Final Fantasy: Wewnętrzne duchy

Final Fantasy: The Spirits Within
Theatrical poster for Final Fantasy: The Spirits Within featuring five characters and the tagline "Unleash a New Reality"
– plakat kinowej premiery
W reżyserii Hironobu Sakaguchi
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa Hironobu Sakaguchi
Oparte na
Final Fantasy Hironobu Sakaguchi
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Edytowany przez Chris S. Kap
Muzyka stworzona przez Elliota Goldenthala
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Wydanie Sony Pictures
Daty wydania
  • 2 lipca 2001 ( ) ( 02.07.2001 ) Teatr Mann Bruins
  • 11 lipca 2001 ( 11.07.2001 ) (Stany Zjednoczone)
Czas działania
 106 minut
Kraje
  • Stany Zjednoczone
  • Japonia
Język język angielski
Budżet 137 milionów dolarów
kasa 85,1 miliona dolarów

Final Fantasy: The Spirits Within to animowany komputerowo film science fiction z 2001 roku, wyreżyserowany przez Hironobu Sakaguchi , twórcę serii Final Fantasy . Był to pierwszy fotorealistyczny pełnometrażowy film animowany komputerowo i najdroższy film inspirowany grami wideo aż do premiery Prince of Persia: Piaski czasu w 2010 roku. W filmie występują głosy Ming-Na Wen , Alec Baldwin , Donald Sutherland , James Woods , Ving Rhames , Peri Gilpin i Steve Buscemi , podążając za naukowcami Aki Rossem i doktorem Sidem w ich wysiłkach, by uwolnić postapokaliptyczną Ziemię od Upiorów, tajemniczej, śmiercionośnej rasy obcych, która zepchnęła resztki ludzkości do „miasta barierowe”. Aki i Sid muszą walczyć z generałem Heinem, który chce użyć bardziej brutalnych środków, aby zakończyć konflikt.

Firma Square Pictures wyrenderowała film, korzystając z najbardziej zaawansowanych możliwości przetwarzania dostępnych w tamtym czasie. Zadaniem farmy renderującej składającej się z 960 stacji roboczych było renderowanie każdej ze 141 964 klatek filmu . Ukończenie The Spirits Within zajęło 200-osobowej ekipie około czterech lat . Square zamierzał uczynić z postaci Aki Ross pierwszą na świecie fotorealistyczną animowaną komputerowo aktorkę, z planami występów w wielu filmach w różnych rolach.

The Spirits Within miał swoją premierę w Los Angeles 2 lipca 2001 r., A kinową premierę miał w Stanach Zjednoczonych 11 lipca. Otrzymał mieszane recenzje, ale był powszechnie chwalony za realizm swoich bohaterów. Ze względu na rosnące koszty film znacznie przekroczył pierwotny budżet pod koniec produkcji, osiągając ostateczny koszt 137 mln USD (równowartość 190 mln USD w 2021 r.); zarobił tylko 85 milionów dolarów w kasie. Film został nazwany bombą kasową i jest obwiniany za upadek Square Pictures.

Działka

W 2065 roku Ziemię opanowały obce formy życia znane jako Upiory. Poprzez kontakt fizyczny Upiory pochłaniają ducha Gai żywych istot, zabijając je natychmiast, chociaż niewielki kontakt może skutkować jedynie infekcją. Ludzie, którzy przeżyli, żyją w „miastach barierowych” chronionych tarczami energetycznymi, które uniemożliwiają wejście Upiorom, i są zaangażowani w ciągłą walkę o uwolnienie planety. Po zarażeniu przez Upiór podczas jednego z eksperymentów, naukowiec dr Aki Ross ( Ming-Na Wen ) i jej mentor, dr Sid ( Donald Sutherland ) odkrywają sposób na pokonanie Upiorów poprzez zebranie ośmiu duchów: unikalne wzorce energii zawarte przez różne formy życia. Po połączeniu wynikająca z tego fala energii może zanegować Fantomy. Aki szuka szóstego ducha w ruinach Nowego Jorku, kiedy zostaje osaczona przez Phantoms, ale zostaje uratowana przez kapitana Graya Edwardsa ( Alec Baldwin ) i jego oddział Deep Eyes, w skład którego wchodzą starszy sierżant Ryan Whittaker ( Ving Rhames ), Neil Fleming ( Steve Buscemi ) i kapral Jane Proudfoot ( Peri Gilpin ). Okazuje się, że Gray był kiedyś romantycznie związany z Aki.

