W tej grze reżyser Skyrim , Todd Howard, chciał, aby ścieżka dźwiękowa odeszła od melodyjnych melodii z poprzednich dwóch gier z serii i zamiast tego poszła w bardziej agresywnym kierunku. Pisząc dla Game Rant, Emma Majoris mówi, że „Soule doskonale zrozumiał zadanie” i udało mu się coraz bardziej oddalić od tradycyjnych metod, łącząc niemelodyczne elementy z nutami muzykalności. Majoris powiedział, że jasne jest, że Soule jest kompozytorem starej daty, który czerpie inspirację z mistrzów z przeszłości, w szczególności z Czajkowskiego i przenosi je do teraźniejszości, aby zmieszać je z własnym elektroakustycznym stylem. W słynnej już piosence przewodniej gry Howard wyobraził sobie chór skandujących barbarzyńców . Autor gry i autor tekstów ścieżki dźwiękowej, Emil Pagliarulo, wynalazł fikcyjny język smoka, Dovahzul, a „barbarzyński” chór śpiewa unisono w tym języku . Na prośbę Howarda Pagliarulo skonstruował język tak, aby piosenka rymowała się zarówno w języku Dovahzul, jak i po przetłumaczeniu w języku angielskim. Emily Reese z YourClassical pisze, że Soule używał obu na żywo i syntetyczne instrumenty , aby połączyć chorał , nordycką muzykę ludową i klasyczną tradycję , tworząc wysoce ekspresyjną ścieżkę dźwiękową dla świata gry. Michiel Kamp i Mark Sweeney stwierdzili, że twórczość Soule przypomina nordyckich kompozytorów, takich jak Edvard Grieg i Jean Sibelius , konkretnie na dwa sposoby: po pierwsze, kraje nordyckie, które ci kompozytorzy starali się reprezentować w swoich utworach, są wzorem dla krainy Skyrim i jej mieszkańców, Nordów, a po drugie, próba Soule'a, by oddać dźwiękiem naturalny krajobraz, jest podobna do wysiłków Griega zrobić to samo. Kirk Hamilton z Kotaku zauważył, że wiele prac Soule'a przypomina prace Ottorino Respighiego .
Soule wykorzystał motywy z kompozycji z poprzednich gier z serii Elder Scrolls , na przykład z „ Dragonborn ” — zapożyczonego z „Nerevara Rising” z Morrowind , a także elementy muzyki z Obliviona (fragmenty „Dragonborn” są nawet zasadniczo orkiestrowymi i chóralnymi aranżacjami „Nerevar Rising”, a nie jego wariacja) , „Unbroken Road” – którego melodię smyczkową słychać również w Oblivionie , „Góry Jerall” – które również zapożyczono z Obliviona , oraz „One They Fear” – które łączy motyw „Dragonborn” ze Skyrim z motywem z poprzednich dwóch gier Elder Scrolls .
W swojej recenzji albumu Josh Barron przeanalizował kompozycję wielu pojedynczych piosenek z albumu. „Dragonsreach” wykorzystuje niskie smyczki, taiko i męski chór, aby „emanować mocą” i przedstawiać „męskość”. „Awake”, rozpoczyna się smyczkami, a następnie wprowadza kotły , grając motywy głównego tematu. „Secunda” zawiera lekkie tekstury fortepianu i harfę. „Distant Horizons” prezentuje dysonansowe smyczki i melodię oboju. W „White River” Soule używa waltorni i struny do naśladowania rwących rzek i wodospadów. W 1:32 Barron znalazł utwór podobny do La mer Debussy'ego . „Death or Sovngarde”, jeden z elementów walki w grze, zawiera pełną orkiestrę oraz chór i jest wypełniony akordami dętymi blaszanymi i rytmami perkusji. „Blood and Steel” podobnie zawiera instrumenty dęte blaszane i perkusję, co zapewnia bombastyczny dźwięk. Zawiera motywy z tematu głównego i nagle się kończy. „Ancient Stones”, miejski motyw z lżejszymi teksturami i radosnym dźwiękiem, to pierwszy utwór, w którym cymbały pojawia się. „City Gates” zawiera niższe struny w przeciwieństwie do wyższych rejestrów „Ancient Stones” i wprowadza wiolonczelę. „Solitude” zawiera sopranistę , a „Streets of Whiterun” zawiera melodię wiolonczeli. „Journey's End” składa się z bardzo bujnej, płynnej orkiestracji, głównie smyczków w bardzo klasycznej formie, używanej przez kompozytorów takich jak Bach . Piosenki w tawernie różnią się od reszty ścieżki dźwiękowej. Wszystkie reprezentują średniowieczny styl muzyczny i obejmują instrumenty wynalezione w średniowieczu, takie jak lutnia i starożytne flety. „Around the Fire” zawiera pełny zestaw skrzypiec , lutni, fletu i perkusji. Niektóre utwory zawarte na albumie to krótkie utwory ambientowe lub przypadkowe, takie jak potykające się smyczki i perkusja w „Caught Off Guard” lub „Tooth and Claw” z natarczywymi rytmami smyczków i perkusji. Z kolei „Masser” to długi ambientowy utwór oparty na chórze. Ostatni utwór na albumie, „Skyrim Atmospheres”, składa się w całości z efektów dźwiękowych otoczenia. Ambientowy utwór „Frostfall” zawiera wiolonczelę i inne smyczki w niższych rejestrach, a także wokale, które są podobne do tych używanych w Howarda Shore'a Władca Pierścieni . „Standing Stones” rozpoczyna się złowieszczym męskim chórem i zawieszonymi smyczkami. W 0:49 utworu dysonansowe smyczki kontrastują z kobiecym wokalem. „Tundra” wykorzystuje podobne techniki i zawiera również w stylu bliskowschodnim . „Aurora” jest pełna kontrastów, mieszania dysonansu i współbrzmienia , ciche otwarcia i dramatyczne nagromadzenia. „Sovngarde” zawiera motywy z „Dragonborn” i rozpoczyna się nordycką pieśnią męskiego głosu. „Wind Guide You” zaczyna się ciemnym tonem, po czym zmienia się w jednocześnie ciepły, ale złowrogi dźwięk przez smyczki i chór.
