Dziewica z Dzieciątkiem z Canon van der Paele

Dziewica z Dzieciątkiem z kanonikiem van der Paele , 1434–1436. Olej na drewnie, 141 x 176,5 cm (z ramą), 122 x 157 cm (bez ramy). Groeningemuseum , Brugia .

Dziewica z Dzieciątkiem z kanonikiem van der Paele to duży obraz olejny na desce dębowej, ukończony około 1434–1436 przez wczesnoniderlandzkiego malarza Jana van Eycka . Przedstawia darczyńcę obrazu , Jorisa van der Paele , w objawieniu świętych. Pośrodku półkola, najprawdopodobniej wnętrza kościoła, intronizowana jest Matka Boska z Dzieciątkiem Jezus na kolanach. Po jej prawej stronie stoi św. Donacjan , św. Jerzy — imię świętego dawcy — po jej lewej stronie. Panel został zamówiony przez van der Paele jako ołtarz . Był wówczas bogatym duchownym z Brugii , ale w podeszłym wieku i ciężko chorym, i zamierzył to dzieło jako swoją pamiątkę.

Świętych można rozpoznać po łacińskich inskrypcjach wyściełających brzegi oryginalnej ramy z imitacji brązu. Van der Paele można zidentyfikować na podstawie zapisów historycznych. Ubrany jest w strój średniowiecznego kanonika, w tym białą komżę , jak pobożnie czyta z księgi godzin . Przedstawia go Maryi święty Jerzy, jego imię święty, który unosi wysoko swój metalowy hełm. Święty Donacjan , ubrany w jaskrawo kolorowe szaty , stoi po lewej stronie. Panel słynie z ozdób odzieży, w tym wykwintnych przedstawień futer, jedwabiu i brokatów, a także wyszukanej i szczegółowej ikonografii religijnej . Tron Dziewicy zdobią rzeźbione przedstawienia Adama i Ewy , Kaina i Abla , zapowiedzi Ukrzyżowania i Zmartwychwstania Jezusa oraz sceny ze Starego Testamentu . Obraz jest wyłożony serią inskrypcji, które komentują świętych i zawierają podpis van Eycka.

Panel van der Paele jest powszechnie uważany za jedno z najbardziej w pełni zrealizowanych i ambitnych dzieł van Eycka i został opisany jako „arcydzieło nad arcydziełami”.

Zamawiać

Canon van der Paele

Jorisa van der Paele można rozpoznać zarówno po jego podobieństwie, jak i po ojcowskim i matczynym herbie w rogach każdej klatki. Urodził się w Brugii około 1370 roku i spędził wczesną karierę jako papieski skryba w Rzymie, zanim wrócił do swojego rodzinnego miasta w 1425 roku jako zamożny człowiek. Został mianowany kanonikiem kolegiaty św . Donacjana , co zapewniało mu dochody z różnych parafii podległych mu.

Choroba około 1431 roku sprawiła, że ​​van der Paele nie był w stanie pełnić funkcji swojego urzędu i skłoniła go do refleksji nad swoją pozycją kanonika i śmiertelnością. W odpowiedzi nadał kościołowi kapelana i zlecił tę pracę van Eyckowi. Artysta był u szczytu sławy i cieszył się dużym zainteresowaniem, co w połączeniu z dużymi rozmiarami panelu oznaczało, że realizacja zamówienia trwała znacznie dłużej, niż początkowo przewidywano; na ramie można znaleźć dwie daty ukończenia, co sugeruje, że wcześniejsza data była aspiracyjna i pominięta.

W zamian za zapis, kościół przyznał kanonikowi mszę żałobną , codzienną i trzy wotywne tygodniowo, w intencji wstawiennictwa u bóstwa. Drugie duszpasterstwo w 1443 roku skupiało się na modlitwie za jego rodzinę i gwarantowało, że po jego śmierci msza żałobna zakończy się czytaniami Miserere mei i De profundis .

Fragment modlitewnika i okularów Van der Paele

Van der Paele mógł przechowywać panel w swoich prywatnych komnatach lub jako ołtarz kościelny. Podarował go kościołowi albo w 1436 r., albo po swojej śmierci w 1443 r.; pozostał tam aż do wyburzenia kościoła w 1779 r. Najprawdopodobniej dzieło znajdowało się w nawie głównej jako dodatek do ołtarza św. Piotra i Pawła i służyło do odprawiania mszy żałobnych za van der Paele i jego rodzinę. Została zainstalowana na ołtarzu głównym po ikonoklazmie z 1566 roku .

