Bez tytułu (album The Byrds)

(Nieuprawny)
Album studyjny / Album na żywo autorstwa Byrdowie
Wydany	14 września 1970 ( 14.09.1970 )
Nagrany	Album koncertowy: 28 lutego 1970, Colden Center Auditorium, Queens College , Nowy Jork 1 marca 1970, Felt Forum , Nowy Jork Album studyjny: 26 maja – 11 czerwca 1970, Columbia , Hollywood
Gatunek muzyczny	Głaz country rocka
Długość	71 : 27
Etykieta	Kolumbia
Producent	Terry'ego Melchera , Jima Dicksona
Chronologia Byrdów
Ballada o Easy Rider (1969) (Bez tytułu) (1970) Byrdmaniax (1971)
Singiel z (bez tytułu)
„ Chestnut Mare ” Wydany: 23 października 1970

(Untitled) to dziewiąty album amerykańskiego zespołu rockowego The Byrds , wydany we wrześniu 1970 roku przez Columbia Records . Jest to podwójny album , na którym pierwszy LP zawiera nagrania koncertów na żywo z początku lat 70., a drugi zawiera nowe nagrania studyjne . Album był pierwszym oficjalnym wydaniem jakichkolwiek nagrań na żywo zespołu, a także pierwszym występem nowego rekruta Skipa Battina na płycie Byrds pod koniec 1969 roku zastąpił poprzedniego basistę zespołu , Johna Yorka .

Album studyjny składa się głównie z nowo napisanego, samodzielnie napisanego materiału, w tym kilku piosenek skomponowanych przez lidera zespołu Rogera McGuinna i reżysera teatralnego na Broadwayu , Jacquesa Levy'ego do planowanego musicalu country rock , nad którym pracowali obaj. Spektakl miał być oparty na Peer Gynt Henrika Ibsena i wystawiony pod tytułem Gene Tryp (anagram dramatu Ibsena ), ale plany dotyczące musicalu upadły. Pięć piosenek, które były przeznaczone dla Gene'a Trypa , zostało zamiast tego nagranych przez Byrds dla (Untitled) - chociaż tylko cztery pojawiają się w ostatecznej kolejności wydania albumu.

Album osiągnął 40. miejsce na liście Billboard Top LPs i osiągnął 11. miejsce na brytyjskiej liście albumów . Singiel zaczerpnięty z albumu „ Chestnut Mare ” b / w „ Just a Season ” został wydany w Stanach Zjednoczonych w październiku 1970 r., Ale nie trafił na listę Billboard Hot 100 , osiągając 121. miejsce . Singiel został później wydany w Wielkiej Brytanii w styczniu 1971 roku, gdzie radził sobie znacznie lepiej, osiągając 19 miejsce na UK Singles Chart . Po wydaniu (bez tytułu) spotkał się z pozytywnymi recenzjami i dobrą sprzedażą, a wielu krytyków i fanów postrzegało album jako powrót zespołu do formy. Podobnie, album jest dziś powszechnie uważany przez krytyków za najlepszy, jaki wyprodukował współczesny skład The Byrds.

Tło

Po zwolnieniu basisty The Byrds, Johna Yorka, we wrześniu 1969 roku, Skip Battin został zatrudniony jako zastępca na sugestię perkusisty Gene'a Parsonsa i gitarzysty Clarence'a White'a . Battin był w wieku 35 lat najstarszym członkiem zespołu i tym z najdłuższą muzyczną historią. Kariera zawodowa Battina w muzyce rozpoczęła się w 1959 roku jako połowa popowego duetu Skip & Flip . Duet nagrał szereg hitów w latach 1959-1961, w tym „It Was I”, „Fancy Nancy” i „ Cherry Pie” . ". Po rozpadzie Skip & Flip Battin przeniósł się do Los Angeles, gdzie pracował jako niezależny muzyk sesyjny i założył zespół Evergreen Blueshoes. Po rozwiązaniu tej grupy Battin powrócił do pracy sesyjnej pod koniec lat 60. iw tym okresie poznał Gene'a Parsonsa i ponownie poznał Clarence'a White'a, którego znał kilka lat wcześniej. Zwolnienie Yorka i rekrutacja Battina oznaczały ostatnią zmianę w składzie Byrds od prawie trzech lat, aż Parsons został zwolniony przez McGuinna w lipcu 1972 roku. Tak więc skład zespołu McGuinn, White, Parsons i Battin był najbardziej stabilny i najdłużej żyjący z dowolnej konfiguracji Byrdów.