Wracając do swojego miasta barierowego, Aki dołącza do Sida i pojawia się przed radą przywódczą wraz z generałem Douglasem Heinem ( James Woods ). Hein jest zdeterminowany, aby użyć armaty Zeusa, potężnej broni na pokładzie stacji kosmicznej , aby zniszczyć Upiory, chociaż Sid obawia się, że armata uszkodzi ziemską Gaję (ducha reprezentującego jej ekosystem). Aki opóźnia użycie armaty, ujawniając, że została zarażona, a zebrane duchy utrzymują jej infekcję na stabilnym poziomie, przekonując radę, że może istnieć inny sposób na pokonanie Upiorów. Jednak to odkrycie prowadzi Heina do błędnego wniosku, że jest kontrolowana przez Upiory. Aki i drużynie Deep Eyes udaje się znaleźć siódmego ducha, gdy infekcja Aki zaczyna się pogarszać, a ona traci przytomność. Jej sen wyjawia jej, że Upiory to duchy martwych kosmitów sprowadzonych na Ziemię na fragmencie ich zniszczonej planety. Sid używa siódmego ducha, aby przywrócić kontrolę nad infekcją Aki, ożywiając ją.

Aby przestraszyć radę, aby dała mu pozwolenie na strzelanie z armaty Zeusa, Hein opuszcza część bariery chroniącej miasto. Chociaż Hein zamierzał wprowadzić tylko kilka Upiorów, jego plan się nie udaje i legiony Upiorów najeżdżają całe miasto. Aki, Sid i Deep Eyes próbują dotrzeć do statku kosmicznego Aki, sposobu ucieczki, ale Ryan, Neil i Jane zostają zabici przez Phantomy. Hein ucieka i wsiada na stację kosmiczną armaty Zeusa, gdzie w końcu otrzymuje pozwolenie na wystrzelenie armaty.

Sid znajduje ósmego ducha w miejscu uderzenia obcej asteroidy w Ziemię w Górach Kaspijskich . Opuszcza osłonięty pojazd z Aki i Grayem na pokładzie do krateru, aby zlokalizować ostatniego ducha. Tuż przed tym, jak do niego dotrą, Hein strzela z armaty Zeusa do krateru, nie tylko niszcząc ósmego ducha, ale także ujawniając Phantom Gaia. Aki ma wizję rodzimej planety Phantom, gdzie jest w stanie otrzymać ósmego ducha z obcych cząstek w sobie. Kiedy Aki się budzi, ona i Gray łączą to z pozostałą siódemką. Hein nadal strzela z armaty Zeusa pomimo ostrzeżeń o przegrzaniu i nieumyślnie niszczy armatę i siebie. Gray poświęca się jako medium potrzebne do fizycznego przekazania ukończonego ducha obcej Gai. Ziemska Gaja wraca do normy, gdy Phantomy wznoszą się w kosmos, wreszcie w pokoju. Aki zostaje wyciągnięta z krateru zawierającego ciało Graya i widziana, jak patrzy na nowo wyzwolony świat.

Produkcja

Rozwój

Królewna Śnieżka była pierwszą pełnometrażową kreskówką w pełnym kolorze i wszyscy myśleli, że [Disney] jest szalony. Mógł wyjść i zatrudnić prawdziwą aktorkę i zatrudnić kilku małych ludzi do grania krasnoludków; ale czuł bardzo mocno, że istnieje lepszy sposób na opowiedzenie tej konkretnej historii.

Chris Lee, producent

Od samego początku zdecydowano, że The Spirits Within zostanie nakręcony w całości w języku angielskim. Oryginalny scenariusz, napisany przez Sakaguchiego, nosił tytuł Gaia . Scenariusz został później przepisany przez Ala Reinerta i Jeffa Vintara . Współreżyserem filmu był Motonori Sakakibara, a Jun Aida i Chris Lee byli producentami. Lee porównał The Spirits Within , pierwszy pełnometrażowy fotorealistyczny film animowany, do Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków Walta Disneya , pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego na cel . Aby film był zgodny z wizją Hironobu Sakaguchiego jako reżysera, dokonano kilku zmian w scenariuszu, w większości na początkowych etapach produkcji. W kwietniu 2000 roku doniesiono, że Square współpracował z Columbia Pictures przy filmie, co czyni go pierwszym filmem animowanym, nad którym Columbia pracowała od czasu Care Bears Movie II: A New Generation w 1986 roku. Columbia otrzymała prawa do dystrybucji filmu na całym świecie, z wyjątkiem Azji.

