Domy w Szkocji
Domy posiadłości w Szkocji lub szkockie domy wiejskie to duże domy, zwykle na posiadłościach ziemskich w Szkocji. Powstawały one od XVI wieku, po tym jak obronne zamki zaczęto zastępować wygodniejszymi rezydencjami dla rodziny królewskiej, szlachty i miejscowych panów . Początki szkockich domów majątkowych sięgają arystokratycznego naśladowania rozległej zabudowy i przebudowy rezydencji królewskich, poczynając od Linlithgow , pod wpływem architektury renesansowej . W latach sześćdziesiątych XVI wieku pojawił się unikalny szkocki styl szkockiego magnata , który łączył cechy średniowiecznych zamków, wieżowców i łuszczonych wież z planami renesansowymi, w domach zaprojektowanych głównie do zamieszkania, a nie do obrony.
Po Restauracji (1660) dzieło architekta Sir Williama Bruce'a wprowadziło do Szkocji nową fazę architektury klasycyzującej, w postaci pałaców królewskich i domów majątkowych zawierających elementy stylu palladiańskiego . W XVIII wieku Szkocja wydała kilku z najważniejszych brytyjskich architektów, w tym neopalladiańskiego Williama Adama i jego innowacyjnego syna Roberta Adama , który odrzucił styl palladiański i był jednym z europejskich inicjatorów architektury neoklasycznej , ucieleśnionej w serii posiadłości domy w Szkocji i Anglii. Włączenie „gotyckich” elementów średniowiecznej architektury przez Williama Adama pomogło zapoczątkować odrodzenie szkockiego magnata w XIX wieku, biorąc pod uwagę jego popularność dzięki zastosowaniu go w Abbotsford House Waltera Scotta i rekolekcjach królowej Wiktorii w zamku Balmoral . W XX wieku budowa domów posiadłości podupadła wraz ze słabnięciem wpływów arystokracji, a wiele z nich zostało przejętych przez National Trust for Scotland and Historic Scotland .
Po reformacji i odejściu szkockiego dworu w 1603 r. artyści i rzemieślnicy zwrócili się ku świeckiemu mecenatowi, a domy posiadłości stały się repozytoriami sztuki i wyszukanego wyposażenia. Kamienice zdobiły obrazy, rzeźby w drewnie i sztukaterie. Grand Tour zachęcał do zbierania dzieł sztuki klasycznej i przyjmowania klasycznych stylów dla nowych dzieł, które zostały włączone do stylu Adama . Odrodzenie baronialne zaowocowało zsyntetyzowanym stylem wiktoriańskim, który łączył elementy renesansu, symbole władzy ziemskiej i przynależności narodowej z nowoczesnym wyposażeniem. Od końca XVI wieku wiele kamienic otoczono ogrodami, nawiązującymi do włoskich ogrodów renesansowych . Od końca XVII wieku ogrody formalne w Wersalu i ogrody holenderskie były ważnymi wzorami. W XVIII wieku wraz z rozwojem angielskiego ogrodu krajobrazowego upowszechniły się mniej formalne i symetryczne założenia . W XIX wieku nastąpił powrót reprezentacyjnego ogrodu przy domu. Rozwój palladiańskiej posiadłości wiejskiej w XVII wieku oddzielił rodzinę gospodarza od służby. Rodziny szlacheckie spędzały większość czasu odwiedzając rodzinę, przyjaciół lub sąsiadów, a gościnność była ważną częścią życia. Główne zajęcia obejmowały polowania, karty, szachy i muzykę. Obfite i wystawne posiłki były ważną częścią życia towarzyskiego. W XVIII wieku domy majątkowe były projektowane jako centra wystaw publicznych, ale w XIX wieku stały się one coraz bardziej prywatne i rozwinęły odrębne obszary męskie.
Architektura
renesans
Początki prywatnych domów majątkowych w Szkocji sięgają rozległej budowy i przebudowy pałaców królewskich, która prawdopodobnie rozpoczęła się za Jakuba III (1460–1488), przyspieszyła za Jakuba IV (1488–1513) i osiągnęła swój szczyt za Jakuba V (r. 1512–42). Prace te były postrzegane jako bezpośrednio odzwierciedlające wpływ stylów renesansowych. Linlithgow zostało po raz pierwszy zbudowane za czasów Jakuba I pod kierunkiem mistrza robót Johna de Waltouna i od 1429 r. określano je mianem pałacu, co najwyraźniej było pierwszym użyciem tego terminu w kraju. Został on rozbudowany za panowania Jakuba III i zaczął odpowiadać do modnego czworokątnego, narożnego włoskiego pałacu sygnatariuszy palatium ad moden castri (pałac w stylu zamkowym), łączącego klasyczną symetrię z neorycerską obrazowością. Istnieją dowody na to, że włoscy masoni pracowali dla Jakuba IV, za którego panowania Linlithgow zostało ukończone, a inne pałace zostały odbudowane w proporcjach włoskich. Jakub V zetknął się z francuską wersją budynku renesansowego podczas wizyty w związku z małżeństwem z Madeleine de Valois w 1536 r., A jego drugie małżeństwo z Marią de Guise mogło zaowocować długoterminowymi powiązaniami i wpływami. Prace z jego panowania w dużej mierze lekceważyły wyspiarski styl przyjęty w Anglii za Henryka VIII i przyjmowały formy, które były rozpoznawalnie europejskie. Potem nastąpiły przebudowy w Holyrood , Falkland , Stirling i Edynburgu , określane jako „jedne z najwspanialszych przykładów architektury renesansowej w Wielkiej Brytanii”.
