Charly Garcia

Charly García
Charly garcia by hildalizarazu.jpg
Portret Garcíi autorstwa Hildy Lizarazu , 1986
Urodzić się
Carlosa Alberto Garcii

( 23.10.1951 ) 23 października 1951 (wiek 71)
Buenos Aires , Argentyna
Zawody
  • Muzyk
  • piosenkarz
  • tekściarz
  • pianista
lata aktywności 1967 – obecnie
Wysokość 188 cm (6 stóp 2 cale)

Carlos Alberto García (urodzony 23 października 1951), lepiej znany pod pseudonimem Charly García , to argentyński piosenkarz i autor tekstów, multiinstrumentalista, kompozytor i producent muzyczny, uważany za jedną z najważniejszych i awangardowych postaci argentyńskiej i łacińskiej muzyka amerykańska . Nazwany ojcem rocka narodowego , García jest powszechnie uznawany za swoją twórczość nagraniową, zarówno w swoich licznych zespołach, jak i jako solista, ze względu na swoje złożone kompozycje, odnoszące się do wielu gatunków, takich jak pop rock , funk rock , folk rock , jazz , synth -pop i rock progresywny , a także za transgresyjne i krytyczne wypowiedzi wobec współczesnego społeczeństwa argentyńskiego, zwłaszcza w czasach dyktatury wojskowej , częściowo ze względu na jego buntowniczą, ekstrawagancką i antysystemową osobowość, która przez lata przyciągała uwagę mediów .

Jako nastolatek García był jednym z założycieli folkrockowego zespołu Sui Generis pod koniec lat 60., z którym wydali trzy udane albumy studyjne. Po rozpadzie grupy w 1975 roku García kontynuował przesuwanie barier rockowych brzmień z kultowymi zespołami PorSuiGieco i La Máquina de Hacer Pájaros . Na przełomie lat 70. i 80. był członkiem supergrupy rockowej Serú Girán , jednej z najważniejszych i rewolucyjnych grup w okresie argentyńskiej dyktatury wojskowej. Po skomponowaniu ścieżki dźwiękowej do filmu Pubis Angelical , wraz z własnym albumem Yendo de la cama al living (1982), który przyniósł mu doskonałe recenzje, García rozpoczął płodną karierę solową, na której skomponował kilka pokoleniowych piosenek po łacinie muzyki, jednocześnie starając się poszerzyć bariery muzyki pop , wraz z jego rolą jako muzyka. Jego drugi album studyjny Clics modernos (1983) został uznany przez Rolling Stone za drugi najlepszy w historii argentyńskiego rocka.

W 2009 roku otrzymał nagrodę Grammy za doskonałość muzyczną. W 1985 roku zdobył Konex Platino Award jako najlepszy instrumentalista rockowy w Argentynie dekady 1975-1984. Trzykrotnie zdobył Gardel de Oro (2002, 2003 i 2018), najważniejszą muzyczną w swoim kraju. W 2010 roku został ogłoszony Zasłużonym Obywatelem Buenos Aires , aw 2013 otrzymał tytuł Doktora Honoris Causa Narodowego Uniwersytetu Generała San Martín .

Biografia

Pierwszy okres - Zespoły muzyczne

Wczesne lata

Jest pierworodnym z rodziny Buenos Aires o dobrej sytuacji ekonomicznej, w sąsiedztwie Caballito. Syn Carmen Moreno i Carlosa Jaime García-Lange, inżyniera, który jest właścicielem pierwszej fabryki formiki w kraju. Jest pochodzenia hiszpańskiego i niemieckiego ze strony ojca oraz Hiszpana i Holendra ze strony matki. Ma trzech braci: Enrique (nie żyje), Daniela i Josi.

Charly zaczął wykazywać talent muzyczny w młodym wieku. W wieku trzech lat otrzymał w prezencie pianino-zabawkę i wkrótce zaskoczył matkę umiejętnością komponowania i grania spójnych melodii, co skłoniło ją do zapisania go do prestiżowego konserwatorium Thibaud Piazzini . W wieku dwunastu lat ukończył jako profesor muzyki. Charly rozwinął słuch absolutny jako dziecko.

Sui Generis (1972–1975)

Główny artykuł: Sui Generis
Sui Generis : García i Nito Mestre w 1972 roku.

García po raz pierwszy usłyszał The Beatles , gdy miał trzynaście lat. Mając wcześniej kontakt tylko z muzyką klasyczną i folkiem , opisałby Beatlesów jako „muzykę klasyczną z Marsa”. W liceum poznał Carlosa Alberto „Nito” Mestre i obaj połączyli swoje zespoły, tworząc Sui Generis .

Zespół początkowo eksperymentował z psychodelicznym rockiem , ale jego styl szybko ugruntował się jako folk-rock z pewnymi wpływami ówczesnego rocka symfonicznego . Na ich pierwszym dużym koncercie basista, gitarzysta i perkusista zespołu nie pojawili się. Pojawili się tylko Charlie (García przeliterował wtedy jego imię przez „ie”) i Nito, grając odpowiednio na pianinie i flecie. Zostali zmuszeni do samodzielnego grania i mimo nieobecności innych muzyków byli hitem wśród publiczności. Siła zespołu tkwiła w muzycznej prostocie piosenek i romantycznych tekstach, które bardzo spodobały się nastolatkom.

