No Reservations (album Indian Apache)

Brak rezerwacji
Brak rezerwacji
Album studyjny wg Indianin Apaczów
Wydany	styczeń 1993 r
Studio	Tuff Gong , Kingston , Jamajka ; Nieznane studio, Nowy Jork, Nowy Jork , Stany Zjednoczone ;
Gatunek muzyczny	Ragga; bhangra; reggae; sala taneczna; taniec; elektroniczny;
Długość	60 : 49
Etykieta	Mango; Wyspa; PoliGram;
Producent	Szymon i Diament; Cyfrowy Bobby; Phil Chill; Przebiegłego Dunbara;
Chronologia Indian Apaczów
Singiel z No Reservations
	; „Aranżowane małżeństwo” Wydany: styczeń 1993 ; ; „Chok There” Wydany: marzec 1993 ;

No Reservations to debiutancki album studyjny brytyjsko-azjatyckiego muzyka Apache Indian , wydany w styczniu 1993 roku przez Island Records i ich spółkę zależną Mango . Muzyk i piosenkarz nagrał album głównie w Tuff Gong na Jamajce z takimi producentami jak Simon and Diamond , Bobby Digital , Phil Chill i Sly Dunbar. . Następuje i obejmuje single Apache Indian z lat 1990–91 - „ Move Over India ”, „ Chok There ” i „ Don Raja ” - w których był pionierem połączenia jamajskiej raggi i indyjskiej bhangry , znanej później jako bhangramuffin .

Album prezentuje fuzję rytmów i linii basowych ragga i dancehall, wykonaną przez Apache Indian, z bhangra i innymi formami muzyki indyjskiej , takimi jak filmi , z piosenkami dostarczonymi w połączeniu angielskiego, pendżabskiego i jamajskiego patois, które muzyk nazwał „indyjskim patois”. Starał się pisać na tematy, które tradycyjnie nie były poruszane w społecznościach azjatyckich, takie jak alkoholizm , AIDS , system kastowy i aranżowane małżeństwa , a kontrowersyjny charakter tekstów wywołał krytykę i protest kast. Piosenkarz nazwał płytę w odniesieniu do rezerwatów Indian i jest przedstawiony na okładce przed mieszanką ikonografii jamajskiej i indyjskiej, odzwierciedlając jego mieszankę stylów muzycznych.

Po wydaniu, No Reservations zyskał uznanie krytyków muzycznych , którzy uznali jego połączenie trybów ragga i bhangra za innowacyjne i osiągnął 36 miejsce na brytyjskiej liście albumów . „Arranged Marriage”, wydany jako oficjalny singiel promujący album, był przełomowym sukcesem muzyka w jego rodzinnym kraju, osiągając 16 miejsce na UK Singles Chart . Apache Indian odniósł szczególny sukces w Indiach, gdzie album sprzedał się w ponad 500 000 egzemplarzy i uzyskał potrójną platynę. Brak rezerwacji został uznany za pomoc w popularyzacji muzyki ragga i brytyjsko-azjatyckiego popu i został nominowany do nagrody Mercury Prize w 1993 roku , podczas gdy Apache Indian otrzymał cztery nominacje do nagród Brit Awards w 1994 roku .

Tło

Urodzony jako Steven Kapur w indyjskiej rodzinie imigrantów, Apache Indian dorastał w Handsworth , wielorasowej dzielnicy Birmingham , gdzie grają zespoły reggae Steel Pulse i UB40 . Dorastał, słuchając artystów z gatunku roots reggae , takich jak Bob Marley i Burning Spear , a zainteresowanie reggae wzrosło, gdy został wprowadzony do kultury dźwiękowej przez człowieka pochodzenia brytyjsko-karaibskiego, Sheldona, który prowadził lokalny system dźwiękowy Siffa . Kapur zaczął rozmawiać jako nastolatek wyhodował dredy . Później powiedział, że był jedynym znanym mu Hindusem, który lubił reggae, mówiąc: „Było coś w tej muzyce. Niezależnie od tego, co ktoś powiedział, to było dla mnie”. Jednak, jak później wyjaśnił Kapur, Azjaci w Birmingham często „[podbierali] rzeczy od czarnych dzieciaków, ponieważ mieszkają razem. Więc słyszysz reggae w szkołach i na ulicach, ale słyszysz też tradycyjne również muzyka indyjska ”. Kapur wziął część swojego pseudonimu z Super Cat lub „Wild Apache”, jamajski muzyk reggae, który również pochodzi z Indii i który był muzycznym idolem Kapura.

