Sztuka francuska XX wieku
Sztuka francuska XX wieku rozwinęła się z impresjonizmu i postimpresjonizmu , które zdominowały sztukę francuską pod koniec XIX wieku. Pierwsza połowa XX wieku we Francji była świadkiem jeszcze bardziej rewolucyjnych eksperymentów kubizmu , dadaizmu i surrealizmu , ruchów artystycznych, które miały ogromny wpływ na zachodnią, a ostatecznie światową sztukę. Po II wojnie światowej artyści francuscy eksplorowali natomiast takie nurty jak taszyzm , fluxus i nowy realizm , prymat Francji w sztukach wizualnych stopniowo został przyćmiony przez rozwój innych krajów (w szczególności Stanów Zjednoczonych).
Od impresjonizmu do II wojny światowej
Wczesne lata XX wieku były zdominowane przez neoimpresjonizm i dywizjonizm , eksperymenty z kolorem i treścią, które rozpętały impresjonizm , postimpresjonizm i symbolizm . Nowe wpływy przyniosły także produkty Dalekiego Wschodu. Les Nabis zbadał sztukę dekoracyjną na płaskich równinach z japońskim podejściem graficznym. Od 1904 roku Les Fauves eksplodowało kolorem (podobnie jak niemiecki ekspresjonizm ).
Wpływ afrykańskich masek plemiennych doprowadził Pabla Picassa do jego Demoiselles d'Avignon z 1907 roku. Picasso i Georges Braque (pracujący niezależnie) powrócili i udoskonalili sposób Cézanne'a na racjonalne rozumienie obiektów w płaskim medium; ale ich eksperymenty z kubizmem doprowadziłyby ich również do zintegrowania wszystkich aspektów życia codziennego: gazet, instrumentów muzycznych, papierosów, wina. Picasso i Braque wystawili swój analityczny kubizm w ramach umowy na wyłączność w galerii Daniela-Henry'ego Kahnweilera , znajdującej się przy cichej ulicy za La Madeleine w ósmej dzielnicy Paryża . W tym samym czasie Jean Metzinger , Albert Gleizes , Henri Le Fauconnier , Robert Delaunay i Fernand Léger wystawiali alternatywne formy kubizmu w Salon des Indépendants i Salon d'Automne ; masowe wystawy, które zwróciły uwagę szerokiej publiczności na kubizm. Artyści ci nie mieli zamiaru analizować i opisywać przyziemnych przedmiotów z życia codziennego - miski z owocami, fajki, skrzypiec czy gitary - ale wybierali tematy o ogromnej skali, o prowokacyjnym znaczeniu społecznym i kulturowym, wyrażające dynamiczne cechy współczesnego życia miejskiego. Kubizm we wszystkich swoich fazach i różnych stylach zdominował Europę i Amerykę przez następne dziesięć lat.
I wojna światowa nie zahamowała dynamicznego tworzenia sztuki we Francji. W 1916 roku grupa niezadowolonych spotkała się w barze w Zurychu ( Cabaret Voltaire ) i stworzyła najbardziej radykalny możliwy gest: anty-sztukę Dady . W tym samym czasie Francis Picabia i Marcel Duchamp zgłębiali podobne pojęcia. Na wystawie sztuki w Nowym Jorku w 1917 roku Duchamp zaprezentował pisuar z białej porcelany sygnowany R. Mutt jako dzieło sztuki, stając się ojcem „ readymade ”.
Wojenne pola śmierci (prawie jedna dziesiąta francuskiej dorosłej populacji mężczyzn została zabita lub ranna) sprawiły, że wielu dostrzegło absurd istnienia. Był to również okres, w którym panowało stracone pokolenie : bogaci Amerykanie cieszący się swobodami wolnej od prohibicji Francji w latach dwudziestych XX wieku i biedni żołnierze wyjeżdżający za granicę po raz pierwszy. Paryż był również, dla Afroamerykanów , zdumiewająco wolny od ograniczeń rasowych występujących w Ameryce ( James Baldwin , Richard Wright , Josephine Baker ).
