HISTORIA: Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, Księga I
HISTORIA: Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, Księga I | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny / album z największymi hitami autorstwa | ||||
Wydany | 20 czerwca 1995 | |||
Nagrany |
1979–1991 (dysk 1) 1986–1995 (dysk 2) |
|||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 148 : 51 | |||
Etykieta | ||||
Producent | ||||
Chronologia Michaela Jacksona | ||||
| ||||
Single z HIStory: Past, Present and Future, Book I | ||||
|
HIStory: Past, Present and Future, Book I to dziewiąty album studyjny amerykańskiego piosenkarza Michaela Jacksona , wydany 20 czerwca 1995 roku. Był to piąty album Jacksona wydany przez Epic Records i pierwszy w jego wytwórni MJJ Productions. Składa się z dwóch płyt: HIStory Begins , kompilacji największych hitów , oraz HIStory Continues , zawierającej nowy materiał napisany i wyprodukowany przez Jacksona i współpracowników. Album zawiera występy Janet Jackson , Shaquille O'Neal , Slash i Notorious BIG Gatunki obejmują R&B , pop i hip hop z elementami hard rocka i funku . Tematy obejmują świadomość ekologiczną , izolację , chciwość , samobójstwo , niesprawiedliwość oraz konflikty Jacksona i porozumienie z mediami.
Począwszy od późnych lat 80. Jackson i prasa tabloidowa mieli trudne relacje. W 1993 roku stosunki między Jacksonem a prasą załamały się, gdy został oskarżony o wykorzystywanie seksualne dzieci . Chociaż nie został oskarżony, Jackson był przedmiotem intensywnej kontroli mediów podczas śledztwa. Kilka z 15 nowych piosenek na albumie odnosi się do oskarżeń o wykorzystywanie seksualne dzieci postawionych mu w 1993 roku i postrzeganego złego traktowania Jacksona przez media, głównie tabloidy. Z tego powodu HIStory został opisany jako najbardziej „osobisty” album Jacksona.
HIStory zadebiutował na pierwszym miejscu listy albumów Billboard 200 w Stanach Zjednoczonych i dziewiętnastu innych krajach. Wydano siedem singli, w tym piosenki protestacyjne „ Earth Song ” i „ They Don't Care About Us ”. „ Scream ”, duet Jacksona i jego siostry Janet , stał się pierwszą piosenką, która zadebiutowała w pierwszej piątce amerykańskiej listy Billboard Hot 100 , osiągając piąte miejsce. „ Nie jesteś sam ” był pierwsza piosenka w historii, która zadebiutowała na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100; był to ostatni singiel numer jeden Jacksona na tej liście przebojów. Chociaż album zebrał generalnie pozytywne recenzje, teksty „They Don't Care About Us” wywołały oskarżenia o antysemityzm ; Jackson powiedział, że zostały źle zinterpretowane i zastąpił je w późniejszych wydaniach albumu.
Jackson wyruszył później w HIStory World Tour , która zarobiła 165 milionów dolarów (równowartość 268 milionów dolarów w 2019 roku), co czyni ją najbardziej dochodową solową trasą koncertową lat 90 . Była to trzecia i ostatnia trasa koncertowa Jacksona jako artysty solowego. Album sprzedał się w ponad 20 milionach egzemplarzy na całym świecie, co czyni go jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów i jednym z najlepiej sprzedających się albumów wielopłytowych wszechczasów. W sierpniu 2018 roku uzyskał 8-krotną platynę od Recording Industry Association of America (RIAA). Był nominowany do pięciu nagród Grammy na rozdaniu nagród Grammy w 1996 r ., w tym Album Roku , zdobywając nagrodę dla najlepszego teledysku – forma krótkometrażowa za utwór „Scream”. Jackson zdobył nagrodę American Music Award dla ulubionego artysty pop/rockowego podczas gali American Music Awards w 1996 roku .
Tło
Począwszy od późnych lat 80. Jackson i prasa tabloidowa mieli trudne relacje. W 1986 roku tabloidy twierdziły, że Jackson spał w hiperbarycznej komorze tlenowej i zaoferował, że kupi kości Josepha Merricka („Człowieka Słonia”), czemu Jackson zaprzeczył. Te historie zainspirowały obraźliwy przydomek „Wacko Jacko”, którym Jackson gardził. Przestał ujawniać prasie nieprawdy, a media zaczęły tworzyć własne historie. W 1989 roku Jackson wydał „ Leave Me Alone ”, piosenkę o prześladowaniach, jakie odczuwał ze strony prasy.
W 1993 roku stosunki między Jacksonem a prasą załamały się, gdy został oskarżony o wykorzystywanie seksualne dzieci . Chociaż nie został oskarżony, Jackson był przedmiotem intensywnej kontroli mediów podczas śledztwa. Reklamacje [ czyje? ] informacje o relacjach i mediach zawierały wprowadzające w błąd i sensacyjne nagłówki; opłacenie historii o domniemanej działalności przestępczej Jacksona i poufnych materiałów z dochodzenia policyjnego; używanie niepochlebnych zdjęć Jacksona; i używając nagłówków, które silnie sugerowały winę Jacksona. W 1994 roku Jackson powiedział o relacjach w mediach: „Jestem szczególnie zdenerwowany sposobem załatwienia sprawy przez niewiarygodne, straszne środki masowego przekazu. Przy każdej okazji media analizowały te zarzuty i manipulowały nimi, aby dojść do własnych wniosków”.
Jackson zaczął brać środki przeciwbólowe , Valium , Xanax i Ativan , aby poradzić sobie ze stresem związanym z zarzutami. Kilka miesięcy po tym, jak zarzuty stały się wiadomościami, Jackson przestał jeść. Wkrótce potem stan zdrowia Jacksona pogorszył się do tego stopnia, że odwołał pozostałą część swojej Dangerous World Tour i udał się na rehabilitację. Jackson zarezerwował całe czwarte piętro kliniki i podano mu Valium IV, aby odzwyczaić go od środków przeciwbólowych. Media okazywały Jacksonowi niewiele współczucia. W 1993 roku Daily Mirror zorganizował konkurs „Znajdź Jacko”, oferując czytelnikom wycieczkę do Disney World , jeśli potrafią poprawnie przewidzieć, gdzie Jackson pojawi się jako następny. W tym samym roku Daily Express brzmiał: „Gwiazda leczenia uzależnień stawia czoła życiu w biegu”, podczas gdy nagłówek News of the World oskarżył Jacksona o bycie zbiegiem ; te tabloidy również fałszywie twierdziły, że Jackson podróżował do Europy, aby poddać się operacji plastycznej , która uczyniłaby go nierozpoznawalnym po powrocie. Na początku listopada 1993 roku gospodarz talk-show Geraldo Rivera zorganizował pozorowany proces z ławą przysięgłych składającą się z publiczności, chociaż Jackson nie został oskarżony o przestępstwo.
