Johna Michaela Wrighta

Portret Mary Wilbraham, Weston Park
Pani Salesbury z wnukami Edwardem i Elizabeth Bagot (ok. 1676), Tate Collection

John Michael Wright (maj 1617 - lipiec 1694) był angielskim lub szkockim malarzem portretowym w stylu barokowym . Wright kształcił się w Edynburgu pod okiem szkockiego malarza George'a Jamesone i zyskał znaczną reputację jako artysta i uczony podczas długiego pobytu w Rzymie. Tam został przyjęty do Accademia di San Luca i był związany z niektórymi z czołowych artystów swojego pokolenia. Został zaangażowany przez arcyksięcia Leopolda Wilhelma z Austrii , gubernatora Niderlandów Hiszpańskich , aby nabyć dzieła sztuki w Anglii Olivera Cromwella w 1655 roku. Od 1656 roku zamieszkał na stałe w Anglii i służył jako nadworny malarz przed i po Restauracji Angielskiej . Nawrócony na katolicyzm , był ulubieńcem przywróconego dworu Stuartów , klientem zarówno Karola II, jak i Jakuba II , i był świadkiem wielu manewrów politycznych tamtej epoki. W ostatnich latach monarchii Stuartów powrócił do Rzymu jako członek ambasady papieża Innocentego XI .

Wright jest obecnie oceniany jako jeden z czołowych rdzennych brytyjskich malarzy swojego pokolenia, głównie ze względu na charakterystyczny realizm jego portretów. Być może ze względu na niezwykle kosmopolityczny charakter jego doświadczeń, był faworyzowany przez mecenasów na najwyższym poziomie społecznym w epoce, w której zwykle preferowano artystów zagranicznych. Obrazy Wrighta przedstawiające rodzinę królewską i arystokrację znajdują się dziś w zbiorach wielu czołowych galerii.

Wczesne lata i szkockie koneksje

Autoportret George'a Jamesone (1590–1644) ( ok. 1642 ), National Galleries of Scotland .

John Michael Wright, który u szczytu swojej kariery zamiennie podpisywałby się „ Anglus ” lub „ Szkot ”, ma niepewne pochodzenie. Pamiętnikarz John Evelyn nazwał go Szkotem, epitetem powtórzonym przez Horace'a Walpole'a i wstępnie zaakceptowanym przez jego późniejszego biografa, Verne'a. Jednak pisząc w 1700 roku angielski antykwariusz Thomas Hearne twierdzi, że Wright urodził się w Shoe Lane w Londynie i po nawróceniu się nastolatka na katolicyzm został zabrany do Szkocji przez księdza. Narodziny w Londynie z pewnością wydają się potwierdzać akt chrztu z dnia 25 maja 1617 r. „Mighell Wryghtt”, syna Jamesa Wrighta, opisanego jako krawiec i obywatel Londynu, w kościele St Bride's Church przy Fleet Street w Londynie .

Wiadomo, że 6 kwietnia 1636 roku 19-letni Wright został uczniem George'a Jamesone , cieszącego się renomą portrecisty z Edynburga . Edynburski Rejestr Uczniów rejestruje go jako „Michaell, syn Jamesa W. (po prawej), krawiec, obywatel Londynu”. Powody tego przeniesienia do Szkocji są niejasne, ale mogą mieć związek z powiązaniami rodzinnymi (jego rodzice mogli być londyńskimi Szkotami) lub pojawieniem się dżumy w Londynie. Podczas swojej praktyki Wright prawdopodobnie mieszkał w kamienicy przy High Street w pobliżu Bramy Netherbow, która służyła jako miejsce pracy Jamesona. Praktyka została zakontraktowana na pięć lat, ale mogła zostać skrócona przez uwięzienie Jamesona pod koniec 1639 r. Nie ma wzmianki o żadnej niezależnej pracy Wrighta z tego okresu (jego najwcześniejszym znanym obrazem jest mały portret Roberta Bruce'a, 1.hrabiego Ailesbury , namalowany na początku lat czterdziestych XVII wieku podczas pobytu w Rzymie).

