Sergio Vela

Sergio Vela

Sergio Vela (ur. 27 czerwca 1964 w Mexico City ) to meksykańsko - amerykański reżyser operowy, projektant, prezenter radiowy i telewizyjny, muzyk, prawnik i akademik.

Edukacja

Studiował grę na fortepianie u Héctora Rojasa, śpiew u Marii Julius, dyrygenturę orkiestrową u Roswithy Heintze (1986) i Murry'ego Sidlina w Aspen School of Music (1988) oraz kompozycję (1988–1992) u wybitnego kompozytora i ucznia Humberto Hernándeza Medrano. Carlosa Cháveza . Posiada magistra prawa z wyróżnieniem w Escuela Libre de Derecho , gdzie studiował od 1882 do 1987. Na tej samej uczelni był profesorem zwyczajnym historii prawa od 1989 do 2012. Uczył także prawo karne i prawo rzymskie zarówno na Escuela Libre de Derecho, jak i na Universidad Anáhuac .

Studia doktoranckie odbył w Narodowej Szkole Muzycznej Narodowego Uniwersytetu Autonomicznego Meksyku .

Znakomity poliglota , biegle włada językiem angielskim , hiszpańskim , francuskim , włoskim i niemieckim , a także czyta, pisze i tłumaczy inne języki, takie jak kataloński i portugalski .

Produkcje operowe i projekty

Jego inscenizacje operowe prezentowane były w Stanach Zjednoczonych , Niemczech , Hiszpanii , Włoszech , Irlandii , Brazylii i Meksyku . Zadebiutował w wieku zaledwie 25 lat w Palacio de Bellas Artes w 1990 roku obrazem Faust Gounoda . W tym samym miejscu wyreżyserował La clemenza di Tito (1993), Idomeneo (1998) i Czarodziejski flet (2000) Mozarta , Der fliegende Holländer (1994), Tristan und Isolde (1996) oraz pierwsza w historii meksykańska produkcja całego Der Ring des Nibelungen ( Das Rheingold , Die Walküre , Siegfried and Götterdämmerung ) (2003-2006) Wagnera , światowa premiera Goście (1999) Carlosa Cháveza , Makbet (2001) Verdiego oraz meksykańska premiera Die Frau ohne Schatten (2012) reż. Richarda Straussa .

Wśród swoich europejskich osiągnięć wyreżyserował i zaprojektował Turandot (1996) Pucciniego na festiwalu Torre del Lago Pucciniego , Così fan tutte Mozarta na festiwalu Mozarta w A Coruña (2002), pierwszą nowoczesną produkcję Motezumy (2003) Giana Francesco de Majo w Aschaffenburgu , pierwsze wznowienie María del Carmen (2003) Granadosa w Wexford Festival Opera , prawykonanie krytycznej edycji La sonnambula (2004) Belliniego w Teatro Massimo Bellini w Katanii na Sycylii oraz światowa premiera ostatecznej wersji Murmullos del páramo (2006) Julio Estrady , wystawiona w Teatro Español ( Madryt ), Theaterhaus Stuttgart , Biennale di Venezia oraz w Sala Nezahualcóyotl (sala koncertowa Nezahualcóyotl) Narodowego Autonomicznego Uniwersytetu Meksyku .

Zadebiutował w Ameryce w 1994 roku w Virginia Opera Salome Straussa . W 2013 roku, z okazji dwusetnej rocznicy Wagnera, wyreżyserował i zaprojektował Parsifala w Amazon Theatre w Manaus .

Bardzo przywiązany do Juana Ibáñeza (1938-2000), adaptował Siempre es hoy Ibáñeza i wyreżyserował go w 2000 roku jako hołd dla zmarłego reżysera.

Na zaproszenie Any Lary wyreżyserował i zaprojektował El Cimarrón Henze w Teatro Helénico w Meksyku w 2001 roku.

Współpracownicy

Jego częstymi współpracownikami przy produkcjach operowych są projektantka kostiumów Violeta Rojas, choreograf Ruby Tagle, artysta wizualny Ghiju Díaz de León, technik Iván Cervantes , producent wykonawczy Juliana Vanscoit oraz asystentki reżyserów Paulina Franch i Marielle Kahn.

W przeszłości liczył również na współpracę wielu znaczących projektantów, takich jak Alejandro Luna , Jorge Ballina, Philippe Amand, Tolita Figueroa, María Figueroa , Giusi Giustino, Donna Żakowska , Hugh Landwehr, Mónica Raya, Eloise Kazan, Cristiana Aureggi. , Nikos Petropoulos i Víctor Zapatero, a także asystenci reżyserów Hernán del Riego i choreograf i tancerz Daniele De Plano Victoria Gutiérrez oraz aktorka Margarita Sanz.