Produkcja
HIStory był pierwszym albumem studyjnym Jacksona od czasu jego albumu Dangerous z 1991 roku, prawie cztery lata wcześniej, i jego pierwszym nowym materiałem, który został wydany od czasu oskarżenia go o wykorzystywanie seksualne dzieci w 1993 roku . wcześniej wydany materiał z czterech poprzednich albumów studyjnych Jacksona po wydaniu Motown , Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987) i Dangerous (1991), oraz drugi dysk ( HIStory Continues ) zawiera nowy materiał nagrany od września 1994 do marca 1995. Jackson był współautorem i współproducentem większości nowych piosenek; inni scenarzyści to Jimmy Jam i Terry Lewis , Dallas Austin , Notorious BIG , Bruce Swedien , R. Kelly i René Moore , a inni producenci to David Foster i Bill Bottrell .
Kompozycja i teksty
Podobnie jak poprzednie studyjne albumy Jacksona, Thriller i Bad , HIStory zawiera teksty traktujące o paranoi. Większość nowych piosenek została napisana przez Jacksona. Kilka z 15 nowych piosenek na albumie odnosi się do oskarżeń o wykorzystywanie seksualne dzieci postawionych mu w 1993 roku i postrzeganego złego traktowania Jacksona przez media, głównie tabloidy. Z tego powodu album został opisany jako najbardziej „osobisty” Jacksona. Dwa nowe utwory z albumu to covery. Gatunki utworów na albumie obejmują R&B , pop , hip hop , elementy hard rocka („ DS ”) i funku („ Scream ”) oraz ballady. Teksty odnoszą się do izolacji, chciwości, troski o środowisko, niesprawiedliwości. „Scream” to duet z siostrą Jacksona, Janet ; z „pluciem” tekstami o niesprawiedliwości.
Tekst ballady R&B „You Are Not Alone”, napisany przez R. Kelly'ego, odnosi się do izolacji. Dwóch belgijskich autorów piosenek, bracia Eddy i Danny Van Passel, twierdziło, że napisali melodię w 1993 roku. We wrześniu 2007 roku belgijski sędzia orzekł, że piosenka była plagiatem braci Van Passel i została zakazana w radiu w Belgii. „DS”, hardrockowa piosenka, zawiera tekst o „zimnym człowieku” o imieniu „Dom S. Sheldon”. Krytycy zinterpretowali to jako atak na Thomasa Sneddona , który prowadził oskarżenie w procesie Jacksona .
„Money” zostało zinterpretowane jako skierowane do Evana Chandlera, ojca chłopca, który oskarżył Jacksona o wykorzystywanie seksualne dzieci. Tekst „Childhood” odnosi się do dzieciństwa Jacksona. Podobnie jak w przypadku „Scream”, teksty „They Don't Care About Us” odnoszą się do niesprawiedliwości, a także rasizmu. W „This Time Around” Jackson twierdzi, że został „fałszywie oskarżony”. Piosenka zawiera gościnny rap autorstwa Notorious BIG (znanego również jako Biggie Smalls). „Earth Song” został opisany jako „powolna blues-opera”, a jego teksty odnoszą się do kwestii środowiskowych. w HIStory , Jackson nagrał cover „ Smile ” Charliego Chaplina i „ Come Together ” Beatlesów .
„2 Bad” był inspirowany hip-hopem, z próbką „ King of Rock ” Run-DMC i innym gościnnie rapowanym wersetem Shaquille'a O'Neala . Podobieństwo w tekście i nazwie doprowadziło do tego, że niektórzy postrzegali go jako duchowego następcę utworu Jacksona z 1987 roku, „ Bad ”. „ Stranger in Moscow ” to popowa ballada przeplatana dźwiękami deszczu, w której Jackson odnosi się do „szybkiego i nagłego upadku z łaski”. „Tabloid Junkie” to hardfunkowa piosenka, której tekst instruuje słuchaczy, aby nie wierzyli we wszystko, co przeczytają w mediach i tabloidach. Tytułowy utwór z albumu „HIStory” zawierał wiele sampli, w tym Martina Luthera Kinga Jr. „ Mam marzenie ”. „HIStory” nie został wydany jako singiel z HIStory , ale jego remiks pochodził z Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix z 1997 roku.
Jako wstęp do „Little Susie” Jackson użył własnej odmiany Pie Jesu z Requiem Maurice'a Duruflé . Niektórzy [ kto? ] spekulują, że inspiracja dla piosenki prawdopodobnie pochodzi od artysty o nazwisku Gottfried Helnwein . Miejska legenda głosi, że Little Susie została napisana o dziewczynce o imieniu Susie Condry, która została zamordowana w 1972 roku. Jednak nie można znaleźć żadnych dowodów na to wydarzenie. Jackson podziwiał prace Helnweina i kupił kilka jego obrazów. Jeden z nich, „Beautiful Victim”, zainspirował piosenkę. Helnwein później namalował portret Michaela. Wydaje się, że istnieje podobieństwo między obrazem „Beautiful Victim” a grafiką zawartą w piosence w HIStory.
Spór
Oskarżenia o antysemityzm
15 czerwca 1995 r. The New York Times napisał, że „They Don't Care About Us” zawierało antysemickie obelgi w wersach „Żydo mnie, pozwij mnie, wszyscy mnie zróbcie / Kopnijcie mnie, kopnijcie mnie, czyż nie jesteście czarni lub biały ja". W oświadczeniu Jackson odpowiedział:
„Pomysł, że te teksty można uznać za nieodpowiednie, jest dla mnie niezwykle bolesny i wprowadza w błąd. Piosenka w rzeczywistości opowiada o bólu uprzedzeń i nienawiści oraz jest sposobem na zwrócenie uwagi na problemy społeczne i polityczne. Jestem głosem oskarżonych i atakowanych. Jestem głosem wszystkich. Jestem skinheadem, jestem Żydem, jestem czarnym człowiekiem, jestem białym człowiekiem. Nie jestem tym, który atakował. Chodzi o niesprawiedliwości młodych ludzi i jak system może ich niesłusznie oskarżać. Jestem zły i oburzony, że mogłem zostać tak źle zinterpretowany”.
Menedżer i wytwórnia Jacksona powiedzieli, że teksty sprzeciwiają się uprzedzeniom i zostały wyrwane z kontekstu. Następnego dnia David A. Lehrer i rabin Marvin Hier, przywódcy dwóch organizacji żydowskich, oświadczyli, że próba Jacksona napisania piosenki krytycznej wobec dyskryminacji przyniosła odwrotny skutek. Czuli, że teksty mogą być niejednoznaczne i nieodpowiednie dla młodych odbiorców, ponieważ mogą nie rozumieć kontekstu piosenki. Uznali, że Jackson miał dobre intencje i zasugerowali, aby napisał wyjaśnienie w książeczce albumu. W swojej recenzji HIStory , Jon Pareles z The New York Times napisał, że piosenka „zadaje kłam całemu katalogowi hymnów bractwa wybuchem antysemityzmu”.