Możliwe jest również, że Wright poznał swoją żonę podczas swojej szkockiej rezydencji. Nic o niej nie wiadomo, z wyjątkiem oświadczenia sporządzonego trzydzieści lat później, które opisuje ją jako „spokrewnioną z najbardziej szlachetnymi i wybitnymi rodzinami Szkocji”. Jeśli jest to dokładne, może wyjaśniać, w jaki sposób Wright był później w stanie znaleźć arystokratyczny patronat. Wszystko, co wiadomo na pewno, to to, że Wright miał z nią co najmniej jedno dziecko, syna Thomasa.

Rzym i Holandia

„Dziewica z Dzieciątkiem” (1647) według Annibale Carracciego . Najwcześniejsze znane szkockie dzieło Wrighta, poświęcone markizowi Somerfield. Kolekcja Huntera

Istnieją dowody sugerujące, że Wright wyjechał do Francji po odbyciu praktyki, jednak jego ostatecznym celem były Włochy. Możliwe, że przybył do Rzymu już w 1642 r. w towarzystwie Jamesa Albana Gibbesa (uczonego angielskiego pochodzenia), ale z pewnością mieszkał tam od 1647 r. Chociaż szczegóły dotyczące jego czasów są pobieżne, jego umiejętności i reputacja wzrosły tak bardzo, że w 1648 roku został członkiem prestiżowej Accademia di San Luca (gdzie zapisano go jako „ Michele Rita, pittore inglese "). W tym czasie Accademia obejmowała wielu uznanych malarzy włoskich, a także znamienitych obcokrajowców, w tym Francuza Nicolasa Poussina i Hiszpana Diego Velázqueza . 10 lutego tego roku został wybrany do Congregazione dei Virtuosi al Pantheon , organizacji charytatywnej promującej wiary rzymskokatolickiej poprzez sztukę, na której odbywała się coroczna wystawa w Panteonie .

Wright miał spędzić w Rzymie ponad dziesięć lat. W tym czasie stał się znakomitym językoznawcą, a także uznanym koneserem sztuki. Stał się również na tyle zamożny, że zgromadził pokaźną kolekcję książek, grafik, obrazów, klejnotów i medali, w tym dzieła przypisywane Mantegnie , Michałowi Aniołowi , Rafaelowi , Tycjanowi i Correggio . Nabył około czterdziestu obrazów - być może tyle samo przez handel, co kolekcjonowanie. Richarda Symondsa , malarz amator i rojalista, skatalogował kolekcję Wrighta na początku lat pięćdziesiątych XVII wieku (i nazwał go „Szkotem”).

Antykwariusz dla Leopolda z Austrii

W 1654 roku, po dziesięciu latach spędzonych w Rzymie, Wright udał się do Brukseli , gdzie jego umiejętności zostały docenione przez arcyksięcia Leopolda Wilhelma z Austrii, ówczesnego gubernatora Niderlandów Hiszpańskich . Leopold zatrudnił go nie jako artystę, ale doradcę do spraw starożytności. Jako młodszy brat cesarza Ferdynanda III i kuzyn Filipa IV Hiszpanii , arcyksiążę mógł zgromadzić dużą kolekcję obrazów i antyków. Ponadto wiosną 1655 roku arcyksiążę przeżywał okres serdecznych stosunków z Oliverem Cromwellem. , następnie Lord Protektor Anglii. (w rzeczywistości obaj wymieniali się prezentami w postaci koni, a Leopold dostarczył Cromwellowi wybrane gobeliny i inne artefakty na potrzeby renowacji Pałacu Whitehall . Cromwell otrzymał również ambasadę od Habsburgów z gratulacjami na nowym stanowisku).

Galeria Arcyksięcia Leopolda w Brukseli , dla której zbierał Wright (obraz Davida Teniersa Młodszego ok. 1650).