Wiele z tych prac zostało zaplanowanych i sfinansowanych przez Jamesa Hamiltona z Finnart (ok. 1495–1540), oprócz jego pracy w Blackness Castle , Rothesay Castle , domu w Crawfordjohn , „New Inn” w St Andrews Cathedral Priory i zakwaterowanie w opactwie Balmerino dla chorej królowej Madeleine. Zamiast niewolniczo kopiować formy kontynentalne, większość szkockiej architektury włączała elementy tych stylów do tradycyjnych lokalnych wzorców, dostosowując je do szkockich idiomów i materiałów (zwłaszcza kamienia i harlu ). Prace podjęte dla Jakuba VI wykazały kontynuację wpływów renesansu, z Chapel Royal w Stirling z klasycznym wejściem zbudowanym w 1594 r. Pod kierunkiem Williama Schawa i północnym skrzydłem Linlithgow, zbudowanym w 1618 r. Przy użyciu klasycznych frontonów, zaprojektowanym przez Jamesa Murraya . Podobne motywy można zobaczyć w prywatnych domach arystokratów, jak w Mar's Wark , Stirling (ok. 1570) i zamku Crichton , zbudowanym dla hrabiego Bothwell w latach 80. XVI wieku.
szkocki baron
Unikalny styl wielkich domów prywatnych w Szkocji, później znany jako szkocki magnat, powstał w latach sześćdziesiątych XVI wieku. Zachował cechy średniowiecznych zamków o wysokich murach, które zostały w dużej mierze przestarzałe przez broń prochową i mogły być pod wpływem francuskich murarzy sprowadzonych do Szkocji do pracy przy pałacach królewskich. Opierał się na wieżowcach i wieżach łuszczonych , których setki budowali miejscowi panowie od XIV wieku, zwłaszcza na pograniczu. Te porzucone obronne mury kurtynowe na rzecz ufortyfikowanego schronienia, zaprojektowanego tak, aby przetrwać najazd, a nie długotrwałe oblężenie. Miały one zwykle trzy kondygnacje, zwykle zwieńczone parapetem , wystające na wspornikach , przechodzące w okrągłe bartyzany na każdym rogu. Nowe domy budowane od końca XVI wieku przez szlachtę i panów były budowane przede wszystkim dla wygody, a nie dla obrony. Zachowali wiele z tych cech zewnętrznych, które kojarzyły się ze szlachtą, ale z większym planem. Był to klasycznie „plan Z” prostokątnego bloku z wieżami, jak w zamku Colliston (1583) i zamku Claypotts (1569–88).
Szczególnie wpływowe były prace Williama Wallace'a , królewskiego mistrza murarskiego od 1617 do jego śmierci w 1631. Pracował przy odbudowie zawalonego North Range of Linlithgow od 1618, Winton House dla George'a Setona, 3.hrabiego Winton i rozpoczął prace nad Szpital Heriota w Edynburgu. Przyjął charakterystyczny styl, który zastosował elementy szkockich fortyfikacji i wpływów flamandzkich do renesansowego planu, takiego jak ten zastosowany w Château d'Ancy-le-Franc . Ten styl można zobaczyć w domach lordów zbudowanych w Caerlaverlock (1620), Moray House , Edynburgu (1628) i zamku Drumlanrig (1675–89) i był bardzo wpływowy, dopóki styl baronialny nie ustąpił miejsca wspanialszym angielskim formom związanym z Inigo Jones w późniejszym wieku XVII.
Przywrócenie
Podczas burzliwej epoki wojen domowych (1639–51) i angielskiej okupacji Szkocji (1651–60) znaczący budynek w Szkocji był w dużej mierze ograniczony do architektury wojskowej. Po restauracji w 1660 r. Ponownie rozpoczęto budowę na dużą skalę, często obejmującą bardziej kompleksowe idee ożywienia klasycyzmu. Sir William Bruce (1630–1710), uważany za „efektywnego założyciela architektury klasycznej w Szkocji”, był kluczową postacią we wprowadzeniu stylu palladiańskiego do Szkocji, zgodnie z zasadami włoskiego architekta renesansu Andrei Palladio (1508–1580). Pomysły Palladio były silnie oparte na symetrii, perspektywie i wartościach formalnej klasycznej architektury świątynnej starożytnych Greków i Rzymian , aw Anglii kojarzone były z projektami Inigo Jonesa . Bruce spopularyzował styl wiejskiej rezydencji wśród szlachty, zachęcając do przejścia w kierunku bardziej kontynentalnej architektury zorientowanej na wypoczynek. Zbudował i przebudował wiejskie domy, w tym zamek Thirlestane i Prestonfield House . Wśród jego najbardziej znaczących prac była jego własna palladiańska rezydencja w Kinross , zbudowana na terenie posiadłości Loch Leven, którą kupił w 1675 roku. Jako geodeta i nadzorca robót królewskich podjął się odbudowy Pałacu Królewskiego Holyroodhouse w latach siedemdziesiątych XVII wieku, który nadał pałacowi obecny wygląd. Po śmierci Karola II Bruce stracił przychylność polityczną, a później, po chwalebnej rewolucji , był wielokrotnie więziony jako podejrzany jakobita . Domy te były w większości budowane z dobrze ciosanego kamienia jesionowego na elewacjach, podczas gdy kamieniarka gruzowa była używana tylko do ścian wewnętrznych.