W 1972 roku Sui Generis wydał swój pierwszy album , Vida , który szybko stał się popularny wśród argentyńskich nastolatków. Confesiones de invierno („Winter Confessions”), ich drugi album LP, ukazał się w 1973 roku. Ten album prezentował wyższe wartości produkcyjne i lepszy sprzęt studyjny i odniósł duży sukces komercyjny, a większość piosenek z tych dwóch pierwszych albumów stała się hymnami dla kolejnych pokoleń, śpiewane przy ogniskach, a dziś część argentyńskiego krajobrazu kulturowego

Rok 1974 był rokiem zmian. Charlie stracił zainteresowanie brzmieniem „fortepianu i fletu”, które rozwijał Sui Generis, i zdecydował, że Sui Generis potrzebuje zmiany; zespół ewoluował w kierunku bardziej tradycyjnego rockowego brzmienia, zawierającego bas i perkusję. W tym celu do zespołu dołączyli Rinaldo Rafanelli i Juan Rodríguez. Na wielu koncertach Sui Generis zaprosił także utalentowanego gitarzystę, Davida Lebóna , którego Charly bardzo podziwiał.

Sui Generis w swojej ostatniej formacji w 1974 roku. Od lewej do prawej: Charly García, Juan Rodríguez, Nito Mestre i Rinaldo Rafanelli.

Z nowym składem i stylem zespół był gotowy do wydania nowego albumu. Pierwotnie zatytułowany Instituciones , jego nazwa została zmieniona na Pequeñas anécdotas de las instituciones na sugestię producenta. Album miał być refleksją nad niestabilnym charakterem ówczesnych argentyńskich instytucji społecznych i politycznych. Początkowym zamysłem Charliego było napisanie piosenki dla każdej tradycyjnej instytucji: Kościoła rzymskokatolickiego , rządu, rodziny, wymiaru sprawiedliwości, policji, wojska i tak dalej. Jednak dwie piosenki, „Juan Represión”, o policji i „Botas locas”, o wojsku, zostały usunięte z albumu przez cenzurę. Dwie kolejne, odnoszące się do samej cenzury, musiały zostać częściowo zmodyfikowane. Podczas gdy Sui Generis osiągnął inne, bardziej dojrzałe brzmienie z Instituciones , publiczność tego nie zaakceptowała, preferując poprzedni styl zespołu, przez co album sprzedawał się słabo. Mniej więcej w tym czasie Charlie poznał swoją przyszłą żonę, Maríę Rosę Yorio , piosenkarkę i autorkę tekstów, która została matką jego pierwszego i jedynego syna, Migue García [ es ] .

Charly García kontynuował komponowanie, aw 1975 roku przygotował czwarty album Sui Generis, Ha sido („Has Been”, gra na słowie ácido , kwas). Jednak narastające tarcia między Charly i Nito oraz znużona publiczność uniemożliwiły wydanie albumu i podjęto decyzję o rozwiązaniu zespołu. Wiele piosenek z tego niefortunnego albumu znalazło się później na innych albumach Garcíi, takich jak Bubulina (1976) i Eiti Leda (1978).

La Máquina de Hacer Pájaros i PorSuiGieco (1975–1977)

Tłum słynnego koncertu pożegnalnego Adiós Sui Generis z 1975 roku.

Wreszcie 9 września 1975 roku Sui Generis pożegnał się scenicznie na stadionie Luna Park, dając dwa koncerty dla 20-tysięcznej publiczności – największej widowni w historii ówczesnego argentyńskiego rocka. Pokazy zostały zapamiętane jako wywołujące delirium, napędzane adrenaliną dostarczanie wspaniałej muzyki. W tym samym roku ukazały się dwa LP nagrane podczas koncertów, Adiós Sui Generis („ Goodbye Sui Generis ”), tomy I i II.

W 1976 roku Sui Generis nagrał również długi odtwarzacz z argentyńskimi muzykami Leónem Gieco , Raúlem Porchetto i Maríą Rosa Yorio. Płyta nazywała się Porsuigieco (mieszanka Raúla PORchetto, SUI Generis, León GIECO).

Po Sui Generis pewne rzeczy zmieniły się w życiu Charly'ego. Od teraz będzie „Charly” zamiast Charliego . Zaraz po narodzinach syna zerwał z Maríą Rosa Yorio, która wyjechała z Nito Mestre. Charly poznał Marisę Pederneiras (nazywaną „Zoca”), która pochodziła z Brazylii i zostali kochankami.

García występujący z La Máquina de Hacer Pájaros w Luna Park w 1976 roku.

Charly kontynuował pracę nad projektami muzycznymi. Teraz chciał założyć symfoniczny zespół rockowy. Z Gustavo Bazterricą (gitara), Carlosem Cutaią (instrumenty klawiszowe), José Luisem Fernándezem (gitara basowa i wiolonczela), Oscarem Moro (perkusja) i Charly Garcíą (instrumenty klawiszowe i głos), „La Máquina de Hacer Pájaros” („Stworzenie ptaków narodziła się maszyna). Clarín , najbardziej poczytna gazeta w Argentynie, opublikowała komiks zatytułowany „El Sr. García y la máquina de hacer pájaros” („Pan García i maszyna do robienia ptaków”) autorstwa Crist. Podobająca się nazwa, Charly wybrał ją dla zespołu – nie z egoistycznych pobudek, jak mogłoby się wydawać.

La Máquina de Hacer Pájaros nagrała dwa albumy: La Máquina de Hacer Pájaros (1976) i Películas („Filmy”, 1977). Niektóre piosenki z „Movies” zawierały przesłanie polityczne skierowane przeciwko ostatniej dyktaturze cywilno-wojskowej w kraju (1976–1983), w czasie, gdy jej dyktator Jorge Rafael Videla był czołową postacią junty wojskowej; i cenzura, represje polityczne, tortury i morderstwa, a także zaginięcia osiągnęły nowy poziom, a rząd wojskowy rządził poprzez szerzenie terroryzmu sponsorowanego przez państwo . Być może ze względu na ambitny i skomplikowany charakter projektu muzycznego La Máquina de Hacer Pájaros nie zdobyła popularności.

Wreszcie w tym samym roku (1977) zespół zagrał swój pożegnalny koncert podczas „Festival del amor” („Festiwal miłości”), który został nagrany i wydany trzy lata później na płycie LP Música del alma („ Muzyka z Dusza"). Po koncercie Charly udał się z Zocą do hotelu, gdzie wspólnie podjęli decyzję o ucieczce do São Paulo w Brazylii.