Napis na dolnej imitacji ramy odnosi się do dobrodziejstwa der Paele: „Joris van der Paele, kanonik tego kościoła, zlecił wykonanie tego dzieła malarzowi Janowi van Eyckowi. I założył tutaj dwie kapelanie w chórze Pańskim. 1434. On jednak ukończył go dopiero w 1436 roku”.

Opis

Madonna kanclerza Rolina , ok. 1435 r., Musée du Louvre . Podobnie jak panel van der Paele, ta praca powstała jako ewentualna pamiątka dla kościoła grobowego darczyńcy, w tym przypadku dla rodzinnej kaplicy Nicolasa Rolina w Notre Dame-du-Chastel w Autun .

Matka Boża z Dzieciątkiem jest umieszczona w zaokrąglonym kościele z bocznymi obejściami , a Maryja zajmuje miejsce, w którym zwykle znajdowałby się ołtarz. Panel ma ogólnie rzeźbiarski wygląd; tron, okna, łuki i wiszące płótna zapożyczone są z konwencji architektury romańskiej . Po panelu „Adoracja mistycznego Baranka” z Ołtarza Gandawskiego jest to drugi co do wielkości zachowany obraz van Eycka i jedyny w poziomej ramie. Dziewica z Dzieciątkiem charakteryzuje się innowacyjnym wykorzystaniem iluzjonizmu i złożonej kompozycji przestrzennej. Jest w oryginalnej dębowej ramie, która zawiera kilka łacińskich napisów, w tym podpis van Eycka, datę ukończenia, imię i nazwisko darczyńcy oraz teksty związane ze św. Jerzym i św. Donacjanem. Górna granica zawiera zwroty z Księgi Mądrości , porównujące Maryję do „nieskalanego zwierciadła”.

Postacie, najdrobniejsze szczegóły ubrań oraz architektura pokoju i okien są przedstawione z dużym realizmem. Mistrzostwo Van Eycka w posługiwaniu się olejem można dostrzec w różnych szerokościach pociągnięć pędzla. Osiągnięta precyzja detali jest szczególnie widoczna w oddaniu nici haftowanej niebiesko-złotej kapy i mitry św. Donatiana , w splocie orientalnego dywanu oraz w szczecinie i żyłach na starzejącej się twarzy van der Paele.

Figurki

Madonny kanclerza Rolina van Eycka , panel tworzy intymną scenerię między dawcą a Dziewicą. Podkreśla to fizyczna bliskość dawcy do Dziewicy, która według historyka sztuki Jeffreya Chippsa Smitha , „mentalnie i obrazowo [przełamuje] bariery między niebem a ziemią” i sugeruje, że „patronowie są wizualnie unieśmiertelnieni jako zasługujący na osobistą uwagę Dziewicy z Dzieciątkiem”. Intymność jest dodatkowo wzmocniona przez drobne szczegóły, takie jak nakładanie się dawcy i świętego Jerzego, który rzuca cień na van der Paele i wydaje się, że przypadkowo nadepnął na jego komżę , gdy pochyla się, aby przedstawić kanon Dziewicy.

Św. Donacjan

Szczegół św. Donacjana

Św. Donacjan znajduje się na lewo od Dziewicy, co jest bardziej znaczące pod względem heraldycznym i odzwierciedla jego status dedykatora katedry, dla której powstał obraz, oraz miasta Brugii. Nosi kapę i mitrę , szaty liturgiczne znajdujące się we współczesnych inwentarzach kościoła. Jego niebiesko-złota brokatowa kapa jest wyhaftowana wizerunkami św. Pawła i św. Piotra . Kolorystyka jego szat jest bardzo podobna do kolorystyki Archanioła w tryptyku drezdeńskim van Eycka z 1437 roku.

Donatian stoi przed zestawem okien, które znajdują się tuż poza przestrzenią malarską. W lewej ręce trzyma wysadzany klejnotami krzyż procesyjny , aw prawej koło zawierające pięć zapalonych stożkowych świec. Koło jest jego zwykłym atrybutem i odnosi się do incydentu, kiedy prawie utonął po wrzuceniu do Tybru , ale został uratowany po tym, jak papież Dionizy rzucił mu koło powozu, którego mógł użyć jako pływaka.