James Smith pracował jako murarz przy odbudowie Pałacu Holyrood przez Bruce'a. W 1683 roku został mianowany geodetą i nadzorcą robót królewskich i był odpowiedzialny za utrzymanie Pałacu Holyrood. Wraz ze swoim teściem, mistrzem murarskim Robertem Mylne , Smith pracował nad Caroline Park w Edynburgu (1685) i zamkiem Drumlanrig (1680). Wiejskie domy Smitha były zgodne ze wzorem ustalonym przez Williama Bruce'a, z czterospadowymi dachami i frontonami z frontonami, w prostym, ale przystojnym stylu palladiańskim. Pałac Hamiltona (1695) był otoczony gigantycznymi kolumnami korynckimi i wejściem z frontonem, chociaż poza tym był powściągliwy. Pałac Dalkeith (1702–1010) był wzorowany na pałacu Wilhelma Orańskiego w Het Loo w Holandii.
Osiemnasty wiek
Po Akcie Unii z 1707 roku rosnący dobrobyt w Szkocji doprowadził do fali nowych budynków. Szkocja wyprodukowała kilku z najbardziej znaczących architektów tej epoki, w tym Colena Campbella (1676–1729), Jamesa Gibbsa (1682–1754) i Williama Adama (1689–1748), którzy stworzyli dzieła, które do pewnego stopnia przypominały modele klasyczne. Campbell był pod wpływem stylu palladiańskiego i przypisuje się mu założenie architektury gruzińskiej. Historyk architektury Howard Colvin spekulował, że był powiązany z Jamesem Smithem i że Campbell mógł nawet być jego uczniem. Większość swojej kariery spędził we Włoszech i Anglii i rozwinął rywalizację z innym Szkotem Jamesem Gibbsem. Gibbs trenował w Rzymie, a także praktykował głównie w Anglii. Jego styl architektoniczny zawierał elementy palladiańskie, a także formy włoskiego baroku i Inigo Jonesa, ale największy wpływ na niego miała interpretacja baroku autorstwa Sir Christophera Wrena .
William Adam był czołowym architektem swoich czasów w Szkocji, projektując i budując liczne wiejskie domy i budynki użyteczności publicznej. Wśród jego najbardziej znanych dzieł są Hopetoun House niedaleko Edynburga i Duff House w Banff . Jego indywidualny, żywiołowy styl został zbudowany na stylu palladiańskim, ale z barokowymi detalami inspirowanymi architekturą Vanbrugh i kontynentalną. Po jego śmierci, jego synowie Robert i John przejęli rodzinny interes, który obejmował intratną pracę dla Zarządu Ordnance . Robert pojawił się jako przywódca pierwszej fazy neoklasycznego odrodzenia w Anglii i Szkocji od około 1760 roku aż do śmierci. Odrzucił styl palladiański jako „ociężały” i „obrzydliwy”. Kontynuował jednak tradycję czerpania inspiracji wprost z klasycznej starożytności , na co wpływ miał jego czteroletni pobyt w Europie. Wpłynął na rozwój architektury nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale w Europie Zachodniej, Ameryce Północnej i Rosji, gdzie jego wzorce przejął szkocki architekt Charles Cameron . Głównym rywalem Adama był William Chambers, kolejny Szkot, ale urodzony w Szwecji. Większość swojej pracy wykonywał w Londynie, z niewielką liczbą domów w Szkocji. Został mianowany nauczycielem architektury księcia Walii, późniejszego Jerzego III , aw 1766 wraz z Robertem Adamem został architektem króla. Bardziej międzynarodowy w poglądach niż Adam, łączył neoklasycyzm i konwencje palladiańskie, a jego wpływ był zapośredniczony przez dużą liczbę uczniów.
Odrodzenie baronialne
Niektóre z najwcześniejszych dowodów odrodzenia architektury gotyckiej pochodzą ze Szkocji. Zamek Inveraray , zbudowany od 1746 r. przy udziale projektu Williama Adama, przedstawia włączenie wieżyczek. Te wczesnogotyckie domy były w dużej mierze konwencjonalnymi domami w stylu palladiańskim, które zawierały pewne zewnętrzne cechy szkockiego stylu baronialnego. Domy Roberta Adama w tym stylu to Mellerstain i Wedderburn w Berwickshire oraz Seton House w East Lothian, ale najlepiej widać to w zamku Culzean w Ayrshire, przebudowanym przez Adama od 1777 roku.