The Spirits Within powstawało przez cztery lata, podczas których około 200 osób pracowało nad nim łącznie przez 120 lat. Pierwsze 18 miesięcy rozwoju poświęcono na stworzenie własnego oprogramowania SQFlesh, które zostało podłączone do programów Autodesk Maya i RenderMan . Większość pozostałej części produkcji poświęcono animacji. Square zgromadził cztery serwery z serii SGI Origin 2000 , cztery systemy Onyx2 i 167 stacji roboczych Octane do produkcji filmu. Podstawowy film został wyrenderowany na niestandardowej farmie renderującej utworzonej przez Square na Hawajach. Mieściło się w nim 960 stacji roboczych Pentium III -933 MHz . Ruchy postaci zostały sfilmowane za pomocą motion capture . Animator Matthew Hackett stwierdził, że chociaż przechwytywanie ruchu było skuteczne w wielu scenach, w innych animatorzy nadal musieli dodawać ruchy ręcznie. Ruchy rąk i twarzy zostały wykonane ręcznie. Niektóre rysy twarzy i pozy generała Heina były wzorowane na Hacketcie. Ponieważ animatorzy nie chcieli używać w filmie żadnych rzeczywistych fotografii, wszystkie tła zostały wykonane przy użyciu matowych obrazów . Aby animować postacie cyfrowe, trzeba było nakręcić łącznie 1327 scen. Film składa się ze 141 964 klatek, a renderowanie każdej klatki zajmuje średnio 90 minut. Pod koniec produkcji Square miał łącznie 15 terabajtów grafiki do filmu.

Na początku było bardzo samotnie, gdy siedziałem w tej kabinie i dziwnie patrzyłem na poruszające się usta (Aki) i moje słowa, ale powoli zacząłem cieszyć się czasem spędzonym z Aki i dostroiłem się do niej.

Ming-Na, aktor głosowy

Aktorka głosowa Aki Ross, Ming-Na Wen , została wybrana ze względu na postrzegane dopasowanie między jej osobowością a osobowością Aki. Ming-Na, która znalazła tę rolę dzięki swojemu publicyście, powiedziała, że ​​czuje się tak, jakby swoim głosem urodziła tę postać. Stopniowo przyzwyczaiła się do trudności pracy bez obecności i spontaniczności prawdziwych aktorów i skomentowała, że ​​​​praca głosowa nie zajęła dużo czasu, ponieważ po prostu chodziła do studia „raz lub dwa razy w miesiącu przez około cztery miesiące " bez konieczności wykonywania makijażu i kostiumów. Obciążenie pracą było tak lekkie, że nie kolidowało z jej zobowiązaniami aktorskimi w serialu telewizyjnym ER .

Sakaguchi stwierdził, że jest zadowolony z ostatecznej wersji filmu, mówiąc, że niczego by nie zmienił, gdyby miał szansę. Film miał wysokie przekroczenia kosztów pod koniec kręcenia. Konieczne było pozyskanie nowych środków na pokrycie rosnących kosztów produkcji przy jednoczesnym utrzymaniu wynagrodzeń pracowników. Ostateczny koszt filmu w wysokości 137 milionów dolarów, w tym około 30 milionów dolarów wydanych na marketing przez Columbia Pictures, wzrósł z pierwotnego budżetu, który podobno wynosił około 70 milionów dolarów. Tylko 45 milionów dolarów wydano na budowę studia Square na Hawajach.