Dziewica i Dzieciątko

Szczegóły Madonny z Dzieciątkiem. Mary trzyma między palcami kwiat, podczas gdy ptak podobny do papugi, być może papuga obrączkowana , spoczywa na jej kolanach.

Panel jest jednym z najwcześniejszych znanych północnoeuropejskich obrazów sacra conversazione (Dziewica z Dzieciątkiem ukazana z grupą świętych w stosunkowo nieformalnej grupie). Dziewica siedzi na podwyższonym tronie, umieszczonym pod drobiazgowo szczegółowym i ekstrawagancko zdobionym brokatowym baldachimem z białymi wzorami róż, symbolizującymi jej czystość. Biorąc pod uwagę ustawienie kościoła, Maryja zajmuje miejsce, w którym zwykle znajdowałby się ołtarz. Prowadzące do tronu stopnie pokryte są orientalnym dywanem . Jej wyidealizowany typ twarzy (i św. Jerzego) jest bardzo podobny do Dziewicy ze Zwiastowania waszyngtońskiego van Eycka .

Chociaż tron ​​Madonny znajduje się pośrodku, jej głowa znajduje się na poziomie stojących postaci na pierwszym planie, które są bliżej perspektywy . Absyda , w której siedzi, potęguje iluzję głębi i jest poszerzonym obszarem jej tronu. Podobne podejście można zobaczyć w późniejszym Tryptyku drezdeńskim , ale ta praca zawiera lepsze podejście do głębi przestrzennej; Tron Marii zostaje odsunięty, a darczyńcy i święci zostają przeniesieni na panele skrzydłowe. Postacie w Canonie van der Paele mieszczą się w bardziej ograniczonej przestrzeni, są nieco ciasne, ale o wiele bardziej monumentalne.

Dzieciątko ma kręcone blond włosy i siedzi na białym obrusie, ożywione i wyprostowane, z boku kolan Dziewicy. Podobnie jak Mary, jego ciało jest ukazane z przodu, z głową w trzech czwartych. Sięga po coś, co wydaje się być papugą siedzącą na jej kolanach. W pewnym momencie nagość Dziecka została zakryta; ta farba została usunięta podczas renowacji pod koniec XX wieku. Ma przedstawiać zarówno hostię , jak i Eucharystię , co jest częstym nawiązaniem do wczesnej sztuki niderlandzkiej i odzwierciedla fakt, że panel był przeznaczony do sprawowania Mszy .

Św

Detal przedstawiający św. Jerzego w zbroi

Święty Jerzy stoi w bogato zdobionej zbroi i wydaje się zrelaksowany i nonszalancki, unosząc hełm i lewą rękę, aby przedstawić van der Paele. Święty był imieniem świętego ofiarodawcy, a katedra św. Donacjana została zbudowana ( ok. 950 r. ), Aby pomieścić relikwię jednej z jego kości ramienia. Pancerz Jerzego przypomina zbroję św. Michała z tryptyku drezdeńskiego van Eycka , a jego stalowa tarcza przypomina tę z panelu Rycerzy Chrystusa na ołtarzu w Gandawie.

Historyk sztuki Max Jakob Friedländer zauważa, że ​​św. Jerzy wydaje się niezdecydowany i niepewny siebie w tak uroczystym i powściągliwym otoczeniu. Ma bardzo młodą twarz i wydaje się ledwie nastolatkiem, z niezdarną twarzą, która według Friedländera „stanowi dziwny kontrast ze starym, ociężałym kanonem”. George chwieje się na nogach i wydaje się, że zmaga się z koniecznością uniesienia hełmu podczas jednoczesnego przedstawiania dawcy, co „wydaje się go zawstydzać”. George jest jedyną postacią, której stopy są odsłonięte. Niepewny sposób, w jaki gestykuluje na Dziewicę, sprawia wrażenie nieśmiałej i niepewnej natury; i niepewnie podnosi hełm. Friedländer zauważa, że ​​głowa George'a jest lekko pochylona, ​​a jego twarz „wykrzywia się w pustym uśmiechu”.

