Horia Garbea

Horia Garbea
Urodzić się
10 sierpnia 1962 Bukareszt
Zawód dramaturg, eseista, dziennikarz, poeta, wydawca, scenarzysta
Narodowość rumuński
Okres 1982 – obecnie
Gatunek muzyczny wiersz wolny , poezja liryczna , parodia , satyra , tragikomedia
Ruch literacki Optzecişti , postmodernizm , neorealizm

Horia-Răzvan Gârbea lub Gîrbea ( wymowa rumuńska: [ˈhori.a rəzˈvan ˈɡɨrbe̯a] ; ur. 10 sierpnia 1962) to rumuński dramaturg, poeta, eseista, prozaik i krytyk, znany również jako naukowiec, inżynier i dziennikarz. Znany ze swojej pracy w teatrze eksperymentalnym i postmodernistycznego wkładu w literaturę rumuńską , jest członkiem Związku Pisarzy Rumunii (USR), jego dyrektorem ds . rozdział. Znany również ze swojego wkładu w rumuński humor i eseje, regularnie publikował w czasopismach takich jak Contemporanul , Luceafărul , Ramuri i Săptămâna Financiară . Jego kariera w mediach obejmuje również pisanie scenariuszy dla rumuńskich stacji telewizyjnych oraz popularyzację brydża kontraktowego . Autor kilku prac naukowych z zakresu inżynierii, Gârbea jest także wykładowcą na Uniwersytecie Nauk Rolniczych i Medycyny Weterynaryjnej .

Laureat kilku krajowych nagród literackich, zwrócił na siebie uwagę krytyków za sztuki teatralne, opowiadania i powieści, które łączą intertekstualność i parodię z elementami neorealistycznymi . W swojej pracy dla sceny rumuńskiej Gârbea przerobił przede wszystkim motywy Antona Czechowa , Iona Luca Caragiale , Gustave'a Flauberta , Costache Negruzzi i wielu innych swoich poprzedników, odnosząc się do współczesnych realiów. Jest także drugą z tragikomedii z motywami zapożyczonymi Rewolucja 1989 i historia jego kraju po 1989 roku . Ten ostatni kierunek uzupełniają jego powieści i krótkie prozy, które często przybierają formę fikcji politycznej lub satyry skierowanej do jego kolegów-pisarzy. Taki wkład ugruntował sukces Gârbei wśród ogółu społeczeństwa, ale podzielił krytyczne opinie w kwestii ich ostatecznej wartości literackiej.

Biografia

Wczesne życie i kariera

Urodzony w Bukareszcie Horia Gârbea jest wnukiem Titusa Gârbea, generała Wojsk Lądowych i dyplomaty Królestwa Rumunii . Wspomina, że ​​zamiłowanie do literatury przekazał mu dziadek od najmłodszych lat, kiedy po raz pierwszy usłyszał, jak recytuje wiersze Dantego Aligheri . Przyszły pisarz uczęszczał do Mihai Viteazul High School , wybierając program nauczania oparty na naukach ścisłych, ale wyobrażał sobie, że zostanie pisarzem. W wieku około 17 lat, jako jeden z nastoletnich gości talk show rumuńskiej telewizji którego gospodarzem był autor Mircea Sîntimbreanu, wyraził zamiar wydania dwóch książek do 2000 roku (wspomina: „[Sîntimbreanu], który był dowcipnym, ale sceptycznym człowiekiem, nie zachęcał mnie”).

Gârbea zadebiutował w 1982 roku, w wieku dwudziestu lat, a jego wiersze zostały opublikowane przez magazyn studencki Amfiteatru . Ukończył studia na Wydziale Kształtowania Krajobrazu i Inżynierii Środowiska Akademii Rolniczej (1986). Od 1987 r . jest pracownikiem naukowym macierzystej uczelni , w 1999 r . uzyskał stopień doktora habilitowanego Uniwersytetu Politehnickiego . Nicolae Manolescu i dziennikarz Radu Călin Cristea, Gârbea później przeniósł się do kręgu Universitas , założonego i kierowanego przez krytyka Mirceę Martina. Jego wczesna poezja została nagrodzona w 1986 roku przez hiszpański Uniwersytet w Bilbao (1986).

Punktem zwrotnym w pisarskiej karierze Horii Gârbei była rewolucja rumuńska z 1989 roku , która położyła kres reżimowi komunistycznemu . W 1990 roku jedno z jego pierwszych dzieł dramatycznych , przetłumaczone na język angielski jako The Serpent , zostało wystawione przez British Royal Court Theatre . Rok później Pescăruşul din livada cu vişini („Mewa w wiśniowym sadzie”) została po raz pierwszy wystawiona w Victor Ion Popa Theatre, a następnie w 1992 roku odbyła się premiera Funcţionarul destinului („The Clerk of Destiny”) z bukareszteńskim teatrem eksperymentalnym Inoportun. Zadebiutował jako redaktor w tym gatunku tomami Doamna Bovary sînt ceilalţi z 1993 roku („ Madame Bovary Are the Others”) i Mephisto ( rumuńskojęzyczny wariant powieści Klausa Manna z 1936 roku ). Kolejna z jego sztuk, Stăpânul tăcerii („Mistrz ciszy”), została wystawiona w 1994 roku przez Alexandru Davila Theatre w Piteşti .

poezji lirycznej Gârbei , Tekst biograficzny („Tekst biograficzny”), ukazał się w druku w 1996 roku, za co otrzymał nagrodę przyznaną przez Festiwal Poezji Sighet. Również w tym samym roku pisarz wydał drugi zbiór wierszy Proba cu martori („Konfrontacja świadków”), który otrzymał doroczną nagrodę Stowarzyszenia Pisarzy w Bukareszcie (oddział USR). W 1996 roku napisał scenariusz do francuskojęzycznego teatru ulicznego Ils emménagement („Idą dalej”) spektakl, którego premiera odbyła się we Francji. Po Proba cu martori w 1997 roku ukazał się tom opowiadań Misterele Bucureștilor („Tajemnice Bukaresztu”) oraz wielokrotnie nagradzana powieść Căderea Bastiliei (po rumuńsku „ Upadek Bastylii ”).