17 czerwca Jackson obiecał, że przyszłe kopie albumu będą zawierały przeprosiny i podsumował: „Chcę tylko, żebyście wszyscy wiedzieli, jak bardzo jestem oddany tolerancji, pokojowi i miłości, i przepraszam każdego, kto mógł zostać zraniony ”. 23 czerwca Jackson ogłosił, że „Jew me” i „kike me” zostaną zastąpione przez „do me” i „strike me” na przyszłych kopiach albumu. Powtórzył swoją akceptację, że piosenka była dla niektórych obraźliwa. Spike Lee , który wyreżyserował teledyski do „They Don't Care About Us”, powiedział, że jego zdaniem w branży muzycznej panują podwójne standardy i że słowo „ nigger ” w muzyce nie budzi kontrowersji. Raper Notorious BIG użył słowa „nigga” w innym utworze na płycie „ This Time Around ”, ale nie przyciągnęło to uwagi mediów.
Filmy muzyczne
Teledyski HIStory przedstawiały różne motywy i elementy, a niektóre z nich zwiększały świadomość ubóstwa i miały pozytywny wpływ na miejsca, w których kręcono . Reklamę „They Don't Care About Us” wyreżyserował Spike Lee; Jackson powiedział, że Lee zdecydował się wyreżyserować wideo, ponieważ piosenka „ma przewagę, a Spike Lee podszedł do mnie. był do tego idealny”. Jackson współpracował także z 200 członkami grupy kulturalnej Olodum , który odtwarzał muzykę w filmie. Wynikające z tego zainteresowanie mediów ujawniło Olodum w 140 krajach, przynosząc im światową sławę i zwiększając ich status w Brazylii. Lúcia Nagib z The New Brazilian Cinema powiedziała o teledysku:
„Kiedy Michael Jackson postanowił nakręcić swój nowy teledysk w faweli w Rio de Janeiro … wykorzystał ludzi z faweli jako statystów w wizualnym superspektaklu… Przez cały czas jest tam niejasno polityczny apel… Interesującym aspektem strategii Michaela Jacksona jest skuteczność, z jaką uwidacznia biedę i problemy społeczne w krajach takich jak Brazylia, bez uciekania się do tradycyjnego dyskursu politycznego. Problematyczny aspekt polega na tym, że nie pociąga ona za sobą rzeczywistej interwencji w tę biedę”.
W 2009 roku Billboard opisał ten obszar jako „obecnie model rozwoju społecznego” i stwierdził, że wpływ Jacksona był częściowo odpowiedzialny za tę poprawę. Po raz pierwszy w karierze Jacksona nakręcił drugi teledysk do singla. Ta druga wersja została nakręcona w więzieniu ze współwięźniami; wideo pokazuje, jak Jackson jest skuty kajdankami i zawiera prawdziwe nagranie policji atakującej Afroamerykanów, Ku Klux Klan , ludobójstwo, egzekucje i inne naruszenia praw człowieka. Teledysk Jacksona do „Earth Song” zyskał uznanie za uznanie dla środowiska. W 1995 roku film otrzymał Genesis Award dla Doris Day Music Award , przyznawana co roku za wrażliwość zwierząt. W 2008 roku pisarz z Nigeria Exchange powiedział, że „Pieśń o ziemi” zwróciła uwagę świata na degradację i niszczenie ziemi w wyniku różnych działań człowieka.
Wpływ miały dwa inne teledyski z HIStory . Teledysk Jacksona „Stranger In Moscow” wpłynął na kampanię reklamową trofeum mistrzów International Cricket Council 2004 , która obejmowała „serię inteligentnych reklam zewnętrznych i elegancki spot telewizyjny”. Reklama telewizyjna została zainspirowana teledyskiem „Stranger In Moscow”, w którym „dziewczyna w czerni pluska się w deszczu, a dzieci grają w krykieta dla towarzystwa”. „Scream” wywarł twórczy wpływ na inne teledyski, takie jak „ No Scrubs ” (1999) TLC . Ten wpływ był również obecny w wydanym w 2008 roku „ Shawty Get Loose ” rapera Lil Mamy .
Awans
Sony Music wydało 30 milionów dolarów na promocję albumu. Prasa muzyczna przewidywała, jak dobrze się sprzeda. Jeden z analityków SoundScan wyraził opinię, że prasa nie miała kontaktu z opinią publiczną, jeśli chodzi o Jacksona; opinia publiczna go lubiła, a prasa nie. Uważał, że „negaci” w mediach będą zaskoczeni komercyjnym odbiorem.
Ponadto w tym okresie Jackson wystąpił w szeregu osobistych wystąpień, stając się pierwszym razem, gdy stanął przed opinią publiczną po zarzutach. 14 czerwca 1995 roku Jackson udzielił wywiadu telewizyjnego „Primetime Live” wraz ze swoją ówczesną żoną Lisą Marie Presley i dziennikarką Diane Sawyer . Program specjalny obejrzało 60 milionów widzów w Stanach Zjednoczonych i 500 milionów na całym świecie. Otrzymał jednak mieszane recenzje krytyków. 7 września 1995 roku otworzył MTV Video Music Awards 15-minutową składanką.
„Smile”, „ This Time Around ” i „DS” zostały wydane jako single promocyjne w 1995 i grudniu 1997. Ze względu na brak anten radiowych, „Smile” i „DS” nie znalazły się na żadnych listach przebojów na całym świecie. „ This Time Around ” został wydany jako singiel tylko w radiu w Stanach Zjednoczonych w grudniu 1995 roku. Utwór osiągnął 23 miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles i 18 miejsce na liście Billboard Hot Dance Music / Club Grać wyłącznie poza audycjami radiowymi.
Aby promować album, Jackson wyruszył w trasę HIStory World Tour , która zarobiła 165 milionów dolarów (równowartość 268 milionów dolarów w 2019 roku). Była to trzecia i ostatnia trasa koncertowa Jacksona jako artysty solowego. Trasa, która rozpoczęła się w Pradze w Czechach 7 września 1996 roku, przyciągnęła ponad 4,5 miliona fanów z 58 miast w 35 krajach na całym świecie. Średnia frekwencja na koncertach wyniosła 54 878, a trasa trwała 82 koncerty. Jackson nie zagrał żadnych koncertów w Stanach Zjednoczonych, poza dwoma koncertami w styczniu 1997 roku na Hawajach na stadionie Aloha , do tłumu liczącego 35 000 osób; był pierwszym artystą, który wyprzedał stadion. Miejsca VIP kosztują średnio 200 USD za osobę. Każdy koncert trwał szacunkowo dwie godziny i dziesięć minut. Trasa zakończyła się w Durbanie w RPA 15 października 1997 roku.
Okładka albumu przedstawia 10-metrową rzeźbę Jacksona w „wojowniczej” pozie, wykonaną w 1994 roku przez Dianę Walczak . Aby promować trasę, firma Epic umieściła dziesięć 30-metrowych replik posągu w miejscach na całym świecie, w tym nad Tamizą w Londynie, Alexanderplatz w Berlinie, Eindhoven w Holandii oraz na cokole zniszczonego pomnika Stalina w Pradze. Posągi zostały zbudowane w ciągu trzech miesięcy przez 30-osobowy zespół, wykonane ze stali i włókna szklanego, a każda z nich ważyła około 20 000 funtów. Kolejny pomnik, zbudowany z drewna i gipsu, stanął w sklepie Los Angeles Tower Records . W 2016 roku oryginalny posąg został zainstalowany w Mandalay Bay w Las Vegas.