Motywy

Reżyser Sakaguchi nazwał głównego bohatera imieniem swojej matki Aki, która zginęła w wypadku kilka lat przed rozpoczęciem produkcji filmu. Jej śmierć skłoniła Sakaguchiego do refleksji nad tym, co stało się z duchem po śmierci, i te myśli powróciły, gdy planował film, ostatecznie przybierając formę hipotezy Gai . Później wyjaśnił, że tematem, który chciał przekazać, była „bardziej złożona idea życia, śmierci i ducha”, wierząc, że najlepszym sposobem na zobrazowanie tego byłoby ustawienie filmu na Ziemi. Dla porównania, Final Fantasy są osadzone w fikcyjnych światach. Dan Mayers z Sight & Sound stwierdził, że film podąża za tym samym motywem typowym dla gier wideo Final Fantasy : „Grupa bohaterów zapobiega zbliżającemu się globalnemu holokaustowi, czerpiąc z ich indywidualnych umiejętności, zdobywając wiedzę poprzez wyzwania i zwyciężając z nowo odkrytą miłością i szacunek dla siebie i swoich towarzyszy”. Pisząc w książce Robot Ghosts and Wired Dreams , Livia Monnet stwierdziła, że ​​film naprawił „pojęcie życia w neowitalistycznej, ewolucyjnej biologii Lynn Margulis oraz we współczesnych teoriach sztucznego życia”, stwierdzając, że filmowa eksploracja Gai Hipoteza postawiła interesujące pytania dotyczące procesu życia i śmierci zarówno kina, jak i mediów cyfrowych, a także współczesnych nauk przyrodniczych, cybernetyki, filozofii i fantastyki naukowej. Omówiono również koncepcję sztucznego życia i zmartwychwstania i porównano ją z podobnymi tematami w książce Locus Solus z 1914 roku ; uważano, że Upiory w The Spirits Within zostały ożywione przez różne siły: przez czerwoną Gaję obcej planety, a następnie przez ludzką energię duchową.

Projektowanie postaci

A screenshot from the film showing Aki Ross, a young woman with black hair
Aki Ross został zaprojektowany tak, aby był jak najbardziej realistyczny; Square Pictures zamierzało, aby postać CGI była pierwszą na świecie sztuczną aktorką, która pojawiła się w wielu filmach w wielu rolach.

Podstawowy model ciała każdej postaci został zbudowany z ponad 100 000 wielokątów oraz ponad 300 000 dla samej odzieży. Model postaci Aki zawiera 60 000 włosów, z których każdy został oddzielnie, w pełni animowany i wyrenderowany. Tworząc postacie, projektanci musieli przechodzić między programami PowerAnimator , Autodesk Maya i RenderMan.

Wygląd Aki został wymyślony przez głównego animatora projektu, Roya Sato, który stworzył kilka projektów koncepcyjnych do rozważenia przez Sakaguchi, a następnie wykorzystał wybrany projekt jako przewodnik po swoim modelu postaci. Sato postrzegała oryginalny wygląd Aki jako „supermodelkę”, a następnie usunęła jej makijaż i skróciła włosy, aby nadać jej bardziej inteligentny wygląd, który „przekonałby ludzi, że jest naukowcem”. W wywiadzie Sato opisał aktywne starania, aby wyglądała jak najbardziej realistycznie, upodabniając ją do siebie na tyle sposobów, na ile tylko mógł w animacji, w tym elementy jego osobowości poprzez mimikę. Doszedł do wniosku, że Aki była do niego podobna prawie pod każdym względem, z wyjątkiem tego, że „jest o wiele ładniejsza”. Model dla Aki został zaprojektowany tak, aby dokładnie odzwierciedlał wygląd człowieka, a Sakaguchi skomentował w wywiadzie: „Myślę, że można patrzeć na Aki i być przekonanym, że jest człowiekiem”.

Podczas gdy Square wykluczył jakiekolwiek szanse na kontynuację The Spirits Within , zanim jeszcze została ukończona, Sakaguchi zamierzał ustawić Aki jako „główną gwiazdę” Square Pictures, wykorzystując ją w późniejszych grach i filmach Square, a także uwzględniając elastyczność będąc w stanie modyfikować aspekty, takie jak jej wiek, dla takich występów. Ming-Na stwierdziła, że ​​byłaby chętna, gdyby została poproszona o kontynuowanie wyrażania Aki. Aki pojawił się tylko raz poza filmem; w 2002 roku pojawiła się w filmie demonstracyjnym, który Square Pictures nakręciło, aby zaprezentować The Wachowskis przed opracowaniem Final Flight of the Osiris dla The Animatrix . Krótki film, pojawiający się w dodatkowej zawartości DVD i przedstawiający ją z nieco zmodyfikowanym projektem, pokazuje jej akrobatyczny pojedynek z robotem z ustawienia Matrix . Wkrótce potem Square Pictures zostało zamknięte i wchłonięte przez Square, które przestało używać tej postaci.