Kapur rozwinął swój własny styl muzyczny w 1990 roku, kiedy odwiedził studio nagraniowe kuzyna w Birmingham, aby nagrać „Move Over India”, zawierający własne teksty, rytmy taneczne i tablę . Muzyk wzorował piosenkę na popularnym riddimie „Shank I Sheck” i napisał tekst wokół tematu tłumaczenia , przy czym piosenka zawiera „podstawowe lekcje pendżabskiego i patois ”. Chociaż nie zamierzał wydać utworu, zmienił zdanie, gdy jego znajomym się spodobała i wcisnął kilka prywatnych kopie dla siebie, lokalna stacja piracka PRCL i pobliskie sklepy reggae. Oficjalne wydanie ukazało się w Sure Delight Records i osiągnęło pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów reggae i bhangra , gdzie pozostało przez sześć tygodni. Piosenka była również popularna na Jamajce , sprzedała się w ponad 500 000 egzemplarzy na subkontynencie indyjskim i była często bootlegowana w Kanadzie . Kapur uważa, że singiel pomógł utrwalić młodą azjatycką estetykę, łącząc modę azjatycką, białą i czarną.

W kolejnych singlach „Move Over India” i Apache Indian połączył indyjską bhangra i jamajskie reggae, zyskując tytuł medialny The Originator of Bhangra-Muffin , połączenie słów bhangra i raggamuffin , chociaż piosenkarz nie dbał o ten termin. Bhangra stała się popularna w Wielkiej Brytanii w połowie lat 80. i według Timothy'ego D. Taylora była pierwszą muzyką, która „rozwinęła silną tożsamość anglo-azjatycką ”, argumentowała Brooke Wentz z Vibe , kiedy młodzi praktykujący zaczęli wprowadzać wpływy hip hopu aby uczynić bhangra bardziej taneczną niż oryginalna, oparta na folku forma, z Indianami Apache, którzy udowodnili innowacyjność we wprowadzaniu reggae do tego gatunku. Apache Indian wyjaśnił, że początkowo spotkał się z krytyką ze strony społeczności indyjskiej, która postrzegała go, jak to opisał, jako „zdrajcę społeczności” za pracę w reggae, gatunku postrzeganym jako „brutalny i związany z narkotykami”, ale takie postawy zmienić, kiedy wyraził swoją indyjską dumę. Podobnie powiedział, że „czarna społeczność czuła, że używam reggae, aby zarobić dużo pieniędzy”, ale zmienił zdanie, gdy odkrył jego prawdziwą miłość do tego gatunku.

Motywy tłumaczenia „Move Over India” zostały przeniesione do proponowanej kontynuacji „Come Follow Me”, w której wystąpił Birmingham MC Mickey G, ale singiel został odwołany po tym, jak piosenka była mocno bootlegowana. Zamiast tego, kolejne dwa single Apache Indian, oba dla Sure Delight, to „Chok There” i „Don Raja”. Wspomagane głównie przez pirackie programy radiowe, oba single kontynuowały sukces Kapura na szczycie brytyjskich list przebojów bhangra i reggae. W 1991 roku The British Reggae Industry Awards przyznało Kapurowi nagrodę dla najlepszego męskiego nowicjusza. Chociaż żaden z jego singli nie dotarł na krajowe listy przebojów, przyciągnął uwagę m.in Island Records , która podpisała z nim kontrakt na początku 1992 roku. Marc Marot z Island powiedział, że oceniali Indian Apache „tylko na podstawie tych singli [...] Czuliśmy, że ma komercyjne możliwości niezależnie od tego, skąd pochodzi i jakie ma doświadczenie”. Po podpisaniu kontraktu z Island, wystąpił w ogólnokrajowej telewizji w Wielkiej Brytanii w programie Blue Peter .

Nagranie

Tuff Gong , studio Kingston , w którym nagrano część No Reservations

Według menadżera Apache Indian, Mambo Sharmy, „tyle myśli” poświęcono nagraniu No Reservations , ponieważ jako debiutancki album piosenkarza miał on skutecznie wprowadzić słuchaczy w jego twórczość. Apache Indian udał się do Boba Marleya Tuff Gong Studios w Kingston na Jamajce, aby nagrać część No Reservations . Współpracował z wieloma miłośnikami reggae, w tym Sly Dunbarem , Robertem Livingstonem i Bobbym Digitalem , którzy dostarczyli riddimy na album, a także z wokalistami. Frankiego Paula i Maxi Priesta . Jednak większość albumu została wyprodukowana przez Simon & Diamond , z udziałem Philla Chilla w „Fix Up”, Bobby'ego Digital w „Guru” i Dunbara w „Magic Carpet”, a Livingstone zapewnił miksowanie i dodatkową produkcję w „Fix W górę". Apache Indian i Trevor Wyatt byli producentami wykonawczymi, a Phill Chill zmiksował „Arranged Marriage”.

