Ciało ( Buffy postrach wampirów )

Buffy the Vampire Slayer odcinek
" The Body "
Odcinek nr.	Sezon 5 Odcinek 16
W reżyserii	Jossa Whedona
Scenariusz	Jossa Whedona
Kod produkcji	5ABB16
Oryginalna data emisji	27 lutego 2001 ( 27.02.2001 )
Czas działania	44 minuty
Gościnne występy
Kristine Sutherland jako Joyce Summers Amber Benson jako Tara Maclay Randy Thompson jako dr Kriegel

„ The Body ” to szesnasty odcinek piątego sezonu serialu telewizyjnego Buffy the Vampire Slayer o zjawiskach nadprzyrodzonych . Odcinek został napisany i wyreżyserowany przez twórcę serialu Jossa Whedona i pierwotnie wyemitowany w sieci WB w Stanach Zjednoczonych 27 lutego 2001 r. W serialu Buffy Summers jest nastolatką wybraną przez siły mistyczne i obdarzoną nadludzkimi mocami do pokonania wampirów , demony i inne zło w fikcyjnym mieście Sunnydale . W jej zmaganiach wspiera ją bliski krąg przyjaciół i rodziny, nazywany „Scooby Gang”. W „The Body” Buffy jest bezsilna, gdy spotyka swoją martwą matkę, która zmarła na tętniaka mózgu .

Chociaż Buffy i jej przyjaciele co tydzień mają do czynienia ze śmiercią, często w bardzo makabryczny i fantastyczny sposób, w tym odcinku są oszołomieni naturalną śmiercią Joyce Summers , rozwiedzionej matki Buffy i jej siostry Dawn , a czasami postaci matki dla ich przyjaciół . Usiłują zrozumieć, co strata oznacza dla każdego z nich i dla grupy. Buffy musi zacząć mierzyć się ze swoim życiem i obowiązkami jako Slayer bez rodzicielskiego wsparcia i komfortu. Odcinek został pozbawiony wszelkiej muzyki i uwzględniono efekty dezorientujące, aby oddać poczucie przemieszczenia i straty związanej ze śmiercią bliskiego członka rodziny.

„The Body” został wyemitowany z szerokim uznaniem i od tego czasu został uznany przez kilku krytyków za jeden z najlepszych odcinków telewizyjnych, jakie kiedykolwiek wyemitowano.

Tło

Buffy ( Sarah Michelle Gellar ) od pierwszego sezonu pomagają jej bliscy przyjaciele, którzy wspólnie nazywają siebie Gangiem Scooby'ego: Xander Harris ( Nicholas Brendon ), którego główną siłą jest oddanie Buffy, oraz Willow Rosenberg ( Alyson Hannigan ), który zaczyna parać się czarami i staje się coraz potężniejszy. Są mentorami Ruperta Gilesa ( Anthony Stewart Head ), Buffy's Watcher , a dołącza do nich dziewczyna Xandera, Anya Jenkins ( Emma Caulfield ), która była demonem zemsty, dopóki nie odebrano jej mocy. Anya często nie wie, jak komunikować się z ludźmi, a jej mowa jest często gwałtowna. W czwartym sezonie Willow związała się romantycznie z Tarą Maclay ( Amber Benson ), również czarownicą.

Każdy sezon Buffy the Vampire Slayer (często uproszczony jako Buffy ) przedstawia ogólne powiązanie odcinków tematycznych. Roz Kaveney identyfikuje rodzinę i przynależność jako ogólny temat piątego sezonu. Matka Buffy, Joyce ( Kristine Sutherland ), zaczyna odczuwać bóle głowy na początku sezonu, po czym zapada się i wymaga hospitalizacji. Następnie usunięto jej guza mózgu. Dobrze się regenerowała. W poprzednim odcinku „ Zostałem stworzony, by cię kochać ”, otrzymuje kwiaty od zalotnika, którego Buffy znajduje pod koniec tego odcinka. Piąty sezon przedstawia również Dawn ( Michelle Trachtenberg ), 14-letnią siostrę Buffy. Każdy sezon ma głównego antagonistę zwanego Big Bad ; w piątym sezonie przybiera postać potężnej bogini o imieniu Glory ( Clare Kramer ).

Działka

Buffy wraca do domu i widzi kwiaty wysłane przez zalotnika Joyce'a. Woła matkę, ale nie słyszy odpowiedzi. Buffy widzi Joyce leżącą bez życia na sofie, wpatrującą się w sufit.

Jest retrospekcja do świątecznej kolacji, na której obecni są Joyce i wszyscy Scoobies, prowadząc typową beztroską rozmowę. Scena powraca do rozhisteryzowanej Buffy w salonie, potrząsającej Joyce i krzyczącej na nią. Wzywa karetkę i podejmuje próbę resuscytacji , ale bez skutku. Gdy przybywają ratownicy medyczni, Buffy przez chwilę fantazjuje o ożywieniu Joyce'a i powrocie do zdrowia w szpitalu; tylko po to, by powrócić do rzeczywistości, w której ratownicy medyczni nie są w stanie ożywić Joyce i stwierdzić jej zgon. Giles przybywa, a Buffy mówi mu, żeby nie ruszał ciała, szokując się tym słowem. W szkole Buffy wyciąga Dawn z klasy na korytarz. Przez okna pracowni plastycznej klasa patrzy, jak Buffy mówi jej, że Joyce nie żyje. Dawn zapada się, płacząc.