Serú Giran (1978–1982)

Serú Girán pozuje na okładkę La Grasa de las Capitales w 1979 roku. Od lewej do prawej: Pedro Aznar , David Lebón , García i Oscar Moro .

W São Paulo Charly poznał rodziców Zoki. Pederneiras, będąc rodziną artystów, byli zafascynowani Charlym. Artystycznie rzecz biorąc, García był pod wpływem niektórych brazylijskich artystów, zwłaszcza Miltona Nascimento . Pomimo komercyjnych sukcesów Sui Generis, Charly był bez środków do życia. W 1978 roku prowadził styl życia skoncentrowany na naturze z Zoca w Brazylii, łowiąc ryby i zbierając owoce. Wkrótce dołączył do nich David Lebón, argentyński muzyk i przyjaciel Sui Generis. Mając nowego partnera muzycznego, Charly ponownie zagrał i zasiano ziarno nowego projektu muzycznego. Charly był teraz zdeterminowany, aby założyć nowy zespół, ale wciąż był spłukany. Wracając do Buenos Aires , rozpoczął nowe poszukiwania kolegów z zespołu.

Charly potrzebował basisty i perkusisty i znalazł jedno i drugie, gdy zobaczył zespół o nazwie Pastoral. Tam zwerbował utalentowanego 19-letniego basistę Pedro Aznara , a także swojego starego partnera z La Máquina de Hacer Pájaros, perkusistę Oscara Moro. W skład nowego zespołu weszli Charly García na klawiszach, gitarze i głosie, David Lebón na gitarze, perkusji i głosie, Pedro Aznar na basie, klawiszach i głosie oraz Oscar Moro na perkusji. Charly i David byli głównymi autorami piosenek.

Charly miał teraz kompletny zespół, ale wciąż brakowało mu pieniędzy. W tym momencie Charly podpisał kontrakt z grupą produkcyjną, chociaż warunki tej umowy nie były dla Charly'ego korzystne. Zebrał wystarczająco dużo pieniędzy, aby wrócić do São Paulo ze swoimi nowymi kolegami z zespołu i nagrać swój pierwszy album. Zespół wybrał nazwę Serú Girán . „Serú Girán” było połączeniem bezsensownych słów, które Charly wymyślił w ramach tytułowej nonsensownej piosenki, którą napisał w São Paulo. Pozostałym członkom zespołu spodobała się nazwa tak bardzo, że nazwali także swój pierwszy album Serú Girán , zawierający piosenkę „Serú Girán”.

Zespół wrócił do Buenos Aires z wielkimi oczekiwaniami co do nowego projektu Garcíi. Ich pierwszy występ, w tradycyjnej Arenie Obras Sanitarias , był ponownie reklamowany jako „ Charly García … and Serú Girán” ze względów umownych. Jednak później nazwa „Charly García” nie pojawiała się już w reklamach - zespół występowałby po prostu pod nazwą Serú Girán. Ten pierwszy program został źle przyjęty, publiczność spodziewała się nowego wcielenia Sui Generis. Serú Girán był zupełnie inny. Zespół miał nowe brzmienie, w którym kluczowym elementem była bezprogowa gitara basowa Aznara, oraz uderzająca estetyka z tekstami pełnymi poezji. Zdziwiona publiczność poprosiła o stare piosenki Sui Generis. W 1978 roku disco była modna w Argentynie. Jako żart Serú Girán zagrał piosenkę zatytułowaną Disco Shock , rozgniewając publiczność, której odrzucenie zepsuło program.

Następnego dnia „wyspecjalizowana” prasa nazwała Serú Girán najgorszym zespołem w Argentynie i zarzuciła, że ​​wokale Davida Lebóna w ich piosenkach brzmiały „homoseksualnie”. Relacje zespołu z mediami nie były serdeczne. Jeden numer popularnego argentyńskiego magazynu Gente zawierał lekceważący artykuł zatytułowany „Charly García: ¿Ídolo o qué?” („Idol czy co?”). Pomimo chłodnego przyjęcia, członkowie Serú Girán byli przekonani, że mają dobry projekt i nie ustawali, organizując kolejne koncerty. W końcu zdobyli akceptację publiczności, która polubiła ich styl.

Serú Giran w 1981 roku.

Serú Girán działał w 1979 roku i znacznie ewoluował. Ich nowy album nosił tytuł La grasa de las Capitales („Grease” lub „Fat”, „of the Capitals”), a jego okładka była żartem skierowanym do magazynu Gente. Mocniejszy i bardziej bezpośredni charakter tekstów, które krytykowały media, w tym konkretnie magazyny (zwłaszcza Gente ), modną muzykę, radio itp., prawie doprowadziły ich do więzienia. Publiczność przyjęła jednak album entuzjastycznie. Występy zespołu stopniowo się poprawiały i ostatecznie odbywały się w większych salach. „Specjalistyczna” prasa zmieniła ton i wydawało się, że między ludźmi a Serú Giránem rozwinął się romans.

Oczekiwania były wysokie w 1980 roku co do nowej długiej gry Serú Girána, która miała nosić tytuł Bicicleta („Rower”) - nazwa, którą Charly lubił dla zespołu (ale została zjechana przez innych członków). Na tej płycie zespół brzmiał bardziej dojrzale. Muzyka była nowoczesna i mocna, a kluczową cechą były melodie. Rola gitary basowej ponownie była centralna, a twórczość Pedro Aznara stała się bardziej widoczna.