wraz z byłym psychologiem i impresario na Broadwayu , Jacquesem Levym , opracowywał sceniczną produkcję country rockową Peer Gynt Henrika Ibsena . Musical miał nosić tytuł Gene Tryp , anagram tytułu sztuki Ibsena i luźno podążać za fabułą Peer Gynta , z pewnymi modyfikacjami mającymi na celu przeniesienie akcji z Norwegii do południowo-zachodniej Ameryki w połowie XIX wieku. Musical miał być wstępem do jeszcze bardziej wzniosłych planów McGuinna, by wyprodukować film science-fiction , wstępnie zatytułowany Ecology 70 , z udziałem byłego Byrda Grama Parsonsa (niezwiązanego z Genem Parsonsem) oraz byłą członkinią Mamas & the Papas , Michelle Phillips . , jako para międzygalaktycznych dzieci kwiatów . Ostatecznie Gene Tryp został porzucony, a kilka piosenek, które McGuinn i Levy napisali dla projektu, zostało wydanych w (Untitled) i jego kontynuacji, Byrdmaniax .

Spośród dwudziestu sześciu piosenek, które zostały napisane na potrzeby musicalu, „Chestnut Mare”, „Lover of the Bayou”, „All the Things” i „Just a Season” znalazły się na (Untitled) , podczas gdy „Kathleen's Song ” i „I Wanna Grow Up to Be a Politician” zostało wstrzymane na następny album The Byrds. „Lover of the Bayou” został ponownie nagrany przez McGuinna w 1975 roku i pojawił się na jego albumie Roger McGuinn & Band .

Gene Tryp nie był wówczas wystawiany, został ostatecznie wystawiony w zmienionej konfiguracji przez studentów teatru Colgate University między 18 a 21 listopada 1992 r. Pod nowym tytułem Just a Season: A Romance of the Old West .

Koncepcja i tytuł

Po intensywnych trasach koncertowych w 1969 i na początku 1970 roku Byrds zdecydowali, że nadszedł właściwy czas na wydanie albumu koncertowego . Jednocześnie uznano, że zespół ma wystarczające zaległości w nowych kompozycjach, aby uzasadnić nagranie nowego albumu studyjnego. Dylemat został rozwiązany, gdy zasugerował go producent Terry Melcher że zespół powinien wydać podwójny album, zawierający LP z nagraniami koncertowymi i LP z nowymi nagraniami studyjnymi, który byłby sprzedawany w tej samej cenie, co zwykły pojedynczy album. Mniej więcej w tym samym czasie pierwotny menadżer zespołu, Jim Dickson, który został zwolniony przez grupę w czerwcu 1967 roku, wrócił do obozu Byrdsów, aby pomóc Melcherowi w montażu nagrań na żywo, przyznając mu uznanie koproducenta na ( Bez tytułu) .

Bezimienny tytuł albumu powstał właściwie przez przypadek. Zgodnie z notatkami Jima Bickharta na okładce oryginalnego podwójnego albumu, intencją grupy było nazwanie tego wydania czymś bardziej imponującym, na przykład Phoenix lub The Byrds 'First Album . Te tytuły robocze miały oznaczać artystyczne odrodzenie, które zespół uważał za reprezentowane przez album. Innym proponowanym tytułem albumu był McGuinn, White, Parsons i Battin , ale McGuinn czuł, że opinia publiczna może źle zinterpretować ten tytuł. Zespół wciąż nie zdecydował się na tytuł, kiedy Melcher, wypełniając dokumentację wytwórni płytowej na sesje albumowe, napisał symbol zastępczy „(Bez tytułu)” w polu określającym tytuł albumu. Nastąpiło nieporozumienie i zanim ktokolwiek związany z zespołem się zorientował, Columbia Records wycisnęła album z tym tytułem, łącznie z nawiasami.

Nagrania na żywo

Współczesny skład The Byrds, w skład którego wchodzili McGuinn, White, Parsons i Battin, był uważany przez krytyków i publiczność za znacznie bardziej utytułowany na koncertach niż poprzednie konfiguracje zespołu. W tej sytuacji zarejestrowanie ich dźwięku na żywo miało sens, dlatego zarejestrowano dwa kolejne koncerty w Nowym Jorku. Pierwszym z nich był występ zespołu w Queens College 28 lutego 1970 r., A drugim występ w Felt Forum 1 marca 1970 r.