Muzyka i ścieżka dźwiękowa

Final Fantasy – Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
Album ze ścieżką dźwiękową Final Fantasy: The Spirits Within autorstwa
Elliota Goldenthala
Wydany 3 lipca 2001 r
Nagrany
Watford Colosseum, Watford AIR Lyndhurst Hall, Londyn
Gatunek muzyczny Muzyka filmowa
Długość 56 : 35
Język język angielski
Etykieta Klasyka Sony
Producent Teese Gohl
Chronologia Elliota Goldenthala

Tytus (2000)
Final Fantasy – Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu (2001)
Frida (2002)

Ścieżka dźwiękowa do filmu została wydana 3 lipca 2001 roku przez Sony Music . Elliot Goldenthal skomponował całą ścieżkę dźwiękową, a także piosenkę przewodnią filmu „The Dream Within”, do której słowa napisał Richard Rudolf, a wokal wykonała Lara Fabian . Reżyser Hironobu Sakaguchi wybrał uznanego Goldenthala zamiast Nobuo Uematsu , kompozytora ścieżek dźwiękowych do gier Final Fantasy . Decyzja ta spotkała się z mieszanymi opiniami, gdyż wielu fanom gier ten pierwszy był zupełnie nieznany. Ostatnią piosenką na płycie i drugą i ostatnią piosenką graną podczas napisów końcowych filmu (po „The Dream Within”) jest „ Spirit Dreams Inside ” japońskiego zespołu rockowego L'Arc-en-Ciel .

Muzykę do filmu wykonała London Symphony Orchestra pod batutą belgijskiego kompozytora Dirka Brossé . Został nagrany w Wielkiej Brytanii w Watford Coloseum i London AIR Lyndhurst Hall i został zmiksowany w Manhattan Center Studios w Stanach Zjednoczonych. W notatkach do albumu Goldenthal opisuje ścieżkę dźwiękową jako połączenie „technik orkiestracyjnych kojarzonych z polską awangardą końca XX wieku , a także moich własnych eksperymentów z Obcego 3 oraz XIX-wiecznej instrumentacji dętej Straussowskiej i smyczkowej”. W filmie fabularnym „Making of” Goldenthal twierdzi, że użył „upiornej chóralnej ” muzyki, gdy pojawiają się Upiory, próbując nadać niebiański nastrój, i skupił się na niskich klastrach dętych blaszanych i rytmach bębna taiko w brutalnych scenach. Kiedy Aki mówi o umierającej dziewczynie, Goldenthal użył pianina, aby nadać całkowicie obcemu środowisku domową atmosferę, a także zdecydował się na użycie fletu za każdym razem, gdy Aki skupia się na Gai, ponieważ uważał, że jest to najbardziej „ rodzaju ludzkiego instrumentu”.

Album spotkał się z pozytywnymi recenzjami. Neil Shurley z AllMusic , który dał albumowi 4 z 5, stwierdził, że album prawdopodobnie byłby nominowany do Oscara , gdyby sam film był bardziej popularny, podobnie jak recenzent z Soundtrack Express, który dał ścieżce dźwiękowej 5 z 5 Christopher Coleman z Tracksounds przyznał ścieżce dźwiękowej 10 na 10, stwierdzając, że album jest „ekspansywny i majestatyczny”, a ścieżka dźwiękowa podniosła wrażenia z oglądania filmu. Recenzja z Filmtracks dała albumowi 4 z 5, nazywając go „albumem łatwym do polecenia”, dodając „jego części wyrzucą cię z siedzenia”. Dan Goldwasser z Soundtrack.net również przyznał ścieżce dźwiękowej 4 z 5, nazywając ją „must have”.

„Widmowe równiny”
Próbka „The Phantom Plains” z albumu ze ścieżką dźwiękową.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Album osiągnął 19 miejsce na liście najlepszych ścieżek dźwiękowych Billboardu . i 193 miejsce na liście Billboard 200 28 lipca 2001 roku. Utwór „The Dream Within” był nominowany do nagrody „Najlepsza oryginalna piosenka napisana do filmu” na festiwalu w 2002 roku World Soundtrack Awards , ale przegrał z utworem „ If I Didn't Have You ”, skomponowanym dla Monsters, Inc.

Uwolnienie

kasa

Już przed premierą filmu istniał sceptycyzm co do jego potencjału finansowego. Chris Taylor z Time zauważył, że adaptacje gier wideo miały słabe wyniki w kasie i że był to pierwszy film fabularny Sakaguchiego. Film zadebiutował 2 lipca 2001 roku w Mann Bruins Theatre w Los Angeles w Kalifornii i został wydany w Stanach Zjednoczonych 11 lipca, zarabiając 32 miliony dolarów w Ameryce Północnej i sprzedając 5 961 378 biletów w Stanach Zjednoczonych. Film zarobił 85 milionów dolarów wpływów ze sprzedaży biletów na całym świecie, w tym 1 miliard jenów w Japonii. We Francji sprzedano 1 456 523 biletów, w innych krajach europejskich 4 299 604 biletów, aw Brazylii 446 728 biletów. Film osiągnął średnie lub słabe wyniki w kasie w większości Azji Południowo-Wschodniej; jednak dobrze sobie radził w Australii, Nowej Zelandii i Korei Południowej; Seulu sprzedano 160 100 biletów .

