Lista muzyki programowej

Muzyka programowa to termin odnoszący się do dowolnej kompozycji muzycznej z tradycji muzyki klasycznej , w której utwór jest zaprojektowany zgodnie z jakąś z góry przyjętą narracją lub ma na celu wywołanie określonej idei i atmosfery. Różni się to od bardziej tradycyjnej muzyki absolutnej popularnej w epoce baroku i klasycyzmu , w której utwór nie ma programu narracyjnego ani pomysłów i jest po prostu tworzony dla muzyki. Formy muzyczne takie jak poemat symfoniczny , ballada , suita , uwertura a niektóre kompozycje w bardziej swobodnych formach nazywane są muzyką programową, ponieważ miały na celu wydobycie elementów pozamuzycznych, takich jak zabytki i incydenty.

Opera , balet i Lieder mogą być również trywialnie uważane za muzykę programową, ponieważ mają towarzyszyć występom wokalnym lub scenicznym. Zostaną one wykluczone z tej listy, z wyjątkiem sytuacji, gdy zostały szeroko spopularyzowane i zagrane bez oryginalnego wokalu i/lub występu scenicznego.

Orkiestrowa tradycja muzyki programowej jest także kontynuowana w niektórych utworach na orkiestrę jazzową. Aby zapoznać się z narracyjną lub sugestywną muzyką popularną, zobacz album koncepcyjny .

Wszelkie dyskusje na temat muzyki programowej przywodzą na myśl filmy animowane Walta Disneya Fantasia (1940) i Fantasia 2000 (1999), w których animatorzy Disneya przedstawili wyraźne wizualizacje wielu słynnych utworów muzycznych programów. Jednak nie wszystkie elementy użyte w filmach były szczególnie programowe, aw większości przypadków narracje zilustrowane przez animatorów różniły się od jakiejkolwiek narracji programowej, która mogła istnieć pierwotnie.

Lista muzyki programowej według kompozytora

Edmunda Angerera

Jana Sebastiana Bacha

PDQ Bach

Les Baxter

Ludwiga van Beethovena

  • Uwertura Coriolan op. 62 (1807); na podstawie historii Koriolana
  • Symfonia nr 6 Pastoralna op . 68 (1808); zawiera utytułowane ruchy, tańce wiejskie, nawoływania ptaków i burzę.
  • Leonora nr 3 Uwertura op. 72b (1806); jedna z serii uwertur skomponowanych do opery Leonora , przemianowanej później na Fidelio . Leonore No. 3 jest dobrze znana z przedstawiania niektórych głównych wydarzeń fabuły w skondensowanej, czysto orkiestrowej formie, w szczególności z odległych fanfar trąbki w finale. Obok faktycznej, sfinalizowanej Fidelio jest to wersja najczęściej wykonywana i nadal czasami zastępuje uwerturę Fidelio w niektórych produkcjach.
  • Egmont Uwertura op. 84
  • Zwycięstwo Wellingtona op. 91 jest również znany jako Symfonia Bitewna i opisuje bitwę między armią francuską i brytyjską pod hiszpańskim miastem Vitoria oraz późniejsze zwycięstwo Wielkiej Brytanii. Praca przedstawia karabiny i armaty jako instrumenty. Wykorzystuje również Rule Britannia , którym określa się Brytyjczyków, natomiast stronę francuską zapowiada francuska piosenka Marlbrouk s'en va-t-en guerre .
  • Sonata fortepianowa As-dur op. 26 (część trzecia z napisami „Śmierć bohatera”, część czwarta oczywiście w intencji „Życie toczy się dalej”)
  • Sonata fortepianowa d-moll op. 31 Nr. 2 („Der Sturm”, inspirowany „ Burzą Szekspira )

Hektora Berlioza

Benjamina Brittena

  • Four Sea Interludes (1945) — Britten wyodrębnił cztery z sześciu interludiów ze swojej opery Peter Grimes do wykonania jako samodzielny utwór orkiestrowy. „I. Dawn”, „II. Sunday Morning” (opisujący nadmorską społeczność gromadzącą się na nabożeństwie), „III. Moonlight” i „IV. Storm” miały dosłownie opisywać te sceny i obrazy poprzez muzykę Brittena.

Antoniego Brucknera

  • Symfonia nr 4 Es-dur „Romantyczna” - program, obejmujący średniowieczne zamki, świt i królewskie polowania, wydaje się być refleksją, podobnie jak w przypadku innych Symfonii, ale jego ważność w tym przypadku jest obsługiwana podtytuł nadany utworowi, jedyna z Symfonii Brucknera, której sam kompozytor nadał podtytuł.

Michaela Colgrassa

Aarona Coplanda

Claude'a Debussy'ego

Debussy pisał mniej więcej całkowicie w stylu „programowym”; patrz Lista kompozycji Claude'a Debussy'ego

Paweł Dukas

Antonina Dvořáka

Edwarda Elgara

Wiele prac Elgara jest związanych z ulubionymi miejscami, głównie w Herefordshire i Worcestershire, gdzie mieszkał, a jego MSS są często odnotowywane jako takie

Duke'a Ellingtona

George’a Gershwina

  • Amerykanin w Paryżu , (1928) Klaksony taksówek, namawianie prostytutki, tęsknota za domem po spotkaniu z innym Amerykaninem

Aleksander Głazunow

Aleksander Konstantynowicz Głazunow był płodnym kompozytorem poematów symfonicznych, samodzielnych uwertur i fantazji, często czerpiącym inspiracje z historii.