Od egzekucji Karola I w 1649 r. Leopold kupował dzieła sztuki z kolekcji królewskich i różnych arystokratów iw tym kontekście zlecił Wrightowi podróż do Londynu w celu zdobycia dalszych okazów. Wydano mu paszport jako „Juan Miguel Rita, pintor Ingles, qua va a Inglaterra a procuar pinturas, medalas, antiguedades, y otras costa señaladas, que le hemosencargado…”, aby umożliwić mu podróż do Anglii. Paszport jest datowany na 22 maja 1655 r. I podpisany przez arcyksięcia w Brukseli, co wskazuje, że Wright wyjechał do tego czasu z Włoch do Flandrii . (Dodatek tzw imię świętego , Jan, prawdopodobnie oznacza jego nawrócenie na katolicyzm jakiś czas wcześniej).

Będąc na oficjalnej misji, Wright prawdopodobnie złożyłby pozdrowienia nadzwyczajnemu ambasadorowi Leopolda w Londynie, markizowi de Lede, oraz Alonso de Cárdenasowi, stałemu ambasadorowi Habsburgów, który od 1649 r. . Brak zapisów oznacza, że ​​czas i czas trwania tej wizyty pozostają niepewne. Jednak de Lede wyjechał pod koniec czerwca, a de Cárdenas kilka tygodni później - gdy stosunki między Cromwellem a Habsburgami uległy pogorszeniu - więc Wright prawdopodobnie wrócił do Flandrii, z wszelkimi zdobyczami, których dokonał, w samą porę, aby dowiedzieć się o zbliżającym się arcyksięciu wyjazd – i jego ogromnej kolekcji dzieł sztuki – z Brukseli jesienią 1655 r.

Jednak po przeprowadzce swojego patrona do Wiednia , Wright ponownie odwiedził Londyn. W dniu 9 kwietnia 1656 przejeżdżał przez Dover , a rejestr gości wskazuje:

Anglik Michael Wright wylądował w Dover dziewiąty obecny z łodzi Pacquet z Dunkierki i przybył do Londynu 12-go i zamieszkał w domu pani Johnston przy Weldstreet w parafii Gyles na polach w Middlesex i mówi, że po skorzystaniu ze sztuki rysowania we Francji, Włoszech i innych częściach przez większą część swojego życia, zamierza wkrótce wrócić do Włoch, gdzie zostawił rodzinę

Być może taktownie, zapis pomija zatrudnienie Wrighta we Flandrii (eufemistycznie określanej jako „inne części”), ponieważ Anglia i Habsburgowie toczyli teraz otwartą wojnę, i nie wspomina o jego członkostwie w Accademia di San Luca, co zidentyfikowałoby go jako rzymskokatolickiego.

Anglia

Elizabeth Claypole (1658), Narodowa Galeria Portretów

Jakiekolwiek były jego intencje, Wright nie wrócił do Włoch, raczej wkrótce potem dołączyła do niego rodzina w Anglii. Pomimo swojego rzymskokatolickiego i silnego protestantyzmu Protektoratu ( 1653–1659), wydaje się, że Wright był w stanie znaleźć prestiżową pracę. Rzeczywiście, Waterhouse mówi o tym, jak zaangażował się w „najbardziej przemyślane i bezwstydne podlizywanie się Cromwellowi” na swoim obrazie z 1658 r., Przedstawiającym mały pośmiertny portret Elizabeth Claypole, córki Olivera Cromwella (obecnie w National Portrait Gallery ) . Jest to alegoryczny portret przedstawiający Elżbietę jako Minerwę , opierając się na rzeźbionej płaskorzeźbie przedstawiającej boginię wyskakującą z głowy Jowisza z mottem „ Ab Jove Principium ” – aluzją do samego Cromwella, którego kameę trzyma. Pozornie był też chętny do pracy po drugiej stronie politycznego podziału: w 1659 roku namalował pułkownika Johna Russella , który był graczem w spisku „ Zapieczętowany węzeł ” mającym na celu przywrócenie Karola II na tron. Ten konkretny portret jest uważany przez co najmniej jednego krytyka za „arcydzieło” Wrighta.