W pokoju wieloosobowym Willow Tara próbuje pomóc Willow znaleźć koszulę do noszenia. Przybywają Xander i Anya. Willow wpada w panikę, odrzucając koszulę po koszuli, nie wiedząc, jak wyglądać dla Buffy i Dawn. Anya pyta Xandera, co ma zrobić; nie może odpowiedzieć. Xander wyraża pragnienie znalezienia Chwały i dokładnej sprawiedliwości, a następnie skarży się na niedbałych lekarzy Joyce'a. Anya pyta, czy zobaczą ciało, a następnie czy ciało zostanie rozcięte, na co Willow odpowiada ze złością. Anya ze łzami w oczach mówi, że nie rozumie, jak się zachować, ani dlaczego Joyce nie może wrócić do własnego ciała, nie mogąc zrozumieć ludzkiej śmierci. Następnie grupa wyjeżdża, aby odwiedzić Buffy, Dawn i Giles w szpitalu.

W poczekalni przed kostnicą lekarz mówi Buffy, że Joyce zmarł nagle i bezboleśnie na tętniaka. Dawn idzie sama, aby zobaczyć ciało Joyce'a. Kiedy tam jest, jedno z ciał, teraz wampir, wstaje. Po zauważeniu, że Dawn nie wróciła, Buffy idzie jej szukać. Gdy Buffy zabija wampira, prześcieradło spada z twarzy Joyce'a. Patrząc na ciało swojej matki, Dawn pyta, gdzie poszła, i dotyka jej policzka.

Produkcja i pisanie

Moje doświadczenie ze śmiercią jest takie, że oprócz wielu przytulających się ludzi na pogrzebach, rzadko kiedy ludzi łączy. Właściwie to ich rozdziera. I zawsze uczyłam się z telewizji, że śmierć sprawia, że ​​wszyscy stają się silniejsi, lepsi i dowiadują się o sobie. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​z układanki usunięto ważny element… i nie ma chwalebnej wypłaty.

Jossa Whedona, 2008

Od początku pisania serii Buffy Joss Whedon zapewniał, że nigdy nie będzie miał „ bardzo specjalnego odcinka ”, jak we współczesnych serialach Beverly Hills, 90210 , The Wonder Years czy Party of Five , gdzie główna obsada postaci zajmuje się pojedynczym problemem (na przykład AIDS, nadużywaniem narkotyków lub alkoholizmem) i rozwiązuje wszystkie problemy na końcu. Whedon nie był zainteresowany znalezieniem afirmującej życie lekcji dla „Ciała”. Chciał raczej uchwycić izolację i nudę towarzyszące minutom i godzinom po znalezieniu śmierci ukochanej osoby, co nazwał „czarnymi popiołami w ustach, odrętwieniem śmierci”. Nie zamierzał rozwiązywać żadnych religijnych czy egzystencjalnych pytań dotyczących końca życia, ale chciał zbadać proces, w którym osoba staje się zwykłym ciałem. Matka Whedona, nauczycielka, również zmarła na tętniaka mózgu, a konstruując odcinek, oparł się na własnych doświadczeniach oraz doświadczeniach przyjaciół i innych pisarzy. W „Ciale” starał się osiągnąć „niepiękną fizyczność”, aby zobrazować niepokojące drobiazgi związane z próbą zrozumienia tego, co niezrozumiałe.

Drobne szczegóły stały się znaczące: aby chronić swoją godność, Buffy ściąga rąbek spódnicy Joyce w dół po tym, jak podjechała, gdy próbowała resuscytacji; kamera skupia się na wietrze przez dzwonki wietrzne, podczas gdy Buffy wymiotuje; aby podkreślić izolację Buffy, scena nie ma zewnętrznych ujęć domu.

Sekwencja otwierająca „The Body” była również sceną zamykającą poprzedniego odcinka „ I Was Made to Love You ”; jest to jedyny odcinek z serii, który został wyemitowany po raz pierwszy bez wprowadzenia „Poprzednio w Buffy ”. Scena świątecznego obiadu została wykorzystana zarówno w celu kontrastu z surową rzeczywistością reszty odcinka, jak iw celu uniknięcia pojawienia się napisów końcowych w początkowych scenach, w których Buffy próbuje ożywić swoją matkę.