Szczegół przedstawiający domniemany autoportret z van Eyckiem w zielonkawoniebieskim ubraniu i czerwonym przyzwoitce

Szczegół przedstawiający domniemany autoportret van Eycka w lustrzanym odbiciu jego portretu Arnolfini . Galeria Narodowa , Londyn

Dziewicę z Dzieciątkiem można zobaczyć w odbiciu hełmu Jerzego. Van Eyck nawiązuje do własnego kunsztu, włączając swój autoportret jako odbicie na tarczy rycerskiej. Artysta przedstawia siebie stojącego przy sztalugach, w sposób bardzo przypominający autoportret odbity w lustrze w jego Portret Arnolfinich .

Zarówno w tej pracy, jak i tutaj, pokazuje się w czerwonym turbanie podobnym do tego, który można zobaczyć na możliwym autoportrecie Portret mężczyzny z 1433 roku.

Joris van der Paele

Obraz oznacza odejście od konwencjonalnych i współczesnych epitafiów europejskich, umieszczając świętych i śmiertelnego dawcę w tej samej przestrzeni obrazowej. Van der Paele klęczy na prawo od Matki Boskiej z Dzieciątkiem i wydaje się być postacią nieco rozproszoną i roztargnioną. Jest to zamierzone, wskazuje, że jest, według słów historyka sztuki Breta Rothsteina, „odłączony od dostrzegalnego świata” i całkowicie pochłonięty sferą duchową. Pogląd ten wzmacniają jego okulary, które choć wskazują na wykształcenie, bogactwo i wiedzę, to jednocześnie nawiązują do omylności ludzkich, ziemskich zmysłów. Zgodnie z konwencjami sztuki późnego średniowiecza, van der Paele nie patrzy bezpośrednio na żadną z niebiańskich postaci, lecz wpatruje się w dal, obserwując przyzwoitość społeczną i duchową.

Van Eyck nie stroni od pokazywania fizycznych skutków choroby kanonika, w tym zniszczonej, popękanej i zmęczonej skóry, słabego wzroku, powiększonych tętnic skroniowych i opuchniętych palców. Niezdarność, z jaką van der Paele ściska brewiarz, wskazuje na słabość jego lewego ramienia; van de Paele prawdopodobnie cierpiał na ostry ból ramienia i barku, co potwierdzają zapisy kościelne z początku lat trzydziestych XIV wieku, które dokumentują, że został zwolniony z porannych obowiązków i nieobecny przez cały dzień do 1434 roku. Współcześni lekarze zdiagnozowali jego stan jako prawdopodobnie polimialgię reumatyczną i zapalenie tętnicy skroniowej . Renowacja obrazu w 1934 r. wg Jef Van der Verken zamalował zmianę na dolnej wardze van der Paele, która była widoczna na starszych czarno-białych fotografiach wykonanych przez Fierensa Gevaerta . Krytyk sztuki i dermatolog Jules Desneux zdiagnozował to jako potencjalnie złośliwą blaszkę rogowaciejącą.

Ikonografia

Rzeźba na kapitelu po lewej stronie Marii: Kain bije Abla na śmierć maczugą

Stolica po prawej stronie Marii: Samson otwierający paszczę Lwa

Imitacja rzeźby Ewy na ramieniu tronu

Dziewica z Dzieciątkiem jest bogata w płynnie utkaną ikonografię. Ogólnie rzecz biorąc, elementy po lewej stronie, w tym imitacje rzeźb, odnoszą się do śmierci Chrystusa, a te po prawej do Jego Zmartwychwstania. Obraz zawiera przykłady zwyczaju van Eycka polegającego na przedstawianiu widzowi tego, co historyk sztuki Craig Harbison opisuje jako „przemieniony widok widzialnej rzeczywistości”, poprzez umieszczenie małych, dyskretnych szczegółów, które „ilustrowały nie ziemską egzystencję, ale to, co [van Eyck] uważane za prawdę nadprzyrodzoną. Byłyby łatwe do rozpoznania dla średniowiecznego widza”.