Syngiel
Sześć singli zostało wydanych z HIStory . „ Scream ”/„ Childhood ” był pierwszym singlem wydanym w maju 1995 roku. „Scream” został zaśpiewany i wykonany przez Jacksona i jego siostrę Janet Jackson . Singiel miał najlepszy w historii debiut na piątym miejscu – tam, gdzie osiągnął szczyt, na liście Billboard Hot 100 . Piosenka otrzymała nominację do nagrody Grammy w kategorii „Najlepsza współpraca popowa z wokalem”. Teledysk do „Scream” to jedna z najbardziej uznanych przez krytyków piosenek i teledysków Jacksona, która zdobyła liczne nagrody. Z budżetem na produkcję teledysków w wysokości 9 milionów dolarów, „Scream” jest najdroższym teledyskiem, jaki kiedykolwiek powstał od 2015 roku.
„ You Are Not Alone ” był drugim singlem wydanym z HIStory . Po debiucie na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 2 września 1995 roku, stał się pierwszą piosenką, która zadebiutowała na pierwszym miejscu listy, zastępując rekord posiadany wcześniej przez singiel Jacksona „ Scream ”. „You Are Not Alone” został wydany w sierpniu 1995 roku i znalazł się na szczycie list przebojów na różnych rynkach międzynarodowych, w tym w Wielkiej Brytanii, Francji i Hiszpanii. Piosenka była postrzegana jako duży sukces artystyczny i komercyjny.
„ Earth Song ” był trzecim singlem wydanym w listopadzie 1995 roku. „Earth Song” nie znalazł się na liście Billboard 100. Na arenie międzynarodowej piosenka znalazła się na szczycie list przebojów w czterech krajach, a także w pierwszej dziesiątce w dziewięciu innych krajach. Piosenka znajdowała się na szczycie brytyjskiej listy singli przez sześć tygodni w Boże Narodzenie 1995 roku i sprzedała się tam w milionie egzemplarzy, co czyni ją jego najbardziej udanym singlem w Wielkiej Brytanii, przewyższając sukces jego singla „ Billie Jean ”.
„ This Time Around ” został wydany jako czwarty singiel z albumu 26 grudnia 1995 r., Z gościnnym udziałem Notorious BIG . Był to pierwszy promocyjny singiel albumu i został wydany tylko w Stanach Zjednoczonych. Hasła do programu specjalnego HBO z grudnia 1995 r. Były mocno reklamowane na kopiach tego singla, ale program specjalny został odwołany po tym, jak Jackson zachorował.
„ They Don't Care About Us ” był piątym singlem. „Oni nie dbają o nas” osiągnął szczyt na trzydziestym miejscu na liście Billboard 100 i znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboard „ s Listy przebojów Hot Dance Music i Hot R&B Singles. Piosenka znalazła się na listach przebojów lepiej w innych krajach w porównaniu ze Stanami Zjednoczonymi, osiągając miejsce w pierwszej dziesiątce w czternastu krajach. „They Don't Care About Us” przez trzy tygodnie znajdowało się na szczycie niemieckiej listy singli, osiągając drugie miejsce w Hiszpanii, trzecie w Austrii, Szwecji i Szwajcarii, a także czwarte we Francji, Wielkiej Brytanii i Wielkiej Brytanii. Holandia.
„ Stranger in Moscow ” został wydany jako szósty i ostatni singiel w listopadzie 1996 roku. Piosenka została dobrze przyjęta przez krytyków. W Stanach Zjednoczonych piosenka osiągnęła 91. miejsce na liście Billboard Hot 100. Poza Stanami Zjednoczonymi piosenka odniosła sukces, zajmując pierwsze miejsca w Hiszpanii i we Włoszech, a także w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, i Nowej Zelandii m.in.
„ Smile ” pierwotnie miał być siódmym i ostatnim singlem z albumu i miał zostać wydany w formacie CD i 12” 20 stycznia 1998 roku. Jednak wydanie zostało odwołane z nieznanych powodów, a większość kopii została następnie zniszczone. Tylko kilka kopii zostało wysłanych do emisji.
Wydajność komercyjna
HIStory zadebiutował jako numer jeden na listach przebojów Billboard 200 i Top R&B/Hip-Hop Albums, sprzedając się w ponad 391 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. W drugim tygodniu album utrzymał się na szczycie z 263 000 sprzedanymi egzemplarzami, co oznacza spadek o 33%. W trzecim tygodniu spadł na drugie miejsce z 142 000 sprzedanymi egzemplarzami, co oznacza spadek o 46%. Jednak album spędził zaledwie sześć tygodni w pierwszej dziesiątce, sprzedając łącznie ponad milion egzemplarzy. Do końca 1995 roku album sprzedał się w ponad 1,9 miliona egzemplarzy. Według SoundScan zestaw nie spełnił oczekiwań wielu obserwatorów. Ostatecznie, od 2009 roku, album sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w 2,5 miliona egzemplarzy (łącznie 5 milionów egzemplarzy). Album sprzedał się w 730 000 egzemplarzy za pośrednictwem klubu muzycznego BMG od lutego 2003 r. Album otrzymał ośmiokrotną platynę od Recording Industry Association of America (RIAA) w dniu 23 sierpnia 2018 r. w Stanach Zjednoczonych. Ponieważ HIStory jest albumem dwupłytowym, jego płyty CD są liczone osobno dla celów certyfikacji, co oznacza, że album osiągnął status platynowej płyty w Stanach Zjednoczonych po wysłaniu 500 000 kopii, a nie miliona.
Jednak album odniósł ogromny sukces w innych krajach. W Europie, zanim został wydany, wysłano trzy miliony egzemplarzy, bijąc rekordy jako najczęściej sprzedawany album w historii. Międzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego przyznała HIStory sześciokrotną platynę, co oznacza sześć milionów przesyłek na kontynencie, w tym 1,5 miliona w Niemczech i 1,2 miliona w Wielkiej Brytanii.
W Wielkiej Brytanii album zadebiutował na pierwszym miejscu i sprzedał się w 100 000 egzemplarzy w zaledwie dwa dni. Został certyfikowany 4-krotną platyną przez BPI. Ostatecznie sprzedano 1,6 miliona egzemplarzy.
W Australii zamówienie z wyprzedzeniem na 130 000 kopii było największą początkową dostawą w historii Sony Australia. W ciągu pierwszych dwóch dni HIStory sprzedało się w 30 000 egzemplarzy w Hiszpanii i 75 000 we Włoszech. W Hiszpanii HIStory był 20. najlepiej sprzedającym się albumem 1995 roku i 12. najlepiej sprzedającym się albumem zagranicznego artysty. W Chile album znalazł się na szczycie list przebojów i pobił wszystkie rekordy sprzedaży w kraju, sprzedając 25 000 egzemplarzy w ciągu 72 godzin od wydania 16 czerwca.
HIStory: Past, Present and Future, Book I sprzedał się w ponad 20 milionach egzemplarzy na całym świecie, co czyni go jednocześnie jednym z najlepiej sprzedających się wydawnictw wielopłytowych i jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów Płyta z największymi hitami została ponownie wydana jako pojedynczy dysk 13 listopada 2001 r. pod tytułem Greatest Hits: HIStory, Volume I i do 2010 r. sprzedał się w czterech milionach egzemplarzy na całym świecie. Drugi dysk został wydany oddzielnie w niektórych krajach europejskich w 2011 r.