Odcinek jest przedstawiony w czterech aktach, z których każdy zaczyna się w całkowitej ciszy i zawiera zbliżenie bladej, wpatrzonej twarzy Joyce'a. Kręcenie pierwszego aktu było trudne dla Gellara (Buffy). Whedon nakręciła scenę, w której znajduje swoją matkę, jako jedno długie ujęcie, pokazując jej poruszanie się po domu i wzywanie ratowników około siedem razy. Pozostałe sceny w akcie były kręcone po kolei. Na koniec przybywa Giles i również próbuje ożywić Joyce'a, ale Buffy wyrzuca z siebie: „Nie powinniśmy przenosić ciała!” Zarówno Gellar, jak i Trachtenberg (Dawn) byli wychowywani przez samotne kobiety, a Gellar później mówiła o doświadczeniu grania czegoś, co było jej bardzo realne i bliskie, stwierdzając: „próbujesz to rozdzielić najlepiej, jak potrafisz, a jednocześnie dodaje tę dodatkową warstwę”. Gdy tylko scena dobiegła końca, a Gellar „w gorączce”, wznowili ją, gdy radośnie wchodzi do drzwi, czego Whedon żałował z powodu zakresu emocjonalnego, który Gellar musiał znosić.

Kristine Sutherland (Joyce) została poinformowana w trzecim sezonie, że jej postać zostanie zabita, co zaakceptowała, ponieważ zamierzała spędzić czas w Europie. Jest nieobecna przez większość czwartego sezonu, ponieważ podróżowała. Powiedziała, że ​​atmosfera na planie „The Body” była dziwna i napięta, ponieważ była stałą postacią w serialu i nagle grała zwłoki. Uważała tę rolę za trudną do zagrania, nie tylko ze względu na bezruch, ale także na robienie makijażu i leżenie na stole kostnicy z innymi ciałami.

Najtrudniejszą sceną do sfilmowania przez Whedona była panika Willow w swoim pokoju w akademiku. Jej obsesja na punkcie tego, w co się ubrać, aby odwiedzić Buffy, została zainspirowana własnymi doświadczeniami Whedona, kiedy nie wiedział, jaki krawat założyć na pogrzeb przyjaciela. Pochwalił aktorstwo Alyson Hannigan, mówiąc, że była w stanie być konsekwentnie emocjonalna w każdym ujęciu i doprowadzać go i ekipę do płaczu za każdym razem. Whedon przyznał, że miał trudności z mówieniem w komentarzu na DVD podczas oglądania Hannigana w scenie.

Odrzucenie przez Whedona formatu „bardzo specjalnego odcinka” skłoniło go do zajęcia się fizycznością relacji Willow i Tary w „The Body”. Przed tym odcinkiem trzymali się za ręce i tańczyli na ekranie, ale się nie całowali. Gatunek programów telewizyjnych poświęcony homoseksualizmowi kobiet rozwinął się jako odcinek „lesbijskiego pocałunku”. ” w latach 90., kiedy postać kobieca całowała inną kobietę, ale żaden związek nie jest dalej badany. Whedon postanowił docenić uczucia Willow i Tary, nie czyniąc z tego głównego tematu serialu. Próba tego spotkała się z oporem ze strony sieci nadawczej, WB . Whedon poinformował ich, że pocałunek Willow i Tary „nie podlega negocjacjom”. Według Whedona do rozmowy o pocałunku podeszli dyrektorzy sieci, którzy byli zaniepokojeni liczbą związków homoseksualnych w sieci. Whedon odparł, że pocałunek był „wierny charakterowi” i powiedział, że odejdzie z serialu, jeśli sieć tego zabroni. To był jedyny raz w serii, kiedy groził, że to zrobi.

Kiedy Willow i Tara spotkali się po raz pierwszy w czwartym sezonie, scenarzyści nie zamierzali, aby związek był romantyczny, ale aktorzy mieli taką chemię, że dwa odcinki później Whedon i zespół scenarzystów wzięli na bok Alyson Hannigan i Amber Benson, aby poinformować ich, gdzie to jest. poszedłby. Przez resztę sezonu związek seksualny między Willow i Tarą był metaforycznie reprezentowany przez czary i żaden z dyrektorów WB nie zdawał sobie z tego sprawy. W końcu Whedon pochwalił sposób, w jaki WB poradził sobie z okazywaniem uczuć w „The Body”, mówiąc: „Unieśli brew, ale byli wspaniali. Daję rekwizyty WB, jeśli chodzi o [postacie najpierw] pocałunek. To, co chcę pokazać, to prawdziwe uczucie, a „The Body” okazało się idealnym miejscem do tego. Trzeba przyznać, że stacja nie tylko to wyemitowała, ale też nie reklamowała. całkiem z klasą”. Stephen Tropiano w Prime Time Closet: A History of Gays and Lesbians on TV pisze, że to podejście było „naprawdę przełomowe”; bez długiej przemowy, bez wielkiego odkrycia: „Podobnie jak Willow, czujemy, że jej miłość do Tary jest najbardziej naturalną rzeczą na świecie”. Tropiano nazywa to „Prostym pocałunkiem. Cichą, prostą chwilą. Całowanie się dwojga kochanków. Tak jak robią to kochankowie”. Krótko przed końcem sceny, gdy Xander mówi, można zobaczyć Willow cicho mówiącą bezgłośnie „Kocham cię” do Tary.