(Bez tytułu) zawierało nagrania z obu tych koncertów, połączone ze sobą, aby sprawiać wrażenie jednego ciągłego występu. Spośród siedmiu utworów na żywo, które znalazły się na albumie, „ So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star ”, „ Mr. Tambourine Man ”, „ Mr. Spaceman ” i „ Eight Miles High ” zostały zaczerpnięte z Queens College spektaklu, podczas gdy „Kochanek z Bayou”, „ Pozytywnie 4th Street ”, a „Nashville West” pochodzi z programu Felt Forum. Biograf Byrds, Johnny Rogan, zasugerował, że pojawienie się wcześniejszych hitów zespołu „Mr. Tambourine Man”, „So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star” i „Eight Miles High” na płycie koncertowej wytworzyły duchową i muzyczną więź między obecnym składem zespołu a oryginalnym środkowym -1960 wcielenie zespołu.

Utwór otwierający album na żywo to „Lover of the Bayou”, nowa piosenka napisana przez McGuinna i Levy'ego na potrzeby ich przerwanego występu scenicznego Gene'a Trypa . Akcja utworu rozgrywa się podczas wojny secesyjnej i była przeznaczona do sceny, w której tytułowy bohater musicalu pracuje jako przemytnik , przemytnik alkoholu i handlarz bronią zarówno dla Konfederacji , jak i związkowców . Pomimo pojawienia się głównego bohatera w scenie, McGuinn wyjaśnił w wywiadzie udzielonym dziennikarzowi Vincentowi Flandersowi w 1970 roku, że piosenka nie miała być śpiewana przez Gene'a Trypa, ale przez inną postać, szamana voodoo (lub houngana ) o imieniu Big Kot.

Po „Lover of the Bayou” na albumie pojawia się cover „ Positively 4th Street” Boba Dylana , który byłby ostatnią piosenką Dylana, którą Byrds nagrali na albumie, aż do „Paths of Victory”, który został nagrany podczas sesje zjazdowe z 1990 roku przedstawione w zestawie The Byrds . Pozostała część pierwszej strony (Untitled) składa się z wersji na żywo utworów z albumu i wcześniejszych hitów . W wywiadzie z dziennikarzem Davidem Fricke w 1999 roku , McGuinn wyjaśnił powody włączenia wcześniejszego materiału Byrds do albumu: „Album koncertowy był sposobem Melchera na przepakowanie niektórych hitów w realny sposób. Właściwie chciałem, aby rzeczy studyjne były na pierwszym miejscu. Terry by tego nie zrobił. o tym słyszeć”.

Druga strona albumu koncertowego jest w całości zajęta szesnastominutową, rozszerzoną wersją „Eight Miles High”, która okazała się popularna w radiu z rockiem progresywnym we wczesnych latach siedemdziesiątych. Utwór jest podkreślony przez dramatyczną grę gitar między McGuinnem i White'em, a także zawiłą grę na basie i perkusji Battina i Parsonsa. Piosenka zaczyna się od improwizowanego zagłuszania , które trwa ponad dwanaście minut i kończy się powtórzeniem pierwszej zwrotki utworu . Rogan wyraził opinię, że odnowienie „Eight Miles High” przedstawione w (Untitled) stanowi ostateczne połączenie oryginalnego Byrds i nowszego składu. Pod koniec tego występu na żywo „Eight Miles High” można usłyszeć, jak zespół gra wersję swojego autorskiego utworu scenicznego „Hold It”, który po raz pierwszy można było usłyszeć na płycie pod koniec „My Back Pages / BJ Blues/ Baby What You Want Me to Do ” składanka zawarta w Dr. Byrds & Mr. Hyde .

Dodatkowe materiały na żywo z występów The Byrds na początku 1970 roku w Queens College i Felt Forum były oficjalnie publikowane przez lata. „Lover of the Bayou”, „Black Mountain Rag (Soldier's Joy)” oraz cover utworu Lowella George'a , zaczerpnięty z koncertu w Queens College, znalazły się na zestawie The Byrds w 1990 roku. Dodatkowo występy z „ Nigdzie nie idziesz ”, „ Old Blue ”, „ Wszystko w porządku, mamo (tylko krwawię) ”, „ Ballada o Easy Rider ”, „My Back Pages” i „ This Wheel's on Fire ” z programu Felt Forum znalazły się w rozszerzonym wydaniu (Untitled) / (Unissued) w 2000 roku. Kolejne dwie piosenki, „You All Look Alike” i „Nashville West”, zaczerpnięte z koncertu Queen's College, znalazły się na zestawie pudełkowym z 2006 roku, There Is a Season .