Ważny dla przyjęcia tego stylu na początku XIX wieku był Abbotsford House , rezydencja powieściopisarza i poety Sir Waltera Scotta . Przebudowywany dla niego od 1816 roku stał się wzorem dla nowożytnego odrodzenia stylu magnackiego. Wspólne cechy zapożyczone z domów z XVI i XVII wieku obejmowały bramy z blankami , schodkowe szczyty , spiczaste wieżyczki i machikuły . Styl ten był popularny w całej Szkocji i był stosowany w stosunkowo skromnych mieszkaniach przez architektów, takich jak William Burn (1789–1870), David Bryce (1803–76), Edward Blore (1787–1879), Edward Calvert (ok. 1847–1914) i Robert Stodart Lorimer (1864–1929). Publikacja Baronial and Ecclesiastical Architecture of Scotland (1848–52) Roberta Billingsa dostarczyła podręcznika dotyczącego stylu i odbudowy zamku Balmoral jako pałacu magnackiego (a następnie przyjęcia go jako królewskiego odosobnienia w latach 1855–58) potwierdziła jego popularność. Budownictwo posiadłości rozkwitło między około 1855 r. A kryzysem rolniczym i krachem Glasgow Bank w 1878 r. Budownictwo było teraz zdominowane przez mecenat nowobogackich przemysłowców. Spadek liczby służby, związany z wprowadzeniem elektryczności, centralnego ogrzewania i urządzeń oszczędzających pracę, takich jak odkurzacz, doprowadził także do zmian w skali budownictwa. artystyczne i rzemieślnicze po raz pierwszy pojawiły się w gotyckim projekcie Philipa Webba (1831–1915) w Arisaig (1863–64). Ścigał go William Lethaby w Melsetter House, Hoy (1898) dla przemysłowca z Birmingham.
XX wieku do chwili obecnej
Styl baronialny osiągnął szczyt pod koniec XIX wieku, a budowa dużych domów straciła na znaczeniu w XX wieku. Wyjątkiem była praca podjęta przez Johna Kinrossa (1855–1955). Począwszy od odbudowy Thurston House w Dunbar, od 1890 roku wyprodukował serię głównych projektów domów wiejskich. Najważniejszym był Manderston House (1901–03), zbudowany dla Jamesa Millera (1864–1906) w stylu Adama. Styl baronialny nadal wpływał na budowę niektórych domów posiadłości, w tym zamku Skibo , który został przebudowany dla przemysłowca Andrew Carnegie (1899–1903) przez Rossa i Makbeta. Angielski architekt CHB Quennell (1872–1935) zaprojektował neogruzińską rezydencję w Altmore (1912–14) dla właściciela moskiewskiego domu towarowego.
Po I wojnie światowej nastąpił zastój w budownictwie, a zmiany społeczne zahamowały budowę wiejskich domów osiedlowych. Pojedyncze przykłady obejmowały domy zaprojektowane przez Basila Spence'a i zbudowane przy Broughton Place (1936) i Gribloch (1937–39), które łączyły elementy nowoczesne i tradycyjne. II wojna światowa zakłóciła okupację domów osiedlowych, ponieważ służyły one jako wojenne szkoły, koszary, ewakuacyjne i szpitale. Po wojnie wiele z nich było przestarzałych, pozbawionych elektryczności i nowoczesnej kanalizacji. Brakowało mieszkającej tam służby, a wysoko opodatkowana arystokracja również nie była w stanie znaleźć pieniędzy na modernizację i utrzymanie dużych domów. Niedobór materiałów budowlanych w okresie powojennym sprawił również, że domy osiedlowe stały się cennymi zasobami kamienia. W rezultacie 200 z 378 ważnych architektonicznie domów osiedlowych zostało zburzonych, zostało zniszczonych w okresie po 1945 r., co stanowi wyższy odsetek całości niż w Anglii. Zniszczeniu uległy prace Roberta Adama, w tym Balbardie House i Hamilton Palace. Jedna firma, Charles Brand of Dundee , zburzyła co najmniej 56 wiejskich domów w Szkocji w ciągu 20 lat między 1945 a 1965 rokiem. Brak materiałów budowlanych jeszcze bardziej zmniejszył liczbę nowych dużych luksusowych domów. Pojedyncze przykłady obejmowały Logan House, zaprojektowany przez Davida Style'a w latach pięćdziesiątych. W latach sześćdziesiątych XX wieku w Snaigow powstał projekt Basila Hughesa dla hrabiego Cadogan oraz przebudowa Gask House przez Claude'a Phillimore'a. W tym okresie nastąpiła również znaczna renowacja istniejących domów.
