Instytutu Jazzu Herbiego Hancocka
Założony | 1986 |
---|---|
Siedziba | Los Angeles |
Kluczowi ludzie |
Herbie Hancock , Thomas R. Carter |
Strona internetowa | |
Dawniej tzw |
Instytut Jazzu Theloniousa Monka |
The Herbie Hancock Institute of Jazz to organizacja non-profit zajmująca się edukacją muzyczną założona w 1986 roku. Przed 2019 rokiem był znany jako Thelonious Monk Institute of Jazz , ale został przemianowany na cześć wieloletniego prezesa zarządu, Herbiego Hancocka .
Od 1987 roku instytut corocznie organizuje Międzynarodowy Konkurs Jazzowy, a od 1995 roku oferuje pełne stypendia dla absolwentów szkół wyższych. Organizuje programy edukacyjne w zakresie swobodnego jazzu w szkołach publicznych w całych Stanach Zjednoczonych i na świecie „w celu zachęcenia do twórczego myślenia, kreatywności, pozytywnego myślenia. obrazu siebie i szacunku dla własnego i cudzego dziedzictwa kulturowego”. Jest także wiodącą organizacją non-profit odpowiedzialną za koordynację corocznych obchodów Międzynarodowego Dnia Jazzu , inicjatywy Organizacji Narodów Zjednoczonych.
Program kolegium
Jednym z najwcześniejszych celów instytutu było stworzenie unikalnego programu jazzowego na poziomie uniwersyteckim, w którym mistrzowie jazzu mogliby przekazywać swoją wiedzę następnemu pokoleniu muzyków jazzowych. We wrześniu 1995 roku został uruchomiony Thelonious Monk Institute of Jazz Performance i pierwsza klasa siedmiu studentów rozpoczęła intensywne szkolenie pod okiem jednych z największych muzyków świata. Instytut wydajności znajdował się na Loyola University New Orleans przed przeprowadzką w 2011 roku.
Dwuletni, bezpłatny program, znany obecnie jako Herbie Hancock Institute of Jazz Performance, przyjmuje jeden zespół muzyków na każdą klasę. Wszyscy studenci otrzymują pełne stypendia, a także stypendia na pokrycie miesięcznych kosztów utrzymania. Studenci uczą się zarówno indywidualnie, jak iw małych grupach, otrzymując osobistego mentora, coaching zespołowy i wykłady na temat tradycji jazzowej. Są również zachęcani do eksperymentowania z rozszerzaniem jazzu w nowych kierunkach poprzez swoje kompozycje i występy. Absolwenci to Ambrose Akinmusire , Lionel Loueke , Michael Mayo, Helen Sung , Carmen Staaf, Walter Smith III , Wayne Escoffery , Eli Degibri i Gretchen Parlato . Instytut mieści się obecnie w Herb Alpert School of Music na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles . W październiku 2021 roku ogłoszono 13 klasę, w skład której wchodzi ośmiu młodych muzyków ze Stanów Zjednoczonych i Rosji.
Oprócz rygorystycznego toku studiów, studenci uczestniczący w programie regularnie występują w miejscach w całym Los Angeles i służą jako mentorzy i edukatorzy zarówno w lokalnej społeczności, jak i na trasach edukacyjnych Instytutu Jazzu w Stanach Zjednoczonych i na arenie międzynarodowej. Ostatnie zajęcia odwiedziły Sitka, AK; Phoenix, Arizona; Maroko, Hawana, Kuba; Sankt Petersburg, Rosja; Miasto Panama, Panama; oraz Melbourne, Sydney i Mt. Gambier w Australii.
Herbie Hancock Institute of Jazz International Competition
Od 1987 roku instytut corocznie prezentuje międzynarodowy konkurs. Każdego roku muzykom i kompozytorom przyznawane jest ponad 100 000 dolarów w postaci stypendiów i nagród. Konkurs co roku koncentruje się na innym instrumencie i obejmuje jury. Branford Marsalis , Pat Metheny , Herbie Hancock , Christian McBride , Dee Dee Bridgewater , Dianne Reeves , Hugh Masekela , Arturo Sandoval , Ron Carter , Wayne Shorter , Clark Terry , Marian McPartland , Quincy Jones i Diana Krall byli sędziami w poprzednich konkursach.