W 1979 roku Charly prawie poszedł do więzienia z powodu tekstów zespołu, które w niektórych kręgach były uważane za zbyt jasne i bezpośrednie. Nawet gdy polityczne przesłanie muzyki stało się silniejsze, ukrywano je, aby uniknąć cenzury i kolejnego bliskiego kontaktu z władzami. Ale wiadomość pozostała, gotowa do wysłuchania przez uszy, które chciały ją usłyszeć. „Canción de Alicia en el país” („Pieśń Alicji w (cudownej) krainie”) przedstawił niesamowitą analogię między Lewisa Carrolla a argentyńskim rządem wojskowym. „Encuentro con el diablo” („Spotkanie z diabłem”) jest nawiązaniem do spotkania zespołu z Albano Harguindeguyem , o którym często mówiono za jego plecami „Diabeł”. Wojskowy, w tamtych latach był ministrem bezpieczeństwa. Prowadził rozmowy z niektórymi artystami, nakazując im stonowanie twórczości lub opuszczenie kraju – polityka, która skłoniła wielu artystów do opuszczenia wówczas Argentyny.

Ostatecznie zespół odniósł duży sukces komercyjny. Serú Girán został nazwany „The Argentine Beatles ”, a Charly zaczął zyskiwać uznanie jako wielki artysta. Serú Girán był pierwszym popularnym zespołem rockowym, który zyskał zwolenników zarówno wśród bogatych, jak i biednych; skała nie była już ograniczona do swojej historycznie marginalnej pozycji. W niedawnym wywiadzie David Lebón powiedział: „Właściwie bardziej przypominaliśmy Procol Harum niż The Beatles, legendarny zespół: rockowy altowiolista (slang oznaczający gitarzystę) (Lebón), klasyczny pianista (García) piekielny perkusista (Moro) i basista wirtuoz (Aznar)".

Luis Alberto Spinetta był kolejną argentyńską gwiazdą rocka tamtych czasów. Jego pierwszy zespół, Almendra, był jednym z pierwszych w argentyńskim rocku, zaczynając przed Sui Generis; teraz miał zespół o nazwie Spinetta Jade. Być może dlatego, że jego styl był mroczniejszy, bardziej skomplikowany i przez wielu trudniejszy do zrozumienia, był mniej popularną gwiazdą niż Charly, a oni byli przedstawiani jako wrogowie. Luis i Charly obalili ten mit 13 września 1980 roku, kiedy ich zespoły, Serú Girán i Spinetta Jade, grały razem. [ potrzebne źródło ]

Patricia Perea, dziennikarka pracująca dla magazynu El Expreso Imaginario („Imaginary Express”), nie należała do fanów Serú Giran. Magazyn ich nie lubił i mocno krytykował po tym, jak zagrali w Kordobie , rodzinnym mieście Perei. Serú Girán zemścił się na pani Perei poprzez swój czwarty LP: Peperina , skierowany do niej, zawierający piosenkę o niej, zwaną również „Peperina”. W prowincji Córdoba tradycyjny argentyński napar yerba mate miesza się z ziołem "menta peperina" ( Bystropogon mollis , podobnym do mięty pieprzowej ), które jest również używane jako herbata.

Jedna z piosenek na Pepinie nosi tytuł „Llorando en el espejo” („Płacz w lustrze”) i zawiera frazę, która mówi „La línea blanca se terminó / no hay señales en tus ojos y estoy / llorando en el espejo. ..” („Biała linia jest podniesiona, / (nie ma) żadnych znaków w twoich oczach, a ja / płaczę w lustrze…”). Ze swoją smutną melodią, łzami, lustrem i tą „białą linią” piosenka wydaje się przedstawiać od kokainy . W tamtym czasie teksty te nie przyciągały zbytniej uwagi.

Peperina niosła przesłanie polityczne. Piosenka „José Mercado” („Market Joe”) była wyraźnym odniesieniem do ministra gospodarki José Martínez de Hoz. Tekst „José Mercado compra todo importado (...) / José es licenciado en economía, pasa la vida comprando porquerías” (co tłumaczy się jako „Market Joe kupuje tylko rzeczy importowane (...) Joe ma dyplom z ekonomii, wydaje jego życie kupując śmieci”) odnosiło się do argentyńskiej polityki liberalizmu gospodarczego, z jej obfitością importowanych (i często niskiej jakości) produktów.

Rok 1981 mógł być najlepszym rokiem dla zespołu pod względem występów na żywo. W 2000 roku fan Serú Girán znalazł nagrania koncertu z grudnia 1981 roku w Teatro Coliseo i zabrał je do perkusisty Serú Girán, Oscara Moro, który „oczyścił” je do płyty CD Yo no quiero volverme tan loco ( „ Nie chcę zaszaleć”) opublikowanej w 2000 roku.

Na początku 1982 roku Pedro Aznar opuścił zespół, aby studiować w Berklee College of Music w Bostonie . (Bardzo częstym błędem jest założenie, że Aznar odszedł z Serú do Pata Metheny'ego , jednego z jego ulubionych muzyków. Aznar dołączył do zespołu Metheny'ego zaledwie rok później, w 1983 roku). W marcu 1982 roku Serú wrócił do Obras Sanitarias, aby pożegnać się z Pedro i dać bardzo udany program, który został nagrany i wydany w tym samym roku jako No llores por mí w Argentynie („Nie płacz za mną, Argentyno”). Po utracie Aznara zespół początkowo rozważał pomysł, aby David Lebón grał zarówno na gitarze, jak i na basie. Ale Lebón i Charly mieli pewne różnice przypisywane „gustowi muzycznemu” i bez Pedro Aznara sprawy nie były takie same. Co więcej, obaj byli wystarczająco dojrzali, aby rozpocząć własną karierę i to był koniec Serú Girán, dopóki grupa nie połączyła się ponownie w latach 1992-1993 na serię koncertów na żywo i album studyjny.

Drugi okres - kariera solowa

Wczesny sukces solowy (1982–1985)

García prezentuje moderna Clics w Luna Park w 1983 roku.