Portret króla Karola II autorstwa Wrighta w kolekcji królewskiej

Po przywróceniu Karola II w 1660 r. Rzymskokatolicyzm Wrighta stał się mniejszym utrudnieniem, ponieważ król preferował tolerancję religijną. Wright, który nigdy nie był dobrym biznesmenem, napotkał pewne trudności finansowe, a król Karol przyznał mu przywilej pozbycia się swojej kolekcji Starych Mistrzów w drodze loterii. Sam król nabył 14 obrazów. Na początku lat sześćdziesiątych XVII wieku Wright założył odnoszącą sukcesy pracownię w Londynie i został opisany przez pamiętnikarza Johna Evelyna jako „słynny malarz Mr Write”. Później Wielka Zaraza w Londynie (1665) wypędził Wrighta na wieś, gdzie namalował co najmniej trzech członków katolickiej rodziny Arundell of Wardour .

Jak na ironię, w następnym roku wielki pożar Londynu (1666) miał być dla niego korzystny, kiedy otrzymał jedno z pierwszych nowych zamówień artystycznych londyńskiego City na namalowanie dwudziestu dwóch pełnych portretów tzw. zwanych „sędziami przeciwpożarowymi” (wyznaczonymi do oceny sporów majątkowych wynikających z pożaru). Obrazy te, ukończone w 1670 r., wisiały w londyńskim Guildhall , dopóki nie został zbombardowany podczas II wojny światowej; dziś tylko dwa (te autorstwa Sir Matthew Hale'a i Sir Hugh Wyndhama ) pozostają w Guildhall Art Gallery pozostała część została zniszczona lub rozproszona.

Patronat królewski

Król Karol II

Karol II, który promował wielu katolików na dworze, przyznał Wrightowi pewien stopień królewskiego mecenatu artystycznego . W 1661 r., wkrótce po koronacji, namalował spektakularny, sformalizowany portret monarchy, siedzącego przed gobelinem przedstawiającym Sąd nad Salomonem , w koronie św. Edwarda , szatach podwiązki , dzierżącego kulę i berło. Wrightowi zlecono również namalowanie alegorycznego sufitu do sypialni króla w Pałacu Whitehall , aw 1673 roku został następnie powołany na urząd „zwykłego rysownika obrazów”, co pozwoliło mu skorzystać z prawa do podpisywania swoich obrazów „Pictor Regis”. Jednak ku swemu rozczarowaniu nie otrzymał upragnionego urzędu King's Painter , który w latach sześćdziesiątych XVII wieku prowadził sam Sir Peter Lely . W przeciwieństwie do sympatycznego realizmu Wrighta i uważnie obserwowanych krajobrazów, Lely miał bardziej efektowny styl, preferowany przez dwór i oparty na Van Dycka sprzed wojny secesyjnej. To skłoniło pamiętnikarza Samuela Pepysa do uwagi, po przyjemnej wizycie w pracowni Lely, „stąd do malarzy Wrighta: ale Panie, jaka jest różnica między ich dwoma dziełami”.

W przeciwieństwie do Lely'ego, który został pasowany na rycerza, Wright nigdy nie otrzymał znaczącego uznania od króla Karola. Jednak przynajmniej jeden wielbiciel uważał, że na to zasłużył. W 1669 roku Wright i miniaturzysta Samuel Cooper spotkali Cosimo III de 'Medici, wielkiego księcia Toskanii . Cosimo odwiedził później pracownię Wrighta, gdzie zamówił portret księcia Albemarle od Wrighta. W dniu 3 marca 1673 roku, być może jakiś czas po tym, jak Wright namalował swój państwowy obraz Karola II (obecnie w Królewskiej Kolekcji), dziwny list został wysłany od mało znanej „Mairie Lady Hermistan” (najwyraźniej rzymskokatolickiej) do Cosimo, prosząc go, aby wstawił się u króla, aby nadać Wrightowi tytuł baroneta. Nic jednak z prośby nie wyszło.