Konkurs wygrał Joshua Redman , zwycięzca konkursu saksofonowego z 1991 roku, Marcus Roberts , zwycięzca konkursu pianistycznego z 1987 roku, Ryan Kisor , zwycięzca konkursu na trąbkę z 1990 roku oraz Joey DeFrancesco , finalista konkursu pianistycznego z 1987 roku. Zwycięzca konkursu pianistycznego z 1993 roku, Jacky Terrasson , podpisał kontrakt z Blue Note Records. W konkursie wokalnym z 1998 roku wyprodukowali: nieżyjąca już Teri Thornton , zwyciężczyni konkursu, która podpisała kontrakt z Verve Records; zdobywca drugiego miejsca Jane Monheit , która podpisała kontrakt z Columbią ; półfinalista Tierney Sutton , który podpisał kontrakt z Telarc ; oraz zdobywczyni trzeciego miejsca Roberta Gambarini , której amerykański debiutancki album Easy to Love był nominowany do nagrody Grammy 2007 w kategorii Best Jazz Vocal Performance, Female . Aaron Parks zajął trzecie miejsce w konkursie pianistycznym w 2006 roku, a następnie został podpisany przez Blue Note Records . Niedawni laureaci to nagrodzona GRAMMY wokalistka Cécile McLorin Salvant (2010), zdobywca nagrody Emmy pianista i kompozytor Kris Bowers (2011), saksofonistka Melissa Aldana (2013), wokalistka Jazzmeia Horn (2015) i gitarzysta Evgeny Pobozhiy (2019). Dziesiątki innych finalistów i półfinalistów zrobiło karierę jako wykonawcy jazzowi i pedagodzy.
Dawni zwycięzcy
- 1987: Marcus Roberts , fortepian
- 1988: Ted Rosenthal , fortepian
- 1989: Bill Cunliffe , fortepian
- 1990: Ryan Kisor , Trąbka
- 1991: Joshua Redman , saksofon
- 1992: Harold Summey, perkusja
- 1993: Jacky Terrasson , fortepian
- 1994: Sara Lazarus , wokal
- 1995: Jesse van Ruller , gitara; Darryl Hall , bas
- 1996: Jon Gordon , saksofon
- 1997: Darren Barrett , Trąbka
- 1998: Teri Thornton , wokal
- 1999: Eric Lewis , fortepian
- 2000: Pedrito Martinez , afro-łacińskie bębny ręczne
- 2001: zawody nie odbyły się
- 2002: Seamus Blake , saksofon
- 2003: Andre Hayward, puzon
- 2004: Gretchen Parlato , wokal
- 2005: Lage Lund , gitara
- 2006: Tigran Hamasyan , fortepian
- 2007: Ambrose Akinmusire , Trąbka
- 2008: Jon Irabagon , saksofon
- 2009: Ben Williams , bas
- 2010: Cécile McLorin Salvant , wokal
- 2011: Kris Bowers , fortepian
- 2012: Jamison Ross , perkusja
- 2013: Melissa Aldana , saksofon
- 2014: Marquis Hill , Trąbka
- 2015: Jazzmeia Róg , wokal
- 2016: zawody nie odbyły się
- 2017: zawody nie odbyły się
- 2018: Tom Oren , fortepian
- 2019: Evgeny Pobozhiy, gitara
- Znani wicemistrzowie
- 1987: Joey DeFrancesco , fortepian
- 1991: Chris Potter , saksofon
- 1992: Jorge Rossy , perkusja
- 1993: Peter Martin , fortepian
- 1993: Edward Simon , fortepian
- 1997: Avishai Cohen , Trąbka
- 1998: Tierney Sutton , wokal
- 1998: Roberta Gambarini , wokal
- 1998: Jane Monheit , wokal
- 1999: Orrin Evans , fortepian
- 1999: Sam Yahel , fortepian
- 2002: John Ellis , saksofon
- 2002: Marcus Strickland , saksofon
- 2002: Jaleel Shaw , saksofon
- 2003: Marshall Gilkes , puzon
- 2006: Gerald Clayton , fortepian
- 2006: Aaron Parks , fortepian
- 2010: Cyrille Aimée , wokal
- 2013: Tivon Pennicott , saksofon
- 2015: Veronica Swift , wokal
Międzynarodowy Dzień Jazzu