Nagrania studyjne

Studyjne sesje nagraniowe dla (Untitled) zostały wyprodukowane przez Terry'ego Melchera i odbyły się między 26 maja a 11 czerwca 1970 roku w Columbia Studios w Hollywood w Kalifornii. Melcher był producentem dwóch pierwszych albumów Byrds w 1965 roku, Mr. Tambourine Man i Turn! Zakręt! Zakręt! , a także producentem ich poprzedniego LP, Ballad of Easy Rider . Większość utworów zawartych na albumie studyjnym została napisana przez samych członków zespołu, w przeciwieństwie do ich poprzedniego albumu, który w dużej mierze składał się z coverów lub wersji tradycyjny .

Wśród piosenek nagranych na album były „Yesterday's Train” Parsonsa i Battina, delikatna medytacja na temat reinkarnacji ; cover „Truck Stop Girl” Lowella George'a i Billa Payne'a , śpiewany przez Clarence'a White'a; i beztroską lekturę „ Take a Whiff on Me ” Lead Belly . Album zawierał również napisany przez Battina „Well Come Back Home”, szczery komentarz na temat wojny w Wietnamie . Battin wyjaśnił genezę piosenki Roganowi podczas wywiadu z 1979 roku: „Osobiście poruszyła mnie sytuacja w Wietnamie, a moje uczucia na ten temat ujawniły się w tej piosence. Miałem przyjaciela ze szkoły średniej, który tam zmarł i myślę, że moje myśli były na go w tym czasie”. Battin ujawnił również w tym samym wywiadzie, że nie mógł się zdecydować, czy nazwać piosenkę „Well Come Back Home”, czy „Welcome Back Home”, ale ostatecznie zdecydował się na to pierwsze. Co ciekawe, chociaż piosenka była wymieniona na oryginalnym albumie i oryginale Wydanie CD (Untitled) jako „Well Come Back Home”, zostało wymienione jako „Welcome Back Home” na reedycji ( Untitled) / (Unissued) w 2000 roku, prawdopodobnie przez pomyłkę. Z czasem trwania 7:40, piosenka jest najdłuższym nagraniem studyjnym w całym dorobku Byrds. Ponadto piosenka kontynuuje również tradycję kończenia albumów Byrds w niezwykły sposób, kiedy Battin intonuje buddyjską mantrę Nichirena „ Nam Myoho Renge Kyo ” pod koniec utworu.

„ Kasztanowa klacz ” została pierwotnie napisana w 1969 roku na potrzeby opuszczonej produkcji scenicznej Gene'a Trypa . Piosenka miała zostać wykorzystana w scenie, w której Gene Tryp próbuje złapać i oswoić dzikiego konia, scenie, która pierwotnie przedstawiała jelenia w Peer Gynt Ibsena . Chociaż większość „Chestnut Mare” została napisana specjalnie dla Gene’a Trypa , melodyjna środkowa część została napisana przez McGuinna na początku lat 60. Trio Chada Mitchella .

Dwie inne piosenki pierwotnie przeznaczone dla Gene'a Trypa znalazły się również w studyjnej połowie (Untitled) : „All the Things”, w której wystąpił niewymieniony w czołówce były Byrd Gram Parsons jako chórki , oraz „Just a Season”, który został napisany do sceny, w której tytułowy bohater musicalu opływa kulę ziemską. Tekstowo „Just a Season” dotyka wielu różnych tematów, w tym reinkarnacji, życiowej podróży, ulotnych romantycznych spotkań i wreszcie sławy, co wzruszająco ilustruje na wpół autobiograficzny wers: „Naprawdę nie było trudno być gwiazdą ”.