Recepcja i analiza
Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło
Ocena
Muzyka z gier wideo online
Robert Ramsey z Push Square nazwał ścieżkę dźwiękową jedną z najlepiej zrealizowanych ścieżek dźwiękowych, jakie kiedykolwiek widziano w grach. Kirk Hamilton z Kotaku umieścił ten album wśród najlepszych utworów muzycznych do gier wideo 2011 roku. Napisał, że „ścieżka dźwiękowa jest odważna i niezwykle pewna siebie i jest nierozerwalnie związana z grą, której towarzyszy” oraz że bardziej niż jakakolwiek inna gra w tamtym czasie muzyka sprawiła, że chciał natychmiast uruchomić grę. Jako swoje ulubione wybrał trzy utwory: „The One They Fear”, który ponownie powtarza refren z „Dragonborn” i według Hamiltona „wydaje się równie krzykliwy, nordycki i całkowicie męski, jak wszystko inne na ścieżce dźwiękowej”; „Secunda”, który zdaniem Hamiltona bardziej przypomina utwór Minecraft niż gra Bethesdy i przywołuje wspomnienia z pierwszego razu, kiedy Hamilton zobaczył zorzę polarną ; i „Far Horizons”, które zdaniem Hamiltona bardziej niż cokolwiek innego podsumowuje Skyrim - zdaniem Hamiltona piosenka „doskonale oddaje duszę Skyrim ” i był najbardziej kultowym utworem z gry wideo 2011 roku. Kyle E. Miller z RPGFan napisał, że chociaż ścieżka dźwiękowa nie była zbyt oryginalna, tworzy i utrzymuje atrakcyjną atmosferę. Miller podsumował, że „Soule komponuje mistrzowską muzykę do wędrówek, a to może być ścieżką dźwiękową podczas zimowej wędrówki lub spaceru po łąkach przypominających tundrę. Nie spodziewaj się narastających emocji ani fantastycznych melodii, a nie będziesz zawiedziony.” Utwór otwierający, „Dragonborn”, najbardziej zapadł mu w pamięć, ale wciąż wyróżnił kilka innych utworów: „Awake”, „Distant Horizons”, „ Far Horizons", "Sky Above, Voice Within", "Ancient Stones" i "Frostfall" jako przykłady doskonalenia ścieżki dźwiękowej wędrowca przez Soule'a; "The Bannered Mare" i "Around the Fire" jako przyjemne, choć pobieżne piosenki zajazdowe; „Shadows and Echoes” jako przykład typowego minimalizmu, bas -ciężkie tory w lochach; „One They Fear” jako piosenka bojowa, a także przykład utworów, które nawiązują do głównego tematu; oraz ostatni utwór „Skyrim Atmospheres”, który obejmuje cały świat Skyrim i trwający ponad czterdzieści minut zajmuje cały dysk 4. Shane Scarborough z EIP Gaming nazwał ścieżkę dźwiękową „naprawdę niezwykłą” i godną przeboju filmowego . Josh Barron z VGMO ocenił album na pięć gwiazdek na pięć. Powiedział, że chociaż wiedział, że nie będzie rozczarowany ścieżką dźwiękową, muzyka całkowicie przekroczyła jego oczekiwania na trzech płytach. Dodał, że dla tych, którym podobają się efekty dźwiękowe i klimatyczne tekstury z gry, czwarta płyta to dodatkowy bonus.