Według pisarza Les Backa, decyzja Apache Indian o nagrywaniu na Jamajce z lokalnymi luminarzami reggae była częściowo próbą legitymizacji jego połączenia reggae z bhangra, podczas gdy dziennikarz Dave Cavanagh powiedział, że „mnóstwo wielkich nazwisk wyspy” pomogło poprzeć elementy ragga na albumie . Chociaż Kapur lubił pracować z muzykami reggae, według Wentza podjął świadomą decyzję o „oddzieleniu się od jamajskiej sceny muzycznej”, a Kapur wyjaśnił, że starał się „bardziej skłaniać się ku moim ludziom”. Część albumu została również nagrana w Nowym Jorku . No Reservations zawiera elektroniczną produkcję i cyfrowe samplowanie , które w połączeniu z wznoszeniem toastów i zamiłowaniem Kapura do systemów dźwiękowych sytuuje muzykę w tym, co pisarka Carla J Maier nazywa „klubami i studiami nagraniowymi, w których pracuje, będąc jednocześnie częścią zglobalizowana i cyfrowa kultura muzyczna”. Wcześniejsze single Kapura, w tym „Move Over India” i „Chok There”, pojawiają się ponownie na albumie.

Kompozycja

Muzyka

Na No Reservations Apache Indian wykorzystuje rytmy i linie basowe znane z reggae i dancehall , łączy style i sample z bhangra, hinduskiej muzyki filmowej i indyjskiej muzyki klasycznej, aby reprezentować swoją indyjską tożsamość, a także śpiewa w stylu ragga, czego efektem jest to, co opisuje pisarz John Connell. jako „współczesna fuzja anglo-indyjska ”. Chociaż krytyk Ken Hunt jest opisywany głównie jako album bhangra, twierdzi, że album nie jest samą bhangra, ale raczej „ muzyką taneczną związaną z bhangra ”. J. Poeta z Trouser Press podobnie uważał, że płyta przedstawia przede wszystkim Kapura jako raggamuffinowego didżeja , podczas gdy Caroline Sullivan z The Guardian zauważyła, że Kapur używa indyjskich instrumentów i tematyki, aby posmakować stylu „macho” ragga wywodzącego się z Super Cat. Apache Indian uważał, że jego styl to „przede wszystkim muzyka uliczna”, wyjaśniając: „Moje rzeczy dotyczą fuzji kultur i stylów. Dorastałem z czarno-białymi ludźmi, moja muzyka jest częścią ludzi wokół mnie ". Dźwięki sitaru i „ostra” tabla przenikają płytę. David Vlado Moskowitz uważa, że No Reservations jest bardziej mainstreamowe niż wcześniejsze wydawnictwa Kapur, podczas gdy Eamon Carr z The Evening Herald , który uważa, że album łączy „klubowe style, kultury i funkowe bity”, podkreśla „ucho do komercyjnego haczyka”.

Album otwiera dźwięk „gradu pocisków”, „ gangsterskiej postawy” znanej z reggae i rapu, która jest osłabiona przez przechwałki Kapura, że jest „gorętszy niż vindaloo curry”. Pojawiający się ponownie „Chok There” łączy rytmy bhangra i ragga, w szczególności za pomocą wyraźnego dhol drum riddim i zawiera przerwy na sitar i perkusję. Pomimo trudnej tematyki, „Aids Warning” należy do najbardziej popowych utworów na albumie. Uważany za najbardziej indyjski utwór na płycie, z samplami wykorzystującymi indyjską muzykę filmową i tablę, „Arranged Marriage” otwiera wprowadzenie w stylu dancehall z indyjską instrumentacją, a mianowicie bębnem dhol, fletem linia haka i tabla. Taylor pisze, że chociaż w piosence dominuje reggae, „odległe dźwięki Indii”, takie jak wspomniane instrumenty i „wokalizacja indyjskiej muzyki filmowej”, a także jej „ludowe zawodzenie”, przemykają między „krawędziami”. Zawiera również harmonium syntetyzowane , instrument popularny w muzyce religijnej Azji Południowej. „Don't Touch”, duet z Frankiem Paulem, zawiera coś, co Cavanagh określa jako „nieskażone brzmienie JA”, podczas gdy „Come Follow Me” opisał jako „ledwie reggae, oparty na gitarze akustycznej przewodnik po Indiach”

tekst piosenki

Jestem na misji. Muzyka może być bardzo, bardzo potężna. Wykorzystam to jako moje narzędzie, otrzymuję tysiące listów od ludzi, chcą, żebym mówił o ich problemach w mojej muzyce [...] Omówiłem AIDS, alkohol, zaaranżowane małżeństwa i system kastowy. Jestem gotów podjąć wysiłek skierowany przeciwko mnie w związku z tymi kwestiami w mojej muzyce. Azjaci nie mają głosu. Nie sądzę, żebym mógł zmienić zdanie ludzi, ale może uda mi się zacząć”.