Figury znajdują się w kościele otoczonym arkadą półkolistych arkad, co sugeruje, że może to być chór . Scena wydaje się być oświetlona z niewidocznych okien, a światło wylewa się z lewego pierwszego planu i ołowianych okien za tronem Dziewicy. Tron Maryi jest umieszczony w miejscu, w którym normalnie stałby ołtarz. Biała chusta Dzieciątka jest udrapowana na czerwoną szatę Maryi, która może przedstawiać zawoalowaną hostię podczas celebracji Eucharystii; odniesienie do śmierci i zmartwychwstania Chrystusa .

Kościoły w pracy van Eycka nie są wzorowane na budynkach historycznych, ale były połączeniem różnych budynków i fikcyjnych przestrzeni. Kościół może przypominać kościół św. Donacjana, który od tego czasu został zburzony; wydaje się mieć podobieństwa z kościołem Grobu Świętego w Jerozolimie , z elementami architektury romańskiej. Obrazy Van Eycka są często przestrzennie niejednoznaczne; im dłużej widz na nie patrzy, tym więcej pojawia się pytań. Odzwierciedlając konsensus wśród historyków sztuki, Ward interpretuje sprzeczności jako „albo dziwnie niespójne, albo celowo zaprojektowane w celu przekazania złożonego przesłania symbolicznego”. Mary trzyma łodygę, która wydaje się wyrastać z piór papugi, której kulminacją jest bukiet czerwonych, białych i niebieskich kwiatów. Papuga była czasami używana jako emblemat Dziewicy, ale jej zestawienie z rośliną jest nie na miejscu. Papuga i roślina podkreślają kwiatowe tło, symbolizujące rajski ogród, zaakcentowane postaciami Adama Ewy. Kolory kwiatów reprezentują czystość, miłość i pokorę; jej płatki są symbolem krzyża i ofiary Chrystusa. Opowieść o grzech pierworodny , wypędzenie i odkupienie są zatem uchwycone w jednym realistycznym urządzeniu.

Na słupkach tronu widnieją rzeźbione przedstawienia Adama i Ewy . Kapitele na ramionach tronu przedstawiają Kaina bijącego Abla na śmierć maczugą po lewej stronie Marii i Samsona otwierającego paszczę lwa po jej lewej stronie. Rzeźby na kapitelach architektonicznych przedstawiają sceny ze Starego Testamentu, w tym spotkanie Abrahama i Melchizedeka oraz ofiarę Izaaka .

Rama i napisy

Detal przedstawiający prawy dolny róg ramy z wyrytą przez Jana datą ukończenia 1436 r. oraz herbem darczyńcy. Szczelina farby odsłania włókna roślinne po prawej stronie złącza.

Panel wykonany jest z sześciu poziomych desek połączonych na styk wzmocnionych cylindrycznym prętem , ze łączeniami klejonymi włóknami roślinnymi. Rewers nie jest zamalowany, co wskazuje, że miał wisieć przy ścianie. Rama składa się z ramy głównej przybitej gwoździami i przykręconej z boku do dwóch części zewnętrznych. Na bordiurach brak śladów zawiasów, co świadczy o tym, że praca miała być samodzielną płyciną, a nie częścią tryptyku. Narożniki są montowane za pomocą wpustu i czopów. Każdy róg jest wzmocniony dwoma kołkami. Deski były pierwotnie pomalowane na jednolity brąz i przez stulecia ulegały degradacji pod wpływem połysku i nadruku. Po serii renowacji, głównie przez Jefa Van der Vekena w latach 1933-34 i Edmonda Florensa w 1977, są w dobrym stanie. Napisy umieszczono na płaskich listwach pomiędzy gzymsami .

Rama jest bogato inskrypcyjna, z podpisem van Eycka, herbami rodzin ze strony ojca i matki Van der Paele, literami identyfikującymi każdego z dwóch towarzyszących świętych oraz fragmentem wychwalającym Dziewicę. Napisy namalowane są w sposób iluzjonistyczny. Te na dolnej krawędzi wydają się być wykonane wypukłymi, odlewanymi mosiężnymi literami, te na krawędziach zamówienia wydają się być wycięte w drewnie ramy.