W listopadzie 2011 roku Organizacja Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty, Nauki i Kultury (UNESCO) oficjalnie ustanowiła 30 kwietnia Międzynarodowym Dniem Jazzu, aby uczcić jazz jako uniwersalny język i narzędzie dyplomacji. Międzynarodowemu Dniu Jazzu przewodniczy i prowadzi Dyrektor Generalny UNESCO Audrey Azoulay oraz pianista jazzowy/kompozytor Herbie Hancock , pełniący funkcję Ambasadora UNESCO ds. Dialogu Międzykulturowego . Instytut jest wiodącą organizacją non-profit, której zadaniem jest planowanie, promowanie i produkcja tego dorocznego święta, które rozpoczęło się w 2012 roku.
Międzynarodowy Dzień Jazzu został ustanowiony, aby zgromadzić społeczności, szkoły, artystów, historyków, naukowców i entuzjastów jazzu z całego świata w celu poznania jazzu i jego korzeni. Ten dzień ma na celu podniesienie świadomości potrzeby dialogu międzykulturowego i wzajemnego zrozumienia; a także wzmocnienie międzynarodowej współpracy i komunikacji. Każdego roku 30 kwietnia Międzynarodowy Dzień Jazzu obchodzi jazz jako symbol promowania pokoju, wspierania dialogu między kulturami, umożliwiania wolności słowa i wzmacniania roli młodzieży w zmianie społecznej.
Międzynarodowy Dzień Jazzu obchodzony jest w ponad 190 krajach na wszystkich siedmiu kontynentach.
Inne programy edukacyjne
Jazz w klasie
Od 1989 roku instytut wszedł do szkół publicznych, aby zapewnić lekcje muzyki i lekcje gry na instrumencie dla uczniów szkół publicznych w Los Angeles , Nowym Orleanie i Waszyngtonie , a także tysięcy uczniów w miastach, na wsi i odległych obszarach kraj. W ostatnich latach instytut odnotował 100% wskaźnik ukończenia szkoły średniej dla uczniów biorących udział w programie, przy czym ponad 90% kontynuuje naukę na studiach, a ponad 75% absolwentów seniorów zapewnia znaczące stypendia uniwersyteckie.
Program jazzowy szkół artystycznych
Ten program przenosi muzyków jazzowych i pedagogów do publicznych szkół artystycznych w celu zapewnienia studentom intensywnego szkolenia jazzowego. W ramach tego programu opartego na występach studenci muzyki otrzymują instrukcje w zakresie kompozycji, teorii, improwizacji, historii i stylów muzycznych, przygotowując ich do udziału w wiodących programach muzycznych w college'u, na uniwersytecie i w konserwatoriach. Program jest oferowany w następujących publicznych szkołach artystycznych:
- Liceum artystyczne (Newark, NJ)
- Baltimore Szkoła Sztuki
- Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts (Dallas, Teksas)
- Chicagowska Liceum Sztuk Pięknych
- Duke Ellington School of the Arts (Waszyngton, DC)
- Kinder High School for the Performing and Visual Arts (Houston, Teksas)
- Los Angeles County High School for the Arts
- Akademia Muzyki i Sztuk Scenicznych w Hamilton High School (Los Angeles, Kalifornia)
- Centrum Sztuk Twórczych w Nowym Orleanie
- New World School of the Arts (Miami, Floryda)
- Ramon C. Cortines School of Visual and Performing Arts (Los Angeles, Kalifornia)
- Ruth Asawa San Francisco School of the Arts
BeBop do hip-hopu
Rozpoczęty w 2004 roku w szkołach publicznych w Los Angeles program „Bebop to Hip-Hop” skupia uczniów jazzu i hip-hopu pod kierunkiem profesjonalnych muzyków jazzowych i artystów hip-hopowych. Młodzi muzycy z aspiracjami uczą się improwizacji, pisania tekstów, teorii muzyki, aranżacji, kompozycji, skreczowania gramofonu i samplowania. Ostatnie koncerty obejmowały występy Billy'ego Childsa , Herbiego Hancocka , DJ Spark , Douga E. Fresha , Kool Mo Dee , Chali 2na , Supernatural i Bobby'ego Watsona . Bezpłatna wirtualna edycja BeBop to Hip-Hop latem 2020 r. służyła ponad 100 muzykom ze szkół średnich z całych Stanów Zjednoczonych i zagranicy.