Album zawiera również piosenkę „Hungry Planet”, napisaną przez Battina i producenta muzycznego , autora tekstów i impresario Kim Fowleya . Piosenka jest jedną z dwóch kolaboracji Battina i Fowleya zawartych w (Untitled) i zawiera główny wokal McGuinna. Ekologiczny motyw obecny w tekście piosenki spodobał się McGuinnowi, który otrzymał uznanie za współautora po całkowitej restrukturyzacji melodii przed nagraniem. Dziennikarz Matthew Greenwald, piszący dla AllMusic opisała „Hungry Planet” jako mającą ukrytą psychodeliczną atmosferę, która jest wzmocniona dźwiękiem syntezatora modułowego Moog (granego przez McGuinna) i dodatkiem efektów dźwiękowych trzęsienia ziemi . Druga piosenka z albumu, napisana przez Battina-Fowleya, „You All Look Alike”, została ponownie zaśpiewana przez McGuinna i dostarczyła sardonicznego spojrzenia na trudną sytuację hipisów w amerykańskim społeczeństwie.

(Bez tytułu) próbowano wypróbować sześć innych piosenek , ale nie było ich w ostatecznej kolejności odtwarzania albumu. Spośród nich „Kathleen's Song” została wstrzymana do czasu Byrdmaniax , cover „ Just Like a Woman ” Dylana został wydany dopiero po wydaniu zestawu The Byrds w 1990 roku, a druga piosenka Lowella George'a „Willin'” wraz z chrześcijańskim hymnem Johna Newtona „ Amazing Grace” . ” zostały ostatecznie wydane jako utwory bonusowe na reedycji (Untitled) / (Unissued) w 2000 roku („Amazing Grace” pojawił się jako ukryty utwór). Ponadto podczas sesji albumowych nagrano improwizowany jam , który został zarejestrowany w Columbia pliki pod tytułem „Fifteen Minute Jam”. Dwa różne fragmenty tego jamu zostały później wydane na zestawie The Byrds i (Untitled) / (Unissued) , gdzie nadano im retronimy „White's Lightning Pt.1” i „ White's Lightning Pt.2 "odpowiednio.

Inną piosenką, którą próbowano wykonać w studiu, ale nie znalazła się na (Untitled) , był cover Dylana „It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)”. Od 2023 roku ten utwór nigdy nie został oficjalnie wydany, chociaż wersja na żywo znajduje się na (Untitled)/(Unissued) . „Lover of the Bayou” został również nagrany podczas sesji studyjnych dla (Untitled) , ale ostatecznie nagranie piosenki na żywo miało znaleźć się na albumie, a nagranie studyjne pojawiło się po raz pierwszy na (Untitled)/( Niewydany) reedycja.

Uwolnienie

(Bez tytułu) został wydany 14 września 1970 roku w Stanach Zjednoczonych (pozycja katalogowa G 30127) i 13 listopada 1970 roku w Wielkiej Brytanii (pozycja katalogowa S 64095). Pomimo tego, że był to podwójny album, był sprzedawany w cenie podobnej do ceny jednego albumu, próbując zapewnić stosunek jakości do ceny i zwiększyć sprzedaż. Album osiągnął 40 miejsce na liście Billboard Top LPs wykres podczas dwudziestojednotygodniowego pobytu. Osiągnął numer 11 w Wielkiej Brytanii, gdzie spędził łącznie cztery tygodnie na listach przebojów. Singiel „Chestnut Mare” został wydany kilka tygodni po albumie, 23 października 1970 roku, i znalazł się pod numerem 121 na liście przebojów Billboard . Wypadł lepiej, gdy został wydany w Wielkiej Brytanii 1 stycznia 1971 roku, osiągając 19 miejsce na UK Singles Chart , podczas ośmiotygodniowego pobytu na liście przebojów. „Chestnut Mare” stał się podstawą radiowych FM w Ameryce w latach siedemdziesiątych.

Chociaż (Untitled) został wydany komercyjnie wyłącznie w stereo , istnieją pewne dowody sugerujące, że monofoniczne kopie albumu (prawdopodobnie reklamy stacji radiowych ) były dystrybuowane w Stanach Zjednoczonych. Ponadto istnieją wcześniejsze kopie promocyjne albumu, o których wiadomo, że na albumie znajdują się zarówno „Kathleen's Song”, jak i „Hold It”: pierwszy pod uproszczonym tytułem „Kathleen”, a drugi ostatni jako „Tag”. Chociaż „Hold It” rzeczywiście pojawia się na oficjalnym wydaniu albumu, pod koniec nagrania na żywo „Eight Miles High”, nie został wymieniony jako osobny utwór na komercyjnie wydanych kopiach albumu. Jednak „Kathleen's Song” nie znalazła się w ostatecznej kolejności wydania albumu.