Krytyczny odbiór
HIStory otrzymał generalnie pozytywne recenzje. Jon Pareles z The New York Times napisał, że „Minęło dużo czasu, odkąd Michael Jackson był po prostu wykonawcą. Jest głównym atutem własnej korporacji, która jest dochodową spółką zależną Sony”. Niektórzy recenzenci skomentowali niezwykły format nowego albumu studyjnego, któremu towarzyszy kolekcja „największych hitów”, a Q powiedział, że „z punktu widzenia nowych piosenek to tak, jakby zabrać ze sobą tatę do walki”. Fred Shuster z Daily News of Los Angeles opisał „This Time Around”, „Money” i „ DS ” jako „wspaniałe kawałki organicznego funku, które zasilą wiele najbardziej ruchliwych parkietów lata”.
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
AllMusic | |
Christgau | |
Rozrywka Tygodnik | B |
Q | |
Przewodnik po albumie The Rolling Stone | |
Rolling Stone |
James Hunter z Rolling Stone przyznał HIStory cztery z pięciu gwiazdek i stwierdził, że „rozwija się to w oburzonej reakcji Jacksona na wszystko, z czym spotkał się w ciągu ostatniego roku”. Hunter uważał, że był to „dziwny, pozbawiony uroku drugi rozdział” w porównaniu z wcześniejszymi hitami Jacksona. Jednak opisał „This Time Around” jako „dynamitowy dżem”, który był „dojrzały do remiksów”, a „Scream” i „Tabloid Junkie” jako „odważne”. Powiedział, że „Earth Song” ma „szlachetne uczucia” i brzmi „przede wszystkim jak popis”. Jim Farber z New York Daily News dał albumowi mieszaną recenzję i skomentował, że sam da pierwszą płytę. Jon Pareles z The New York Times uważał, że Jackson „mamrotał” teksty, takie jak „Myśleli, że naprawdę mają nade mną kontrolę”. Chris Willman z Los Angeles Times powiedział o „This Time Around”, „mocnym, rytmicznym utworze, którego współautorem i współproducentem jest twórca hitów Dallas Austin, który ma jeden z lepszych rytmów na albumie”.
Stephen Thomas Erlewine z Allmusic przyznał HIStory trzy z pięciu gwiazdek, ale skomentował, że było to „monumentalne osiągnięcie” ego Jacksona. Erlewine zauważył, że HIStory Begins zawiera „jedną z najwspanialszych muzyki w historii popu”, ale pomija niektóre hity, cytując „Say Say Say” i „Dirty Diana” - komentując, że „jest jednak wypełniona wystarczającą ilością najlepszych materiał za całkowicie odurzający”. Erlewine zauważył, że HISTORIA toczy się dalej jest „najbardziej osobistym albumem, jaki Jackson nagrał”, a teksty jego piosenek nawiązujące do oskarżeń o molestowanie tworzą „gęstą atmosferę paranoi”. Przytoczył „You Are Not Alone” i „Scream” jako „dobrze wykonany pop, który dorównuje jego najlepszym materiałom”, ale konkluduje, że „niemniej HIStory Continues jest jego najsłabszym albumem od połowy lat 70.”. David Browne z Entertainment Weekly , przyznał „HIStory Begins” ocenę „A−”, ale nowemu materiałowi z albumu „C−”, co „kończy B” dla całego albumu. Browne skomentował, że muzyka „rzadko wydaje się przenosić go (a tym samym nas) na wyższy poziom”.
Kontrowersje związane z albumem pojawiły się, gdy Jackson musiał ponownie nagrać niektóre teksty w „They Don't Care About Us” po tym, jak został oskarżony o antysemityzm , a współpracownik R. Kelly został oskarżony o plagiat jednej z piosenek z albumu, „You Are Not Alone” ”, co doprowadziło do jego zakazu w belgijskim radiu.
HIStory był nominowany do sześciu nagród Grammy podczas ceremonii odpowiednio w 1996 i 1997 roku , zdobywając jedną nagrodę. „You Are Not Alone” był nominowany do nagrody Best Pop Vocal Performance – Male oraz Song of the Year . „Scream” był nominowany do nagrody „ Najlepsza współpraca popowa z wokalem” , „Scream” zdobył nagrodę dla najlepszego teledysku - forma krótkometrażowa , a „Earth Song” był nominowany do tej samej nagrody w następnym roku. Sam album był nominowany do Albumu Roku . Na gali MTV Video Music Awards w 1995 roku „Krzyk” otrzymał dziesięć nominacji, wygrywając w trzech kategoriach. W 1998 roku album zajął 96. miejsce w BBC Music of the Millennium, liście 100 albumów wybranych przez widzów Channel 4 , czytelników The Guardian i klientów HMV jako najlepsze albumy tysiąclecia.
Wykaz utworów
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
---|---|---|---|---|
1. | „ Billie Jean ” (wersja pojedyncza) (z Thrillera , 1982) | Michaela Jacksona |
|
4:54 |
2. | „ The Way You Make Me Feel ” (wersja albumu nr 2) (z Bad , 1987) | M. Jackson |
|
4:58 |
3. | „ Black or White ” (feat. LTB ) (z Dangerous , 1991) |
|
|
4:16 |
4. | „ Rock with You ” (wersja albumu nr 2) (z Off the Wall , 1979) | Roda Tempertona | Jonesa | 3:40 |
5. | „ Ona jest poza moim życiem ” (z Off the Wall ) | Toma Bahlera | Jonesa | 3:38 |
6. | „ Bad ” (wersja albumu nr 2) (z Bad ) | M. Jackson |
|
4:07 |
7. | " I Just Can't Stop Loving You " (edycja 7") (duet z Siedah Garrett ) (z Bad ) | M. Jackson |
|
4:13 |
8. | „ Człowiek w lustrze ” (z Bad ) |
|
|
5:19 |
9. | „ Thriller ” (z Thrillera ) | Temperton | Jonesa | 5:58 |
10. | „ Beat It ” (z Thrillera ) | M. Jackson |
|
4:18 |
11. | „ The Girl Is Mine ” (duet z Paulem McCartneyem ) (z filmu Thriller ) | M. Jackson |
|
3:42 |
12. | „ Remember the Time ” (z Dangerous ) |
|
|
4:00 |
13. | „ Don't Stop 'Til You Get Enough ” (z Off the Wall ) | M. Jackson |
|
6:06 |
14. | „ Wanna Be Startin' Somethin ” (z Thrillera ) | M. Jackson |
|
6:03 |
15. | „ Heal the World ” (z Dangerous ) | M. Jackson |
|
6:25 |
Długość całkowita: | 71:37 |
NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Producent (producenci) | Długość |
---|---|---|---|---|
1. | „ Krzyk ” (duet z Janet Jackson ) |
|
|
4:38 |
2. | „ Nie dbają o nas ” | M. Jackson | M. Jackson | 4:44 |
3. | „ Obcy w Moskwie ” | M. Jackson | M. Jackson | 5:44 |
4. | „ Tym razem ” (feat. The Notorious BIG ) |
|
|
4:21 |
5. | „ Piosenka o ziemi ” | M. Jackson |
|
6:48 |
6. | " DS " | M. Jackson | M. Jackson | 4:49 |
7. | "Pieniądze" | M. Jackson | M. Jackson | 4:42 |
8. | „ Chodźcie razem ” |
|
4:03 | |
9. | „ Nie jesteś sam ” | R. Kelly |
|
5:45 |
10. | „ Dzieciństwo ” | M. Jackson |
|
4:28 |
11. | „ Człowiek tabloidu ” |
|
|
4:33 |
12. | „2 Bad” (feat. Shaquille O'Neal ) |
|
|
4:50 |
13. | " HISTORIA " |
|
|
6:38 |
14. | „Mała Zuzia” | M. Jackson | M. Jackson | 6:15 |
15. | „ Uśmiech ” |
|
4:56 | |
Długość całkowita: | 77:14 |
- Notatki
- ^[a] oznacza współproducenta
- Reedycje albumu zawierają kilka zmian w porównaniu z oryginalnym wydaniem w USA z 1995 roku:
- „They Don't Care About Us” - „Jew me” i „Kike me” byłyby zastępowane przez „do me” i „strike me” w większości reedycji utworu, podczas gdy teledysk i niektóre kopie utworu album nadal zawiera oryginalne słowa, ale z głośnymi, abstrakcyjnymi dźwiękami, które częściowo je zagłuszają.