Wnętrza
Tworzenie domów osiedlowych doprowadziło do większej prywatności, komfortu i luksusu dla mieszkających w nich rodzin. Przebudowano wnętrza, poszerzono klatki schodowe, dodano pokoje rodzinne i poprawiono ogrzewanie. Okna wykuszowe dawały lepszy widok, więcej światła i mogły być otwierane na świeże powietrze. Po reformacji, która praktycznie zakończyła mecenat religijny nad sztuką w Szkocji, rzemieślnicy i artyści zwrócili się ku mecenasom świeckim. Wraz z odejściem szkockiego dworu do Anglii w 1603 r. Jenny Wormald argumentuje, że nastąpiła zmiana „z dworu na zamek” w zakresie mecenatu i kreatywności; domy posiadłości stały się skarbnicami dzieł sztuki i wyszukanych mebli, które ilustrowały bogactwo i gust ich mieszkańców.
Jednym z rezultatów był rozkwit malowanych sufitów i ścian szkockiego renesansu w domach posiadłości. Obejmowały one szczegółowe kolorowe wzory i sceny, z których przetrwało ponad sto przykładów. Projekty opierały się na kontynentalnych wzornikach, które często prowadziły do włączenia humanistycznej symboliki moralnej i filozoficznej, a także elementów odwołujących się do heraldyki, pobożności, klasycznych mitów i alegorii. Najwcześniejszy wciąż zachowany przykład znajduje się w pałacu Hamiltona w Kinneil w West Lothian, udekorowanym w latach pięćdziesiątych XVI wieku dla ówczesnego regenta Jamesa Hamiltona, hrabiego Arran . Inne przykłady to sufit w Prestongrange House , wykonany w 1581 roku dla Marka Kerra, komendanta Newbattle , oraz długa galeria w Pinkie House , namalowana dla Alexandra Seatona , hrabiego Dunfermline w 1621 roku.
Szkockie posiadłości coraz częściej zdobiono malowidłami, w tym portretami , pejzażami , a później malarstwem klasycznym , rodzajowym i historycznym . Thomas Warrender (fl. 1673–1713) zarabiał na życie jako dekorator domów, ściśle współpracując z architektami, w tym z Williamem Adamem. Być może wyszkolił Jamesa Noriego (1684–1757), który wraz z synami Jamesem (1711–36) i Robertem (zm. 1766) również pracował z Adamsami, malując domy parów szkockimi pejzażami będącymi pastiszami włoskich i Sceny holenderskie. Wykształcili wielu artystów i przypisuje się im początek tradycji szkockiego malarstwa pejzażowego , która rozwijała się od końca XVIII wieku. Malarze Allan Ramsay (1713–84), Gavin Hamilton (1723–98), bracia John (1744–68/9) i Alexander Runciman (1736–85), Jacob More (1740–93) i David Allan (1744– 96), w większości wywodzili się z tradycji Norów, ale byli artystami o znaczeniu europejskim, spędzając znaczną część swojej kariery poza Szkocją. Henry Raeburn (1756–1823) był najważniejszym artystą XVIII wieku, który całą swoją karierę kontynuował w Szkocji i od tego momentu szkoccy malarze mogli być profesjonalistami w swojej ojczyźnie, często zaopatrując szlachtę i panów w prace do wypełnienia mury ich domów.
Cechą charakterystyczną domów osiedlowych stały się także rzeźby i tynki. Niektóre z najlepszych krajowych rzeźb w drewnie znajdują się na panelach Beaton wykonanych dla opactwa Arbroath , które ostatecznie zostały przeniesione do jadalni Balfour House w Fife. Rzeźby w zamku Huntly , przebudowanym dla George'a Gordona, 1. markiza Huntly na początku XVII wieku, skupiały się na obrazach heraldycznych. Ich „ papieski ” wydźwięk doprowadził do ich zniszczenia przez okupacyjne wojska Covenanter w 1640 roku. Od XVII wieku na frontonach i kominkach wymyślono rzeźbienia z heraldycznymi herbami i klasycznymi motywami. Zaczęto również stosować sztukaterię, często przedstawiającą kwiaty i aniołki. William Bruce faworyzował holenderskich rzeźbiarzy przy realizacji Kinross House, gdzie wokół drzwi i bram znajdują się festony , trofea i róg obfitości . Mogło to obejmować prace Jana van Sant Voorta, holenderskiego rzeźbiarza, o którym wiadomo, że mieszkał w Leith, który dostarczył Bruce'owi rzeźbione heraldyczne drzwi wejściowe w 1679 roku i który pracował przy odbudowie Pałacu Holyrood przez Bruce'a. Od 1674 r. Londyńscy tynkarze George Dunsterfield (fl. 1660–76) i John Houlbert (fl. 1674–79) pracowali dla Bruce'a w Thirlestane , Berwickshire iw Holyroodhouse. Dunsterfield był również aktywny w Balcaskie , Fife i prawdopodobnie w Kellie Castle .