Gârbea powrócił do dramatu z książką Decembrie z 1999 roku, în direct („December, Live Broadcast”). Otrzymał Nagrodę Związku Pisarzy w dziedzinie teatru. Studencki zespół teatralny Calandrinon przedstawił jego Cărţile („Książki”) w swoim programie z 2000 roku, a teatr Toma Caragiu w Ploieşti zrobił to samo z Cafeaua domnului Ministru („Kawa ministra”). W 2001 roku wydał antologię tekstów scenicznych Cine la ucis pe Marx? („Kto zabił Marksa Z trzyletnim opóźnieniem otrzymał nagrodę Ion Luca Caragiale Akademii Rumuńskiej . Również w 2001 roku ukazał się druk jego zbioru opowiadań Enigme în oraşul nostru („Zagadki w naszym mieście”). a następnie w następnym roku Raţă cu portocale („ Duck à l'Orange ”), tom esejów, aw 2003 r. dwie inne książki: Vacanţă în infern („Wakacje w piekle”; krytyka literacka, 2 tomy. ) i Creşterea iguanelor de casă („Wychowywanie legwanów domowych "; poezja). Ten pierwszy był nominowany do nagrody USR.

Jego kariera w prasie porewolucyjnej rozpoczęła się na początku 1990 roku, kiedy był jednym z pisarzy publikowanych przez Nouăzeci , magazyn założony przez Laurenţiu Ulici, Cristiana Popescu i Cătălin Ţârlea. Aktywny jako krytyk teatralny i kronikarz, a także mostów kontraktowych , później miał stałe felietony w Luceafărul (1990–1995 i ponownie 1998–2001), ArtPanorama (1997–1998), Scena (1998–2001), Monitorul de Iaşi (1998–1999), Współczesny (1999–2001), Săptămâna Financiară (po 2005) oraz pismo literackie Ramuri z Krajowej . Jego artykuły ukazywały się także w innych czasopismach, m.in. Convorbiri Literare , Cuvântul , România Literară i Ziarul Financiar . W 2001 roku dołączył do redakcji Okean , współzałożonego przez trzy rumuńskie zespoły teatralne: Bulandra , Nottara, Odeon i National Theatre Cluj-Napoca. Był także jednym z pierwszych autorów rumuńskich, którzy opublikowali beletrystykę w nowej fali magazynów lifestylowych , będąc wczesnym współpracownikiem lokalnej wersji Playboya ( wraz z George'em Cuşnarencu, Răzvanem Petrescu i Jeanem Lorinem Sterianem). W latach 2002-2003 opublikował kilka prac związanych ze swoją specjalizacją inżynierską: Structuri şi construcţii cu izolatori dinamici („Konstrukcje i konstrukcje z izolacją dynamiczną”, 2002), Structuri şi construcţii – noţiuni şi calcule de fiabilitate („Konstrukcje i Konstrukcje — pojęcia i obliczenia w niezawodności", 2002), Structuri şi construcţii – curs universitar („Struktury i konstrukcje - wykład uniwersytecki”, 2003; wydanie poprawione 2004).

Konsekracja literacka i działalność Związku Literatów

Horia Gârbea, aktywny członek Związku Pisarzy od 1994 r., został w 2003 r. wybrany na przewodniczącego oddziału w Bukareszcie, a dwa lata później mianowany szefem oddziału public relations Związku. Jako przedstawiciel sekcji bukareszteńskiej ściśle współpracował z wydawnictwem Editura Nouă, przyczyniając się do popularyzacji pism innych członków stowarzyszenia. W 1993 roku dołączył do stowarzyszenia profesjonalistów teatralnych UNITER, pracuje również jako dramaturg , a od 1998 roku po raz pierwszy został zatrudniony w Teatrze Toma Caragiu. Jego wkład w tej dziedzinie obejmuje tłumaczenia i adaptacje sztuk m.in. Anton Czechow ( Wiśniowy sad ), Pierre Corneille ( L'Illusion comique ), Dario Fo ( Nie zapłacimy! Nie zapłacimy! ), Pierre de Marivaux ( Triumf miłości ), Molier ( Szkoła dla żon ), Ayn Rand ( Noc 16 stycznia ), Fernando Arrabal , Jacques Copi, Eugène Ionesco , John D. MacDonald , Niccolò Machiavelli , Gérald Sibleyras , Tennessee Williams i Stanisław Ignacy Witkiewicz . W 1998 Gârbea rozpoczął również pracę jako scenarzysta , współpracując z kilkoma krajowymi stacjami telewizyjnymi. Po raz pierwszy został zatrudniony przez Pro TV w latach 1998-2001, pracując nad programem rozrywkowym Ministerul Comediei i sitcomem La Bloc . Następnie był związany z Prima TV , pisząc dla skeczu Alomania Romică Ţociu i Cornela Palade'a show, a później Naţional TV, gdzie współtworzył podobną produkcję, Naţionala de bere . W 2001 roku Gârbea był również zaangażowany w pisanie dla serialu telewizyjnego Antena 1 Clanul Popeştilor . W latach 2002-2003 współpracował z nadawcą publicznym TVR Cultural , gdzie prowadził talk-show o tematyce kulturalnej.

W 2004 roku autorzy Horia Gârbea, Valeriu Butulescu, Mircea Ghiţulescu i Mircea Petean udali się do Wietnamu na zaproszenie Wietnamskiego Związku Pisarzy. Ich doświadczenia na Dalekim Wschodzie zaowocowały zbiorową relacją z podróży Drumul spre Nghe An („Droga do Nghe An ”), opublikowaną w tym samym roku. Również w 2004 roku Gârbea miał premierę swojej Cleopatra a şaptea („ Kleopatra VII ”) z zespołem Andrei Mureşanu z Sfântu Gheorghe , opublikował nowe dzieło sceniczne — Hotel Cervantesa i nadzorował publikację Editura Limes' Repetiţie fără orchestră („Próba bez orkiestry”), antologii prozy młodych autorów rumuńskich. Jego własna praca obejmowała również zbiory esejów z 2005 roku Arte parţiale („Sztuka częściowa”) i Bridge în 41 de povestiri vesele („Most kontraktowy w 41 wesołych historiach”). Gârbea został kawalerem Kultury Meritul przez prezydenta w 2004 roku dekret. W marcu 2005 roku, jako przewodniczący Bukaresztańskiego Stowarzyszenia Pisarzy, założył rumuńską wersję francuskiego festiwalu literackiego Le Printemps des Poètes („Wiosna Poetów”, znanego lokalnie jako Primăvara poeţilor ). Miesiąc później, podczas Rumuńskiego Festiwalu Komedii , jego sztukę Leonida XXI wystawiał Teatr Komedia.

Również w 2005 roku Gârbea i Związek Pisarzy prowadzili polemikę z Paulem Gomą , powieściopisarzem i byłym dysydentem mieszkającym we Francji. Nastąpiło to po tym, jak Viaţa Românească , magazyn literacki zarządzany przez Unię, ponownie opublikował fragmenty dziennika Gomy, co wywołało publiczne oburzenie z powodu postrzeganego przez niego antysemityzmu . Gârbea i prezydent USR Nicolae Manolescu interweniowali, aby usankcjonować publikację. We wczesnym wywiadzie dla Gardianul codziennie mówił o redakcji jako o „zaniedbaniu” i zauważył, że wymiana zespołu redaktorów była jedną z rozważanych sankcji, jednocześnie stwierdzając, że żaden z nich nie jest „w 100% odpowiedzialny” za incydent. Gârbea jednak odrzucił plotki, że on i jego koledzy rozważali rozwiązanie Viaţa Românească , zauważając, że magazyn był instytucją historyczną.