- „History” - oryginalne kompozycje muzyczne, z których samplowano, to „Beethoven Lives Upstairs” i „The Great Gate of Kyiv” z Pictures at an Exhibition , ale w reedycjach albumu utwór Pictures at an Exhibition został zastąpiony podobnym improwizowanym utworem orkiestrowym.
Personel
Na podstawie wkładek albumu i AllMusic.
- Gary Adante – instrumenty klawiszowe, syntezator
- Yannick Allain – personel
- Trini Alvarez Jr. – asystent inżyniera
- Maxi Anderson – dyrygent chóru
- Rob Arbitter – instrumenty klawiszowe, syntezator
- Ryan Arnold – asystent inżyniera
- Gloria Augustus – chórki
- Dallas Austin – aranżer, instrumenty klawiszowe, producent, syntezator
- John Bahler – aranżacja wokalna, chórki
- John Bahler Singers – chórki
- Tom Bahler – synklawiarz
- Bettye Bailey – personel
- Glen Ballard – instrumenty klawiszowe, aranżacje rytmiczne, syntezator, aranżacje syntezatorowe
- Brian Banks – instrumenty klawiszowe, syntezator, programowanie syntezatorów
- John Barnes – instrumenty klawiszowe, fortepian, syntezator, aranżacja wokalna
- Elmer Bernstein – dyrygent, aranżacje orkiestrowe
- Emily Bernstein – orkiestracja
- Tony Duino Black – asystent inżyniera
- Michael Boddicker – dyrygent chóru, instrumenty klawiszowe, programowanie, sound design, syntezator, programowanie syntezatorów
- Bill Bottrell – perkusja, inżynier, gitara, instrumenty klawiszowe, miksowanie, perkusja, producent, syntezator
- Jeff Bova – programowanie, programowanie syntezatorów
- Kryształ Bowers – asystent wykonawczy
- Boyz II Men – artysta gościnny, chórki
- Miko Brando – personel
- Bobby Brooks – perkusja, inżynier, instrumenty perkusyjne, programowanie, projektowanie dźwięku, programowanie syntezatorów
- Ollie E.Brown – perkusja
- Chauna Bryant - chór dziecięcy, chór / chór
- Rodger Bumpass – chórki, lektor
- Brad Buxer - aranżer, instrumenty klawiszowe, orkiestracja, perkusja, fortepian, programowanie, aranżer sekwencjonowania, efekty dźwiękowe, pejzaż dźwiękowy, syntezator, programowanie syntezatorów
- Caleena Campbell - chór dziecięcy, chór / chór
- Bruce Cannon – efekty, efekty specjalne
- Larry Carlton – gitara
- Reeve Carney - chór dziecięcy, chór / chór
- Reagans Carter – grafika, fotografia
- Lafayette Carthon – instrumenty klawiszowe, syntezator
- Jim Champagne – asystent inżyniera
- Leon „Ndugu” Chancler – perkusja
- Charlie Chaplin – trybut
- Rosemary Chavira – personel
- Wayne Cobham – programowanie syntezatorów
- Lester Cohen – grafika, fotografia
- David Coleman – kierownictwo artystyczne
- Funkmaster Flex – gramofony
- Jesse Corti – chórki, lektor
- Richard Cottrell – inżynier
- Andraé Crouch – aranżacja wokalna, chórki
- The Andraé Crouch Singers – chórki
- Sandra Crouch – chórki
- Christopher Currell – gitara, perkusja, aranżacje rytmiczne, synclavier
- Paulinho Da Costa – perkusja
- Rick Dasher – asystent inżyniera
- Eddie DeLena – inżynier, miksowanie
- Jeff DeMorris – asystent inżyniera
- Carol Dennis – chórki
- Carolyn Dennis – chórki
- Nancy Donald – kierownictwo artystyczne
- Nathan East – bas
- Sheila E. – perkusja
- Bill Easystone – asystent inżyniera
- Felipe Elgueta – inżynier
- Sam Emerson – grafika, fotografia
- Jonathan Exley – grafika, fotografia
- Ashley Farrell – lektor
- Steve Ferrone – perkusja, instrumenty perkusyjne
- Angela Fisher - chór dziecięcy, chór / chór
- Matt Forger – inżynier, efekty dźwiękowe, pejzaż dźwiękowy, dyrektor techniczny
- David Foster – instrumenty klawiszowe, aranżacje orkiestrowe, fortepian, producent, syntezator, aranżacje syntezatorowe
- Jania Foxworth – chór dziecięcy, chór/chór
- Simon Franglen – perkusja, instrumenty klawiszowe, perkusja, programowanie, programowanie synclavier, syntezator, programowanie syntezatorów
- Leah Frazier – solistka
- Harrison Funk – grafika, fotografia
- Eric Gale – gitara
- Gus Garces – asystent inżyniera
- Siedah Garrett – duet, artysta gościnny, performer, główny artysta, harmonia wokalna
- Humberto Gatica – inżynier
- Peter Germansen – asystent inżyniera
- Douglas Getschall – programowanie bębnów, programowanie
- Kevin Gilbert – inżynier, programowanie syntezatorów
- Jim Gilstrap – chórki
- Nate Giorgio – grafika, fotografia
- Carl Glanville – asystent inżyniera
- Greg Gorman – grafika, fotografia
- Jackie Gouché – chórki
- Geoff Grace – orkiestracja
- Crystal Grant - chór dziecięcy
- Gary Grant – flugelhorn, róg, trąbka
- Nikisha Grier - chór dziecięcy, chór / chór
- Doug Grigsby – bas
- Bernie Grundman – mastering
- Stephanie Gylden – asystent inżyniera
- Omar Hakim – perkusja, instrumenty perkusyjne
- Natalia Harris – chór dziecięcy
- Amy Hartman – personel
- Gary Hearne – personel
- Richard Heath – perkusja
- Gorrfried Helnwein – grafika, fotografia
- Marlo Henderson – gitara
- Jerry Hey - dyrygent, flugelhorn, róg, aranżacje na róg, aranżacje smyczkowe, aranżacje syntezatorowe, trąbka
- Steve Hodge – inżynier, miksowanie
- Rob Hoffman – asystent inżyniera, inżynier, gitara, programowanie, programowanie syntezatorów
- Jean-Marie Horvat – inżynier
- Rhonda Hoskins - chór dziecięcy
- How Now Brown Cow – perkusja
- Dann Huff – gitara
- Bunny Hull – chórki
- Kim Hutchcroft – flet, róg, saksofon
- James Ingram – chórki
- Crystal Jackson - chór dziecięcy, chór / refren