— Indianin Apaczów, 1993

Teksty albumu, napisane przez Apache Indian, zawierają komentarze społeczne i motywy socrealizmu . Colin Larkin napisał, że płyta odsunęła Kapura „od bardziej pieniących się elementów jego charakterystycznego ragga-reggae w kierunku roli komentatora społecznego i przedstawiciela anglo-azjatyckiego”. Zdaniem Connella piosenki „odnoszą się do tożsamości indyjskiej młodzieży w Wielkiej Brytanii”, a scenarzysta Steve Tilley mówi, że poruszają problemy typowe dla młodzieży azjatyckiej i omawiają rasizm , AIDS , aranżowane małżeństwa , rozwody , alkoholizm , narkotyki , system kastowy i pomosty czarno-azjatyckie, często przyjmując postawę ostrzegawczą. Pojawiają się również odniesienia do Taj Mahal , Amritsar , Gandhi i Ravi Shankar .

Wiele kwestii, które Kapur porusza na albumie, tradycyjnie nie było omawianych w społecznościach azjatyckich, a piosenkarz zamierzał omówić rzeczy, „o których wcześniej nie mówiono”. Skomentował, że wychowanie religijne w społecznościach azjatyckich pozostawiło wiele tematów, „które należy omówić w społeczności azjatyckiej - jak aranżowane małżeństwa i AIDS… Nie mówię, że rozwiążemy problem, chcę tylko wydobyć je na otwartą przestrzeń do dyskusji”. Kontrowersyjne tematy okazały się groźne dla Indianina, któremu kilka osób powiedziało, że powinien unikać omawiania takich kwestii, i wszędzie tam, gdzie podróżował, wynajmował ochronę. Jego ochroniarz, Kid Milo, wyjaśnił Sullivanowi w marcu 1993 roku: „Społeczność indyjska nie lubi jego śpiewania o ulicznych sprawach. Uważają, że powinien zachować pewne tematy w społeczności. kasty obrażają się i trzymają się razem. Mieliśmy groźbę bomby podczas podpisywania rekordu, a oni zbombardowali benzyną klub, w którym występował w Toronto .

Kapur śpiewa na albumie mieszanką języka angielskiego, jamajskiego i pendżabskiego patois, a piosenki są generalnie w stylu „dancehall jamajskiego angielskiego”, wkuwając słowa i slangi z innych społeczności. Używa słów z trzech patio zamiennie, często w odniesieniu do „geografii dźwiękowej swoich wpływów”, jak w „Chok There”, w którym odnosi się do Karaczi, Nowego Jorku, Kingston i Londynu. Według Raoula Granqvista, styl Apache Indian bierze codzienne słowa z kultury Punjabi i dancehall i używa ich „zamiennie i w wyszukanych kombinacjach”, co skutkuje tym, co Kapur nazywa „indyjskimi patio”, opisanymi przez Granqvista jako „miejskie lingua franca , która zapewnia szew między społecznościami, jednocześnie uznając specyfikę ich afrykańskich i południowoazjatyckich korzeni”.

Wokalista reggae, Maxi Priest (2011), śpiewa teksty z Punjabi w „Fe Real”.

„Chok There”, którego tytuł można przetłumaczyć jako „podnieść deski podłogowe” w języku pendżabskim, jest intonowany przy użyciu języka angielskiego i jamajskiego gwary, a piosenkarz wciela się w postać Don Raja, indyjskiego raggamuffina z dredami, który „wprowadza nowy styl” i „ inna moda". „Fe Real”, cover piosenki Super Cat, to duet z piosenkarzem reggae Maxi Priestem, który nagrał swój pendżabski tekst do piosenki w Tuff Gong. W piosence Kapur określa siebie jako Indianina Arawak . Piosenkarz napisał „Aids Warning” po tym, jak ludzie z AIDS przyszli do niego, przyznając, że „nie wiedzieli, co robić ani jak sobie z tym poradzić”. Kapur wyjaśnił: „Ktokolwiek zajmuje się tymi problemami - problemami kastowymi - musi wziąć na siebie kłopoty”. „Move Over India” został napisany w hołdzie dla Indii, w czasie, gdy nigdy ich nie odwiedził, ale czuł, że dobrze zna ten kraj z indyjskich filmów, i wznosi toast za piosenkę nad niecodziennymi utworami. W „Badd Indian” Kapur łączy bombastyczne przechwałki dancehall z inną rodzimą tradycją z Karaibów, Trynidadu „rabuś” i widzi, jak piosenkarz przyjmuje maskę rdzennego Amerykanina, popularną maskaradę podczas karnawału w Trynidadzie i Tobago . „Don Raja” został zinterpretowany jako ironiczna chęć „obalenia kolonialnych stereotypów”, zwłaszcza w tekście „Don Raja a come! Prosto z Delhi na magicznym dywanie! Z milionem watów kija hokejowego!”.