W 2006 roku Boston.com uznał to za czwartą co do wielkości bombę kasową , szacując straty filmu pod koniec jego wyświetlania w kinie na ponad 94 miliony dolarów. W marcu 2012 roku CNBC uznało to za 9. największą bombę kasową.

Krytyczny odbiór

Jeśli ambitna mieszanka Wschodu i Zachodu, gry filmowej i akcji anime nie opłaci się, możemy nadal pamiętać to jako moment, w którym narodzili się prawdziwi aktorzy CG.

Czasopismo _

The Spirits Within ma ocenę 44% w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 145 recenzji, ze średnią oceną 5,30/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Film podnosi poprzeczkę animowanym filmom komputerowym, ale historia jest nudna i pozbawiona emocji”. Metacritic , który używa średniej ważonej , przyznaje filmowi ocenę 49 na 100 na podstawie 28 krytyków, wskazując na „mieszane lub średnie recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore podczas premiery wystawili filmowi średnią ocenę „C +” w skali od A + do F.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times był zdecydowanym orędownikiem filmu; przyznał mu 3½ gwiazdki na cztery, chwaląc go jako „techniczny kamień milowy”. Mając niewielką krytykę fabuły, doszedł do wniosku, że powodem obejrzenia filmu było „po prostu, chwalebne spojrzenie na niego”, szczególnie chwaląc realizm na twarzy Aki. Wyraził również pragnienie, aby film odniósł sukces, mając nadzieję, że zobaczą innych na jego obraz, chociaż był sceptyczny co do jego możliwości akceptacji. Peter Bradshaw z The Guardian powtórzył obawy dotyczące fabuły, opisując ją jako „odpowiednią”, choć stwierdził również, że szybko przeszła w stereotyp. Ogólnie pochwalił również animację, choć ubolewał, że twarze postaci nie wyglądają wystarczająco realistycznie.

Pisząc w artykule z 2007 roku o dolinie niesamowitości , John Mangan z The Age przytoczył oczy postaci w filmie jako przykład tego zjawiska, w którym próby stworzenia realistycznych ludzi nieumyślnie wywołują odrazę; Peter Travers z Rolling Stone stwierdził, że na początku oglądanie postaci było przyjemne: „Ale potem zauważasz chłód w oczach, mechaniczną jakość ruchów”. Nell Minow z Common Sense Media również wyraziła zaniepokojenie realizmem postaci, opisując ogólnie oprawę wizualną jako oszałamiającą, ale znajdując subtelne problemy z mówieniem i zachowaniem postaci. Opisując dialog jako „znośny”, Nell powiedziała również, że scenariusz czyta się jak odrzut z Pokémonów i że jego „mylący bełkot na temat ducha ziemi [nie oddawałby sprawiedliwości przekonaniom ekologów lub panteistów ”. Todd McCarthy z Variety wydał pozytywną recenzję, chwaląc pracę głosową i efekty wizualne, chociaż powiedział, że postacie nie są bardziej wyraziste emocjonalnie niż postacie z tradycyjnej animacji. McCarthy opisał grę aktorską jako „nie gorszą” niż większość filmów science-fiction, mówiąc również, że jeśli chodzi o adaptacje gier wideo , The Spirits Within „z pewnością bije Larę Croft: Tomb Raider ”.

Przyjęcie Aki Rossa

Aki Ross in a bikini, as featured in Maxim magazine
przez Maxima na ich liście „Hot 100” spowodowało zwiększenie zainteresowania mediów tą postacią.