W 1982 roku Argentyna przechodziła zmiany polityczne. Po wojnie o Falklandy (hiszp. Guerra de las Malvinas/Guerra del Atlántico Sur ) w czerwcu wybuchł chaos społeczny, a rząd wojskowy stracił część władzy.

Charly García zadebiutował jako solista podwójnym albumem Pubis Angelical („Angelical Pubis”), który był ścieżką dźwiękową do filmu o tej samej nazwie, oraz potężnym Yendo de la cama al living („Going from the bed to the living room”). Cztery przeboje z tego albumu pozostawiły swój historyczny ślad:

  1. „No bombardeen Buenos Aires” („Nie bombarduj Buenos Aires ”) pokazał panikę, jaka panowała w mieście podczas wojny o Falklandy i ostro skrytykował ostatnią cywilno-wojskową dyktaturę Argentyny (1976–1983), zwłaszcza rządzącego wówczas dyktatora Leopoldo Galtieri ( Roger Waters z Pink Floyd , który był wówczas po drugiej stronie okopów, również skrytykował Galtieri na ich albumie Final Cut z 1983 roku).
  2. „Yendo de la cama al living” („Przejście z łóżka do salonu”) wykorzystało doświadczenie uwięzienia w ograniczonej przestrzeni jako symbol wyparcia idei.
  3. „Inconsciente colectivo” („Zbiorowa nieświadomość”) było przesłaniem nadziei i wolności dla dotkniętego chorobą narodu argentyńskiego.
  4. „Yo no quiero volverme tan loco” („Nie chcę zwariować”) była piosenką o młodzieńczym duchu wolności i buntu.

Prezentacja płyty odbyła się w grudniu na stadionie Ferrocarril Oeste Stadium (inaczej Ferro). Gdy piosenka „No bombardeen Buenos Aires” dobiegała końca pod koniec pokazu, rekwizyty symulujące Buenos Aires zostały zniszczone fajerwerkami.

(Po lewej): García z byłym kolegą z zespołu Nito Mestre w 1982 roku; (po prawej): z Luisem Alberto Spinettą w 1984 roku

W 1983 roku Charly opuścił Buenos Aires z małą walizką. Kiedy wrócił do Buenos Aires z Nowego Jorku, przywiózł wysokiej jakości album zatytułowany Clics modernos („Modern Clicks”), który różnił się od wszystkiego, co wcześniej zrobiono w argentyńskim rocku – był to wysoce śpiewalny rock, do którego można było również tańczyć. Jego mocne przesłanie odnosiło się do minionych lat: Exodus w „Plateado sobre plateado (huellas en el mar)” („Srebro na srebrze, ślady stóp na morzu”), represje w „Nos siguen pegando abajo” („Ciągle nas tam biją ”), „No me dejan salir” („Oni mnie nie wypuszczą”) i „Los dinosaurios” („Dinozaury”), nostalgiczne, ale wyzywające wspomnienie tych, którzy zostali porwani, torturowani lub zabici.

10 grudnia bieg historii Argentyny zmienił się, gdy rząd stał się demokracją. Charly zagrał wiele dobrze przyjętych koncertów w 1984 roku, aw ostatnich miesiącach nagrał kolejny album. García nagrał także płytę LP zatytułowaną Terapia intensiva („Intensywna terapia”), kolejną ścieżkę dźwiękową do filmu. Piano Bar został wydany w 1984 roku, uzupełniając złotą trylogię Garcíi.

W ciągu tych lat zespół Garcíi był domem dla wielu przyszłych gwiazd muzyki argentyńskiej, w tym Andrés Calamaro , Fito Páez , Pablo Guyot, Willy Iturri, Alfredo Toth i Fabiana Cantilo .

Ogromna sława i klasyczne albumy (1985–1989)

Po sukcesie Piano Bar , który był konsekracją Garcíi jako solisty, rok 1985 był rokiem spowolnienia. Charly przypadkowo spotkał się ponownie z Pedro Aznarem w Nowym Jorku, ale wykorzystali to spotkanie i nagrali Tango . Płyta zawierała ciekawy materiał, ale nie odniosła sukcesu komercyjnego przede wszystkim ze względu na ograniczoną dystrybucję.

Charly García na fotografii Alejandro Kuropatwy z 1989 roku

W 1987 roku García powrócił z bardzo interesującym albumem Parte de la Religión („Part of the Religion”). Wiele utworów z tego LP stało się hitami. Dwa z nich, „No voy en tren” („Nie jeżdżę pociągiem”) i „Necesito tu amor” („Potrzebuję twojej miłości”), są doskonałym symbolem dychotomii Garcíi: pierwszy mówi „No necesito ” a nadie a nadie alrededor ” („Nie potrzebuję nikogo wokół siebie”), a drugi mówi „ Yo necesito tu amor / tu amor me salva y me sirve ” („Potrzebuję twojej miłości / twoja miłość mnie ratuje i jest dla mnie przydatna"). Ten album zawiera również piosenkę „Rezo por vos” („Modlę się za ciebie”), która była częścią projektu z Luisem Alberto Spinettą , który nigdy nie został ukończony.

W 1988 roku Charly zadebiutował jako aktor w wieku 36 lat, grając pielęgniarkę w filmie Lo que vendrá („Co ma nadejść”), do którego ścieżkę dźwiękową również skomponował. Bycie pielęgniarką od dawna było jedną z obsesji Garcíi. W tym samym roku Amnesty International zakończył się w Buenos Aires . W rolach głównych wystąpiły międzynarodowe i lokalne gwiazdy rocka, Peter Gabriel , Bruce Springsteen , Sting , Charly García i León Gieco .

W 1989 roku portorykańska gwiazda muzyki pop, Wilkins , zaprosiła Charly'ego do nagrania jego klasyka „Yo No Quiero Volverme Tan Loco” wraz z Ilanem Chesterem z Wenezueli, jako hołd dla „Rock en Español”; piosenka znalazła się na albumie Wilkinsa LA-NY .