Sir Neil O'Neil (1680), kolekcja Tate
Lord Mungo Murray (ok. 1683), Szkocka Narodowa Galeria Portretów

Ponieważ od późnych lat siedemdziesiątych XVII wieku w Londynie nasiliła się niechęć do katolików, Wright spędzał więcej czasu pracując z dala od dworu. Namalował sześć portretów rodzinnych dla Sir Waltera Bagota z Blithfield w Staffordshire w latach 1676/7. W 1678 roku przeniósł się na kilka lat do Dublina, być może z powodu antykatolickiej histerii wywołanej przez Papish Plot Titusa Oatesa . Tutaj, wciąż stylizując się na „ Pictor Regis ”, namalował „The Ladies Catherine and Charlotte Talbot”, który dziś znajduje się w National Gallery of Ireland . Namalował także dwa pełnometrażowe portrety wodzów w kostiumach, „ Sir Neil O'Neill ” (ok. 1680), obecnie w kolekcji Tate , oraz „Lord Mungo Murray” (ok. 1683), obecnie w Scottish National Galeria portretów . Sir Neila O'Neilla był katolikiem, również na wygnaniu w Dublinie. Wright przedstawił go w stroju irlandzkiego wodza, z rzadką japońską zbroją u stóp. Znaczenie tej zbroi polega na tym, że uważa się ją za zakodowany symbol triumfu nad prześladowcami rzymskiego katolicyzmu, z których w tamtym czasie słynęli Japończycy. Portret Mungo Murraya (piątego syna rojalistycznego markiza Atholl ) wyróżnia się tym, że jest uważany za jeden z pierwszych przypadków przedstawienia szkockiej kraty w sztuce.

ambasada rzymska

W 1685 roku, kiedy jawnie rzymskokatolicki Jakub II wstąpił na tron, Wright mógł wrócić do służby królewskiej. Jednak, co znamienne, James nie zatrudnił Wrighta jako artysty, ale powierzył mu „czasochłonne i daremne stanowisko” stewarda w ambasadzie dyplomatycznej. Został mianowany stewardem Rogera Palmera, 1.hrabiego Castlemaine, męża Barbary Villiers , kochanki zmarłego króla. Znajomość Rzymu i języka włoskiego mogła odegrać w tym rolę Wrighta , ponieważ Castlemaine został wysłany w 1686 r. W ambasadzie do papieża Innocentego XI aby pokazać, że Anglia może stać się graczem po stronie rzymskokatolickiej w zbliżających się konfliktach europejskich. Rola Wrighta w ambasadzie polegała na nadzorowaniu produkcji wyszukanych powozów, kostiumów i dekoracji na potrzeby procesji, która zapewniła papieską audiencję w styczniu 1687 r. Zorganizował także wspaniały bankiet dla tysiąca gości w Palazzo Doria Pamphilj , wraz z rzeźbami z cukru oraz duży portret państwowy Jakuba II. Podczas pobytu w Rzymie Wright opublikował ilustrowaną włoską relację z ambasady, poświęconą księżnej Modeny a po jego powrocie w październiku 1687 r. opublikowano wersję angielską, poświęconą jej córce, królowej Marii .

Ostatnie lata

Sir John Corbet z Adderley (ok. 1676), Yale Centre for British Art

Kariera Wrighta dobiegła końca w 1688 roku wraz z wygnaniem króla Jakuba II podczas chwalebnej rewolucji . Wydaje się, że pogodził się z nieuniknionym końcem swojej królewskiej łaski wraz z wstąpieniem na tron ​​protestanckiego Wilhelma Orańskiego . Żył we względnym ubóstwie przez kolejne sześć lat, aż do 1694 r. W marcu tego roku sporządził testament opuszczając swój dom w parafii św. Pawła do jego siostrzenicy Katherine Vaux. Jego zbiór rysunków, grafik i książek pozostawiono jego siostrzeńcowi, malarzowi Michaelowi Wrightowi; jednak w kodycylu do testamentu stwierdzono, że książki mają być sprzedane w imieniu przebywającego wówczas za granicą syna Tomasza. Książki zostały wystawione na aukcję 4 czerwca, a 1 sierpnia 1694 roku John Michael Wright został pochowany w St Martin-in-the-Fields .