  • Pamięci bohatera , elegia na orkiestrę op. 8
  • Stenka Razin op. 13
  • Las , fantazja na orkiestrę op. 19
  • Uczta słowiańska , szkice symfoniczne op. 26A
  • Morze , fantazja na orkiestrę op. 28
  • Rapsodia orientalna op. 29
  • Kreml , obraz symfoniczny w trzech częściach op. 30
  • Wiosna , obraz symfoniczny op. 34
  • Karnawał , uwertura na wielką orkiestrę i organy op. 45
  • Od ciemności do światła , fantazja na orkiestrę op. 53
  • Uwertura uroczysta op. 73
  • Ze średniowiecza , suita na orkiestrę op. 79
  • Pieśń przeznaczenia , uwertura dramatyczna op. 84
  • Fantazja rosyjska na bałałajkę-orkiestrę op. 86
  • Pamięci Gogola , prolog symfoniczny op. 87
  • Fantazja fińska na orkiestrę op. 88
  • Szkice fińskie na orkiestrę op. 89
  • Legenda karelska op. 99
  • Poème épique op. poczta.

Edwarda Griega

Ferde Grofe

  • Apartament Wielkiego Kanionu (1931). Nazwane sekcje ilustrują „Wschód słońca”, „Malowaną pustynię”, „Na szlaku”, „Zachód słońca” i „Oberwanie chmury”. „On the Trail” to znany odcinek z rykiem i tętentem kopyt muła. „Cloudburst”, kolejna muzyczna burza, została opisana przez Toscaniniego jako „żywa i przerażająca”.

Robina Hollowaya

  • Domination of Black op.23 na orkiestrę według wiersza Wallace'a Stevensa
  • Europa & the Bull op.121 na tubę solo i orkiestrę według Owidiusza
  • Phaeton's Journey: Son of the Sun op.131 na trąbkę solo i orkiestrę według Owidiusza

Alana Hovhanessa

Augusty Holmès

  • Irlandia
  • Polska

Charlesa Ivesa

Leoš Janáček

Alberta Ketèlbeya

Większość bardziej znanych kompozycji Ketèlbeya jest silnie programowa, w tym:

Franciszek Liszt

Liszt jest uważany za wynalazcę poematu symfonicznego, a jego programowe utwory orkiestrowe wyznaczają ramy dla kilku kompozytorów epoki romantyzmu. Skomponował w sumie trzynaście poematów symfonicznych oraz dwie symfonie programowe, czerpiąc inspirację z różnorodnych źródeł literackich, mitologicznych, historycznych i artystycznych.

Frederik Magle

Gustaw Mahler

Wiele wczesnych prac Mahlera zostało zaprojektowanych programowo. Jednak w późniejszym życiu podjął poważne wysiłki, aby bagatelizować programową reputację wielu z tych utworów, w tym usuwając niektóre tytuły programowe ze swoich symfonii.

Oliviera Messiaena

Modesta Musorgskiego

Carla Nielsena

Maurycego Ravela

Ottorino Respighi

Terry'ego Rileya

Nikołaj Rimski-Korsakow

  • Szeherezada op. 35, (1888). Suita symfoniczna po „Baśni tysiąca i jednej nocy”. Tytuły sekcji, takie jak „Morze i statek Sindbada”, „Festiwal w Bagdadzie”.
  • Antar - II symfonia, później wydana jako suita symfoniczna.
  • Sadko op. 5 - opisany jako Obraz muzyczny
  • Noc na górze Triglav - wyciąg z opery „Mlada”
  • Skazka - „Bajka” inspirowana Puszkinem.
  • Śnieżna Panna – suita z opery „Śnieżynka”
  • Wigilia - suita z opery
  • Niewidzialne miasto Kiteż – suita z opery
  • Złoty Kogucik – suita z opery

Plus wiele innych prac inspirowanych mitami i baśniami

Gioacchino Rossiniego

Camille'a Saint-Saënsa

Arnolda Schönberga

Petera Seabourne'a

Jan Sibelius

Sibelius skomponował kilka poematów tonowych w całej swojej karierze, często wykorzystując historie i motywy z fińskiej epopei narodowej Kalevala . Na początku swojej kariery pisał także prace o tematyce narodowej i historycznej.

Bedřicha Smetany

Williama Granta Stilla

Richarda Straussa

Główny twórca poematu tonowego jako formy muzycznej, Strauss wykazał się wybitnymi umiejętnościami opisu muzycznego. Twierdził, że jest w stanie „opisać nóż i widelec” w muzyce i powiedział, że wrażliwy słuchacz Don Juana może rozpoznać kolor włosów zakochanych partnerów Don Juana.

Piotra Iljicza Czajkowskiego

Nobuo Uematsu

  • Final Fantasy Wiele różnych motywów w serii gier wideo przedstawiających różne postacie i sytuacje

Richarda Wagnera

Ralpha Vaughana Williamsa

Zobacz też