„Aranżowane małżeństwo”, jedna z najbardziej kontrowersyjnych piosenek, jest śpiewana w jamajskim patois, a pendżabski dotyczy zaaranżowanych małżeństw, tradycji, o której wiadomo, że powoduje udręki wśród brytyjsko-azjatyckiej młodzieży. Granqvist mówi, że piosenka najlepiej ilustruje eksplorację męskości na albumie i problemy młodych Azjatów; piszą, że chociaż narrator prowadzi piosenkę przez zaaranżowane małżeństwo i zawiera pozornie brawurowy refren w „Chcę, żeby dziewczyna się mną opiekowała”, piosenka jest odwrócona wersem „Ale kiedy jest właściwy czas, aby powiedzieć moim dziewczynom? ”, co przypomina, jak inni młodzi Azjaci w Wielkiej Brytanii rozwijają relacje z kobietami, „a potem muszą liczyć się z rodzinnymi ustaleniami małżeńskimi”. Kapur czuł, że biali słuchacze przegapiliby ironię piosenki, dodając: „To jest prawda dla wielu Azjatów. Nie jestem przeciwny aranżowanym małżeństwom, ale ludzie muszą zdać sobie sprawę, że młodzi ludzie dorastający w miejscach takich jak Birmingham, Londyn czy Toronto idą mieć związki". Ostatnia linijka, „Chcę zaaranżować małżeństwo ode mnie, mamy i taty”, wywołała szczególne skargi starszych słuchaczy z Azji. Chociaż żona narratora nie mówi o piosence, od czasu do czasu można usłyszeć kobietę śpiewającą bez słów w stylu indyjskiej muzyki filmowej. Roger Chamberland powiedział, że ten śpiew nadaje piosence najsilniejszy „południowoazjatycki nastrój”.

Tytuł i grafika

Okładka albumu No Reservations łączy w sobie flagi Indii i Rastafari .

Opisany przez autora Rainera Emiga jako żartobliwe stwierdzenie na temat „segregacji i integracji”, tytuł No Reservation odnosi się do rezerwatów indyjskich . Ta aluzja do rdzennych Amerykanów jest zgodna z pseudonimem Kapur i tekstami piosenek „Fe Real” i „Badd Indian”, a także późniejszymi tytułami albumów Make Way for the Indian (1995) i Wild East (1997). Natalie Sarrazin interpretuje nazwy Apache Indian i No Reservation jako „oznaczający nie tylko opór polityczny, ale lekceważący ideę, że wszyscy kolorowi ludzie są zaliczani do jednej kategorii”. George Lipsitz zauważył, że ze względu na pseudonim sceniczny Kapura i tytuł albumu kilku słuchaczy spekulowało, że piosenkarz sam był rdzennym Amerykaninem. Apache Indian wspominał, że jego połączenie kultur brytyjskiej, amerykańskiej i rdzennych Amerykanów stało się „problemem”, kiedy wydano No Reservations , ponieważ rdzenni Amerykanie „walczyli wówczas o brak rezerwacji. Ale to było w pewnym sensie dobre, ponieważ pomogło album. W pewnym sensie identyfikowali się z nim”.

Immi Dread Cally zaprojektował okładkę albumu, wykorzystując zdjęcia Kapura autorstwa Kate Garner . Okładka albumu odzwierciedla mieszankę stylów muzycznych Apache Indian, przedstawiając go przygnębionego w ubraniach, które łączą elementy rastafariańskiej i amerykańskiej mody hip-hopowej z brytyjsko-azjatyckim stylem ulicznym. Fryzura piosenkarza, przypisywana Jonowi the Man of Curtis, reprezentuje, jak opisuje to Maier, „trend na początku lat 90. wśród mieszkańców Azji Południowej, polegający na noszeniu pomysłowo ogolonych fryzur”. Za piosenkarką znajduje się wycięte z papieru tło przedstawiające Indii i Rastafarian , chociaż ten ostatni jest zniekształcony i naprawdę reprezentowany tylko przez użycie czerwieni, złota i zieleni. Na tylnej okładce znajduje się kolaż przedstawiający rupie indyjskie i dolary jamajskie oraz mapy Jamajki i Pendżabu w Indiach .