Publiczność zareagowała na występ Emmy Caulfield bardziej emocjonalnie, niż Whedon się spodziewał. Tępa niewinność Anyi była podobna do zwrotu akcji, ponieważ widzowie nie spodziewali się głębi wrażliwości, którą przedstawiła w swoim monologu, który Whedon uważa za „sedno doświadczenia”, a krytyk Noel Murray powtarza jako „cały sens odcinka w pogrubione, wielkie litery”. Uderzenie Xandera w ścianę i zranienie jego ręki posłużyło czwórce w tej scenie do skoncentrowania się, przekierowania ich bezradności, co było kolejnym aspektem fizyczności radzenia sobie z kryzysem. Whedon użył kolejnego strzału z dystansu z twarzy Joyce'a w kostnicy podążanie za lekarzem korytarzem, aby porozmawiać z Buffy i Scoobies, aby ugruntować rzeczywistość ich tak bliskiej odległości, w przeciwieństwie do wycinania ujęć, aby dać możliwość, że była to część innego zestawu zlokalizowanego gdzie indziej . Wampir, który atakuje Dawn w kostnicy, był dotykiem, który wielu widzów uznało za nie na miejscu w tym odcinku. Ta scena kontrastuje śmierć bardziej związaną z fantazją, powszechną w serialu, z realistyczną śmiercią Joyce'a. Co więcej, podobnie jak bilet parkingowy Xandera i odgłosy życia na zewnątrz domu Buffy, w Sunnydale wampiry są normalnym doświadczeniem i miało to na celu pokazanie, że życie Buffy trwa.

Motywy

Smutek

Ale nie rozumiem! Nie rozumiem, jak to wszystko się dzieje. Jak przez to przechodzimy. Znałem ją, a potem jest… to tylko ciało i nie rozumiem, dlaczego nie może po prostu wrócić do niego i nie być martwa… już! To jest głupie! To śmiertelne i głupie! I... i Xander płacze i nic nie mówi, i... a ja piłem poncz owocowy i pomyślałem, cóż, Joyce już nigdy nie będzie miała ponczu owocowego, i nigdy nie będzie miała jajek ani ziewnięcia, ani czesać jej włosów, nigdy, i nikt mi nie wytłumaczy dlaczego!

Ania, „Ciało”

W analizie Nikki Stafford reakcje Buffy, Dawn, Xandera, Willow, Anyi i Tary reprezentują etapy pięciu etapów żałoby Elisabeth Kübler-Ross w różnych częściach. Joss Whedon stwierdził w komentarzu na DVD, jak bardzo był zaskoczony reakcją widzów, którzy napisali, że odcinek pozwolił im zaakceptować śmierć bliskiego członka rodziny, nawet jeśli nie przyznawali się do tego przez miesiące lub lata. Śmierć Joyce'a była pierwszą z przyczyn naturalnych w serii.

W The Psychology of Joss Whedon dwóch psychologów akademickich identyfikuje źródło siły Buffy jako jej matkę, w połączeniu z mentoringiem Gilesa. Joyce przez cały czas nie wiedziała, że ​​Buffy była Zabójczynią i miała trudności z zaakceptowaniem tego, do czego została powołana jej córka. Niemniej jednak zawsze była uważna i dostępna, gdy zaufanie Buffy zostało zachwiane, a oddanie jej zarówno Joyce'a, jak i Gilesa „dawało jej pewność siebie, by w pełni wykorzystać swoją moc”. Joyce służyła jako postać rodzicielska dla wszystkich przyjaciół Buffy, których życie domowe było często niestabilne lub pozbawione miłości, przez co jej śmierć była bardziej przejmująca dla nich wszystkich. Willow wspomina swoich rodziców kilka razy w całej serii, ale jej ojca nigdy nie widziano. Jej matka jest przedstawiana tylko raz w „ Gingerbread ”, najpierw jako naukowiec tak pochłonięta swoją karierą, że nie jest w stanie porozumieć się z Willow, a potem – z Joyce – pod wpływem demona i w ferworze moralnej paniki, próbując spalić własną córkę w Stawka za udział w czarach. Rodzice Xandera są opisani przez niego i tych, którzy byli w jego domu, jako alkoholicy i słownie obraźliwi. Nawet Anya, poważnie pozbawiona łask społecznych, straciła kogoś, kogo podziwia i komu ufa. Giles również opłakuje stratę przyjaciela i — w jednym odcinku kiedy dorośli wpadają w zaklęcie, które powoduje, że wycofują się do stanu młodzieńczego - kochanka. Lorna Jowett w Sex and the Slayer pisze, że Joyce reprezentuje stabilność i normalność. Dla Scoobies jej śmierć niszczy iluzję, że normalne życie jest bezproblemowe; jest tak samo trudne, jak napotkanie sił nadprzyrodzonych.