- Janet Jackson – wokal w duecie, producent, aranżacja wokalna, chórki
- Michael Jackson - aranżer, reżyser, perkusja, producent wykonawczy, gitara, aranżacje na róg, aranżacje klawiszowe, instrumenty klawiszowe, nuty, perkusja, główny artysta, producent, aranżacje rytmiczne, aranżer sekwencyjny, aranżacje smyczkowe, syntezator, aranżacje syntezatorowe, aranżacje wokalne, wokal , chórki
- Paul Jackson Jr. – gitara
- Randy Jackson – perkusja
- Terry Jackson – bas
- Jimmy Jam - aranżer, programowanie perkusji, perkusja, instrumenty klawiszowe, perkusja, producent, programowanie, syntezator, bas syntezatora, programowanie syntezatora, aranżacja wokalna
- Mortonette Jenkins – chórki
- Augie Johnson – chórki
- Craig Johnson – zastępca dyrektora technicznego, inżynier, dyrektor techniczny
- Kandy Johnson - chór dziecięcy, chór / chór
- Kimberly Johnson - chór dziecięcy, chór / chór
- Louis Johnson – bas
- Marcus Johnson – personel
- Brian Jones - chór dziecięcy, chór / refren
- Caryn Jones - chór dziecięcy
- Quincy Jones – producent, aranżacje rytmiczne, aranżacje syntezatorowe, aranżacje wokalne
- Nathan Kaproff – koordynator orkiestrowy
- Suzie Katayama – dyrygent
- R. Kelly – aranżer, instrumenty klawiszowe, producent, syntezator, chórki
- Jacqueline Kennedy - notatki liniowe
- Randy Kerber – instrumenty klawiszowe, syntezator
- Donn Landee – inżynier
- Christa Larson – chórki
- Julie Last – asystent inżyniera
- Annie Leibovitz – grafika, fotografia
- Jen Leigh – gitara
- Jesse Levy – koordynator orkiestrowy
- Terry Lewis - aranżer, programowanie perkusji, perkusja, instrumenty klawiszowe, perkusja, producent, programowanie, syntezator, syntezator basowy, programowanie syntezatora, aranżacja wokalna
- Becky Lopez – chórki
- Bryan Loren – perkusja, instrumenty perkusyjne, syntezator basowy, chórki
- Ron Lowe – asystent inżyniera
- LTB - rap, lektor
- Jeremy Lubbock – aranżer, dyrygent
- Steve Lukather – bas, gitara
- Jonathan Mackey – fortepian
- Brian Malouf – inżynier
- Johnny Mandel – aranżer, aranżacje smyczkowe
- Gregg Mangiafico – programowanie, programowanie syntezatorów
- Maurice La Marche – lektor
- Glen Marchese – asystent inżyniera
- Anthony Marinelli – programowanie syntezatorów
- Gregory Martin – chórki, lektor
- Jasun Martz – instrumenty klawiszowe, syntezator
- Harry Maslin – inżynier
- Anna Mathias – chórki, lektor
- Coi Mattison - chór dziecięcy
- Paul McCartney – wokal w duecie, harmonia wokalna
- Michael McCary – chórki
- Linda McCrary – chórki
- Andres McKenzie – lektor
- Świt McMillan - lektor
- Paulette McWilliams – chórki
- Daniel Miedwiediew – narrator
- Jason Miles – programowanie, programowanie syntezatorów
- Jeff Mirinow – gitara
- Peter Mokran – programowanie bębnów, inżynier, programowanie, programowanie syntezatorów
- Nathan Morris – chórki
- Wanya Morris – chórki
- Wayne Nagin – personel
- Carl Nappa – asystent inżyniera
- David Nordahl – grafika, fotografia
- The Notorious BIG – artysta gościnny, rap
- David Nottingham – asystent inżyniera
- Shaquille O'Neal - gościnny artysta, rap
- Gary Olazabal – inżynier
- Claudio Ordenes – inżynier
- David Paich – bas, instrumenty klawiszowe, fortepian, aranżacje rytmiczne, syntezator, aranżacje syntezatorowe
- Marty Paich – dyrygent, aranżacje orkiestrowe
- Chris Palmaro – programowanie syntezatorów
- Dean Parks – gitara
- Paul Peabody – solista, skrzypce
- Wayne Pedzwater – bas
- Greg Phillinganes – fender rhodes, instrumenty klawiszowe, aranżacje rytmiczne, syntezator, syntezator basowy
- Tim Pierce – gitara
- Scott Pittinsky – projektowanie dźwięku, programowanie syntezatorów
- Jeff Porcaro – perkusja
- Steve Porcaro – instrumenty klawiszowe, realizacje orkiestrowe, programowanie, syntezator, programowanie syntezatorów
- Crystal Pounds - chór dziecięcy, chór / chór
- Guy Pratt – bas
- Markita Prescott – solistka
- Vincent Price – rap
- Phil Proctor – chórki
- Phillip G. Proctor - lektor
- Trevor Rabin – gitara
- Ronald Reagan – autor cytatów
- William Frank „Bill” Reichenbach Jr. – waltornia, puzon
- Rene – perkusja, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne, producent, syntezator
- Seth Riggs – konsultant wokalny
- Teddy Riley - inżynier, instrumenty klawiszowe, miksowanie, producent, aranżacje rytmiczne, syntezator, aranżacje syntezatorowe
- Chris Roberts – asystent inżyniera
- John Robinson – perkusja
- Nile Rodgers – gitara
- Matthew Rolston – grafika, fotografia
- Bill Ross – dyrygent, aranżacje orkiestrowe
- Darryl Ross – projektowanie dźwięku, programowanie syntezatorów
- William Ross – dyrygent
- Keith Rouster – bas
- Thom Russo – dyrektor techniczny
- Grace Rwaramba – personel
- Annette Sanders – dyrygent chóru
- Andrew Scheps - programowanie perkusji, inżynier, programowanie, efekty dźwiękowe, pejzaż dźwiękowy, programowanie synclavier, programowanie syntezatorów
- Arnie Schulze – programowanie, programowanie syntezatorów
- Rogi Morskiego Wiatru – róg
- Jamie Seyberth – asystent inżyniera
- Scott „Dom” Shaffer - personel
- Joshua Shapera – asystent inżyniera
- Alan Shearman – chórki, lektor
- Rick Sheppard – programowanie, programowanie syntezatorów
- Susan Silo - lektor
- Slash – artysta gościnny, gitara
- Greg Smith – instrumenty klawiszowe, syntezator