Dziedzictwo artystyczne

Znaczna część naukowego uznania pracy Wrighta ma miejsce stosunkowo niedawno. W 1982 roku wystawa jego prac: „John Michael Wright – The King's Painter” – w Scottish National Portrait Gallery – wywołała ponowne zainteresowanie jego wkładem, a katalog (pod redakcją Sary Stevenson i Duncana Thomsona) przepisany i odkrył wiele znanych szczegółów biograficznych. Wciąż odkrywane są nowe prace i ponownie przypisywane mu znane wcześniej. Wright jest obecnie postrzegany jako jeden z odnoszących największe sukcesy siedemnastowiecznych brytyjskich artystów i jest oceniany obok współczesnych, takich jak Robert Walker i Williama Dobsona . Jeden z nowoczesnych katalogów wystaw opisał go jako „najlepszego siedemnastowiecznego malarza urodzonego w Wielkiej Brytanii”. Z pewnością był jednym z nielicznych, którzy malowali elitarną arystokrację swoich czasów i był odpowiedzialny za jedne z najwspanialszych zachowanych portretów królewskich. To osiągnięcie jest szczególnie znaczące w epoce, w której nawet brytyjscy mecenasi faworyzowali zagranicznych artystów, takich jak Holbein i Van Dyck , i nadal faworyzowali imigrantów, takich jak Lely i Kneller . Rzeczywiście, jednym z powodów sukcesu Wrighta jest jego niezwykle kosmopolityczne wykształcenie: żaden wcześniejszy brytyjski artysta nie był tak narażony na wpływy europejskie. Podczas swojego pobytu we Włoszech i udziału w Accademia di San Luca Wright nie tylko kolekcjonował dzieła przypisywane gigantom z kontynentu, takim jak Michał Anioł, Rafael i Tycjan, ale także był pod wpływem, a nawet kopiował większość ich tonu i stylu.

Wright's Duchess of Cleveland (1670), jako pasterka NPG
Lely's Duchess of Cleveland (1666) jako pokutująca Magdalena
Portret damy , prawdopodobnie Ann Davis, Lady Lee (data nieznana), kolekcja prywatna

W swojej dziedzinie iw swoim czasie Wright był z pewnością przyćmiony przez swojego rywala, bardziej płodnego Lely'ego, do którego często jest porównywany. Jeden z krytyków , Millar, zauważa, że ​​wszelkie przeprowadzone porównania „bezlitośnie obnażyłyby słabości i maniery Wrighta”, ale pozytywnie „pokazałyby także jego niezwykłą niezależność, niezawodną uczciwość i urok, których źródła muszą częściowo leżeć w jego niezwykłym pochodzeniu, fragmentarycznym pochodzeniu kariera i atrakcyjna osobowość”. Millar sugeruje, że można dokonać szczególnie przydatnego porównania między odpowiednimi portretami księżnej Clevland (Barbara Villiers) autorstwa Lely'ego i Wrighta (powyżej) . Podczas gdy Lely przedstawiała ją jako „pełnowartościową i namacalnie pożądaną dziwkę”, bardziej poważnie myślący Wright, który tak naprawdę nie sympatyzował z moralnością nowego dworu i jego kurtyzan, przedstawił postać bardziej przypominającą marionetkę.

Jednak nawet jeśli Lely był uważany za bardziej mistrzowskiego i modnego z tej dwójki w siedemnastowiecznej Wielkiej Brytanii, Wright jest powszechnie akceptowany jako przedstawiający bardziej żywe i realistyczne podobizny swoich poddanych, fakt, który potwierdza obserwację Pepysa, że ​​praca Lely była „dobra, ale nie jak". Nie należy też mylić realizmu Wrighta z pruderią; jak widać na przykład na jego portrecie dama, uważana za Ann Davis (po prawej). Obraz, na którym modelka nie była rozpięta, a jej skromność ledwie chroniła czerwona draperia, został opisany jako ukazujący rzeczywistość świeżą, a nawet ryzykowną: erotyczną jak na ówczesne standardy. Podczas gdy współcześni Wrightowi mogli użyć „przebrania”, przedstawiając modelkę w przebraniu klasycznej bogini, aby uchronić się przed oskarżeniem o lubieżność, portret Wrighta raczej zależy od jego realizmu, zwłaszcza odcieni skóry i głębi.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Michael_Wright&oldid=1133575729 ”