Wygląd Aki został pozytywnie przyjęty przez krytyków, chwaląc drobniejsze szczegóły modelu postaci, takie jak renderowanie jej włosów. Entertainment Weekly nazwał Aki „ it girl ”, stwierdzając, że „Nazywanie tej bohaterki akcji kreskówką byłoby jak nazywanie Rembrandta bazgrołem”. Ruth La Ferla z The New York Times opisała ją jako posiadającą „żywą skuteczność” Ellen Ripley, bohaterki franczyzy Obcy , i wizualną atrakcyjność portretu Erin Brockovich Julii Roberts . Książka Digital Shock: Confronting the New Reality autorstwa Herve'a Fischera opisała ją jako wirtualną aktorkę o „piękności, która jest„ naprawdę ”imponująca”, porównując ją do postaci z gry wideo Lary Croft . Z kolei Livia Monnet skrytykowała swoją postać jako przykład nieustannie porywanej kobiety w kinie japońskim, dodatkowo „rozwodnionej” przez jej istnienie wyłącznie jako postaci generowanej komputerowo, reprezentującej „idealną, kinową postać kobiecą, która nie ma prawdziwego odniesienia”.

Pisząc w książce Action and Adventure Cinema , Marc O'Day opisał ją jako jedną z „najmniej jawnie erotycznych” postaci kobiecych w science fiction, chociaż stwierdził, że Aki została „przemieniona w różnych pozach w erotyczną maszynę fantasy” w bikini sesja zdjęciowa, która została uwzględniona w specjalnych funkcjach DVD. Pojawiła się ubrana w bikini na okładce Maxima i została uznana przez magazyn i jego czytelników za jedną z najseksowniejszych kobiet 2001 roku, zajmując 87 miejsce na 100 i stając się pierwszą fikcyjną kobietą, która kiedykolwiek znalazła się na liście. To samo jej zdjęcie pojawiło się w specjalnym wydaniu SFX „Babes: The Girls of Sci Fi” .

Dziedzictwo i powiązane media

Fuzja Square i Enix , która była rozważana od co najmniej 2000 roku według Yasuhiro Fukushimy , ówczesnego prezesa Enix, została opóźniona z powodu niepowodzenia filmu i wahania Enix przed połączeniem z firmą, która właśnie straciła znaczną ilość pieniędzy. Square Pictures ogłosiło pod koniec stycznia 2002 roku, że się zamyka, głównie z powodu komercyjnej porażki The Spirits Within .

Efekty CGI filmu zostały pozytywnie porównane z efektami z późniejszych filmów, takich jak Avatar (2009). W 2011 roku dyrektor artystyczny BioWare , Derek Watts, wymienił The Spirits Within jako główny wpływ na odnoszącą sukcesy serię RPG akcji Mass Effect . W pierwszym odcinku wydanej przez Square Enix gry wideo Life Is Strange z 2015 roku, kiedy główna bohaterka wchodzi w interakcję z telewizorem, wspomina pomysł obejrzenia filmu i mówi: „Nie obchodzi mnie, co ktoś mówi, to jedno z najlepszych filmów science-fiction, jakie kiedykolwiek powstały”.

Chociaż film był luźno oparty na serii gier wideo, nigdy nie było planów adaptacji gry samego filmu. Sakaguchi wskazał, że powodem tego był brak potężnego sprzętu do gier w tamtym czasie, czując, że grafika w jakiejkolwiek adaptacji gry byłaby o wiele za dużym krokiem w dół od grafiki w samym filmie. Powieść została napisana przez Deana Wesleya Smitha i opublikowana przez Pocket Books w czerwcu 2001 r. Książka towarzysząca The Making of Final Fantasy: The Spirits Within została opublikowana przez BradyGames w sierpniu 2001 r. Pod redakcją Stevena L. Kenta , 240-stronicowa Kolorowa książka zawiera przedmowę reżysera Sakaguchiego oraz obszerne informacje na temat wszystkich aspektów tworzenia filmu, w tym grafiki koncepcyjne, storyboardy, scenografię i rekwizyty, layout, przechwytywanie ruchu i animację, a także szkic pełnego scenariusza .

Wyróżnienia

Film zdobył „Nagrodę Jury” na Japan Media Arts Festival w 2002 roku . Był nominowany do nagrody „Najlepszy montaż dźwięku - pełnometrażowy film animowany, krajowy i zagraniczny” podczas 49. Złotej Szpuli, a także „ Najlepszy film animowany ” podczas 5. nagrody Online Film Critics Society . I odwrotnie, film był również nominowany w kategorii najgorszego scenariusza na gali Stinkers Bad Movie Awards 2001 , ale przegrał z Pearl Harbor . Zwiastun filmu był nominowany do nagrody „Złotego Runa” podczas 3. edycji Złotego Zwiastuna .