W XVIII wieku rozwój Wielkiej Wycieczki sprowadził młodych szkockich arystokratów na kontynent, zwłaszcza do Rzymu, który był domem wygnanych jakobickich Stuartów. To z kolei podsyciło zainteresowanie stylem klasycznym i renesansowym oraz kupowaniem dzieł artystycznych, zwłaszcza rzeźb. Jednak jedyną dużą szkocką kolekcją marmuru przed XIX wiekiem była kolekcja Jamesa Johnstone'a, 2. markiza Annandale . Podobnie jak w Anglii, zamówienia na nowe posągi były zwykle wykonywane ze stosunkowo taniego ołowiu i jeszcze bardziej ekonomicznego malowanego lub złoconego gipsu. Szczególnie poszukiwane były tynki stoczni Johna Cheere'a w Londynie . Ważna była również praca z podwórka Johna Bacona (1740–99). Bacon był także partnerem w Manufakturze Sztucznego Kamienia pani Eleanor Coade w Lambeth w Londynie. W ten sposób powstała ceramika o płowożółtym kolorze, którą można było formować w celu uzyskania drobnych szczegółów i wypalać w sekcjach, ale była odporna na mróz i ogień. Znacznie tańszy niż rzeźbiony kamień, Coadstone był używany do sfinksów , balustrad , kapiteli , herbów, tabliczek i ozdobnych waz. Był szeroko stosowany przez braci Adam, szczególnie w domach, które budowali w Szkocji, takich jak Cullen , Banff, Culzean Castle , Ayrshire , Dunbar Castle , East Lothian, Gosford House , East Lothian i Wedderburn , Berwickshire. Dostarczyli także rzeźby, kandelabry i cippi , które tworzyły neoklasyczny styl Adama .
Dziewiętnastowieczne wnętrza często bywały bogate i eklektyczne. Początki tego stylu sięgają Scott's Abbotsford, gdzie autor rozpoczął inkorporację rzeczywistych starych fragmentów architektonicznych i mebli na wielką skalę (skuteczny początek kolekcjonowania „antyków” w Szkocji). Zainicjował również obróbkę nowych powierzchni, tak aby przypominały stare, przyciemniając nowe drewno na wzór starego dębu. Zrezygnowano z rozwiązania Adama z ażurową fasadą z neoklasycystycznym wnętrzem, aw domach Baronial Revival zmiana ta została rozszerzona, aby stworzyć zsyntetyzowany styl wiktoriański, który łączył elementy renesansu, takie jak otynkowane lub gruzowe ściany, niepomalowane kamienne kominki i sosna smołowa drewniane, z sufitami gipsowymi w stylu XVII-wiecznym. Do tego dodano symbole władzy ziemskiej i przynależności narodowej, w tym pokazy tartanów, broni i głów wypchanych zwierząt. W te tradycyjne materiały i style wkomponowano nowoczesne wyposażenie, takie jak tapicerka na sprężynach, oświetlenie gazowe i toalety.
Ogród botaniczny
Ogrody lub dziedzińce wokół średniowiecznych zamków, opactw i domów były formalne i wpisały się w europejską tradycję ogrodu ziołowego , ogrodu kuchennego i sadu . Często otoczone były murami obronnymi, a czasem przylegały do parku łowieckiego . Pierwsze ogrody w stylu renesansowym w Szkocji zostały zbudowane dla dynastii Stewart w ich pałacach królewskich. Francuscy ogrodnicy zostali zatrudnieni przez Jakuba IV w Stirling w 1501 r. I Jakuba V w Holyrood w 1536 r., Gdzie pozostałości archeologiczne wskazują, że istniały wyrafinowane formalne ogrody. Podobne ukształtowanie terenu można znaleźć również w Falkland i Linlithgow, w tym królewski ogród sękowy w Stirling. Od końca XVI wieku na kształtowanie krajobrazu wielu kamienic wpływ miały ogrody włoskiego renesansu . Były one postrzegane jako odosobnienia od kłopotów świata i były wychwalane w poezji wiejskiej, takiej jak William Drummond z Hawthornden (1585–1649). Rozległe ogrody w Pinkie House zostały opracowane przez Alexandra Setona, 1.hrabiego Dunfermline (1555–1622), z trawnikami, fontannami, stawami i wolierami dla rozrywki gości. Bratanek Dunfermline, George Seton, 3.hrabia Winton (1584–1650), założył ogród ziołowy w Seaton House w 1620 r. Zamek hrabiego Sutherland w Dunrobin był otoczony sadami, ziołami i kwiatami. Najlepiej zachowanym ogrodem z początku XVII wieku jest ogród na zamku Edzell , gdzie w latach 1604-1610 David Lindsay (1551?-1610) stworzył ogrodzenie ozdobione rzeźbami siedmiu Cnót Kardynalnych , siedmiu Sztuk Wyzwolonych i siedmiu Planetarnych Bóstw , których koszt ostatecznie doprowadził go do bankructwa.