Publiczne wyrażenie przez USR ubolewania z powodu tolerowania „tekstu o treści antysemickiej” spowodowało, że Goma zagroził pozwem o zniesławienie . W odpowiedzi Gârbea stwierdził: „Interesuje nas Viaţa Românească , organ prasowy redagowany przez USR. Paul Goma może wierzyć w to, co mu się podoba. Nie o nim rozmawiamy, ale o magazynie. Nie widzę powodu, dla którego pozwałby mnie osobiście”. Według przeglądu tego epizodu, sporządzonego przez dziennikarza Ovidiu Şimoncę, Horia Gârbea nieświadomie skłonił Gomę do wyrażenia zamiaru pozwania żydowsko -rumuńskiego Liga wspólnotowa lub Federacja Gmin Żydowskich Rumunii (FCER). Stało się tak, ponieważ podczas skandalu Gârbea wyjaśnił, że reakcja FCER była zachętą do wewnętrznego dochodzenia USR. Żądanie Gomy o odszkodowanie od przywódców FCER, zauważył Şimonca, zignorowało fakt, że Gârbea nie ujawnił żadnych nazwisk.

Od 2006

Gârbea opublikował swoją drugą powieść, Crime la Elsinore („Morderstwa w Helsingør ”) w 2006 roku. Wydrukowany w tym samym roku, jego nowy tom dramatu, Divorţ în direct („Rozwód na żywo”), był nominowany do kolejnej nagrody USR. Pod koniec 2007 roku brał udział wraz z innymi pisarzami Doiną Ruşti i Liviu Ioanem Stoiciu w projekcie literatury dziecięcej zainicjowanym przez Editura Paralela 45, który obejmował przepisanie serii baśni w rumuńskim folklorze i mitologii chrześcijańskiej . pod tytulem Basme şi poveşti mistice româneşti repovestite („Opowiedziane rumuńskie bajki i mistyczne historie”), został zilustrowany reprodukcjami wykonanych przez dzieci rumuńskich ikon . W tym samym roku urodził się jego syn Tudor.

W 2008 roku Trecute Vieţi de Fanţi şi de Birlici („Bygone Lives of Beaus and Aces”) badał historię literatury rumuńskiej , skupiając się na typach literackich i inwentaryzując je. Wiosną brał udział w projekcie Scriitori pe calea regală („Pisarze na królewskiej drodze”), organizowanym przez byłego króla Rumunii Michała I , Dom Królewski , USR i różne inne miejsca na rzecz nagradzanych pisarzy . Był także wysłannikiem ZSRR na konferencję Komitetu Pisarzy i Tłumaczy Trójmorza w dn Rodos , Grecja.

W tym samym roku Gârbea dobrowolnie ograniczył swój wkład w krytykę dramatu i teatru, powołując się na obowiązki rodzinne i ogólne rozczarowanie środowiskiem: „Zdałem sobie sprawę, że po pisaniu dla teatru zwykle nie pojawiają się produkcje. Chociaż sztuki, które podpisywałem, były stale wykonywane, nigdy nie miałem produkcji na zadowalającym poziomie ani znaczących korzyści materialnych, z wyjątkiem tłumaczeń”. Zamiast tego skupił się na napisaniu fantasy dla młodzieży Făt Frumos din lună („ Făt Frumos from the Moon”) oraz cyklu wierszy znanego jako Cântecele lui Huppy („Huppy's Songs”), a także recenzował do publikacji wspomnienia swojego dziadka Titusa Gârbea. Współpracując z wydawnictwem Editura Tritonic, Gârbea koordynował także antologię fikcji politycznej , w której umieścił własną nowelę Detestarea naţiunii („Nienawiść do narodu”).

W 2010 roku Editura Limes opublikowała jego nowy tom krótkiej prozy Fratele mai deştept al lui Kalaşnikov („ Mądrzejszy brat Kałasznikowa ”). W tym samym roku Gârbea odwiedził Azerbejdżan na zaproszenie Fundacji Hejdara Alijewa i opublikował część swoich wrażeń w Revista 22 . Jego obszerniejsza twórczość podróżnicza , wydana przez tę samą fundację co Azerbejdżan – The Living Flame (po angielsku, rumuńsku , niemiecku), została oficjalnie zaprezentowana na targach książki we Frankfurcie (październik 2010). W kwietniu 2011 roku Gârbea i koleżanka pisarka Ruxandra Cesereanu byli w Izraelu na Festiwalu Poezji Nisan w Maghar .

Praca

Kontekst kulturowy i postmodernistyczne reinterpretacje

Zaangażowany w postmodernizm , Gârbea zadebiutował jako członek grupy pisarzy Optzecişti , z których większość osiągnęła swój szczyt twórczy po 1980 roku: razem z Mirceą Cărtărescu , Traianem T. Coşovei, Florinem Iaru, Doru Mareşem, Radu G. Ţeposu i Ionem Stratanem, był częścią jądra Optzecişti wewnątrz Cenaclul de luni . Biorąc pod uwagę jego stosunkowo późną konsekrację, Gârbea jest jednak utożsamiany z pokoleniem post- Optzecişti z lat 90. . Odzwierciedla to również własną pozycję Gârbei: zgodnie z jego własnym oświadczeniem przejście z jednej grupy pokoleniowej do drugiej zbiegło się w czasie z opuszczeniem Cenaclul de luni i wstąpieniem na Universitas . W 2008 roku wyraził wiele krytyki dla Orbitor , wielkoskalowego cyklu powieściowego lidera grupy Optzecişti Cărtărescu. W swoim krytycznym przeglądzie wkładu Gârbea, Observator Cultural kronikarz Bianca Burţa-Cernat opisuje go jako jednego z pomniejszych autorów pokolenia lat 90., obok Dana-Silviu Boerescu i Mihaila Gălăţanu. Pisząc dla Columbia University Encyclopedia of Modern Drama z 2007 roku, urodzony w Rumunii izraelski aktor i reżyser Moshe Yassur umieścił Gârbeę „wśród najbardziej znanych” dramaturgów po 1989 roku, „eksperymentujących z post- absurdalno - surrealistycznymi sposobami ekspresji”. Inni w tej grupie to, zgodnie z jego definicją, Radu Macrinici, Alina Mungiu-Pippidi , Alina Nelega, Saviana Stănescu , Matei Wişniec i Vlad Zografi. W przeglądzie wkładu pokolenia z 2001 roku sama Nelega wspomniała o Gârbea i innych obok Valentina Nicolau i Răzvana Petrescu.