- Jimmy Smith – hammond b3, organy (hammond), solista
- Rachel Smith – koordynacja produkcji
- Steven Spielberg - notatki liniowe
- Tracy Spindler - chór dziecięcy, chór / chór
- Brandi Stewart - chór dziecięcy, chór / chór
- Shawn Stockman – chórki
- Brad Sundberg – inżynier, miksowanie, dyrektor techniczny
- Gabriel Sutter – asystent inżyniera
- Bruce Swedien – aranżer, perkusja, efekty, inżynier, nuty, miksowanie, instrumenty perkusyjne, producent, efekty dźwiękowe, pejzaż dźwiękowy, efekty specjalne
- Roberta Swedien – sound design, programowanie syntezatorów
- Evvy Tavasci – asystent, administrator wykonawczy
- Elizabeth Taylor – przypisy, autorka cytatów
- Jeff Taylor – asystent inżyniera
- Rod Temperton – instrumenty klawiszowe, aranżacje rytmiczne, syntezator, aranżacje syntezatorowe, aranżacje wokalne
- Chris Theis – asystent inżyniera
- Michael Thompson – gitara
- Jonathon Ungar - chór dziecięcy
- Eddie Van Halen - gościnny artysta, gitara
- John VanNest – inżynier
- Llyswen Vaughan – odprawa próbki
- Suzy Vaughan – odprawa próbki
- Stephan Vaughn – grafika, fotografia
- Tata Vega – chórki
- Brian Vibberts – asystent inżyniera
- Gerald Vinci – koncertmistrz
- Diana Walczak – rzeźba
- Randy Waldman – instrumenty klawiszowe, syntezator
- Stephen Walker – kierownictwo artystyczne
- Ben Wallach – asystent inżyniera
- Dan Wallin – inżynier
- Julia Waters – chórki
- Maxine Waters – chórki
- Oren Waters – chórki
- Bobby Watson – bas
- Dave Way – inżynier, miksowanie
- Steven Paul Whitsitt – grafika, fotografia
- Ed Wiesnieski – narrator
- Chuck Wild - perkusja, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne, programowanie, projektowanie dźwięku, efekty dźwiękowe, pejzaż dźwiękowy, syntezator, programowanie syntezatorów
- Maxine Willard Waters – chórki
- Buddy Williams – perkusja, instrumenty perkusyjne
- David Williams – gitara
- Larry Williams – flet, róg, saksofon, programowanie syntezatorów
- Zedric Williams – chórki
- The Winans – chórki
- Hattie Winston – chórki, lektor
- Colin Wolfe – bas
- Bill Wolfer – instrumenty klawiszowe, syntezator, programowanie syntezatorów
- David „Hawk” Wolinski – fender rhodes
- Ben Wright – aranżacje smyczkowe
- James „Big Jim” Wright – organy, fortepian
- Jimmy Wright – organy, fortepian
- Charity Young - chór dziecięcy, chór / chór
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty i sprzedaż
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Argentyna ( CAPIF ) | Platyna | 60 000 ^ |
Australia ( ARIA ) | 8× Platyna | 560 000 ^ |
Austria ( IFPI Austria ) | 2× Platyna | 100 000 * |
Belgia ( BEA ) | 5× Platyna | 250 000 * |
Brazylia ( Pro-Música Brasil ) | Złoto | 180 000 |
Kanada ( Muzyka Kanada ) | 5× Platyna | 500 000 ^ |
Chile | — | 25 000 |
Republika Czeska | Platyna | |
Kolumbia | — | 120 000 |
Dania ( IFPI Danmark ) | 11× Platyna | 220 000 |
Finlandia ( Musiikkituottajat ) | Platyna | 61352 |
Francja ( SNEP ) | Diament | 1 400 000 |
Niemcy ( BVMI ) | 3× Platyna | 1 500 000 ^ |
Sprzedaż we Włoszech ( FIMI ) od 2009 roku |
Złoto | 35 000 * |
Japonia ( RIAJ ) | 2× Platyna | 400 000 ^ |
Meksyk ( AMPROFON ) | Złoto | 100 000 ^ |
Holandia ( NVPI ) | 3× Platyna | 350 000 |
Nowa Zelandia ( RMNZ ) | 9× Platyna | 135 000 ^ |
Norwegia ( IFPI Norwegia) | Platyna | 50 000 * |
Polska ( ZPAV ) | Platyna | 100 000 * |
Singapur ( RIAS ) | Platyna | 10 000 * |
Korea Południowa | — | 300 000 |
Hiszpania ( PROMUSICAE ) | 3× Platyna | 300 000 ^ |
Szwecja ( GLF ) | Platyna | 100 000 ^ |
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) | 3× Platyna | 150 000 ^ |
Tajwan ( RIT ) | 4× Platyna+Złoto | 239365 |
Wielka Brytania ( BPI ) | 4× Platyna | 1 500 000 |
Wielka Brytania ( BPI ) Greatest Hits: History Tom 1 |
Złoto | 100 000 ^ |
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | 8× Platyna | 4 000 000 |
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Greatest Hits: History Tom 1 |
Platyna | 1 000 000 ^ |
streszczenia | ||
Europa ( IFPI ) | 6× Platyna | 6 000 000 * |
|
Zobacz też
- Światowa trasa HIStory
- Lista najlepiej sprzedających się albumów
- Lista najlepiej sprzedających się albumów w Kolumbii
- Lista najlepiej sprzedających się albumów w Europie
- Lista najlepiej sprzedających się albumów we Francji
- Lista najlepiej sprzedających się albumów w Niemczech
- Lista albumów numer jeden 1995 (USA)
- Lista albumów R&B numer jeden w 1995 roku (USA)
- Bibliografia
- George, Nelson (2004). Michael Jackson: The Ultimate Collection . Sony BMG .
- Grant, Adrian (2009). Michael Jackson: wizualny dokument . Prasa zbiorcza. ISBN 978-1-84938-261-8 .
- Pratt, Douglas (2005). DVD Douga Pratta: filmy, telewizja, muzyka, sztuka, filmy dla dorosłych i nie tylko! . Firma UNET 2. ISBN 1-932916-01-6 .
Linki zewnętrzne
- HIStory: Past, Present and Future, Book I na Discogs (lista wydań)
- albumy z 1995 roku
- Albumy kompilacyjne z 2001 roku
- Albumy wyprodukowane przez Billa Bottrella
- Albumy wyprodukowane przez Dallasa Austina
- Albumy wyprodukowane przez Davida Fostera
- Albumy wyprodukowane przez Jimmy'ego Jama i Terry'ego Lewisa
- Albumy wyprodukowane przez Michaela Jacksona
- Albumy wyprodukowane przez R. Kelly'ego
- albumy Epic Records
- Albumy kompilacyjne Epic Records
- albumy Michaela Jacksona
- Albumy kompilacyjne Michaela Jacksona