Znajdując ciało swojej matki, Buffy początkowo zaprzecza temu, co widzi, do tego stopnia, że ​​wyobraża sobie alternatywne rzeczywistości. Whedon stwierdził, że te mini sekwencje snów były jak filmy dokumentalne; ludzie, którzy znajdują martwych swoich bliskich, desperacko wyobrażają sobie inne, lepsze zakończenie i tworzą fantazje, które powodują znacznie większy ból, gdy są zmuszeni wrócić do surowej rzeczywistości. Później w szpitalu Buffy wyobraża sobie, co mogłaby zrobić, by uratować Joyce, chociaż lekarz mówi jej, że nic nie można było zrobić. Willow i Xander wyrażają złość i bezradność. Anya, nowa w świecie śmiertelności i ludzkich powiązań, jest dziecinna w swojej niewinności i pytaniach. Gniew Xandera i zdezorientowanie Anyi sprawiają, że Willow, która musi się kimś zaopiekować, staje się dla nich matką. Dawn głęboko zaprzecza, nie mogąc zrozumieć, że kobieta, którą myślała, że ​​znała przez całe życie, odeszła. Tara, która przeszła już przez tę mękę, reprezentuje fazę akceptacji, kojącą i pomagającą innym przepracować to, czego doświadczają. Buffy pod koniec również zaczyna dostrzegać akceptację, kiedy mówi Dawn, że ciało w kostnicy nie jest ich matką; Joyce'a nie ma.

Odcinek podkreśla również inny temat sezonu: reakcję Buffy na siły, z którymi nie może walczyć. Przez cały sezon spotyka znacznie potężniejszą boginię Glory , ale śmierć Joyce'a sprawia, że ​​czuje się najbardziej bezradna. W śmierci Joyce'a nie ma siły zła, z którą można by walczyć; po prostu umiera, a Buffy, z całą swoją mocą, nie jest w stanie pojąć ogromu swojej sytuacji. W szoku Buffy wycofuje się do dziecięcego stanu zagubienia, wołając matkę, gdy ta nie odpowiada: „Mamo?… Mamo?… Mamo?” Emma Caulfield otrzymała również polecenie, aby jej głos pod koniec przemówienia podniósł się do dziecięcego tonu, aby uzyskać ten sam efekt. Według Buffy, Rhonda Wilcox, tematy dojrzewania i stawiania czoła dorosłym obowiązkom zaczynają się wraz z odejściem chłopaka Buffy, Rileya Finna sześć odcinków wcześniej i krystalizuje się w poprzednim odcinku, w którym Buffy zdaje sobie sprawę, że nie potrzebuje chłopaka do spełnienia. Pod koniec tego odcinka zostaje skonfrontowana ze śmiercią Joyce'a, która jest w pełni omówiona w „The Body”. Stawianie czoła obowiązkom stało się głównym tematem szóstego sezonu. Jeden z krytyków pisze: „Chociaż było to drastyczne, zabicie Joyce było logicznym sposobem na zbliżenie Buffy i Dawn, zerwanie ostatnich więzi Buffy z dziewczętością i podkreślenie niezdolności Buffy do zaakceptowania granic jej mocy, powracającego tematu w tym sezonie”.

Rzeczywistość

Whedon używa kilku dezorientujących efektów, aby uwydatnić rzeczywistość sytuacji w odcinku do tego stopnia, że ​​wydają się surrealistyczne. Długie początkowe ujęcie, na którym Buffy wraca do domu i znajduje Joyce, zostało sfilmowane jedną ręczną kamerą w ciągłym ruchu, gdy przechodzi przez dom do telefonu iz powrotem do matki. Przyciski na telefonie Buffy są nienormalnie duże, efekt, który dodał Whedon, ponieważ doświadczył tego, gdy zmarła jego matka. Buffy jest tak oszołomiona, gdy sanitariusz mówi jej, że Joyce nie żyje, że może skupić się tylko na jego ustach, próbując zrozumieć, co mówi. Kamera wykorzystuje jej perspektywę i widać tylko dolną część twarzy ratownika. Zamiast normalnego widoku „przez ramię”, Buffy jest kręcona na tej samej wysokości co ramię ratownika medycznego, ledwo wciśnięta w kadr, jakby chciała przedstawić ją, według Whedona, jako uwięzioną przez rzeczywistość. Kristine Sutherland stwierdziła, że ​​scenariusz był „niesamowity”, szczególnie jeśli chodzi o uchwycenie oderwania: „To nie jest coś, co możesz przetworzyć. Mam na myśli, że śmiertelność po prostu nie jest częścią twojego słownictwa, kiedy jesteś w tym wieku”.

W szpitalu, gdy Buffy słucha, jak lekarz potwierdza śmierć Joyce'a, lekarz coś mówi, ale słowa „Muszę cię okłamać, żebyś poczuł się lepiej” są wypowiadane niezgodnie, jak gdyby według filmoznawcy Katy Stevens: Buffy „konstruuje to, co uważa za niewymowną prawdę - jej winę za śmierć matki”. W tej samej scenie Dawn jest kręcona ręczną kamerą, która dryfuje, co daje jej nieco nierealny moment, gdy stara się uwierzyć, w przeciwieństwie do tego, co Buffy już wie, że ciało jej matki leży w korytarzu na stalowym stole. Scena z Buffy i Tarą siedzącymi w poczekalni została zauważona przez Rhondę Wilcox ze względu na jej autentyczność, pokazując Gellar jako obdartą i wyraźnie nieatrakcyjną, zwłaszcza dlatego, że została przedstawiona w określony sposób, aby przyciągnąć męskich widzów i była rzeczniczką Maybelline podczas emisji Buffy . Buffy siedzi z podkrążonymi oczami, niepochlebnymi włosami i przygarbioną postawą obok Tary, którą krytykowano za zbyt dużą wagę, mimo że jej budowa ciała jest bardziej typowa dla kobiet w jej wieku.