Cechą charakterystyczną głównych dzieł Gârbei jest poleganie na intertekstualności jako komplementy dla jego poprzedników w dramacie, powieści i poezji. Przemawiając w 2009 roku, sam Gârbea wspominał swoje stylistyczne odkrycie z lat 80.: „Wciąż wydawało mi się, że bycie pisarzem oznacza posiadanie wizji i walkę o ich przekazanie, aby inni też mogli je mieć. [...] Nie mogłem pisać prozy , ale podobało mi się pisanie dramatów, ponieważ wymyśliłem coś bardzo zabawnego: stare postacie w nowych sytuacjach”. Poeta i krytyk Octavian Soviany zauważył: „Horia Gârbea jest dramaturgiem, który buduje z myślą o programie, stawiając na zasoby parodia i gra intertekstualna. Parodię rodzi tutaj zdezorientowane sumienie postmodernistycznego ducha, który wie, że wszystkie książki zostały napisane i dlatego tylko ich „przepisanie” [...] jest jeszcze możliwe”. Komentując teksty zgrupowane w ramach Cine la ucis pe Marks? , krytyk literacki Mircea A. Diaconu umieścił odniesienia intertekstualne (które często wskazują na przekroczenie rzeczywistości historycznej) w powiązaniu z frazą Williama Szekspira „ Cały świat jest sceną”. ”, bo „wszystko jest możliwe na poziomie urzeczywistniania się tekstu”. Chwali autora za to, że udało mu się zachować „nieobecność, która narzuca”, nie dając odczuć w tekście własnej interwencji. Diaconu przyznaje, że takie podejście mogłoby być odczytywane jako „niepotrzebnie książkowe, [gdzie] wers jest ważniejszy niż wydarzenie, gra słów ważniejsza niż morderstwo”, ale wspiera pogląd, że wszystkie one wykazują „ egzystencjalny mówi o technice jako o „zemście teatru” na tradycyjnym zapisie historycznym: „W gruncie rzeczy teatr Horii Gârbea wyłania się z tekstowej niespójności świata w konfrontacji z konsekwencją historii, albo jeszcze lepiej, z niekonsekwencji historii i tekstualnej spójności świata”.

Cechy ogólne i związane z nimi polemiki

Poza bezpośrednim kontekstem, krytycy postrzegają wkład Horii Gârbea jako bardzo zadłużony w twórczości XIX-wiecznego dramaturga i humorysty Iona Luca Caragiale . Według Diaconu, wpływ Caragiale stanowi „głębokość” twórczości Gârbei, wykraczającą poza „powierzchniowy poziom” intertekstualnych odniesień i hołdów. Na tym samym podstawowym poziomie Diaconu identyfikuje dług autora wobec Eugène Ionesco , jednocześnie oceniając jego sposób „mieszania epok, języków, pism, postaci lub postaci historycznych, fikcji i dokumentów”, nawiązując do technik argentyńskiego pisarza Jorge Luisa Borgesa . Innym głównym wpływem na twórczość Gârbei jest międzywojenny autor Mateiu Caragiale , rozsławiony przez swój kultywowany styl i ekscentryczny światopogląd. Krytyk Dumitru Ungureanu uważa, że ​​​​to kulturowe echo zostało przefiltrowane przez styl Radu Albali, jednego z autorów, który najbardziej zainspirował się narracjami „matein”, i dochodzi do wniosku, że rodowód stawia Gârbeę na tym samym poziomie, co Cărtărescu i Florin Şlapac .

Według jego kolegi z pokolenia, eseisty Dana-Silviu Boerescu, Gârbea „nie może rozstać się ze spekulacyjnym urokiem mózgu nadanym książkowym grom”, ale ściśle przestrzega realistycznej tradycji w swojej „sarkastycznej analizie [...] wszystkich codziennych słabości. " Dla Boerescu literatura Gârbei jest wspierana przez jego sarkazm i wkład w rumuński humor : „Cienki i ostry jak brzytwa, styl Gârbei nikomu niczego nie wybacza”. Soviany argumentuje też, że próba „przepisywania” tekstów przez rumuńskiego autora niesie ze sobą „ absurdalny humor”. ” oraz „najbardziej niezwykłe (a także najbardziej przezabawne) aranżacje znanych postaci i cytatów”. Poeta i krytyk Paul Aretzu pisze: „Podstawą pisarstwa [Horii Gârbea] jest pomysłowość, farsa, oczywisty atrybut inteligencji i wyrafinowania , również okazując wsparcie książkowe i będąc uwydatnionym żarliwym językiem. [...] Tendencja do wizualizacji, szkicowania portretów, doprecyzowywania/analizowania scen, weryfikowania oralności , ekspresyjna wartość języka, ujawniają dominującą strukturę autora jako dramatopisarza. ” Naprzemienność takich cech stylistycznych odzwierciedla po części rozstanie pisarza z Optzecişti . Skupienie się na sprawach codziennych skłoniło Cătălina Ţârleę do spojrzenia na prozę Gârbei z lat 90. jako odrodzenie neorealizmu po eksperymentalizmie Optzecişti . Boerescu uważa jednak, że ten werdykt jest „tylko w połowie słuszny”, ponieważ pisarz nadal stosował narzędzia eksperymentalne długo po 1989 roku, unikając „referencyjnej ostentacji” innych pisarzy. Uznanie dla pracy Gârbei zostało również wyrażone wśród starszych krytyków i własnych mentorów Gârbei. Nicolae Manolescu wysoko cenił wkład Gârbei iw swojej syntezie rumuńskiej historii literatury z 2008 roku mówił o nim jako o „niezaprzeczalnie tkance dramaturga”.