Kiedy Dada dotarł do Paryża, został entuzjastycznie przyjęty przez grupę młodych artystów i pisarzy zafascynowanych pismami Zygmunta Freuda , a zwłaszcza pojęciem nieświadomego umysłu . Prowokacyjny duch Dady został połączony z eksploracją nieświadomego umysłu poprzez użycie pisma automatycznego , przypadkowych operacji i, w niektórych przypadkach, odmiennych stanów. Surrealiści szybko zwrócili się ku malarstwu i rzeźbie. Szok nieoczekiwanych elementów, użycie Frottage'a , kolaż i kalkomania , renderowanie tajemniczych krajobrazów i snów miało stać się kluczowymi technikami przez resztę lat trzydziestych XX wieku.
Święto zakończyła II wojna światowa . Wielu surrealistów, takich jak Yves Tanguy , Max Ernst , André Breton i André Masson , uciekło z okupowanej Francji do Nowego Jorku i Stanów Zjednoczonych (Duchamp przebywał już w USA od 1936 r.), ale spójność i żywiołowość zostały utracone w amerykańskim mieście.
Aby zapoznać się z chronologiczną listą artystów z tego okresu, przejdź tutaj .
Po II wojnie światowej
| Historia sztuki francuskiej |
|---|
| Okresy historyczne |
| artyści francuscy |
| Tematyczny |
| Ruchy |
| Zobacz też |
Francuska scena artystyczna bezpośrednio po wojnie poszła w kilku kierunkach. Niektórzy kontynuowali artystyczne eksperymenty z lat 30. i 40. XX wieku, zwłaszcza surrealizm i abstrakcję geometryczną , a inni związani z abstrakcją liryczną , tachizmem , nuagizmem , Art Informel i paysagisme abstrait (sposoby ekspresji zbliżone do ekspresjonizmu abstrakcyjnego czy action painting z Nowego Jorku) . Wśród tych artystów byli Wols , Jean Fautrier , Hans Hartung , Jean-Paul Riopelle , Jean Degottex , Gérard Ernest Schneider , Pierre Soulages , Jean Messagier i Georges Mathieu .
W tym samym czasie Jean Dubuffet dominował we wczesnych latach powojennych, eksplorując dziecięce rysunki, graffiti i kreskówki w różnych mediach w tym, co nazwał „Art Brut” (patrz sztuka outsiderów ). W międzyczasie François Fiedler zaczął szukać idealnego połączenia koloru i faktury wśród wielu warstw farby, które znalazły się na jego płótnie.
W 1960 roku Pierre Restany i Yves Klein założyli ruch Nowego Realizmu (po francusku: Nouveau Réalisme ), a 27 października 1960 roku podpisano wspólną deklarację dziewięciu osób: Yves Klein, Arman , Francois Dufrêne , Raymond Hains , Martial Raysse , Pierre Restany , Daniel Spoerri , Jean Tinguely i Jacques de la Villeglé ; w 1961 roku dołączył do nich César , Mimmo Rotella , następnie Niki de Saint Phalle i Gérard Deschamps . Artysta Christo dołączył do grupy w 1963 roku. Członkowie grupy postrzegali świat jako obraz, z którego czerpali części i włączali je do swoich prac. Starali się zbliżyć do siebie życie i sztukę i często byli porównywani z pop-artem . Yves Klein kazał nagim kobietom tarzać się w niebieskiej farbie i rzucać się na płótna; Niki de Saint-Phalle stworzyła nadęte i żywe plastikowe figurki; Arman zebrał znalezione przedmioty w zespołach pudełkowych lub powlekanych żywicą; César Baldaccini wyprodukował serię dużych skompresowanych rzeźb obiektów (podobnych do zmiażdżonych samochodów Chamberlaina); Daniel Spoerri wykorzystywał posiłki i jedzenie jako materiał artystyczny.
Związani na różne sposoby z Nowym Realizmem, artyści międzynarodowego ruchu Fluxus – nazwanego i luźno zorganizowanego w 1962 roku przez George’a Maciunasa (1931–78), amerykańskiego artystę urodzonego na Litwie – zachęcali do estetyki „zrób to sam” i przedkładali prostotę nad złożoność . Podobnie jak Dada , Fluxus zawierał silny nurt antykomercjalizmu i antysztuki wrażliwości, dyskredytując konwencjonalny, napędzany rynkiem świat sztuki na rzecz praktyki twórczej skoncentrowanej na artyście. Artyści Fluxusu woleli pracować z dowolnymi dostępnymi materiałami i albo tworzyli własne prace, albo współpracowali w procesie tworzenia ze swoimi kolegami. Zlecanie części procesu twórczego producentom komercyjnym zwykle nie było częścią praktyki Fluxusu. Najwybitniejszy francuski artysta Fluxusu, Ben Vautier , wplatał graffiti i przedmioty w swoje prace.