Okładka albumu została zaprojektowana przez Eve Babitz i zawierała zdjęcia wykonane przez Nancy Chester z Byrds na stopniach Griffith Observatory w Los Angeles, z widokiem LA, który pierwotnie stanowił tło, został zastąpiony pustynną sceną. Kiedy okładka podwójnego albumu została otwarta, przednia i tylna okładka zostały symetrycznie odzwierciedlone w stylu przypominającym prace grafika M. C. Eschera . Wewnętrzna broszura zawierała cztery indywidualne czarno-białe portrety członków zespołu wraz z notatki napisane przez Jima Bickharta i Dereka Taylora .

(Untitled) to jedyny podwójny album wydany przez Byrds (z wyłączeniem późniejszych kompilacji ) i dlatego jest zdecydowanie najdłuższym albumem zespołu. W rzeczywistości sam studyjny LP, który trwa około 38 minut, jest dłuższy niż jakikolwiek inny album Byrds - mimo że zawiera mniej utworów niż jakikolwiek inny album zespołu.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
The Austin Chronicle
Blender
Disc
Encyklopedia muzyki popularnej
Wielka dyskografia rockowa	6/10
Historia muzyki
Muzyka Hound Rock	4/5
Przewodnik po albumie Rolling Stone
Głos wsi	C+

Po wydaniu (Untitled) spotkało się z szerokim uznaniem krytyków i silną międzynarodową sprzedażą, przy czym same zamówienia z wyprzedzeniem stanowiły sprzedaż 100 000 kopii. Sukces albumu był kontynuacją odrodzenia komercyjnej fortuny zespołu, która rozpoczęła się wraz z wydaniem poprzedniego albumu, Ballad of Easy Rider . Wielu fanów w tamtym czasie uważało album za powrót Byrds do świetności i opinia ta została powtórzona przez wielu dziennikarzy.

Bud Scoppa, pisząc w wydaniu magazynu Rock z 16 listopada 1970 roku, opisał album jako „z pewnością ich najlepsze jak dotąd nagrane wykonanie – w swojej klasie, tak samo jak płyty starych Byrds – i myślę, że jedno z najlepszych pół tuzina albumów z 1970 roku”. Recenzja Bena Edmondsa w grudniowym numerze Fusion również była pełna pochwał: „ (Bez tytułu) jest radosną afirmacją życia; to historia odrodzonego zespołu. The Byrds nadal rozwijają się muzycznie i przewodzą stylistycznie, ale robią to z niezachwianym poczuciem swojej przeszłości. ale na razie takie spekulacje są bezwartościowe, ponieważ (Bez tytułu) mówi, że Byrds będą wnosić swój charakterystyczny wkład przez dłuższy czas.

We współczesnej recenzji dla magazynu Jazz & Pop Bruce Harris oświadczył, że album „przywraca Byrds jako super kosmicznych kowbojów wszechczasów i jest bez wątpienia ich największym osiągnięciem od czasu The Notorious Byrd Brothers ”. Jednak Lester Bangs był mniej entuzjastycznie nastawiony do albumu w swojej recenzji dla Rolling Stone magazyn: „Ten zestaw dwóch albumów jest prawdopodobnie najbardziej kłopotliwym albumem, jaki Byrds kiedykolwiek nagrali. Niektóre z nich są fantastyczne, a niektóre są bardzo słabe lub pozornie obojętne (co jest gorsze), a pomiędzy materiałami, które będą plasować się na równi z ich najlepszymi, a Born Outtakes zawiera dużo raczej wodnistej muzyki, w której trudno znaleźć wiele wad, ale jeszcze trudniej nawet zagorzałemu dziwakowi Byrds wzbudzić w niej jakikolwiek entuzjazm. W negatywnej recenzji dla The Village Voice z 1971 roku Robert Christgau stwierdził, że piosenki są „nieagresywne”, ich harmonie „słabe lub po prostu nieobecne”, a występy na żywo słabo uchwycone na winylu.

W Wielkiej Brytanii magazyn Disc okrzyknął album „prawdopodobnie najbardziej inteligentną kolekcją piosenek, jakie kiedykolwiek zebrano na podwójnym LP… The Byrds pokazują, że zachowują całą swoją wyobraźnię, a jednocześnie zachowują swoje wyjątkowe brzmienie”. Roy Carr , pisząc w NME , skomentował, że „Byrds nadal zachowują kunszt i świeżość, nieporównywalną z większością innych w ich geniuszu. Nawet zmiany personelu i kierunku nie osłabiły ich uroku ani magicznego uroku”. Kolejna pochlebna recenzja wyszła spod pióra Richarda Williamsa Melody Maker opisał album jako „po prostu ich najbardziej satysfakcjonującą dotychczas pracę” .