Napis na ramie obok św. Donacjana brzmi: „SOLO P[AR]TV NON[VS] FR[ATRV]M.MERS[VS]REDIT[VR].RENAT[VS]ARCH[IEPISC]O[PVS]PR[ I]M[VS].REMIS CONSTITVITVR.QVI NV[N]C DEO FRVITVR." ( Był najmłodszym z dziewięciu braci; wrzucony do wody powrócił do życia i został pierwszym arcybiskupem Reims. Cieszy się teraz chwałą Bożą ). Ci obok św. Jerzego czytali „NATUS CAPADOCIA. X [PIST] O MILITAVIT. MVNDI FVG [I] E [N] S OTIA. CESU TRIVMPHAVIT. HIC DRACONEM STRAVIT” ( Urodzony w Kapadocji, był żołnierzem Chrystusa. Uciekając od bezczynności/przyjemności świata, zatriumfował nad śmiercią i pokonał smoka . Litery ADONAI są wyryte na napierśniku Jerzego.

Szata Marii jest wyhaftowana tekstem łacińskim, zaczerpniętym z Mądrości Salomona 7:29 : Est enim haec speciosior sole et super omnem stellarum dispositionem. Luci conparata invenitur prior („Jest bowiem piękniejsza niż słońce i przewyższa każdą konstelację gwiazd. W porównaniu ze światłem okazuje się lepsza”). Van Eyck użył podobnego urządzenia w swojej berlińskiej Madonnie w Kościele , ukończonej ok. 1438–40 .

Dolna granica. " HOC OP 'FECIT MAGR GEORGI' DE PALA HUI' CANONI P IOHANNE DE EYCK PICTORE. ET FUNDAVIT HIC DUAS CAPELLIAS DE I GMO CHORI DOMINI. M. CCCC. XXXIIIJ. PL AU. 1436. "

Pochodzenie i wpływy

Adriaen Isenbrandt , Msza św. Grzegorza , 1550, Museo del Prado

Obraz pozostał w kościele, dla którego został namalowany, aż do czasów rewolucji francuskiej i był jedną z dobrze znanych atrakcji artystycznych Brugii dla zwiedzających. Przypuszczalnie był to jeden z obrazów w kościele, które Albrecht Dürer chwalił w swoim dzienniku w 1521 roku. W 1547 roku Maria Węgierska , guwernantka Niderlandów Hiszpańskich , chciała go kupić do swojej kolekcji, ale kapituła grzecznie odmówiła, twierdząc, że stworzy to „jęki, protesty, wrzawy i skargi” ze strony ludu. Podczas fali ikonoklazmu kalwińskiego motłochu w 1578 r. został przeniesiony do prywatnego domu dla bezpieczeństwa, a do 1600 r. otrzymał oprawę ze skrzydłami bocznymi i obecnie stanowił główny ołtarz, zastępując zniszczony retabulum z XIV wieku. Ale być może do 1628 r. znajdował się w zakrystii , a od 1643 r. nad nowym ołtarzem bocznym.

Obraz, wraz z wieloma innymi dziełami niderlandzkimi i flamandzkimi, został nabyty przez Luwr w 1794 r., podczas grabieży posiadłości arystokratów w latach okupacji południowych Niderlandów przez francuską armię rewolucyjną. Inne pozyskane w ten sposób dzieła to środkowe panele Ołtarza Gandawskiego van Eycka , Tryptyk Moreel Hansa Memlinga i Wyrok Kambyzesa Gerarda Davida . Wielu, w tym panel van der Paele, wróciło do Brugii w 1816 r. Powrót panelu uwikłał się w spór o kontrolę i własność między francusko- i niderlandzkojęzycznymi urzędnikami Brugii, ale powierzono go Akademii Flamandzkiej w Brugii. W 1855 roku stał się częścią zbiorów miejskich, początkowo w Muzeum Bogaerdeschool, aż w 1930 roku stał się częścią kolekcji Groeningemuseum .

Malarstwo było szeroko wpływowe w XV i XVI wieku. Utwór przedstawiający intronizowaną Dziewicę Van Eycka z rozproszonym Dzieciątkiem na kolanach był zarówno szeroko kopiowany, jak i stał się standardem na następne 150 lat. Istnieje wiele zachowanych współczesnych bliskich i bezpłatnych kopii, z których najbardziej znaczącym jest Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii . Adriaen Isenbrandt włączył głowę van der Paele do swojej Mszy św. Grzegorza z 1550 roku.