Wykształcony zarówno w zakresie sztuk muzycznych, jak i dramatycznych, jego współpraca z dyrygentami była konsekwentnie głęboka i owocna. Wśród tych, którzy dyrygowali jego produkcjami, są Antoni Ros-Marbà , Luiz Fernando Malheiro, Guido Maria Guida, Marko Letonja , Antonio Florio , Max Bragado-Darman, Carlos Miguel Prieto , Stefano Ranzani, Rico Saccani , José Areán John DeMain , Enrique Diemecke i Piotr Marek .

Wśród śpiewaków, którzy brali udział w jego produkcjach, są Ramón Vargas , Francisco Araiza , Kolos Kováts, Ghena Dimitrova , Katia Ricciarelli , Paata Burchuladze , Rolando Villazón , Jon Frederic West, Luana DeVol , Greer Grimsley , Janice Baird , Richard Paul Fink i wiele innych.

Promocja kulturalna

Od 1989 do 1992 był kierownikiem artystycznym i dyrektorem Bellas Artes Opera; od 1992 do 2000 był dyrektorem generalnym Festival Internacional Cervantino ; był także koordynatorem Programu Kulturalnego 2000: Od XX wieku do trzeciego tysiąclecia , a od 2001 do 2006 był generalnym dyrektorem muzycznym Narodowego Autonomicznego Uniwersytetu Meksyku . Był przewodniczącym Narodowej Rady Kultury i Sztuki (CONACULTA) na początku prezydentury Felipe Calderóna, od 2006 do 2009 roku.

Podczas jego kadencji w Narodowej Radzie Kultury i Sztuki, z jego inicjatywy, mocno zakorzeniona została inkluzywna polityka kulturalna zakładająca systematyczną i owocną współpracę między sektorem prywatnym i publicznym; zaprezentowano chwalony i kompleksowy Program Kultury Narodowej; artyści wspierani przez Fondo Nacional para la Cultura y las Artes ( FONCA ) otrzymał znaczny wzrost miesięcznych zasiłków i stypendiów; osiągnięto bezprecedensowy wzrost publicznego budżetu na kulturę; formalnie powołano Krajową Konferencję Kulturalną z egalitarnym udziałem rządu federalnego, rządu Meksyku i każdego z rządów stanowych oraz specjalną komisję do decydowania o federalnym wsparciu finansowym dla inicjatyw kulturalnych przy zachowaniu pełnej przejrzystości; zdecydowano o rocznym minimum federalnych środków finansowych w celu zagwarantowania siły każdego ze stanów w sprawach kulturalnych; pierwszy Iberoamerykański Kongres Filmowy odbył się w Meksyku i otworzył go prezydent Felipe Calderón i Felipe, książę Asturii ; wymyślono odnowę techniczną Palacio de Bellas Artes ; nastąpiła głęboka aktualizacja międzynarodowych stosunków kulturalnych Meksyku; niezwykłe wystawy sztuki meksykańskiej i historii Meksyku prezentowane były w najlepszych muzeach w Paryżu , Londynie , Madrycie , Berlinie , Zurychu , Los Angeles , Chicago , Waszyngtonie , Buenos Aires , Santiago i Tokio , między innymi; Młodzieżowa Orkiestra Carlosa Cháveza została całkowicie odnowiona; Paryż [Salon du livre] był poświęcony Meksyku w 2009 r., a rok meksykański we Francji ogłoszono na 2010 r.; ogłoszono długo oczekiwane Ley del libro ( prawo książkowe ); rozpoczęto ambitny program aktualizacji historycznych sal teatralnych i innej infrastruktury kulturalnej; powstał nowy i konsekwentny National Theatre Company (Compañía Nacional de Teatro de México); dobra współpraca między Narodową Radą Kultury i Sztuki a Komisjami ds. Kultury Senat RP i Izba Poselska okazały się szczególnie owocne i przy poparciu wszystkich partii politycznych uzgodniono poprawkę do Konstytucji mającą na celu ochronę i propagowanie kultury i sztuki.

Ostatnie działania jako promotor artystyczny

Jest starszym doradcą artystycznym Orquesta Sinfónica de Minería i dyrektorem artystycznym Festival de México en el Centro Histórico oraz Festival de Música de Morelia. Jest założycielem i kuratorem bezpłatnego internetowego kwartalnika muzycznego Quodlibet . Jest konsultantem kilku instytucji kultury

Prowadził liczne wykłady na temat opery, muzyki, sztuki i nauk humanistycznych w kilku instytucjach akademickich i organizacjach kulturalnych, takich jak Narodowy Autonomiczny Uniwersytet Meksyku , Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM), Universidad Iberoamericana , Centro Nacional de las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes , Universidad Panamericana , Fundación Miguel Alemán, Asociación Filarmónica Mozart, grupa ProÓpera, Centro de Estudios Casa Lamm, między innymi. W Auditorio Nacional regularnie prowadzi wykłady wprowadzające do audycji HD w Metropolitan Opera House .

