalnianie hormonu kortyzolu i może zmniejszyć ból .

Muzyka zwiększa odporność i uwalnia dopaminę , neuroprzekaźnik mózgowy , który jest uwalniany również podczas innych przyjemnych czynności, takich jak seks lub delektowanie się dobrym jedzeniem.

Muzyka przynosi korzyści chorym na serce , obniżając wysokie ciśnienie krwi ; u po udarze pomaga przywrócić funkcje mowy i motoryczne; u osób starszych pomaga zatrzymać poznawczych . Muzyka może poprawić funkcjonowanie motoryczne osób z chorobą Parkinsona .

„Muzyka musi stanowić część technik uzdrawiania stosowanych przez psychiatrę” – mówi Kogan. „Nie powinna zastępować tradycyjnej medycyny, a raczej ją uzupełniać. Musimy włączyć ją do tradycyjnej terapii, bo przyspiesza powrót do zdrowia”.

Kogan zaleca, aby jego pacjenci nie tylko słuchali muzyki, ale także sami ją tworzyli.

„Szczególnie polecam słuchanie lub granie w społeczności, podczas której cała grupa dobrze się bawi, a nie tylko dostraja się do iPoda i innych gadżetów”.

Nagrania

  • Muzyka i umysł: życie i twórczość Roberta Schumanna ( DVD ), Yamaha Touchstar Productions, 2004.

Korona

Notatki

  • [16] Marianne Szegedy-Maszak, „The Sound of Unsound Minds”, US News & World Report , opublikowany 1-5-2003.
  • [17] Craig Lambert, „Stany fugi: sonaty z syndromów”, Harvard Magazine , wrzesień – październik 2005.
  • [18] Michele Alperin, „Brainiac: Kogan mierzy się z szaleństwem Mozarta ”, gazeta US 1: Princeton's Business & Entertainment Newspaper , 3 stycznia 2007 r.
  • [19] Yael Braunschweig, „Aby posłuchać Schumanna, przynieś kanapę”, The New York Times , 26 listopada 2010.
  • [20] Natalie Timoshin, „Rozmowa z doktorem Richardem Koganem: proces twórczy i psychopatologia”, Psychiatric Times , tom. 27, nie. 11, 29 listopada 2010.
  • [21] Lloyd I. Sederer, MD, „Muzyka, szaleństwo i medycyna: wizyta u Richarda Kogana, MD”, Huffington Post (opublikowano 27 kwietnia 2011).
  • [22] Richard Kogan, „Akordy niepokoju: czy choroba psychiatryczna pomagała, czy utrudniała kreatywność niektórych z najsłynniejszych kompozytorów w historii?” Medycyna Harvarda , 8-12-2011.
  • Towarzystwo Psychiatryczne Nevady, program kursu, 18. doroczna aktualizacja psychofarmakologii, 14–16 lutego 2013 r .
  • [23] Dr Richard Kogan, wspomagany przez Weill Cornell Music and Medicine Orchestra, omawia II Koncert fortepianowy Rachmaninowa, 10 marca 2015 r.
  • [24] Robin Roger, „Richard Kogan: Odporność to umiejętność, którą można ćwiczyć”, Musical Toronto , 20 maja 2015 r.</ref>
  • [25] „Richard Kogan, MD, o traumie głuchoty Beethovena”, Menninger Mindscape, 28 maja 2015 r.
  • [26] Recital fortepianowy Richarda Kogana w Wellcome Collection w Londynie , 26 września 2015.
  • [27] „The Psychiatrist at the Keyboard” w BBC Radio 3 , w sobotę, 26 września 2015 r., na żywo z Henry Wellcome Auditorium w Wellcome Collection .
  • Daniel Hathaway, „Richard Kogan, pianista i psychiatra, który wystąpi z Akron Symphony ”, klasyka z Cleveland . com, 5 lutego 2016 r
  • [28] „Ósma doroczna nagroda Joan i Stanford Alexander w dziedzinie psychiatrii honoruje doktora Richarda Kogana” w Baylor College of Medicine, 6 kwietnia 2016 r.
  • [29] Natalie Timoshin, „Kreatywność i choroba psychiczna: Richard Kogan o Rachmaninowie”, Psychiatric Times , 14 września 2016 r.
  • [30] Prezentacja Richarda Kogana podczas konferencji TEDMED w Palm Springs w Kalifornii w listopadzie 2016 r .: „Czy muzyka może leczyć to, czego nie mogą leki?” o życiu, symptomatologii psychiatrycznej i muzyce George'a Gershwina .
  • [31] „Richard Kogan, MD, w sprawie [Roberta] Schumanna”, 24 maja 2017 r.

Dalsza lektura

  • [32] Carolyn Gregoire, „How Studying the Minds of Cultural Icons May Combat Mental Illness Stigma” (recenzja Claudii Kalb, Andy Warhol Was a Hoarder ), The Huffington Post , 15 lutego 2016: zawiera dyskusję z Richardem Koganem na temat George'a Gershwina .

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Kogan_(physician)&oldid=1142483233 ”