Matematyka, nauka i muzyka
Math, Science & Music wykorzystuje muzykę jako narzędzie do nauczania matematyki i przedmiotów ścisłych dla uczniów szkół podstawowych i średnich oraz studentów. Instytut współpracuje z ekspertami w dziedzinie matematyki, nauk ścisłych, muzyki i edukacji z Harvardu , MIT , Johns Hopkins , New York University , University of California Berkeley i innych uniwersytetów, aby zaoferować bogactwo bezpłatnych, angażujących programów nauczania, gier, aplikacji i innych interaktywnych zasobów internetowych opartych na na stronie internetowej platformy mathsciencemusic.org. Math, Science & Music została uruchomiona w 2016 roku podczas wydarzenia w Departamencie Edukacji Stanów Zjednoczonych prowadzony przez Sekretarza Edukacji Johna Kinga .
Jazz w Ameryce
Jazz in America, wprowadzony na rynek w 2000 roku, jest internetowym programem nauczania jazzu, przeznaczonym do nauczania w klasach 5, 8 i 11 szkół publicznych w klasach historii Ameryki i nauk społecznych w Stanach Zjednoczonych. Program nauczania bada ewolucję stylów jazzowych, wkład ważnych wykonawców i techniki muzyczne zaangażowane w tworzenie i wykonywanie jazzu. Od 2021 roku instytut odnotowuje, że część programu obejmująca wycieczki po szkołach publicznych dotarła bezpośrednio do ponad 500 000 uczniów i nauczycieli poprzez programy montażowe i kursy mistrzowskie prowadzone przez znanych artystów jazzowych, w tym Herbiego Hancocka , Antonio Harta , Ingrid Jensen , Vanessę Rubin i Bobby'ego Watsona . Latem 2020 r. instytut zaoferował cykl bezpłatnych, wirtualnych seminariów internetowych wprowadzających uczniów klas 4–12 w program Jazz in America.
programy międzynarodowe
Studenci instytutu i czołowi artyści jazzowi podróżowali po całym świecie jako ambasadorzy jazzu, prezentując programy edukacyjne w Europie, Azji, Afryce, Ameryce Południowej i na Karaibach. Programy obejmowały:
- 1995 trasa po siedmiu krajach afrykańskich ( Erytrea , Etiopia , Madagaskar , Mauritius , Mozambik , RPA i Suazi )
- 1996 tournee po Indiach i Tajlandii
- 1998 tournée po Chile , Argentynie i Peru
- Wycieczka po Egipcie w 2001 roku
- Trasa po Wietnamie w 2005 r . Z okazji 10. rocznicy wznowienia stosunków dyplomatycznych przez Stany Zjednoczone i Wietnam
- Trasa po Indiach w 2009 roku upamiętniająca 50. rocznicę wizyty Martina Luthera Kinga w celu zbadania ruchu na rzecz niestosowania przemocy Mahatmy Gandhiego
- Trasa koncertowa po Chinach w 2010 roku ze studentami Instytutu występującymi na wystawie Shanghai Expo 2010 oraz w sali koncertowej Zakazanego Miasta w Pekinie .