W artykule „Muzyczne krajobrazy w Skyrim ” Michiel Kamp i Mark Sweeney porównali użycie dźwięku przez Soule do XIX-wiecznego zainteresowania krajobrazami, argumentując, że projekt wizualny Skyrim łączy się z muzyką, tworząc „szczęśliwe wypadki”, które bardziej przypominają rzeczywiste światowego doświadczenia z naturą, niż jest to możliwe w przypadku jakichkolwiek innych mediów wizualnych. Zauważają, że koncepcja Naturklang Carla Dahlausa – czyli poczucie zastoju, które paradoksalnie zawiera wewnętrzny popęd stworzony przez ostinatos i proto-minimalistę rytmiczne powtarzanie „komórek” – i Kangfläche – czyli „arkusz dźwiękowy”, który jest zewnętrznie statyczny, ale wewnętrznie wypełniony ciągłym ruchem, gdzie nie tylko rytm, ale i nierozwiązane dźwięki harmoniczne ( sekundy i kwarty ) zapobiegają „nudzeniu” muzyki i bez życia” – zwykł tłumaczyć, że muzyka Griega dotyczy także pracy Soule’a nad Skyrimem . W temacie głównym - „Dragonborn” - rytmiczne ostinato smyczkowe w odcinkach „A” utworu wykazują Naturklang , podczas gdy mycie harmonii smyczkowej w sekcjach „B” realizuje Kangfläche . Drewniane instrumenty dęte grające w sekcjach „B” przypominają inne statyczne utwory, takie jak nawoływania ptaków w VI . Symfonii Beethovena czy sekwencja „Leśnych szmerów” w Zygfrydzie Wagnera Archetypem zarówno Naturklang, jak i Kangfläche jest „Unbroken Road”, który łączy w sobie wspomniane elementy, a także wykorzystuje pogłos aby wzmocnić powolne tempo i zaimponować słuchaczowi, że znajduje się w szerokim krajobrazie. Zarówno Grieg, jak i Soule próbowali dźwiękowo przedstawić świat przyrody. Przykładami prób Soule'a w tym zakresie są włączenie sporadycznych wezwań pasterskich i instrumentów dętych drewnianych , „pastoralna” kombinacja rogów i akompaniamentu smyczkowego, którą krótko można znaleźć w „Przebudźcie się” lub długa, wysoka tessitura linie skrzypiec, takie jak te z tematu „From Past to Present”, „które tworzą poczucie pionowej przestrzeni”. Dźwięki klaksonu są wszechobecne w całym ścieżce dźwiękowej, ponieważ pełnią dwie funkcje: róg często towarzyszy tropowi heroicznej, wojowniczej kultury, ale jest również kojarzony z pasterstwem, a skaczące kwarty i kwinty tradycyjne dla nawoływań klaksonu pomagają stworzyć poczucie czasu i przestrzeń. Kamp i Sweeney zidentyfikowali kilka elementów, których Soule używa jako wskazówek eksploracyjnych w grze: Instrumentacja smyczkowa z tematami przedstawionymi w oktawach , ekstremalna tessitura na instrumentach smyczkowych i użycie wezwań i melodii rogów, harmonicznie otwarte frazy i wskazówki z ostatecznie statycznym poczuciem domowego środka tonu , mieszanki harmonii diatonicznej i procedur „ludowych” / modalnych , przemycia akompaniamentu harmonicznego w celu stworzenia statyczne harmonie, motywy budowane poprzez powtarzanie mniejszych motywów i akompaniamentów opartych na ostinatach, tylko kilka „głównych” tematów z wieloma subtelnymi wariacjami, pogłos i długo trzymane klastry akordów oraz struktura ABA z „kwitnącymi” sekcjami A i kontrastowymi sekcjami B. Te wskazówki eksploracyjne zawierają elementy podobne do tych, których używali Grieg i Sibelius, i są używane do tego samego, co ci kompozytorzy - do malowania nordyckiego krajobrazu za pomocą muzyki. Wskazówki Soule zmierzają ku zastojowi, czego przykładem jest „Under the Ancient Sun”, ale są również obecne w bardziej cyklicznych utworach, takich jak „Unbroken Road”. „Nieprzerwana droga”, według Kampa i Sweeneya, również bardziej przypomina pejzaż Caspara Davida Friedricha lub poemat Griega niż naturalny krajobraz.
W 2016 roku Senbla, firma zajmująca się produkcją muzyki na żywo, ogłosiła nawiązanie współpracy z firmą Bethesda w zakresie orkiestrowego wykonania muzyki ze ścieżki dźwiękowej albumu, zaplanowanego na 16 listopada w London Palladium . Jednak po tym ogłoszeniu Soule napisał na swojej stronie na Facebooku, że w ogóle nie był zaangażowany, a jego partytury nie zostały wykorzystane na koncercie. Według Soule'a: „Dla przypomnienia, ten koncert nie ma nic wspólnego ze mną, ani nie używają żadnej z moich oryginalnych partytur. Musieli transkrybować każdy zapis, który wykonują ze słuchu, z nagrań. Jest to wadliwy proces jako transkrypcje są zawsze obarczone błędami”. Z okazji 10-lecia gry i towarzyszącej mu ścieżki dźwiękowej oficjalny koncert w wykonaniu zespołu London Symphony Orchestra i London Voices Choir zostało wykonane 11 listopada 2021 roku w Alexandra Palace Theatre. Nagranie koncertu zostało wydane przez Bethesdę 12 listopada 2021 roku.
Lista utworów
Cała muzyka autorstwa Jeremy'ego Soule'a i wszystkie teksty Emila Pagliarulo.