Dziedzictwo Auld Alliance i początki wielkiego tournee sprawiły, że style francuskie były szczególnie ważne w Szkocji, choć dostosowane do szkockiego klimatu. Od końca XVII wieku ogrody wersalskie z ich formalnymi alejami, parterami i fontannami, które kładły nacisk na symetrię i porządek, były wzorem. Po chwalebnej rewolucji wpływy holenderskie były również znaczące, z jednolitym nasadzeniem i topiary . Książki ogrodnicze z kontynentu i Anglii stały się szeroko dostępne w tym okresie, a pierwsza książka ogrodnicza opublikowana w Szkocji, John Reid's, Scots Gard'ner (1683), zapożyczona z tłumaczenia Johna Evelyna (1658) Le Jardinair françois Nicholasa de Bonnefona (1651), dostosowując swoje idee do warunków szkockich. Pod koniec XVII wieku William Bruce umieścił Szkocję na czele europejskiego projektu ogrodów, obniżając mury ogrodowe, aby włączyć okoliczne krajobrazy do widoku. Pozwoliło to skupić się na znaczących elementach krajobrazu, takich jak Bass Rock w Balcaskie i zamek Loch Leven w Kinross. Alexander Edward (1651–1708) kontynuował tradycję ustaloną przez Bruce'a, dodając krajobrazy domów, w tym Pałacu Hamiltona i zamku Kinnaird, Angus. Wielkie projekty w tradycji francuskiej obejmowały przeróbkę tarasów zamku Drumlanrig przez Jamesa Douglasa, 2. księcia Queensberry (1662–1711) , która włączyła herb rodziny Douglas do projektu parterów, oraz militarystyczne roboty ziemne podjęte dla feldmarszałka Johna Dalrymple, 2. Hrabia Stair (1679-1747) w Castle Kennedy , Wigtownshire. Pałac hrabiego Mar w Alloa był najwspanialszą realizacją ogrodów w stylu wersalskim w Szkocji: obejmował kanały, partery, posągi i drzewa ozdobne.
.jpg)
W XVIII wieku nastąpiła reakcja przeciwko „absolutyzmowi” i „papieżyzmowi” dworu francuskiego oraz odwrót od wydatków na utrzymanie dużych ogrodów reprezentacyjnych. Mniej symetryczne układy stały się powszechne wraz z rozwojem „naturalnego” stylu jardin à l'anglaise , który próbował stworzyć widoki wiejskiej idylli. Antykwariusz John Clerk of Pennycuik (1676–1755), jedna z kluczowych postaci definiujących elitarny gust w Szkocji, wychwalając ogród posiadłości w swoim wierszu „The Country Seat” (1727), który opierał się na ideach Aleksandra Pope'a . Stworzył ogrody w Mavisbank i Penicuik, Midlothian, z pomocą Williama Adama, który łączył formalność z pofałdowanym terenem. Przejście do mniej formalnego krajobrazu parków i nieregularnych kęp nasadzeń, kojarzone w Anglii z Capability Brown (1716–1783), zostało zdominowane w Szkocji przez jego zwolenników, Roberta Robinsona oraz Thomasa White'a seniora i juniora. Od 1770 do 1809 roku Biali byli zaangażowani w planowanie ponad 70 ogrodów posiadłościowych w Szkocji, w tym w zamku Glamis i pałacu Scone . Ważne publikacje obejmowały Jamesa Justice'a The Scottish Gardiner's Director (1754), a reputacja szkockich ogrodników w zarządzaniu szklarniami, gorącymi ścianami i uprawą drzew owocowych sprawiła, że zaczęli być poszukiwani w Anglii. Pod koniec XVIII wieku zaczęto reagować na styl ogrodów angielskich, na co wpływ miał Picturesque oraz rozprzestrzenianie się romantyzmu osjańskiego , który zachęcał do tworzenia ogrodów na wolności. Doprowadziło to do stworzenia elementów, takich jak Sala Lustrzana Osjana w Hermitage Dunkeld i Jaskinia Pustelnika w Falls of Acharn , które kładą nacisk na ukrycie i zaskakujące odkrycie natury.
W XIX wieku pisma Humphreya Reptona (1752–1818) wywarły duży wpływ na powrót formalnego ogrodu w pobliżu domu. Jego synowie byli bezpośrednio zaangażowani w restrukturyzację krajobrazu w Valleyfield, Fife . Niechęć Waltera Scotta do zamiatania starych formalnych ogrodów również miała wpływ na położenie nacisku na ochronę i renowację. Jego idee zostały podjęte przez Johna Claudiusa Loudona (1783–1843), najbardziej płodnego autora ogrodnictwa stulecia w Wielkiej Brytanii i wywarły duży wpływ na cały świat. Do 1850 roku odtworzono ambitne formalne ogrody w Drummond Castle, Dunrobin i Drumlandrig. Nowe rośliny z całego świata, często odkrywane i pobierane przez Szkotów, takie jak rododendron i małpie drzewo puzzli , oznaczały, że ogrody wiktoriańskie i edwardiańskie charakteryzowały się eklektyczną mieszanką elementów formalnych, malowniczych i ogrodowych . Pod koniec stulecia zaczęły dominować idee Williama Robinsona (1838–1935), Gertrude Jekyll (1843–1932) i mieszkającej w Edynburgu Frances Hope (zm. 1880), opowiadające się za nieformalnymi ogrodami kwiatowymi. Doprowadziły one do odrodzenia XVII-wiecznego mieszanego ogrodu kwiatowego i kuchennego, co zostało przeprowadzone w Kellie Castle i Earlshall, Fife przez Roberta Lorimera.