Małe szczegóły w dźwiękach stają się znaczące w tej scenie, gdy Buffy, po tym, jak powiedziano jej, że jej matka nie żyje, wymiotuje na podłogę i stoi przy swoich tylnych drzwiach, gdzie toczy się życie w jej sąsiedztwie.

Najważniejszym z dezorientujących efektów dla krytyków i naukowców jest użycie przez Whedona dźwięku i ciszy. Podczas gdy Buffy wykonuje resuscytację, łamie jedno z żeber Joyce'a z zaskakującym trzaskiem. Po tym, jak Buffy wymiotuje na podłogę, stoi w tylnych drzwiach, słuchając toczącego się życia: bawiących się dzieci, kogoś ćwiczącego na trąbce i śpiewu ptaków. Długie przerwy między dialogami tworzą luki, które stają się niezręczne, gdy bohaterowie próbują wymyślić, co powiedzieć, co jest szczególnie zauważalne w serialu słynącym z szybkiego przekomarzania się. Przejście między sceną świątecznego obiadu a sceną w salonie jest nagłe, a dźwięk krzyków Buffy i Joyce, ponieważ upuścili ciasto na podłogę, przenosi się w ciszę martwej twarzy Joyce'a i Buffy stojącej samotnie w salonie pokój. Efekt ten jest również używany podczas przełączania się między alternatywną wersją Buffy, w której jej matka jest „jak nowa” w szpitalu, a ratownikami próbującymi ją ożywić. W samochodzie w drodze do akademika Willow Anya zostaje sfotografowana przez kamerę zamontowaną na przednim zderzaku, oddzieloną od publiczności przednią szybą. Xander, jadący samochodem, zwrócony jest w inną stronę; żaden z nich nie mówi i słychać tylko dźwięk samochodu. Joyce Millman z Salon.com pisze o problemach z dźwiękiem: „Efekt był niemal bergmanowski w swojej surowości. Upiorny bezruch i długie, przestrzenne przerwy w rozmowie, gdy postacie starały się wyrazić swoje uczucia, wyolbrzymiały poczucie wydłużania się i stania w miejscu. "

Katy Stevens zauważa, że ​​dialog w „The Body” został nagrany z mikrofonami bardzo blisko aktorów, dzięki czemu różnice w ich głosach - trzaski, wzniesienia i szepty - były bardziej widoczne dla publiczności, aby zmniejszyć dystans między aktorami a widzem . I odwrotnie, scena, w której Dawn dowiaduje się o śmierci Joyce'a, została nakręcona przez duże okno w klasie, tłumiąc emocjonalną reakcję Dawn, aby odizolować Buffy i Dawn od klasy i publiczności. Po tej scenie następuje kilka chwil ciszy. Whedon kilka razy kręcił rozmowę z bliska, filmując ujęcia zza ramienia i reakcje, ale ostatecznie poszedł z bardziej zdystansowanym punktem widzenia. Michelle Trachtenberg powiedziała później o tym efekcie: „oczywiście wiesz, że w efekcie końcowym nie było dźwięku i pomyślałem, że był to właściwie jeden z najbardziej genialnych pomysłów, jakie [on] kiedykolwiek miał, ponieważ pozwala każdemu w pewnym sensie dołączyć własną emocjonalną wtyczkę do cokolwiek mogło się wydarzyć w twoim życiu. Myślę, że pozwoliło to widzom po raz pierwszy naprawdę połączyć się z Dawn ”.

Przedstawienie odcinka bez żadnej niediegetycznej muzyki było sposobem Whedona na pozbawienie widzów jakiegokolwiek komfortu, zmuszając ich do dostrzeżenia własnego znaczenia w działaniach i słowach bohaterów. Jak piszą dwaj muzykolodzy o tej nieobecności: „Bez akustycznego balsamu muzyki, cała nasza empatyczna uwaga skupiona jest na postaciach i ich stanie oszołomienia… Muzyka zapewniłaby konceptualizację i katharsis… ale katharsis w tym momencie w niektórych miara zbagatelizować stratę”. Krytyk telewizyjny Gareth McLean pisze, że ta decyzja jest „posunięciem, które czyni ją bardziej odważną niż na przykład ER . Nie było strzelistych smyczków ani żałosnego fortepianu, które wywołałyby emocjonalną reakcję. Zamiast tego ścieżka dźwiękowa obejmowała odgłosy dzwonków wietrznych, skrzypienie drzwi, kroki na dywanach. Rozmowy były sztywne i niezręczne, ale odstępy między nimi zawsze miały znaczenie”.

Przyjęcie

Każdy szyderca z Buffy w szczególności lub praca gatunkowa powinna po prostu usiąść przed telewizorem i kazać się zamknąć na trzy kwadranse, podczas gdy wyświetlany jest „The Body”; ich pełna podziwu cisza później może być traktowana jako odwołanie się lub przeprosiny.