Wydanie i promocja

„Połączenie nieodpartych beatów, zmiennych, aktualnych wiadomości i wyglądu idola sprawiło, że ten 26-letni syn imigrantów stał się większy, niż mógł sobie wyobrazić, zanim trzy lata temu wszedł do biznesu bhangra”.

— Brooke Wentz , Klimat

Po podpisaniu kontraktu przez Apache Indian z Island, wytwórnia zaplanowała promocję piosenkarza. W 1992 roku „Fe Real” został wydany przez wytwórnię Maxi Priest, Virgin Records, jako podwójna strona A z jego piosenką „Just Wanna Know”. Stał się pierwszym przebojem Apache Indian, osiągając 33 miejsce na brytyjskiej liście singli w listopadzie 1992 roku. Aby wspólnie promować piosenkę, Kapur i Priest odbyli krótką trasę koncertową, śpiewając wokale na żywo z podkładami; pierwszy występ odbył się w Peterborough , znanym z małych społeczności afro-karaibskich i południowoazjatyckich.

Jego pierwszy singiel dla Island, „Arranged Marriage”, został wydany w styczniu 1993 roku. Tysiące bootlegowych kopii kasetowych tego singla zostało przejętych przez Island w ich walce o przekonanie brytyjskiej społeczności azjatyckiej, która preferowała kasety, do zmiany formatów; mimo to wytwórnia wydała oficjalne wydanie kasetowe zawierające rozszerzone remiksy. Piosenka znalazła się na liście odtwarzania BBC Radio 1 i wielu regionalnych stacji radiowych, a wsparcie radiowe okazało się kluczowe dla przełomu Apache Indian w Wielkiej Brytanii. Wszedł na brytyjskie listy przebojów pod numerem 27, pomiędzy Little Angels i Paulem McCartneyem , a Steven Wells z NME zauważył, że „w takim towarzystwie ekstatyczna mieszanka bhangry, raggi i muzyki północnoafrykańskiej Apache wypala się w mózgu przeciętnego fana popu jak kwas”. Piosenka ostatecznie osiągnęła szczyt na 16. miejscu, gdzie pozostała przez dwa tygodnie, a piosenkarka wykonała ją w programie Top of the Pops z grającym na tabli Panditem Dineshem . Według Sullivana, Kapur został „pierwszym Azjatą w Top of the Pops od lat”. Wpływ piosenki na społeczność indyjską w Wielkiej Brytanii porównano z wpływem Rai piosenka Khaleda „ Didi ” (1992) o społeczności Afryki Północnej we Francji.

Chociaż spekulowano, że Island ponownie założy wytwórnię Tuff Gong Boba Marleya, z Kapur jako pierwszym podpisem, zamiast tego No Reservations ukazało się w Mango Records , filii Island, która była znana ze swoich światowych wydawnictw. Jednak album okazał się jednym z kilku wydawnictw, obok Tease Me Chaki Demus & Pliers ( 1993) i singli Angelique Kidjo , dzięki którym wytwórnia zyskała reputację „niezbędnego źródła muzyki tanecznej z lewej strony centrum, " według Larry'ego Flicka . Album został wydany w styczniu 1993 roku i osiągnął 36 miejsce na brytyjskiej liście albumów , pozostając na liście przez dwa tygodnie i stając się jedynym albumem Kapura. „Chok There” został ponownie wydany jako drugi oficjalny singiel z płyty, który stał się już klubowym hitem w Wielkiej Brytanii. W marcu osiągnął 30. miejsce w Wielkiej Brytanii i był największym hitem Kapura na Jamajce, gdzie jego muzyka była popularna w systemach dźwiękowych. Sukces Apache Indian zbiegł się w czasie z pojawieniem się raggi w brytyjskim mainstreamie i jest on wymieniany obok takich artystów jak Shinehead , Shaggy , Snow , Shabba Ranks , Bitty McLean , Inner Circle i Chaka Demus & Pliers za rozpoczęcie tego projektu.