Zdaniem Nelega, Gârbea, „jeden z naprawdę żywych pisarzy swoich czasów”, był jednym z nielicznych debiutujących lokalnych dramatopisarzy, których dzieła wystawiali wybitni rumuńscy reżyserzy - Alexandru Darie , Alexandru Hausvater i Gavril Pinte . Kolega Gârbei, România Literară współpracownik, historyk literatury Alex. Ştefănescu porównał swoje pisma z „nudnymi” dziełami niektórych współczesnych mu osób i twierdził, że „reżyserzy i aktorzy czerpią przyjemność z inscenizacji [sztuki Gârbei]”. Prace Gârbei wyróżniają się w kontekście kulturowym i czasowym swoją wielkością i różnorodnością. Aretzu postrzega go jako „jednego z najbardziej wszechobecnych autorów współczesnej literatury, [...] obdarzonego dużą dyspozycyjnością w przetwarzaniu rzeczywistości”, podczas gdy krytyk i naukowiec Nicolae Oprea uważa go za „najpłodniejszego” wśród Bukaresztu grupa powstała w latach 90. Recenzent literacki Daniel Cristea-Enache również opisuje swojego kolegę jako „wielostronnego”, który „z wielką łatwością potrafi dostosować się do specyfiki dowolnego gatunku”. Pisząc w 2007 roku, Ştefănescu zdefiniował go jako „jednoosobową orkiestrę [...] apatycznej (a czasem nieśmiałej i bezczelnej) współczesnej literatury rumuńskiej”. Według Mołdawski pisarz Emilian Galaicu-Păun : „Równie produktywny jak cała szkoła literacka […], Horia Gârbea jest prawdziwym stachanowcem pisarstwa, który zajmował się wszystkimi gatunkami i gatunkami”. Gârbea jest także jednym z autorów rumuńskich po 1990 roku, którzy zdobyli uznanie za granicą. Oprócz przedstawień Węża i Il émmagement , Veronika Dreichlinger ( Ente mit Apfelsine ) przetłumaczyła na język niemiecki Raţă cu portocale Gârbei , opublikowane w 2005 roku). Jego twórczość znalazła się także w antologiach anglojęzycznych, francuskich, niemieckich, rosyjskich i serbskich .

Publiczny rozgłos Gârbei ma kilka kontrowersyjnych aspektów, obejmujących reakcje na werdykty akademickie i sprzeciw wobec bliskiego związku między Gârbea a głównymi forami kulturalnymi, takimi jak USR. Implikacje pozytywnych ocen tych miejsc były przedmiotem debaty krytyka literackiego Bogdana Creţu, który argumentował, że Nicolae Manolescu miał tendencję do przeceniania autorów znajdujących się w jego pobliżu, jednocześnie lekceważąc wkład Vişńca w dramat (który, jak twierdził Manolescu, był pozbawiony oryginalności). Krytyk Dan C. Mihăilescu skrytykował w szczególności „kaprysy” Manolescu, sugerując, że w syntezie rumuńskiej historii literatury z 2008 roku jego starszy kolega przypisał wpisowi Gârbei niezasłużoną przestrzeń, bardziej niż bardziej znanemu powieściopisarzowi, jak Gib Mihaescu . Również według Mihăilescu, Cărtărescu mógł mieć na myśli swojego rywala Gârbeę, zarzucając Manolescu, że nalegał na pisarzy, którzy wcale nie byli godni uznania. Nicolae Oprea postrzegał Gârbeę jako pozornie „nieskrępowanego” w kwestiach dyskursu literackiego, ale krytycznie zauważył, że poeta był również „aż do obsesji” zajęty własnym piętnem kulturowym (powołując się na fakt, że w jego oryginalna wersja , Creşterea iguanelor de casă zawiera anglojęzyczne wersje pięciu wierszy, przetłumaczone własnoręcznie przez Gârbeę). Wysoce krytycznym głosem jest Bianca Burţa-Cernat. Sugeruje, że przyjmując wszystkie formy pisania, Gârbea wykazuje „nieprawdopodobną pewność siebie”. Polemicznie łączy uznanie krytyków z jego statusem „dobrego kolegi” i „oddanego cienia” innych pisarzy, zauważając, że rozgłos Gârbei zapewnia system promocji z „wszystkimi stawkami” i „wszystkimi kołami pasowymi”, a także przez „argument płodności”, ale że te atrybuty również przewyższają jego rzeczywistą wartość.

sztuki

Kilka spośród najwcześniejszych dzieł teatralnych Gârbei, zwykle przypisywanych przez ich autora nazwą „tekstów”, przedkładanych nad „sztuki”, to postmodernistyczne przeróbki motywów klasycznych, przekształcone w nowe stwierdzenia o granicach literatury. Jego Pescăruşul din livada cu vişini to osobiste podejście do Wiśniowego sadu i mewy Antona Czechowa . Według własnej oceny autorki tekst wpisuje się w czechowowski nurt hołdów rumuńskich dramaturgów, w tym Armurierula Cehova Iosifa Naghiu („Czechow Zbrojmistrz”) i La machine Tchehov Wişńca („Maszyna Czechowa”). Soviany wyodrębnia tekst jako odpowiedź na twierdzenia, że ​​parodia jest zawsze gorsza od swoich wzorców, identyfikując jej pierwotne motywy w nowej wypowiedzi o samym teatrze: „[sztuka], którą bez wątpienia można przypisać formule „apokaliptycznej” teatru, czerpie swoją treść z mieszania intertekstualnej parodii z eschatologiczną , sugerującą cofnięcie się (świata i literatury) w pierwotne błoto . , dramaturg tym razem wyobraża sobie apokalipsę fikcji (teatru), podczas której postacie [...] są powoli pochłaniane przez błotne strumienie podziemnych wód, co może sugerować, że literatura (fikcja) nieuchronnie wydziela własną śmierć , tak że pisanie (bycie pisanym) i umieranie stają się doskonałymi synonimami”. W tej analogii między literaturą a śmiercią, argumentuje Soviany, odnajdujemy „najgłębsze przesłanie teatru Horii Gârbea”. W Doamna Bovary sînt ceilalţi temat i bohaterowie są zapożyczeni z powieści Gustave'a Flauberta z 1857 roku , ponownie wykorzystany przez autora do wypowiedzi na temat samego dramatu i połączony z elementami No Exit Jeana-Paula Sartre'a . Oprócz takich motywów Mircea A. Diaconu postrzega refleksję Gârbei na temat konfliktu między historią a fikcją jako uosabianą przez głównego bohatera Stăpânul tăcerii : egipski bóg Thot , który obdarza człowieka darem języka, jest przedstawiony jako „pierwowzór zdrajców”.