Iana Shuttlewortha , 2004

Krytycy chwalili ten odcinek i nadal uważają go za jeden z najlepszych odcinków telewizji, jakie kiedykolwiek wyemitowano. David Bianculli w New York Daily News chwali zdolności aktorskie Sarah Michelle Gellar, Michelle Trachtenberg, Alyson Hannigan i Amber Benson. Według Bianculli „The Body” jest „ Emmy … Będzie cię też prześladować - ale nie w normalny sposób związany z tą wciąż ewoluującą, wciąż osiągającą sukcesy serią”. Krytyk telewizyjny Alesia Redding i redaktor Joe Vince z South Bend Tribune napisz: „Byłem przykuty do tego programu… To nie tylko jeden z najlepszych odcinków Buffy wszechczasów. To jeden z najlepszych odcinków telewizji wszechczasów”. Redding dodaje: „Jeśli oglądasz ten niesamowity odcinek i nie rozpoznajesz w nim świetnego programu telewizyjnego, jesteś beznadziejny… Program„ fantasy ” zapewnia najbardziej surowe i realistyczne podejście do śmierci, jakie kiedykolwiek widziałem, zręcznie przedstawiając jak ukochana osoba, która umiera, nagle staje się „ciałem”.

Gareth McLean w The Guardian odrzuca pogląd, że Buffy jest podobna do innych „schmaltowych amerykańskich programów dla nastolatków”, takich jak Dawson's Creek : „Ten odcinek był odważnym, szczerym i bolesnym przedstawieniem śmierci i straty. Sposób, w jaki poradził sobie z tym Joss Whedon ... był genialny. Czas zwolnił, a uczucie odrętwienia było wyczuwalne, gdy Buffy i jej gang próbowali pogodzić się ze śmiercią Joyce'a. McLean szczególnie docenił drobne szczegóły Buffy chroniącej godność Joyce'a i zamieszanie, jakie pokazali bohaterowie. Stwierdza, „Joyce może być martwy, ale niech żyje Buffy the Vampire Slayer .” Joe Gross w Austin American-Statesman nazywa ten odcinek „niszczycielsko spokojnym” i stwierdza, że ​​„cała obsada i ekipa powinni otrzymać coś w rodzaju Emmy za„ Ciało ” .

Na Salon.com Joyce Millman pisze: „W tym roku w telewizji nie było lepszego dramatu niż…„ Ciało ”… Trzeba oddać to scenarzystom; upadek Joyce był całkowitym niespodzianka. W tej chwili dzieciństwo Buffy oficjalnie się kończy. Nawet jeśli Buffy będzie sztywna w każdej innej kategorii Emmy w tym roku, „The Body” powinno przekonać komisję nominacyjną, że Gellar jest naprawdę… Nie pamiętam, kiedy ostatnio widziałem bardziej bolesny obraz szoku po stracie”. Andrew Gilstrap z PopMatters deklaruje, że to „prawdopodobnie najlepsza godzina telewizji, jaką widziałem, bez wyjątku… To niesamowicie poruszający odcinek, który w końcu przyznaje, że nie uchodzi się śmierci bez szwanku. Pokazuje również, że dla całej grupy doświadczenie w zabijaniu, tak naprawdę nie byli przygotowani na śmierć, która ukradła ukochaną osobę”. Gilstrap powiedział dalej, że serial nie odnosił się ponownie do śmierci i żalu na taką skalę, dopóki w kolejnym szokującym zwrocie wydarzeń Tara nie umiera od zabłąkanego postrzału w szóstym sezonie. Jerry McCormick w The San Diego Union-Tribune zgadza się, oceniając śmierć Joyce'a jako mającą taki sam emocjonalny wpływ jak śmierć Tary w " Seing Red ", które wymienił jako najsmutniejsze w serii.

Kira Schlechter w The Patriot-News określa „The Body” jako „jeden z najlepszych odcinków ze wszystkich seriali wszechczasów”, stwierdzając, że cisza i nowatorskie zdjęcia są „niezwykłe, a scenariusz genialny”. Schlechter mówi, że rozmowa Buffy i Dawn w jej szkole jest „pozytywnie bolesna”. Kiedy serial zakończył się w 2003 roku, Amy Antangelo w Boston Herald i Siona LaFrance z New Orleans Times-Picayune oceniły najlepsze odcinki Buffy , dając „The Body” równe rachunki na szczycie z „ Hush ” i „ Once More, with Feeling ”, LaFrance określa ten odcinek jako „natychmiastowy klasyk”. Jonathan Last w The Weekly Standard wymienia „The Body” na ósmym miejscu z dziesięciu najlepszych odcinków Buffy , pisząc, że jest to „najtrudniejszy serial” odcinek, ponieważ jest prawdziwy — a nie prawdziwy w taki sposób, jak ER , The Practice lub Law & Order , wszystkie hiper-wersje rzeczywistości są prawdziwe. W pewnym momencie większość z nas przeżyje dzień taki jak Buffy w „The Body” i czujemy, że scenarzyści uchwycili prawie każdy szczegół tego dnia – aż do braku partytury – tak . Klub , Noelowi Murrayowi podobają się również drobne szczegóły, takie jak skupienie kamery na papierowym ręczniku, którego Buffy używa do zakrycia wymiocin na dywanie. Pisze jednak, że niektóre ujęcia „wypadają trochę sztucznie, ale te, które działają, są tak skuteczne, że narzekanie, że Whedon czasami przesadza, wydaje się małostkowe. (Poza tym różne momenty mogą poruszyć różnych ludzi .)"