W swojej recenzji albumu dla AllMusic , Bruce Eder powiedział, że chociaż „Untitled” był zawsze uważany przez fanów za „ten, który należy posiadać” wśród dorobku zespołu po 1968 roku, od czasu jego pierwszego wydania wzrósł w ocenie. niektórych krytyków bardziej niż jakikolwiek inny album Byrds. Eder kontynuuje próbę oceny znaczenia albumu w kontekście poprzedniego katalogu Byrds: „słuchając tego albumu prawie 40 lat później, wydaje się, że jest to miejsce, w którym ostatnia wersja grupy ostatecznie uzasadniona jako coś ważniejszego niż tylko kontynuacja zespołu z połowy lat 60. W swojej recenzji z 2000 r The Austin Chronicle , Raoul Hernandez opisał to jako „zaczynające się od gryzącego występu na żywo, po czym ustąpiło miejsca studyjnej stronie trzaskającej amerykańskiej taryfy”.

(Untitled) został zremasterowany w 20- bitowej rozdzielczości jako część serii Columbia/Legacy Byrds. Został wznowiony w rozszerzonej formie z nowym tytułem (Untitled) / (Unissued) 22 lutego 2000 r. Zremasterowana reedycja albumu zawiera całą dodatkową płytę CD z wcześniej niepublikowanymi materiałami koncertowymi i studyjnymi z tamtego okresu. Sześć studyjnych bonusowych utworów na reedycji zawiera alternatywne wersje „All the Things”, „Yesterday's Train” i „Lover of the Bayou”, a także outtake „Piosenka Kathleen”. Pozostałe osiem dodatkowych utworów to nagrania na żywo z koncertów The Byrds 1 marca 1970 roku w Felt Forum i 23 września 1970 roku w Fillmore East .

Wykaz utworów

Strona pierwsza (na żywo)

1. „Kochanek z Bayou” ( Roger McGuinn , Jacques Levy ) – 3:39
2. „ Pozytywnie 4th Street ” ( Bob Dylan ) – 3:03
3. „Nashville West” ( Gene Parsons , Clarence White ) – 2:07
4. „ Więc chcesz być gwiazdą rock and rolla ” (Roger McGuinn, Chris Hillman ) – 2:38
5. „ Pan tamburyn ” (Bob Dylan) – 2:14
6. „ Pan kosmonauta ” (Roger McGuinn) – 3:07

Strona druga (na żywo)

1. „ Eight Miles High ” ( Gene Clark , Roger McGuinn, David Crosby ) – 16:03

Strona trzecia (studio)

1. „ Kasztanowata klacz ” (Roger McGuinn, Jacques Levy) – 5:08
2. „Truck Stop Girl” ( Lowell George , Bill Payne ) - 3:20
3. „Wszystkie rzeczy” (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 3:03
4. „Wczorajszy pociąg” (Gene Parsons, Skip Battin ) - 3:31
5. „Głodna planeta” (pomiń Battin, Kim Fowley , Roger McGuinn) – 4:50

Strona czwarta (studio)

1. „Tylko sezon” (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 3:50
2. " Weź powiew na mnie " ( Huddie Ledbetter , John Lomax , Alan Lomax ) - 3:24
3. „Wszyscy wyglądacie podobnie” (Pomiń Battin, Kim Fowley) - 3:03
4. „Cóż, wróć do domu” (pomiń Battin) - 7:40