W tym samym roku Charly wydał nowy album, Cómo conseguir chicas („Jak zdobyć dziewczyny”). To prawdopodobnie byłby jego ostatni „normalny” album. Opisał to jako „tylko kilka piosenek, które nigdy nie zostały opublikowane z różnych powodów”.

Ojciec Charly'ego dawno temu powiedział mu: „Nigdy nie pisz dla kogoś anagramu, jeśli nie chcesz, żeby się wkurzył”. W latach Serú Girán jego przyjaciel David Lebón powiedział mu coś podobnego: „Nie pisz piosenki dla kobiety, jeśli ją kochasz, bo cię zostawi”. Płyta LP zawiera piosenkę zatytułowaną „Shisyastawuman” (celowo bezpośrednia transliteracja słowa „She's just a woman”), pierwszą piosenkę nagraną przez Garcíę po angielsku, napisaną dla kobiety. Kobieta opuściła go po wysłuchaniu piosenki, tak jak ostrzegał Lebón. Piosenka zatytułowana „Zocacola”, którą Charly zadedykował Zoca, również znalazła się na tym albumie. Kilka miesięcy po wydaniu płyty Zoca odszedł od niego.

García się zmienił. Fizycznie wyglądał na starszego. Jego muzyka była mroczna, a wcześniejszy symfoniczny García z La Máquina de Hacer Pájaros zniknął. Teraz brzmienie Charly było bliższe albo punk rockowi , z brutalnymi piosenkami, takimi jak „No toquen” („Do Not Touch”), albo depresyjnemu i mrocznemu stylowi, jak pokazano w „No me verás en el subte” („You Won' t Zobacz mnie w metrze”). Nadeszły inne i niesprzyjające czasy.

Podczas międzynarodowej trasy koncertowej w latach 1989/1990 García założył nowy zespół z Hildą Lizarazu, która śpiewała chórki dla Charly'ego.

Dni nadmiaru (1990–1993)

W 1990 roku Charly miał wiele pomysłów, ale nie miał zespołu. Inny ważny członek zespołu, Fabián „Zorrito” Von Quintiero, odszedł, aby dołączyć do innego zespołu, Los Ratones Paranoicos (The Paranoid Mice). Hilda Lizarazu i Carlos García López założyli zespół o nazwie Man Ray. Charly był teraz sam. W sprawie swojej nowej płyty, Filosofía barata y zapatos de goma („Tania filozofia i gumowe buty”), zadzwonił do wielu swoich starych przyjaciół, którzy pomogli nagrać większość piosenek. Asystowali mu między innymi Andrés Calamaro, Rinaldo Rafanelli, Fabiana Cantilo, „Nito” Mestre, Pedro Aznar , Fabián Von Quintiero, a nawet Hilda Lizarazu. Pierwszy numer pojawił się po wydaniu płyty. Jego ostatnią piosenką była rockowa wersja „ Himno Nacional Argentino ”, czyli argentyńskiego hymnu narodowego. Wśród kontrowersji wersja hymnu narodowego Garcíi była zakazana przez kilka dni, ale García zwyciężył, a sędzia zezwolił na piosenkę.

W tym samym roku rząd Buenos Aires zorganizował Mi Buenos Aires Rock (My BA rock), publiczny festiwal rockowy na Avenue 9 de Julio, najsłynniejszej alei miasta. Każdy akt miał trwać 30 minut, ale Charly grał przez ponad dwie godziny. Zamknął festiwal, grając swoją wersję hymnu narodowego dla stu tysięcy osób.

W grudniu 1992 roku Charly ponownie zaakceptował swoją przeszłość i niespodziewanie ponownie dołączył do Serú Girán . Charly García, David Lebón, Pedro Aznar i Oscar Moro wrócili po dziesięciu latach. Nagrano nowy album zatytułowany Serú 92 . Odniósł wielki sukces komercyjny, ale muzycznie znacznie różnił się od innych płyt Serú Giran.

Serú Girán dał dwa przebojowe koncerty na Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti , największym w Argentynie. Serú Girán zawsze dawał z siebie wszystko na żywo, a czwórka członków grała razem bardzo dobrze. Tym razem, słowami Moro, „program brzmiał jak Charly García i Serú Girán”.

„No More” (1994–2000)

Po tym, jak od 1990 roku nie wydał żadnego nowego solowego materiału, w 1994 roku García był gotowy do kontrataku. Nowy projekt nazwano La hija de „La Lágrima” („Córka łzy”). Ten album byłby wstępem do przyszłej koncepcji Say No More .

Również w 1994 roku w Stanach Zjednoczonych rozgrywano mistrzostwa świata w piłce nożnej . Legenda piłki nożnej Diego Armando Maradona był zaangażowany w spór z FIFA w sprawie testu narkotykowego na doping efedryną , który mu się nie udał, uniemożliwiając mu grę. Po tym, jak Diego został odesłany do domu, Argentyna przegrała dwa ważne mecze i odpadła z mundialu. Kiedy ostatni mecz dobiegał końca, Charly zadzwonił do Diego na swój telefon komórkowy i zaśpiewał mu „na żywo” Maradona 's Blues , piosenkę, którą dla niego skomponował. Diego płakał, gdy usłyszał „Un Accidente no es pecado / y no es pecado estar así” („Wypadek nie jest grzechem / I nie jest grzechem być takim”) i obaj nawiązali przyjaźń.