Zarówno panel, jak i rama są w dobrym stanie. To, że panel zachował swoją oryginalną ramę, oprócz walorów estetycznych, czyni go szczególnie interesującym dla historyków sztuki. Odniósł niewielkie straty farby, pęknięcia desek lub inne uszkodzenia i był kilkakrotnie czyszczony od czasu, gdy znalazł się w posiadaniu Groeningemuseum.

Źródła

•   Borchert, Till-Holger . Van Eycka . Londyn: Taschen, 2008. ISBN 978-3-8228-5687-1
•   Borchert, Till-Holger. Van Eyck do Durera: wpływ wczesnego malarstwa niderlandzkiego na sztukę europejską, 1430–1530 . Londyn: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7
• Solanka, Douglas. Pobożne wspomnienia: pomnik naścienny w burgundzkiej Holandii . Brill, 2015
• Carter, David G. „Odbicia w zbroi w Madonnie Canon Van der Paele”. Biuletyn artystyczny , tom 36, nr 1, 1954
• Deam, Lisa. „Flamandzki kontra niderlandzki: dyskurs nacjonalizmu”. Kwartalnik Renesans , tom 51, nr 1, 1998
•   Danens, Elżbieta . Huberta i Jana van Eycka . Nowy Jork: Tabard Press, 1980. ISBN 978-0-933516-13-7
• Friedländer, Max Jakob . Wczesne obrazy niderlandzkie, tom 1: The van Eycks, Petrus Christus . Nowy Jork: Frederick A. Praeger, 1967
•   Harbison, Craig . Jan van Eyck: Gra realizmu . Londyn: Reaktion Books, 1997. ISBN 978-0-948462-79-5
• Harbison, Craig. „Realizm i symbolizm we wczesnym malarstwie flamandzkim”. Biuletyn artystyczny , tom 66, nr 4, grudzień 1984
•   Huerta, Robert. Giants of Delft: Johannes Vermeer i filozofowie przyrody: równoległe poszukiwanie wiedzy w epoce odkryć . Lewisburg, Pensylwania: Bucknell University Press, 2003. ISBN 0-8387-5538-0
• Lane, Barbara . „Sacrum kontra profanum we wczesnej sztuce niderlandzkiej”. Simiolus . Tom. 18, nr 3, 1988
• Lane, Barbara. „Sprawa kanonika Van Der Paele”. Notatki z historii sztuki . Tom. 9, nr 2, zima 1990
•   MacCulloch, Diarmaid . Reformacja: podzielony dom Europy . Londyn: Penguin Books, 2005. ISBN 0-14-303538-X
•   McDonald, G. Insight Compact Guide: Brugia . Singapur: Publikacje APA, 2002. ISBN 981-234-705-4
•   Nash, Susie . Sztuka północnego renesansu . Oksford: Oxford University Press, 2008. ISBN 0-19-284269-2
•   Pacht, Otto. Van Eyck i twórcy wczesnego malarstwa niderlandzkiego . Londyn: Harvey Miller Publishers, 1999. ISBN 1-872501-28-1
•   Ridderbos, Bernhard; Van Buren, Anna; Van Veen, Henk. Wczesne obrazy niderlandzkie: ponowne odkrycie, recepcja i badania . Amsterdam: Amsterdam University Press, 2005. ISBN 0-89236-816-0
•   Rothstein, Bret. Wzrok i duchowość we wczesnym malarstwie niderlandzkim . Cambridge University Press, 2005. ISBN 0-521-83278-0
•   Smith, Jeffrey Chipps . Północny renesans (sztuka i idee) . Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5
• Van Der Elst, Joseph. Ostatni rozkwit średniowiecza . Kessingera, 1944
•   Verougstraete, Helene. Ramy i podpory w XV i XVI malarstwie południowo-niderlandzkim . Bruksela: Królewski Instytut Dziedzictwa Kulturowego, 2015. ISBN 2-9300-5426-3
• Warda, Jan. „Ukryta symbolika jako symbolika enaktywna w obrazach Van Eycka”. Artibus et Historiae , tom 15, nr 29, 1994
•   Watsona Piotra; Hazleman, Brian. Twardówka i zaburzenia ogólnoustrojowe . Hongkong: JP Medical Ltd, 2012. ISBN 978-1-907816-07-9

Linki zewnętrzne

• Media związane z Madonną z Canon van der Paele w Wikimedia Commons