2000 reedycji płyt CD z dodatkowymi utworami

1. „Wszystkie rzeczy” [wersja alternatywna] (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 4:56
2. „Yesterday's Train” [wersja alternatywna] (Gene Parsons, Skip Battin) - 4:10
3. „Lover of the Bayou” [nagranie studyjne] (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 5:13
4. „Kathleen's Song” [wersja alternatywna] (Roger McGuinn, Jacques Levy) - 2:34
5. „Błyskawica White'a Pt.2” (Roger McGuinn, Clarence White) - 2:21
6. „ Willin' ” [Nagranie studyjne] (Lowell George) - 3:28
7. „ Nigdzie nie idziesz ” [nagrywanie na żywo] (Bob Dylan) - 2:56
8. „Old Blue” [nagranie na żywo] ( tradycyjne , zaaranżowane przez Rogera McGuinna) – 3:30
9. „ Wszystko w porządku, mamo (ja tylko krwawię) ” [Nagrywanie na żywo] (Bob Dylan) - 2:49
10. „ Ballada o Easy Rider ” [nagrywanie na żywo] (Roger McGuinn) – 2:22
11. „ Moje tylne strony ” [nagrywanie na żywo] (Bob Dylan) – 2:41
12. „Weź mnie powiew” [nagrywanie na żywo] (Huddie Ledbetter, John Lomax, Alan Lomax) - 2:45
13. „ Jezus jest po prostu w porządku ” [nagrywanie na żywo] (Arthur Reynolds) - 3:09
14. „ This Wheel's on Fire ” [Nagrywanie na żywo] (Bob Dylan, Rick Danko ) – 6:16
    • UWAGA: ta piosenka kończy się o 5:08; o 5:17 zaczyna się „ Amazing Grace ” (tradycyjny, zaaranżowany przez Rogera McGuinna, Clarence'a White'a, Gene'a Parsonsa, Skipa Battina)

Dodatkowe utwory z reedycji japońskiej płyty CD z 2014 roku

Monofoniczne utwory bonusowe

1. „Kasztanowa klacz” [wersja pojedyncza] - 2:57
2. „Tylko sezon” [wersja pojedyncza] - 3:31

Dodatkowe utwory stereo

1. „Błyskawica White'a, część 1” - 2:36
2. „Wszystkie rzeczy” [wersja alternatywna] - 4:57
3. „Kochanek Bayou” [Prev. Niewydana wersja stereo] - 5:13
4. „Wczorajszy pociąg” [wersja alternatywna] - 4:10
5. „Willin” [poprzedni. Niepublikowana wersja studyjna] - 3:28
6. „Błyskawica White'a, część 2” - 2:21
7. „Piosenka Kathleen” [wersja alternatywna] - 2:35
8. „Jak kobieta” [Prev. Wersja niepublikowana] - 3:59
9. „Wszyscy wyglądacie podobnie” [na żywo] - 3:09
10. „Nashville West” [na żywo] - 2:12
11. „Willin'” [na żywo] - 3:13
12. „Black Mountain Rag (radość żołnierza)” [na żywo] - 1:20

Personel

Źródła:

Byrdowie

• Roger McGuinn – gitara , syntezator Mooga , wokal
• Clarence White – gitara, mandolina , wokal
• Skip Battin – bas elektryczny , wokal
• Gene Parsons – perkusja , gitara, harmonijka ustna , wokal

Dodatkowy personel

• Gram Parsons - chórki w „All the Things”
• Terry Melcher - fortepian na „All the Things” i „Truck Stop Girl”
• Byron Berline - skrzypce w „You All Look Alike”
• Sneaky Pete Kleinow - stalowa gitara pedałowa w „Yesterday's Train”

Historia wydania

Data	Etykieta	Format	Kraj	Katalog	Notatki
14 września 1970	Kolumbia	LP	NAS	G 30127	Oryginalne wydanie.
13 listopada 1970	CBS	LP	Wielka Brytania	S 64095	Oryginalne wydanie.
1990	Kolumbia	płyta CD	NAS	CGK 30127	Oryginalne wydanie CD.
1993	Kolumbia	płyta CD	Wielka Brytania	KOL 468179
1998	Mobilne laboratorium dźwięku Fidelity	płyta CD	Wielka Brytania	UDCD 722
22 lutego 2000	Kolumbia / Dziedzictwo	płyta CD	NAS	C2K 65847	(Untitled)/(Unissued) zawierająca dodatkowy dysk i zremasterowany album.
			Wielka Brytania	KOL 4950772
2002	Po prostu winyl	LP	Wielka Brytania	SVLP 381	Potrójny LP zawierający zremasterowany album i piętnaście dodatkowych utworów.
2003	Sony	płyta CD	Japonia	MHCP-103	Reedycja wydania (Untitled)/(Unissued) w replice składanego okładki LP.

Bibliografia

•   Rogan, Johnny, The Byrds: Timeless Flight Revisited , Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X
•   Hjort, Christopher, więc chcesz być gwiazdą rock and rolla: The Byrds dzień po dniu (1965–1973) , Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0 .

Linki zewnętrzne

• Artykuł Snopesa o pochodzeniu tytułu albumu.