Opublikowany dziesięć lat po rewolucji rumuńskiej , Decembrie, bezpośrednio opowiada o zamianie ról między oprawcą a ofiarą, na tle politycznych zawirowań. W pierwszej części przedstawia dwóch bohaterów: nieudanego boksera, który stał się śledczym dla głównej komunistycznej struktury represyjnej, Securitate, który konfrontuje się ze swoim więźniem, renegatem członka nomenklatury , który został dysydentem . To, co dla tego drugiego miało być męką, dla pierwszego staje się objawieniem: dysydentowi udaje się zapewnić swojego przesłuchującego, że komunizm jest skazany na zagładę, i obaj uciekają z więzienia, by wziąć udział w zwycięskiej rewolucji. W drugiej części dysydent przemienia się w agenta zreformowanego wywiadu , który bez skrupułów chwyta, torturuje, aw końcu zabija swojego byłego współpracownika. Historiograf i krytyk Ruxandra Cesereanu łączy wynik z notorycznie brutalnym epizodem w komunistycznej historii Rumunii, praniem mózgu eksperyment przeprowadzony przez Securitate w więzieniu Piteşti : „Paradoksem i moralnym antymoralem sztuki Horii Gârbea jest to, że ofiara […] okazuje się twardsza, bardziej katem niż jego oprawca. Oznacza to, że linie między ofiarą [...] i kat są rozmyte i że ostatecznie eksperyment reedukacyjny w więzieniu Piteşti (1949–1952), kiedy ofiary zmuszano do zostania oprawcami, zakończył się sukcesem. Antymoralność w sztuce Gârbei jest jednak tym trudniejsza, im bardziej ofiara staje się tu ofiarą oprawcą, nie będąc do tego zmuszonym”. Cesereanu klasyfikuje go i Radu Macrinici T / Ţara mea (w przybliżeniu „My Dead Weight / Country”) wśród dramatycznych tekstów po 1989 r. „Podniósł [...] kwestię Securitate w ostry, a nawet odkrywczy sposób”. Alina Nelega, koleżanka dramaturga Gârbei, zauważa, że ​​Decembrie, în direct jest jego pierwszym całkowicie oryginalnym tekstem scenicznym i ocenia go w porównaniu z tekstami intertekstualnymi z tego samego okresu.

Wydany wraz z Decembrie, în direct , Capul lui Moţoc („Głowa Moţoca”) reinterpretuje Alexandru Lăpuşneanu , nowelę rumuńskiego klasyka Costache Negruzzi , która romantyzuje wydarzenia ze średniowiecznej historii Mołdawii . Integracja dalszych aluzji do rumuńskiego folkloru (The Meşterul Manole mit), Szekspira i wielu innych, Alina Nelega postrzega go również jako bliskie odwzorowanie stylu Iona Luca Caragiale. Bohater, zdradziecki mołdawski bojar imieniem Moţoc, posługuje się dyskursem bogatym w polityczne obrazy, a pod koniec spektaklu ujawnia się jako alter ego komunistycznego teoretyka Karola Marksa . Nelega krytycznie odnosi się do tekstu, argumentując, że „nie przewyższa on bezinteresowności drobnych zaczepek” i jest „bardziej burleskowy” niż absurd”, podsumowując: „Obawiam się, że Gârbea nie wiedział, jak zakończyć swoją sztukę i szybko sfabrykował, deus ex machina , podobieństwo głębokiego sensu, w którym nie było nic”.

Trójznakowa komedia i satyra Cafeaua domnului Ministru , uznawana przez poetę i kronikarza literackiego Emila Mladina za „moralizatora”, zwraca uwagę na rumuńską scenę polityczną , ukazując burzliwe spotkanie matrony, sekretarki i polityka. Dialogi są postrzegane przez Mladina jako „parodia dyskursów, za pomocą których zabija nas prawie każda stacja telewizyjna”, a Nelega pisze, że „paszport ma precyzyjne cele”. Historia naśmiewa się z Partii Socjaldemokratycznej i Rumuńskiej Konwencji Demokratycznej z okresu po 1989 roku i zdaniem dramaturga i krytyka teatralnego Mihaeli Michailova były „odpowiednie” w kontekście wyborów z 2000 roku . Michajłow podkreśla symbolikę dramatu jako ilustrację „głupoty mechanizmu politycznego”, którego sfera zamienia się w „rodzaj ziemi niczyjej , gdzie wszystko jest możliwe”. Według Alexa. Ştefănescu, produkcje Cafeaua domnului Ministru spotykają się z takim samym aplauzem jak „ recital muzyki rockowej ”. Z Leonida XXI autor powrócił do przeróbek intertekstualnych, wprowadzając tym razem swój styl do twórczości Iona Luca Caragiale, Conu Leonida faţă cu reacţiunea i O scrisoare pierdută . Spektakl był szczególnie używany jako materiał dydaktyczny dla uczniów szkół aktorskich w Caragiale Academy pod kierunkiem Mircei Albulescu , który nazwał go „niezwykle interesującym”.

Od Căderea Bastiliei do Creşterea iguanelor de casă

W swojej debiutanckiej powieści Căderea Bastiliei Gârbea tworzy satyryczny portret innych rumuńskich pisarzy, ukrywając ich prawdziwe nazwiska za pomocą anagramów lub innych gier słownych . Alex. zastrzeżenie autora : „Utożsamienie niektórych postaci z prawdziwą osobą stanowi nadużycie interpretacji, z którym autor zamierza walczyć wszelkimi środkami prawnymi ”. Ştefănescu przestrzega jednak przed odczytywaniem Căderea Bastiliei wyłącznie jako roman à clef , gdyż inspiracja „czynami pisarzy” jest „kapryśna”, a podobieństwo do osób rzeczywistych „częściowe”. Podobną opinię wyraziła poetka i dziennikarka Cornelia Maria Savu, która porównała narratora do lalkarza i dalej oceniła: „Horia Gârbea nie nienawidzi swoich postaci, nie kocha ich, rozumie ich. A rozumiejąc ich, oferuje im kilka chwil, aby ewoluować bez żadnych zobowiązań”. Przeglądając dzieło ze stylistycznego punktu widzenia, Paul Aretzu analizuje wtargnięcie „intertekstualnych odpustów” w całym dziele, identyfikując aluzje do Iona Luca Caragiale, Franz Kafka , Ioan Alexandru Brătescu-Voineşti i inni, zwracając jednocześnie uwagę na obecność metod eksperymentalnych nawiązujących do Ulissesa Jamesa Joyce'a . Ştefănescu przypisuje takie występy parodii, odnotowując mimochodem wprowadzenie sytuacji, a nawet całe fragmenty Metamorfozy Kafki i Dżumy Alberta Camusa .