Apache Indian odniósł szczególny sukces w Indiach i wykorzystał tam wydanie No Reservations , gdzie zostało wydane przez PolyGram India , z dużą trasą koncertową, która zapewniła ekspozycję w mediach i emisję na antenie, w procesie stał się pierwszym brytyjsko-azjatyckim sukcesem wytwórni . Po raz pierwszy zagrał w kraju w czerwcu 1993 roku w Andheri Sports Complex w Bombaju dla 17-tysięcznej publiczności. Kapur pomyślał, że podczas swojej pierwszej wizyty w kraju był „traktowany jak supergwiazda”, dodając: „Poproszono mnie o spotkanie z premierem , co zrobiłem. Spotkałem Sonię Gandhi , wdowa po Rajivie Gandhim... nikt jej nie spotyka. Zanim opuściłem Indie, nazywali mnie „Gandhi popu”. W ciągu trzech miesięcy album uzyskał podwójną platynę w Indiach, a do listopada sprzedano tam ponad 200 000 egzemplarzy. Sława Apache Indian była ogromna do tego momentu; MTV Asia puszczała jego filmy na zmianę, jego twarz zdobiła co najmniej 23 billboardy w Bombaju, a jego kulturowy zasięg rozprzestrzenił się na reklamy masła z hasłem riffującym pseudonim sceniczny Kapura. W listopadzie 1998 roku album sprzedał się w ponad 500 000 egzemplarzy w Indiach i jest certyfikowaną potrójną platyną.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
Encyclopedia of Music
Select
Smash Hits z lat dziewięćdziesiątych

No Reservations spotkało się z uznaniem krytyków muzycznych. Recenzent Music & Media nazwał album „prawdziwą ucztą talentów”, chwaląc jego ragga beaty i biorąc pod uwagę intensywne użycie sitaru, aby korzenie Indian Apache były „zawsze obecne, co stanowi zachwycające odstępstwo od zwykłej formuły reggae”. Penny Kiley z Liverpool Echo powiedziała, że „zakorzeniając raggę w azjatyckim stylu życia i dźwiękach”, No Reservations zapoczątkowało skuteczny nowy styl muzyczny. Davida Belchera z The Herald podobnie powiedział, że połączenie albumu „Afro-Caribbean ragga groovery” z „śpiewającą anglo-azjatycką electro bhangra i rapową ostrością”, a także hybrydowy patois Kapura i użycie ironii zaowocowało „genialnym nowym trybem parkietu tanecznego”.

Anita Naik ze Smash Hits pochwaliła chwytliwość, głośność i szczery charakter albumu, zauważając, że nawet ci, którzy nie lubią muzyki klubowej, „podświadomie się do niej zgrzytają”. David Cavanagh z Select uznał album „Asian ragga” za bardziej „konsekwentnie dobry” niż wiele ogólnych albumów ragga, chwaląc jego szeroki wachlarz stylów i tematów oraz wyróżniając „Arranged Marriage” jako „najbardziej oryginalną” piosenkę. W swojej recenzji New Internationalist napisał, że płyta była przełomem i zaliczył Kapura do „najciekawszych dotychczas przejawów muzycznej krzyżówki”. Rozważając, czy mógłby kontynuować linię Midlands z UB40 i ska z 2 Tone Records , czuli, że to nie wyjaśnia całego jego uroku, podziwiając jego pewność siebie, „sardoniczny blask” i „bezwysiłkowe przejście między dialekty [które] jawi się jako wybitnie rozsądna odpowiedź na jego szczególną kulturę uliczną”.

Andrew Balkin napisał negatywną recenzję dla Kingston Informer , pisząc, że chociaż kilka piosenek zawiera „kilka świetnych wiadomości”, „trzeba zrozumieć teksty, zanim będzie można w ogóle dowiedzieć się, czym one są”. Niemniej jednak uznali, że łącznie 15 utworów zapewnia „stosunek jakości do ceny”. W retrospektywnej recenzji Ken Hunt z AllMusic uznał, że album był „niezwykłym debiutem”, chociaż swoją pochwałę określił obserwacją, jak kilka piosenek pojawiło się już na maksisinglu „Don Raja ” . W swojej książce Powrót do fabryki cudów (2003) Paul Williams napisał, że „czarujący” hybrydowy język albumu jest przykładem tego, jak zarówno dancehall, jak i rap „są w pewnym sensie ponownym odkryciem mocy słowa, to znaczy brzmienia słowa, bezpośredniego bełkotu, wykraczającego poza kwestie poboczne, takie jak treść . ". Chociaż chwalił „rytm języka, przepływ dźwięków słów i bardzo osobistą świadomość, którą komunikuje ten rytm / przepływ / opowieść”, czuł, że zawartość muzyczna jest mniej interesująca.

Dziedzictwo

Apache Indian (na zdjęciu 2015) otrzymał nominację do Mercury Prize za No Reservations .