- Wycieczka po włoskim regionie Basilicata w 2011 roku .
- 2012 tournée po Rosji , z koncertami w Moskwie i Sankt Petersburgu .
- 2013 tournée po Sztokholmie w Szwecji z kursami mistrzowskimi i występami w Royal College of Music
- 2013 występ studentów instytutu wraz z wokalistką Jane Monheit na Red Sea Jazz Festival w Ejlacie w Izraelu
- Trasa koncertowa w Meksyku 2014 , z warsztatami edukacyjnymi i występami w Centro Nacional de las Artes i Escuela Superior de Música
- 2015 tournée po Maroku , z występami i warsztatami w Rabacie i Marakeszu
- 2019 wizyta na festiwalu Generations in Jazz w Mount Gambier w Australii , gdzie studenci instytutu występowali i uczyli wraz z takimi artystami jak Joey DeFrancesco , Kurt Elling , Lizz Wright i inni
- Wycieczka po Jordanii w 2022 r ., w tym spotkanie z miejscową młodzieżą i występy na znanych stanowiskach archeologicznych
Przez trzy lata, począwszy od 2002 roku, UNESCO sponsorowało tournée po Paryżu , podczas którego studenci instytutu występowali z Herbiem Hancockiem, Waynem Shorterem, Dianne Reeves , Dee Dee Bridgewater i TS Monkiem podczas Międzynarodowego Dnia Filozofii .
Studenci Institute of Jazz Performance od 2008 roku regularnie pojawiają się również na Panama Jazz Festival .
Specjały telewizyjne
Instytut wyprodukował serię programów telewizyjnych, aby podkreślić znaczenie jazzu. W 1986 roku instytut wyprodukował „Celebrating a Jazz Master: Thelonious Sphere Monk”, stacji PBS , którego gospodarzem był Bill Cosby . W 1993 roku instytut koordynował „A White House Jazz Festival”, pierwszy specjalny program PBS „In Performance at The White House”, nagrany z prezydentem i panią Clinton. W 1996 roku instytut wyprodukował „A Celebration of America's Music”, pierwszy od ponad 25 lat program telewizyjny poświęcony jazzowi, który był emitowany na antenie ABC . Drugie „A Celebration of America's Music” zostało wyemitowane w 1998 r. W 2006 r. Prezydent i pani Bush zorganizowali koncert z okazji 20. rocznicy powstania instytutu, który został wyemitowany jako program specjalny PBS „In Performance at The White House”, którego gospodarzem była Barbara Walters . Ponadto międzynarodowe konkursy jazzowe instytutu były prezentowane jako filmy dokumentalne w Black Entertainment Television i jej oddziałach.
Niedawno, w 2016 roku, instytut wyprodukował specjalny program telewizyjny na cześć piątej rocznicy Międzynarodowego Dnia Jazzu w ABC , „Jazz at the White House”, nakręcony w Białym Domu i prowadzony przez prezydenta Baracka Obamę i pierwszą damę Michelle Obama . Program specjalny został następnie nominowany do nagrody Emmy za wybitną reżyserię muzyczną przez Johna Beasleya . Od 2012 roku instytut produkuje programy telewizyjne dla PBS koncentrując się na corocznych obchodach Międzynarodowego Dnia Jazzu, z „Międzynarodowym Dniem Jazzu 2022” emitowanym w całym kraju w kwietniu 2022 r.
Grafika i darowizny autorstwa Billy'ego Dee Williamsa
Billy Dee Williams podarował grafikę, która od 1990 roku jest używana jako okładka Międzynarodowego Konkursu Jazzowego Instytutu. Grafika odpowiada instrumentowi biorącemu udział w tegorocznym konkursie.
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Witryna internetowa Międzynarodowego Dnia Jazzu
- Witryna Jazz w Ameryce
- Witryna poświęcona matematyce, nauce i muzyce