Rok Wydarzenie Nagroda Nominat Wynik
2002 Nagrody Złotej Rolki Najlepszy montaż dźwięku - pełnometrażowy film animowany Zespół montażu dźwięku Mianowany
Nagrody Złotego Zwiastuna złote runo
Zwiastun Final Fantasy: The Spirits Within (Giaronomo Productions, Inc.) 		Mianowany
Japoński Festiwal Sztuki Mediów Nagroda Jury Final Fantasy: Wewnętrzne duchy Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Online Najlepszy film animowany Final Fantasy: Wewnętrzne duchy Mianowany
Nagrody Saturna Najlepsze wydanie specjalne DVD Final Fantasy: Duchy w środku DVD Mianowany
Światowe nagrody za ścieżkę dźwiękową Najlepsza oryginalna piosenka napisana na potrzeby filmu
„Wewnętrzny sen” ( Elliot Goldenthal , Richard Rudolf i Lara Fabian ) 		Mianowany
Nagroda Śmierci Najgorszy scenariusz do filmu, który na całym świecie zarobił ponad 100 milionów dolarów przy użyciu hollywoodzkiej matematyki Final Fantasy: Wewnętrzne duchy Mianowany

Media domowe

Dwupłytowa wersja DVD filmu została wydana 23 października 2001 r., A wydanie Blu-ray 7 sierpnia 2007 r. Dwa tygodnie przed premierą wersja DVD była wymieniona na Amazon.com jako jedna z najbardziej - przewidywane premiery i oczekiwano, że odzyska część pieniędzy utraconych na rozczarowujących wynikach kasowych filmu. DVD było początkowo bestsellerem; w lutym 2002 r. Jun Aida powiedział, że chociaż sprzedaż była nadal wysoka, nie była wystarczająco dobra, aby uratować Square Pictures przed zamknięciem. Obie wersje zawierały dwie pełnometrażowe ścieżki z komentarzami (jedna z udziałem Motonoriego Sakakibary, kierownika sekwencji Hiroyuki Hayashidy, głównego artysty Tatsuro Maruyamy i kierownika ds. stworzeń Takoo Noguchiego; druga z udziałem reżysera animacji Andy'ego Jonesa, montażysty Chrisa S. Cappa i reżysera inscenizacji Tani Kunitake ) oraz izolowana partytura z komentarzem. Zawierały również wersję filmu w podstawowej formie CGI i szkicu, z opcją wyskakujących komentarzy do filmu. Easter egg przedstawia obsadę filmu odtwarzającą taniec z Thrillera Michaela Jacksona . Uwzględniono również piętnaście materiałów fabularnych, w tym siedem o biografiach postaci, trzy o porównaniach pojazdów i interaktywny materiał fabularny „Making Of”. Inne funkcje obejmowały sen Aki, który można oglądać jako całą sekwencję, oryginalną sekwencję otwierającą film i celowe odrzuty . Peter Bracke z High-Def Digest stwierdził, że DVD było „tak wypełnione dodatkami, że było to prawie przytłaczające”, stwierdzając, że Sony poszło „na całość” z dodatkowymi funkcjami, prawdopodobnie próbując zwiększyć sprzedaż DVD i odzyskać straty. Jednopłytowe wydanie filmu ze znacznie mniejszą liczbą funkcji specjalnych zostało wydane 27 sierpnia 2002 roku.

Na dzień 13 grudnia 2001 r. Film zarobił 26,6 miliona dolarów przychodów z wypożyczania wideo w Stanach Zjednoczonych, co odpowiada 83,4% jego sprzedaży brutto w tym kraju. DVD było nominowane do nagrody „Best DVD Special Edition Release” podczas 28. edycji Saturn Awards . Aaron Beierle z DVD Talk pozytywnie ocenił DVD, oceniając je na 4½ z 5 gwiazdek za jakość dźwięku, jakość wideo i funkcje specjalne. Dustin Somner z Blu-ray.com przyznał wersji Blu-ray 5 na 5 gwiazdek za jakość wideo i funkcje specjalne oraz 4½ gwiazdki za jakość dźwięku. Peter Bracke przyznał ogólnie wersji Blu-ray 4 z 5 możliwych gwiazdek. Film został wydany w 4K Ultra HD Blu-ray w listopadzie 2021 r., Z ulepszonym dźwiękiem do formatu kanałów Dolby Atmos / TrueHD 7.1.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Final_Fantasy:_The_Spirits_Within&oldid=1137154011 ”