Życie towarzyskie
Rozwój wiejskiego domu palladiańskiego w XVII wieku oddzielił rodzinę gospodarza od służby. Słudzy, którzy wcześniej dzielili korytarz i spali u stóp lub drzwi pana, otrzymywali teraz oddzielne małe komnaty. Czasami umieszczano je na antresoli, jak w Kinross. Służący byli mniej widoczni, korzystali z tylnych schodów, które trzymali ich z dala od członków rodziny i gości, i wykonywali niezbędne, a czasem nieprzyjemne zadania. Byli też mniej liczni, o niższym statusie społecznym i przeważnie kobiety. Dom wiejski mógł mieć od 10 do 20 służących, a duże domy miały więcej. Hierarchia stanowisk rozwinęła się od kamerdynera i gospodyni do lokajów i pokojówek . Płcie były coraz bardziej segregowane we własnych kwaterach.
Stosunkowo izolowane rodziny szlacheckie spędzały większość czasu odwiedzając rodzinę, przyjaciół czy sąsiadów. W rezultacie gościnność była ważną częścią życia. W wolnym czasie szlachta zajmowała się myślistwem, kartami i szachami. Muzyka pozostawała ważna w domach szlacheckich, a relacje wymieniają profesjonalnych muzyków zatrudnianych do zabawiania rodziny i gości. Jednak utrzymanie profesjonalnych muzyków było drogie. W XVIII wieku domownicy często zapewniali muzyczną rozrywkę na klawesynie , organach i fortepianie. Biblioteki domowe często zawierały znaczne ilości muzyki, jak w pałacu Dalkeith , gdzie córka księcia Buccleuch zbierała muzykę wokalną w latach 1780-1800. W XIX wieku to kobiety w rodzinie były głównymi wykonawcami, a mężczyźni nie. oczekiwano gry na pianinie w salonach.
Spożywanie dużych i wystawnych posiłków było ważną częścią życia społecznego. Niektóre były misternie zaplanowane, inne były wynikiem nieoczekiwanych gości. Składały się one zwykle z trzech lub czterech dań, z różnymi potrawami podawanymi w każdym daniu, z których klient miał wybierać. W XVIII wieku serwowano à la française , gdzie wszystkie potrawy były imponująco eksponowane na stołach w tym samym czasie, aż do pojawienia się serwisu à la russe w XIX wieku, kiedy to były podawane sekwencyjnie. Alkohol w różnych formach i grzanki były ważną częścią formalnych posiłków, a do czasów regencji desery i napoje były często spożywane w oddzielnej sali deserowej.
W XVIII wieku domy majątkowe projektowano jako centra wystaw publicznych, ale w XIX wieku stały się one coraz bardziej prywatne. Pierwsze skrzydło rodzinne w Wielkiej Brytanii zostało dodane do zamku Blairquhan w Ayrshire w 1820 roku przez architekta Williama Burna , a styl stał się charakterystyczny dla wiktoriańskiej wiejskiej posiadłości. Od lat trzydziestych XIX wieku zaczęły pojawiać się odrębne męskie części domu, do których mężczyźni mogli się wycofać i oddawać „męskim” rozmowom i zajęciom, skupionym na pokojach dla palących i bilardowych . Od lat 70. XIX wieku zaczęto dodawać strzelnice , głównie w celu przechowywania broni na weekendowe polowania. Popularność połowów łososi, polowania na jelenie i polowania na cietrzewie , szczególnie w górach, została potwierdzona przez zakup domku myśliwskiego w Balmoral przez królową Wiktorię. Szybko się rozwinął, gdy południowi przemysłowcy i biznesmeni zaczęli postrzegać sport oferowany przez szkockie posiadłości jako symbol statusu, tak jak rodzina Spelsbury w Dunmavarie w latach dwudziestych XX wieku. Duże obszary ziemi zostały przeznaczone na polowania, a polowania stały się główną częścią życia szkockiej posiadłości. Był też szerszy zakres zajęć, które rozwinęły się w XIX wieku dla członków klas rekreacyjnych, takich jak krokiet , tenis ziemny, bilard, przejażdżki bryczką, szarady i amatorskie dramaty.
Obecna własność
W XX wieku, gdy zmieniły się finanse i potrzeby klas ziemskich, wiele ocalałych wiejskich domów zostało sprzedanych i przekształcono je w szkoły z internatem, szpitale, ośrodki uzdrowiskowe, centra konferencyjne i hotele. National Trust for Scotland (założony w 1931 r.) opiekuje się postśredniowiecznymi zamkami i posiadłościami, które pozostawały w użytku aż do XX wieku i są otwarte dla publiczności. Historic Scotland (utworzona jako agencja w 1991 roku) opiekuje się ponad 300 nieruchomościami, które są publicznie dostępne. Landmark Trust odnawia i obsługuje zabytkowe budynki jako domy wakacyjne.