Inni artyści tego okresu to Victor Vasarely , który wynalazł Op-Art , projektując wyrafinowane wzory optyczne.
W maju 1968 r. radykalny ruch młodzieżowy, za pośrednictwem swojego atelier populaire , wyprodukował wiele plakatów protestujących przeciwko umierającej polityce prezydenta Charlesa de Gaulle'a .
Aby zapoznać się z chronologiczną listą artystów z tego okresu, przejdź tutaj .
Sztuka współczesna we Francji
Wielu współczesnych artystów wciąż prześladuje okropności wojny i widmo holokaustu. Wstrząsające instalacje Christiana Boltanskiego przedstawiające zagubionych i anonimowych są szczególnie mocne.
Prace jego żony Annette Messager , która reprezentowała Francję na Biennale w Wenecji w 2005 roku, dotyczą kwestii tożsamości i feminizmu.
Fotografka, artystka instalacyjna i artystka konceptualna Sophie Calle wyróżnia się stosowaniem arbitralnych zestawów ograniczeń i przywołuje na myśl francuski ruch literacki z lat 60. XX wieku, znany jako Oulipo . Jej prace często przedstawiają ludzką wrażliwość, badają tożsamość i intymność. Jest znana ze swojej detektywistycznej zdolności do śledzenia nieznajomych i badania ich życia prywatnego. Jej prace fotograficzne często zawierają panele tekstu własnego autorstwa.
Począwszy od lat 80. XX wieku ruch Figuration Libre konstytuował się wokół francuskich postaci, takich jak Remi Blanchard , François Boisrond , Robert Combas , Hervé Di Rosa , Richard Di Rosa i Louis Jammes . W latach 1982-1985 ci artyści kilkakrotnie wystawiali ze swoimi amerykańskimi odpowiednikami: Keithem Haringiem , Jean-Michelem Basquiatem , Kennym Scharfem , Tseng Kwong Chi oraz m.in. Crash (wystawy w Nowym Jorku, Londynie, Pittsburghu, Paryżu). Figuration Libre wpisuje się w kontynuację artystów i ruchów historycznych, których specyfiką było otwarcie się na zmarginalizowane formy ekspresji, tak jak kubizm otworzył się na sztukę afrykańską i sztukę oceaniczną (między innymi) oraz „ art brut ” z rysunkami dzieci, Pop-art z reklamami i komiksami.
Pierre et Gilles (Pierre Commoy i Gilles Blanchard) to gejowscy francuscy partnerzy artystyczni i romantyczni. Wykonują mocno stylizowane fotografie , budują własne scenografie i kostiumy oraz retuszują fotografie. Ich prace często zawierają obrazy z kultury popularnej , kultury gejowskiej , w tym pornografii (zwłaszcza Jamesa Bidgooda ) i religii .
Inni ważni współcześni artyści francuscy to Jean-Pierre Raynaud, Orlan , Ernest Pignon-Ernest , Daniel Buren , Jean-Marc Bustamante , Pierre Huyghe , Valérie Mréjen.
Zobacz też
Dalsza lektura
- biskup, Michał. Współczesna sztuka francuska 1: Eleven Studies (2008), obejmuje Bena Vautiera, Niki De Saint Phalle, François Morellet, Louise Bourgeois, Alexandre Hollan, Claude Viallat, Sophie Calle, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Annette Messager i Gérard Titus- Karmel
- biskup, Michał. Współczesna sztuka francuska 2: Gérard Garouste, Colette Deblé, Georges Rousse, Geneviève Asse, Martial Raysse, Christian Jaccard, Joël Kermarrec, Danièle Perronne, Daniel Dezeuze, Philippe Favier, Daniel Nadaud (Rodopi, 2011 )
- Wyluzuj, Patrycja. Wyzwolenie malarstwa: modernizm i anarchizm w awangardowym Paryżu (U of Chicago Press, 2013)
- Perry, Gill i Francis Frascina. Prymitywizm, kubizm, abstrakcja: początek XX wieku (1993)
- Srebro, Kenneth E. Esprit de corps: sztuka paryskiej awangardy i pierwszej wojny światowej, 1914-1925 (Princeton University Press, 1989)
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