Narracja zagłębia się w artystyczne środowisko Bukaresztu, a jej bohaterami są włóczędzy, odmieńcy lub alkoholicy prowadzący tragikomiczne styl życia. Fabuła, uznana przez Galaicu-Păuna za „za którą można umrzeć”, w szczególności przedstawia pisarza i byłego więźnia Aldu Rădulescu uwodzącego kronikarza literackiego Alteeę Fleciu w ramach zemsty za negatywną recenzję jego pracy. Zdaniem Paula Aretzu sposób, w jaki przedstawiane są takie wydarzenia, stanowi „ciągłą demonstrację błyskotliwej inteligencji i spektakularnej wyobraźni językowej”. Pochwala rozdział książki, w którym omówiono, w jaki sposób grupy ludzi różnią się pod względem kultur picia , za bycie „rodzajem poematu poświęconego rodzajom trunków i pijaków w małym alkoholowym miasteczku”, zauważając przy tym, że podobny fragment, poświęcony postawom pisarzy w obliczu śmiertelnych chorób, „tworzy za pomocą groteska , sui generis mitologia kasty pisarzy”. Ten ostatni odcinek jest chwalony przez Ştefănescu za „nieodparty” czarny humor i jego „diabelskiej werwy”. Ten sam komentator stwierdza: „Powieściopisarz ma radość pisania, która udziela się czytelnikowi. Po przeczytaniu tej powieści o brzydocie (literackiego) życia […] odczuwa się paradoksalnie radość życia, komunikowania się, uczestniczenia w zniewalającym spektaklu bycia”. W relacji Artezu te części Căderea Bastiliei , w których Gârbea omawia doroczny konkurs nagród literackich, świadczą zarówno o „urzekającym” humorystycznym skupieniu się na codziennych wydarzeniach, jak i o „niewinnym cynizmie” . , charakterystyczne dla autora”. Argumentuje: „Przy wszystkich oznakach zaangażowania emocjonalnego […] autor sprawuje także, poprzez korelacje [i] cytaty, funkcję depersonalizacji, wyobcowania, wyśmiewania się z własnego nieszczęścia , rzutowania się w klisze, [...] zastępczej egzystencji”. Recenzent literacki Cosmin Ciotloş wydaje bardziej powściągliwy werdykt w stosunku do tekstu: jego zdaniem epizody Căderea Bastiliei to przede wszystkim „szarady”, których główną cechą jest bycie "żartowniś".

Ogólnie rzecz biorąc, wkład Horii Gârbea w krótkometrażową fabułę został opisany przez Alexa. Ştefănescu jako „genialny” i „ujmujący”. Fikcja polityczna Enigme în oraşul nostru jest opisana przez Boerescu jako „wiele światów podrzędnych” zorganizowanych wokół „sytuacji ramowych”, poruszających się między „drobną polityką dnia” (wymierzoną w Partię Socjaldemokratyczną) a ironicznymi przypowieściami lub dystopiami . Boerescu pisze: „Autor nie może powstrzymać się od wystawiania w nieskończoność aktów i krótkich sztuk lub wstawiania kwestii o oczywistym odcieniu dramatycznym”. Ten sam komentator identyfikuje w opowiadaniach kilka aluzji, hołdów lub zapożyczeń intertekstualnych, od „ semiotycznych ” Umberto Eco po „krajobraz bujnej roślinności” charakterystyczny dla pisarzy latynoamerykańskiego boomu . Ta symbolika jest połączona z aluzjami do rumuńskiego życia literackiego: ostatnia historia w zbiorze, Motanii din bibliotecă („The Tomcats in the Study Hall”), spekuluje na temat przyszłości pokolenia Gârbea i przedstawia bibliofilów trzymających zwierzęta domowe nazwane na cześć czołowych krytyków literackich lat 80. i 90.

W swoich zbiorach poetyckich Creşterea iguanelor de casă zwrócił uwagę na przeniesienie konwencji intertekstualnych i parodystycznych na format liryczny, głównie wiersza wolnego . Według Ştefănescu ten i inne jego zbiory poezji są „lepsze niż te autorstwa większości współczesnych autorów, którzy zdecydowanie określają się jako poeci”. Nicolae Oprea zwrócił w szczególności uwagę na przeróbkę motywu zapożyczonego od poety Sibiu Circle Ştefana Augustina Doinaşa i jego Mistreţul cu colţi de argint : „księcia z Lewantu ” ”, którego Gârbea przenosi do pozbawionego środków do życia świata śmieciarzy. Fragment brzmi:

Oprea podkreślił także ironiczne i lekceważące zapożyczenia od rumuńskiego poety narodowego Mihaia Eminescu oraz poetów laureatów , takich jak Octavian Goga i Vasile Alecsandri , a także rzeczywisty rodowód czarnego humoru surrealistów z lat 30. XX wieku. Widzi bezpośredni związek między Gârbeą i grupą rumuńskich surrealistów, Gellu Naum , i dalej, z „egzystencjalnym” absurdem Ionesco i Kafki. Również według Oprei teksty takie „powstają jako kolaże codziennych obrazów i sugestii książkowych, dobrze ze sobą powiązanych, do tego stopnia, że ​​ich artykulacja w mowie potocznej wykorzystuje technikę ponownego wchłonięcia elementu dramatycznego i jądra narracyjnego ballady natury w sferę czystego liryzmu ”.

Crime la Elsinore i Trecute Vieţi de Fanţi şi de Birlici

Crime la Elsinore to powrót do prozatorskiej satyry, w tym przypadku skierowanej do środowiska teatralnego. Akcja toczy się w fikcyjnym teatrze w prowincjonalnym Călăraşi , którego nazwa pochodzi od władcy Getów , Dromichaetesa , a bohaterowie, jak zauważa Cosmin Ciotloş, są złożonymi portretami, a nie „zamaskowanymi” postaciami z Căderea Bastiliei . Twierdzi: „Jakkolwiek na to spojrzysz, uwolniony od kontekstualnych interpretacji stosowanych przy czytaniu tabloidów , powieść może tylko zyskać”. Narracja skupia się na kiczowata ambicja nieudanego dyrektora teatru, Cosmy, który łączy wszystkie brutalne momenty szekspirowskiej tragedii w jedno przedstawienie o regularnych proporcjach. Projekt jest coraz bardziej zagmatwany, a tekst użyty przez Cosmę miesza wersety Szekspira z cytatami Pierre'a Beaumarchais'go , Eurypidesa i Moliera , jednocześnie przyjmując format powieści detektywistycznej .

Ciotloş zarzucił Crime la Elsinore brak subtelności, w obecności „niezupełnie niezbędnego” słownika terminów, który został opublikowany wraz z książką. Chociaż przyznaje, że pisanie jest „zabawne”, twierdzi również, że „niemożliwe jest rozszerzenie socjologiczne lub połączyć się z jakąś rzeczywistością”, będąc odizolowanym „w swoim własnym świecie” i przejawiając „niepewność kompozycyjną”. Konkluduje: „Książka doskonała na swój sposób, ale daleka od doskonałości w naszym”. Podobny przegląd przedstawia Burţa -Cernat, która twierdzi, że opowiadając się po którejś ze stron i wyjaśniając swoje intencje, autor przyjmuje „manierę nieutalentowanego dziennikarza" z „przejrzystymi" skutkami. Uważa też, że głównym źródłem komediowym Gârbei jest „tania anegdota z banalny punkt kulminacyjny”, który porównuje z publikowanymi przez komunistyczny magazyn Urzica . Dodatkowo Burţa-Cernat komentuje ironię polegającą na poleganiu przez Cosmę na intertekstualności, którą uważa za podobną do własnej pracy scenicznej Gârbei. Krytyk Andrei Terian zauważył, że nie podobała mu się prawie cała książka, ze względu na skłonność autora do poniżania swoich bohaterów, „zanim my, czytelnicy, przynajmniej się z nimi zapoznamy”.