Kulturalne audycje radiowe i telewizyjne

Od wielu lat prowadzi cotygodniową audycję radiową na temat opery La ópera en el tiempo , w każdą niedzielę o godzinie 17:00 (CST) w Opus 94.5 w Instituto Mexicano de la Radio (IMER). Jest także gospodarzem sobotnich audycji Metropolitan Opera International Radio Network.

Współpracował z TV UNAM i Once TV , a przez 12 lat (1994 i 2006) prowadził cotygodniowe międzynarodowe transmisje operowe Canal 22 .

Nagrody i odznaczenia

Publikacje

Napisał i opublikował wiele esejów o sztuce i naukach humanistycznych, a także prozę poetycką w kilku językach. Niewyczerpująca lista takich pism obejmuje:

  • Palabras de amor y gratitud de un intruso bendecido: el corpus creativo de Ernesto de la Peña (2014)
  • No el hallazgo de la felicidad, sino la felicidad del hallazgo (2014)
  • Memoria del lúgubre zureo (2013)
  • La magia illesa del dinasta Klingsor (2013)
  • Del hilemorfismo y los fantasmas en las fazañas del Faisán (2013)
  • Figment w stylu listu (Figuración a manera de epístola) (2012)
  • Egmont. Versión narrativa de la tragedia de Goethe con música de Beethoven, tras Grillparzer (2012)
  • Lob des hohen Verstands (2010)
  • Snu nocy letniej Mendelssohna ) (2009)
  • Elogio de la sutileza (2008)
  • Élan d'amour (2007)
  • El espíritu de juego: cuestiones sobre educación artística y culture (2007)
  • Mar de por medio (cuestiones amerindias) (2007)
  • Atlàntida: narración para la cantata escénica (2006)
  • Isagoge, improvisaciones póstumas y epilogo sobre La flauta magica (2006)
  • Żal Selima (2006)
  • Oratio in memoriam clarissimum amicus amicorum (2005)
  • Excursión en torno a la naturaleza de la música (2004)
  • Zum Kurt Pahlens Abschied (2003)
  • Isagoge y cincuenta cuestiones a vuelapluma en torno al arte y el ácido desoxirribonucléico, a cincuenta años de un fasto inmarcesible (2003)
  • Non può quel che vuole, vorrà quel che può (2002)
  • El anillo del Nibelungo en breve (2002)
  • Duelo por el corazón acorazado (2001)
  • El sibarita o del champaña (2001)
  • Eirene ancilla sophiae (2000)
  • Finis Summus (2000)
  • Desde esta ladera (2000)
  • Elogio de las cumbres (2000)
  • Goethe i muzyka (1999)
  • Res severa uerum gaudium: The Visitors de Carlos Chávez (1999)
  • La Gracia Francesa (1999)
  • Glosa mínima a Arístides ya Kant (1998)
  • Otras Noches Áticas (1997)
  • Recensión a manera de pre-ludio (comentarios sobre estética a partir de Schiller) (1996)
  • El arte lógica (notas sobre estética a partir de Heidegger) (1995)
  • Celebración del arte fausta (cuestiones etimológicas) (1994)
  • Donde se dice que el sol es nuevo cada día (glosas heraclitianas) (1993)
  • Don Quijote i derecho penal (1992)
  • Sobre la permeabilidad de los Campos Elíseos (1989)
  • La legiferancia y la prudencia (1988)

Życie osobiste

Urodzony w kultywowanej rodzinie z korzeniami w północnym Meksyku , południowej Hiszpanii i Stanach Zjednoczonych , jego zmarłym ojcem był wybitny prawnik i akademik Sergio Vela Treviño (1930-1993), a jego matką jest urodzona w Ameryce Elena Vela Treviño, która studiowała w Art Institute of Chicago i jest uznawana za autorkę tekstów o imieniu Nina Mares.

W 1991 roku ożenił się z hiszpańsko-meksykańską prawniczką Martą Fuentes i mają dwie córki: Isoldę Maríę (ur. 1996) i Julię Maríę (ur. 1999). Od dzieciństwa Isolda brała udział w kilku produkcjach ojca.

Para rozwiodła się w 2005 roku. W latach 2008-2014 był żonaty z szefową kuchni Martą Ortiz .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sergio_Vela&oldid=1134655679 ”