Po sukcesie No Reservation i jego singli, Apache Indian został opisany jako pierwsza gwiazda popu wywodząca się z brytyjskiej społeczności azjatycko-indyjskiej, a Carr przypisuje mu „przesuwanie granic dalej” po sukcesie crossoveru Indian z Wielkiej Brytanii popowy zespół Monsoon dekadę wcześniej. Wells argumentował, że skoro Monsoon „był jednym z cudów przeboju”, a Betty Boo i Bomb the Bass „umykają definicji„ Azjaty ”przeciętnego Brytyjczyka”, Apache Indian był naprawdę „pierwszą azjatycką gwiazdą popu w Wielkiej Brytanii”, podczas gdy Tilley opisał Indian Apache jako „prawdopodobnie pierwsza prawdziwa międzynarodowa azjatycka gwiazda popu”. Jonathan Kramer zauważył, że atrakcyjność Apache Indian różniła się na całym świecie, mówiąc, że jego wysoka sprzedaż w Toronto była spowodowana tym, że młodzi Kanadyjczycy z Indii postrzegali używanie bhangry jako „szacunek dla indyjskich tradycji”, podczas gdy piosenkarz miał wizerunek buntownika w Indiach, podczas gdy w Anglii , jego muzyka „stała się ważną ikoną jedności między Afro-Karaibami i Afro-Azjatami ”.

No Reservations był nominowany do nagrody Mercury Prize w 1993 roku dla najlepszego brytyjskiego albumu roku. Według Sharmy nominacja „przyszła zupełnie niespodziewanie”. Album zremisował 2-1 ze Stereo MCs „ Connected ” jako drugim faworytem do zwycięstwa, za ewentualnymi zwycięzcami Suede . Apache Indian otrzymał cztery nominacje na Brit Awards 1994 : Najlepszy brytyjski artysta solowy, Najlepszy brytyjski debiutant, Najlepszy brytyjski występ taneczny i Najlepszy brytyjski singiel za „ Boom Shack-A-Lak ”, ten ostatni znaleziony na jego Nuff Vibes EP, następca No Reservations , który osiągnął piąte miejsce na brytyjskiej liście singli. Według autora Rehana Hydera, komercyjny sukces albumu i nominacja do nagrody Mercury w dużej mierze zwiększyły zainteresowanie mediów azjatyckimi muzykami.

Thom Duffy z Billboard przypisuje No Reservations pomoc we wprowadzaniu muzyki ragga do „międzynarodowego głównego nurtu muzyki pop”. Maier powiedział, że album był innowacyjny, jeśli chodzi o tworzenie „pewnych bezprecedensowych muzycznych połączeń”, chociaż uważał, że jego fuzja raggi i bhangra nie może być rozszerzona. Moskowitz napisał, że płyta zapewniła pozycję Apache Indian i „pomysłowo zilustrowała jego zdolność do pozostawienia śladu w muzyce reggae”, podczas gdy Williams uważał, że inna brytyjsko-azjatycka młodzież odkryła „własną dumę” dzięki promowaniu przez Kapura dumy kulturowej na albumie . Jak No Reservations był pierwszym brytyjsko-azjatyckim sukcesem PolyGram India, który zapewnił w Indiach „wielki potencjał” dla przyszłych takich crossoverów; Nyay Bhushan z Billboard napisał, że sukces Kapura „wzmocnił znaczenie osobistego wysiłku artysty w promowaniu produktu”, co było wyzwaniem, któremu wytwórnia musiała później stawić czoła dzięki OK (1998) Talvina Singha . Książka Fuzja kultur? (1996) podkreśla, że album pokazuje, jak „muzyka najłatwiej poddaje się eksperymentom ze skrzyżowaniem”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory skomponowane i zaaranżowane przez Apache Indian

„Don Raja (Preludium)” - 0:24
„Udław się” - 4:25
„Fe Real” (z udziałem Maxi Priest ) - 5:04
„Napraw” - 4:26
„Ostrzeżenie przed AIDS” - 4:33
„Guru” – 3:50
„Nie chcę mnie” - 4:09
„Chodź za mną” - 4:43
„Do not Touch” (z udziałem Frankiego Paula ) - 4:06
„Zaaranżowane małżeństwo” - 4:33
„Problemy z piciem” - 4:29
„Film nad Indiami” - 4:04
„Magiczny dywan” - 4:01
„Zły Indianin” - 4:33
„Don Raja” - 4:22

Personel

Na podstawie wkładek No Reservations

Apache Indian – produkcja wykonawcza
Trevor Wyatt – produkcja wykonawcza
Simon i Diamond Duggal - produkcja (ścieżki 1–3, 5, 7–12, 14, 15)
Phil Chill – produkcja („Fix Up”), miksowanie („Aranżowane małżeństwo”)
Bobby Digital – produkcja („Guru”)
Sly Dunbar – produkcja („Magiczny dywan”)
Robert Livingstone – dodatkowa produkcja („Fix Up”), miksowanie („Fix Up”)
Maxi Priest - wokal („Fe Real”)
Frankie Paul - wokal („Nie dotykaj”)
Immi Dread Cally – projekt, kierownictwo artystyczne
Kate Garner – fotografia