W Trecute Vieţi de Fanţi şi de Birlici Gârbea powraca do głównych tematów literatury rumuńskiej, analizując biografie różnych fikcyjnych postaci, ich styl życia, osobiste preferencje i pozycję społeczną. On sam określił przegląd jako „rodzaj zbioru esejów z pogranicza historii literatury”. Jeden z jego rozdziałów porównuje gry stołowe zabawiające takie postacie, od kontraktowych partii brydżowych w książkach Camila Petrescu i przestarzałych gier karcianych w Craii de Curtea-Veche Mateiu Caragiale do prymitywnych gier w kości i hazardu preferowanych przez złodziei w powieściach Eugena Barbu . Inne rozdziały omawiają stosunek do miłości w tak różnych miejscach, jak neorealistyczna proza ​​Marin Sorescu i fantastyczne opowiadania Mircei Eliade . Podobnie awatary przemocy są przedstawione między satyrą D-ale carnavalului Iona Luca Caragiale , w której ludzie grożą sobie nawzajem otruciem kwasem siarkowym , Antonem Bacalbaşą swoich podwładnych za pomocą pasów oraz Moromeţii Marina Predy , gdzie chłopi biją się pałkami. Kolejna część książki dotyczy przypadków niepowodzeń wśród intelektualnych bohaterów i prowadzi Gârbeę do wniosku, że z wyjątkiem Accidentul Mihaila Sebastiana rumuńskie narracje generalnie ukazują ich intelektualnych bohaterów niezdolnych do odnalezienia się w życiu. Według Daniela Cristea-Enache, Gârbea ogólnie i chętnie ograniczył zakres swoich badań do kanonicznych i urbanistycznych realizm literacki , unikając stylów alegorycznych , takich jak oniryzm : „autora nie interesuje symboliczna kodyfikacja, refrakcja postaci i ich fikcyjnego świata, ale wręcz przeciwnie, punkty i linie, w których literatura przecina się z życiem społecznym. "

W swojej recenzji tomu Emil Mladin uznał go za „wspaniały” i „niezwykle pożądany projekt”, zauważając: „ Trecute Vieţi de Fanţi şi de Birlici stanowi ogniwo, którego czytelnik potrzebował w relacjach z bohaterami opowiadań istotnych zarówno dla w czasie ich pisania i dzisiaj”. Według krytyczki literackiej Silvii Dumitrache, książka tworzy „nowe ścieżki interpretacyjne [...] nawet wychodząc od miejsc literackich, którym często grozi przekształcenie się w klisze”. Konkluduje: „Poprzez żartobliwą notatkę, którą odciska na książce, Horia Gârbea udowadnia, że ​​jego główną intencją nie jest chęć narzucenia nowego hermeneutyczną siatkę literatury rumuńskiej, ale starając się wykazać, że zasoby literatury nigdy, przenigdy nie mogą być całkowicie wyczerpane ” . ..]. Można by powiedzieć, że to lektura na wakacje, gdyby ten sytagm nie został zniekształcony w naszym kraju przez tak wiele drukowanych dzieł (zarówno tomów, jak i czasopism), które obrażają intelekt czytelnika”.

Poza krytyczną przewartościowaniem lokalnej literatury, prace Gârbei obejmują krótkie humorystyczne eseje na różne tematy dotyczące społeczeństwa po 1989 roku i współczesnej kultury rumuńskiej . Jeden taki rozdział jest zbudowany wokół polemiki między Gârbeą a pisarzem Gheorghe Grigurcu na temat tego, co to znaczy, że artysta jest niesprawiedliwie traktowany lub uprzywilejowany. Inny fragment dokumentuje i wyśmiewa wpływ komunikatorów internetowych na leksykę rumuńską , wraz z szybkim rozprzestrzenianiem się skrótów, takich jak sal (od salut , „cześć”), vb ( vorbim , „porozmawiamy”) i ms ( mersi , „dzięki”). Gârbea naśmiewa się również z żargonu opartego na babytalk czasopism dla rodziców i przeciwstawia jego pozorną sztuczność podziwowi, którego osobiście doświadczył po urodzeniu syna Tudora. Brzmi on: „[On] nie wzbudza we mnie obrazu kruchości i sympatii, ale siłę istoty, która korzysta z przewagi Nieznanego. Kiedy zwracam się do niego jego ludzkim imieniem, uśmiecha się do mnie z góry, druzgocąca ironia, abym mógł ogarnąć mój całkowity brak zdolności do fantazjowania.Nieważne, co wydarzy się w przyszłości, te zimowe dni [...] pozostaną dla mnie na zawsze pod znakiem pierwszego w życiu spotkania niewytłumaczalne stworzenie”.

Inne prace

Fratele mai deştept al lui Kalaşnikov , który składa się z kilku opowiadań, otrzymał mieszane recenzje. Według Andrieja Teriana główny, Articolul 96 („Artykuł 96”), który opowiada o lubieżnym polityku spotykającym się z modelką anorektyczką , ma te same wady co Zbrodnia... . W przeciwieństwie do tego, zauważa Terian, Gârbea pokazuje swoją „pewną rękę” w innych utworach, w których parodiuje Povestea unui om leneş („Historia leniwego człowieka”) XIX-wiecznego rumuńskiego klasyka Iona Creangă lub gdzie naśmiewa się z 14. wieku Bitwa pod Rovine , a także absurdysta Întoarcerea tatei din război. Subiecte („Powrót ojca z wojny. Poddani”), gdzie ten sam frazes narracyjny jest badany z kilku sprzecznych perspektyw. Według Terian, tom jako całość wykazuje wpływy poety i satyryka Tudora Argheziego , a także zapożyczenia od innego parodysty Ioana Groşana.

Azerbejdżan – Żywy płomień szczegółowo opisuje podróż Gârbei i oferuje dodatkowy wgląd w konflikt w Górskim Karabachu między ludem Azerbejdżanu a Ormianami . Zawiera jego wiersze o Shusha , masakrze w Khojaly i masowym grobie na Gubie . Teksty spotkały się z krytyką Ararat społeczności ormiańsko-rumuńskiej : konkretnie nazwał „dezinformacją” fragmenty, które odnoszą się do chrześcijańskiej przeszłości Azerbejdżanu i wyraził zaniepokojenie twierdzeniem Gârbei, że Hejdar Alijew był „cywilizującym opatrznościowym bohaterem”.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Horia_Gârbea&oldid=1133222112 ”