Rok 1995 był znowu rokiem muzycznym. García założył nowy zespół na letnie trasy koncertowe (z Maríą Gabrielą Epumer, Juanem Bellią, Fabiánem Von Quintiero, Jorge Suárezem i Fernando Samaleą) i nazwał go „Casandra Lange”. Jego pomysł z zespołem polegał na graniu piosenek, które Charly słyszał jako nastolatek, takich jak „Sympathy for the Devil” ( Mick Jagger – Keith Richards ) i „There's a Place” ( John Lennon – Paul McCartney ). Nagrał występy i zredagował album koncertowy Estaba en llamas cuando me acosté („Płonąłem, kiedy kładłem się spać”). Wszystkie piosenki na tym albumie są w języku angielskim, z wyjątkiem „Te recuerdo invierno” („Pamiętam cię, zima”), którą García napisał na początku lat 70., ale nigdy nie nagrał z Sui Generis . W maju Charly nagrał Hello! MTV Unplugged , które przez krytyków muzycznych jest często uważane za ostatni raz, kiedy gwiazda rocka pokazała swoją muzykę w pełni.

Say No More pojawił się w 1996 roku. Say No More było nową koncepcją dla Garcíi: „«Say No More»byłoby w muzyce tym, czym malowanie bezpośrednio na płótnie byłoby dla malarza” - wyjaśnił. Powiedział też, że LP „zostanie zrozumiany dopiero za 20 lat”. Dziś album jest uważany za arcydzieło Garcíi, a „Nie mów więcej” to klasyczny slogan identyfikujący Charly'ego Garcíę i całą jego muzykę. [ potrzebne źródło ]

W 1997 roku García nagrał Alta Fidelidad („High Fidelity”) z Mercedes Sosa . Obaj znali się od dzieciństwa, więc postanowili opublikować wspólne dzieło, w którym Mercedes zaśpiewałaby swoje ulubione piosenki Garcíi wszechczasów.

W 1998 roku ukazał się El aguante („Holding On”). Ta produkcja zawierała wiele okładek przetłumaczonych na hiszpański przez Garcíę, jak „ Blaszany żołnierz ” ( Small Faces ) czy „ Roll over Beethoven ” ( Chuck Berry ). Znaczącą piosenką, która nie została uwzględniona, była „ A Whiter Shade of Pale ” Procol Harum , zespołu, który Charly zawsze podziwiał.

W lutym 1999 García wystąpił na zamknięciu bezpłatnego publicznego festiwalu rockowego „Buenos Aires Vivo III” (BA Live III). Tam zagrał wielki koncert dla 250 000 fanów, którzy uczestniczyli w jednym z największych dotychczas koncertów w Argentynie. W lipcu 1999 roku Charly zgodził się dać prywatny występ w Quinta de Olivos (rezydencji prezydenta Argentyny), na prośbę prezydenta Carlosa Saúla Menema . W telewizyjnym fragmencie tego wydarzenia widziano go w dobrym nastroju, jak bawił się kamerami bezpieczeństwa lub próbował nauczyć prezydenta gry na pianinie. limitowana edycja płyty upamiętniającej słynny koncert Charly & Charly . Od momentu wydania, nakład Charly & Charly został wyczerpany i jest obecnie dostępny tylko w bootlegowych kopiach na stronach internetowych.

Maravillización (2000–2003)

W 2000 roku Charly i Nito Mestre postanowili przywrócić Sui Generis do życia. Na specjalną okazję obaj skomponowali piosenki na nowy album „Sinfonías para adolescentes” („Symphonies for Adolescentes”). Ten nowy okres został naznaczony nową „koncepcją dźwięku” Garcíi, Maravillización lub „Making something Marvelous”, zastępującą stary, mroczny styl „Nie mów więcej”.

W końcu Sui Generis ponownie zagrał na stadionie Boca Juniors dla 25 000 fanów 7 grudnia 2000 roku. Charly grał przez prawie cztery godziny.

Wielu dziennikarzy skrytykowało ten powrót, twierdząc, że głównym powodem były pieniądze i że obaj członkowie zespołu zmienili się tak bardzo, że nowy album i koncert nie miały nic wspólnego z „prawdziwym” Sui Generis.

W 2001 roku ¡Si! Detrás de las paredes („B [nuta muzyczna]! Za murami”) został wydany jako drugi i ostatni album Sui Generis w tej nowej erze. To było połączenie wersji na żywo koncertu Boca Juniors, nowych piosenek (jak „Telepáticamente”) i niektórych wersji starych piosenek. (takich jak „Rasguña Las Piedras” z udziałem Gustavo Cerati, byłego lidera Soda Stereo). Poza tym 23 października 2001 roku Charly skończył 50 lat. Z tej okazji zorganizowano specjalny koncert w Teatrze Colliseum.

Po tej przerwie w karierze solowej, Charly wrócił do centrum uwagi po wydaniu Influencia („Influence”) w 2002 roku. Ta nowa płyta zawierała kilka interesujących piosenek, które wywarły wpływ na latynoamerykański świat rocka, takich jak „Tu Vicio” („Your Vice”), „Influencia” („Influence”, przetłumaczona okładka z oryginalnego „Influenza” Todda Rundgrena ) i „I'm Not In Love” (z udziałem Tony'ego Sheridana). Chociaż zawierał stare piosenki, takie jak „Happy And Real” (z Tango IV , 1991) czy „Uno A Uno” („One to one”, z El Aguante , 1998) i różne wersje tych samych piosenek, to prawdopodobnie był to utwór Garcíi najlepszy album od 1994 roku.

Koncerty Influencii na żywo były prawdopodobnie najlepszymi koncertami Charly od bardzo, bardzo dawna. Z silnym wsparciem Maríi Gabrieli Epumer w refrenie i gitarze, Charly pojawił się na wielu różnych koncertach, takich jak dwa na stadionie Luna Park, Viña del Mar i Cosquín Rock z poprawnymi występami.

Wreszcie w październiku 2003 roku Charly wydał Rock and Roll, Yo („Rock and Roll, Me”), poświęcony Maríi Gabrieli. Piosenki nie były tak dobre jak te w Influencia , jego głos często brzmi rozstrojony i po raz kolejny LP zawiera zbyt wiele wersji i przetłumaczonych coverów, takich jak „Linda Bailarina” („Pretty Ballerina”, Michael Brown) czy „Wonder ("Love's in Need of Love Today" Steviego Wondera).