Oprócz pochwały aktorstwa Gellara, znawca Buffy , Ian Shuttleworth, komentuje obsadę oraz zróżnicowane odrętwienie i dezorientację postaci, w połączeniu z momentami ciszy w tym odcinku: „To po prostu jeden z najlepszych kawałków dramatu telewizyjnego, a najdoskonalsze przedstawienie żałoby na jakimkolwiek nośniku, jakie kiedykolwiek widziałem”. Nikki Stafford, autorka książki Bite Me! Nieoficjalny przewodnik po Buffy the Vampire Slayer , nazywa „The Body” „absolutnym arcydziełem”, wyjaśniając, że jest to „bez dwóch zdań najbardziej przerażająca, łamiąca serce, bolesna i niesamowita godzina telewizji, jaką kiedykolwiek widziałem”. W równym stopniu chwali całą obsadę, ale wyróżnia Gellara, Alyson Hannigan i Emmę Caulfield. Stafford pochwalił także Kristine Sutherland — podobnie jak Whedon — za to, że przez osiem dni kręcenia musiała leżeć nieruchomo z otwartymi oczami przez wiele godzin.

W 2015 roku Gavin Hetherington ze SpoilerTV spojrzał wstecz na odcinek czternaście lat później. Po przejrzeniu odcinka nazwał go „jedną z najlepszych godzin telewizji”, jakie kiedykolwiek widział, i dodał: „Nie sądzę, aby jakikolwiek inny program o zjawiskach nadprzyrodzonych miał kiedykolwiek piękniejszy odcinek niż The Body ”.

Kiedy odcinek został pierwotnie wyemitowany w Stanach Zjednoczonych w sieci WB 27 lutego 2001 r., Otrzymał ocenę Nielsena na poziomie 3,5 i udział 5, a obejrzało go 6 milionów widzów. Odcinek zajął piąte miejsce w swoim przedziale czasowym i 82. wśród programów telewizyjnych w tygodniu od 26 lutego do 4 marca 2001 r. Był to najczęściej oglądany program w WB tego wieczoru i drugi najczęściej oglądany program w tym tygodniu, za 7th Heaven . Był to niewielki wzrost w porównaniu z oceną 3,4 i 87. pozycją uzyskaną w poprzednim odcinku . Odcinek został wyemitowany dn DVD w dniu 28 października 2002 r. w Regionie 2 i 9 grudnia 2003 r. w Regionie 1 . Chociaż odcinek zebrał pozytywne recenzje, nie był nominowany do żadnej nagrody Emmy. Rhonda Wilcox przypisuje to Emmy jako „bastionowi konserwatywnego, popularnego gustu”, automatycznie odrzucając programy telewizyjne z gatunków fantasy / science fiction. Scenariusz był nominowany do nagrody Nebula , przyznawanej za doskonałość w pisaniu science fiction/fantasy.

Bibliografia

•   Attinello, Paweł; Halfyard, Janet; Rycerze, Vanessa (red.) (2010). Muzyka, dźwięk i cisza w Buffy the Vampire Slayer , Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-6042-2
•   Davidson, Radość (red.) (2007). Psychologia Jossa Whedona: nieautoryzowana eksploracja Buffy, Angel i Firefly , Benbella Books. ISBN 978-1-933771-25-0
•   Jowett, Lorna (2005). Sex and the Slayer: A Gender Studies Primer dla Buffy Fan , Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6758-1
•   Kaveney, Roz (red.) (2004). Czytanie postrachu wampirów: nowy, zaktualizowany, nieoficjalny przewodnik po Buffy i Angel , Tauris Parke Paperbacks. ISBN 1-4175-2192-9
•   Ruditis, Paweł (2004). Buffy postrach wampirów: przewodnik obserwatora, tom 3 , Simon & Schuster. ISBN 0-689-86984-3
•   Stafford, Nikki (2007). Ugryź mnie! Nieoficjalny przewodnik po Buffy the Vampire Slayer , ECW Press. ISBN 978-1-55022-807-6
•   Stevenson, Grzegorz (2004). Telewizyjna moralność; Sprawa Buffy postrach wampirów , Hamilton Books. ISBN 0-7618-2833-8
•   Tropiano, Stephen (2002). Szafa Prime Time: historia gejów i lesbijek w telewizji , teatr oklasków i książki o kinie . ISBN 1-55783-557-8
•   Wilcox, Rhonda (2005). Dlaczego Buffy ma znaczenie: Sztuka Buffy postrach wampirów , IB Tauris. ISBN 1-84511-029-3

Dalsza lektura

•   Pateman, Mateusz (2006). Estetyka kultury w Buffy the Vampire Slayer , McFarland and Company. ISBN 0-7864-2249-1

Linki zewnętrzne

• „Ciało” na IMDb
• „Ciało” na BBC.co.uk
• „Ciało” na BuffyGuide.com