Wpadnij w tło (2004–2008)

W 2004 roku García osiągnął jeden ze swoich najbardziej niezwykłych i pozytywnych punktów zwrotnych tamtej epoki: zagrał po raz drugi w Casa Rosada , argentyńskim Pałacu Rządowym. Wydarzenie to miało miejsce za prezydentury Néstora Kirchnera . 30 kwietnia 2007 Charly wystąpił na Plaza de Mayo w Buenos Aires na zaproszenie Organizacji Praw Człowieka Mothers of the Plaza de Mayo , upamiętniając ich 30. rocznicę. Mniej więcej w tym czasie García regularnie występował w Argentynie i Ameryce Południowej .

14 czerwca 2008 roku gazeta Clarín poinformowała, że ​​Charly García został zabrany do szpitala w mieście Mendoza z powodu brutalnego epizodu, w którym muzyk pobił pokój hotelowy w Mendozie. Źródła powiązały incydent z przedawkowaniem narkotyków i alkoholu. Po incydencie przyjaciel Garcíi, piosenkarz i były polityk Palito Ortega , zabrał Charly'ego do jego wiejskiej posiadłości w prowincji Buenos Aires , gdzie Ortega pomógł mu rozpocząć leczenie u kilku lekarzy i psychiatrów, aby wyleczyć jego uzależnienie. Proces odzyskiwania trwał prawie cały rok.

Trzeci okres - powrót i status żywej legendy (2009-obecnie)

Regeneracja, nowy materiał

Po rocznej rekonwalescencji mieszkającej w posiadłości Ortegi, wyleczony i stabilny Charly wrócił w sierpniu 2009 roku z nową piosenką zatytułowaną „Deberías Saber Por qué” (Powinieneś wiedzieć dlaczego). Piosenka stała się hitem i wkrótce Charly wyruszył w dużą trasę koncertową po Chile i Peru, aby promować swój powrót. 23 października García świętował swoje 58. urodziny koncertem na stadionie Veleza Sarfielda w Argentynie. Ten koncert został nazwany „The Underwater Concert” z powodu ulewnego deszczu, który spadł tej nocy.

W październiku 2011 roku Charly był ostatnim gościem ostatniego odcinka programu telewizyjnego Susany Giménez . Występując w serialu, wykonał piosenkę „Desarma y Sangra”, pochodzącą z jego zespołu Serú Girán .

Charly García i były szef rządu Buenos Aires Mauricio Macri w Teatro Colón w 2013 roku

We wrześniu 2013 roku Charly wystąpił w ekskluzywnym show „Líneas Paralelas, Artificio imposible” (Parallel Lines, Impossible Craft) w Teatro Colón wraz z dwoma kwartetami smyczkowymi (ochrzczonymi jako „Kashmir Orchestra” w hołdzie dla zespołu Led Zeppelin ) i jego koledzy z zespołu „Prostytucja”. Na miejscu wykonali klasyczne aranżacje własnych piosenek Charly'ego pod jego własnym kierownictwem muzycznym. Następnie Charly udał się do Mendoza City, aby zaprezentować różne kompozycje stworzone przez całe jego życie, zwłaszcza te, które tworzył od 2000 roku.

Losowy

W 2016 roku Charly miał kilka problemów zdrowotnych i wydawał się wchodzić i wychodzić z klinik i kontroli medycznych. 24 lutego 2017 roku, po miesiącach spekulacji na temat zdrowia Charly'ego, niespodziewanie ogłosił wydanie swojego nowego albumu studyjnego Random , jego pierwszego albumu studyjnego od siedmiu lat, który w całości składa się z nowych oryginalnych kompozycji. Od momentu wydania album zbierał w większości pozytywne recenzje i znaczącą sprzedaż płyt.

19 kwietnia 2017 roku Charly oskarżył Bruno Marsa i Marka Ronsona o plagiat, stwierdzając, że ich piosenka „ Uptown Funk ” ukradła początkowe akordy i riff jego klasycznej piosenki „Fanky” z Cómo conseguir chicas (1989).

Ostatnie lata

W październiku 2021 r. rząd Argentyny zorganizował specjalne wydarzenie z okazji 70. urodzin Charly'ego Garcíi. W historycznym i emocjonującym dniu Kirchner Cultural Centre (CCK) (część Ministerstwa Kultury) świętowało urodziny Garcíi muzyką na żywo, serią wykładów i występów. W CCK odbyła się seria koncertów na żywo, podczas których kilku najważniejszych muzyków Argentyny wykonało klasyczny repertuar Garcíi. Sam Charly pojawił się niespodziewanie i wystąpił dla wiwatującego tłumu.

Dyskografia

Sui Generis

Porsuigieco

La Máquina de Hacer Pájaros

  • 1976 – La Máquina de Hacer Pájaros
  • 1977 – Películas

Serú Girán

Solo

  • 1982 – Pubis Angelical/Yendo de la Cama al Living
  • 1983 – Clics modernos
  • 1984 – Piano bar
  • 1987 – Parte de la Religión
  • 1989 – Como Conseguir Chicas
  • 1990 – Filosofía Barata y Zapatos de Goma
  • 1991 - Tango 4 (z Pedro Aznarem)
  • 1994 - La Hija de la Lágrima”
  • 1995 - Estaba en llamas cuando me acosté
  • 1995 - Cześć! MTV Unplugged
  • 1996 - Nie mów więcej
  • 1997 – Alta Fidelidad (z Mercedesem Sosą )
  • 1998 – El Aguante
  • 1999 - Demasiado ego
  • 2002 – Wpływy
  • 2003 - Rock and Roll, Yo
  • 2010 – Zabij Gila
  • 2017 – losowo
  • 2022 - La Lógica del Escorpion

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charly_García&oldid=1141622828 ”