Kobiety w sztuce filipińskiej

Ten artykuł dotyczy kobiet jako podmiotów sztuki. Informacje na temat kobiet tworzących sztukę na Filipinach można znaleźć w artykule Filipińskie artystki .

Kobiety w sztuce filipińskiej to wiele form sztuki na Filipinach , które wykorzystują kobiety na Filipinach , a nawet kobiety z innych części świata jako główny temat, w zależności od celu filipińskiego artysty. Przedstawianie kobiet w sztukach wizualnych zależy od kontekstu, od tego, jak społeczeństwo filipińskie postrzega kobiety i ich role w społecznościach ludzkich, takich jak ich własna.

Kobiety na obrazach

W dziedzinie malarstwa filipińscy artyści wizualni przedstawiali kobiety na swoich obrazach jako kobiety wpływowe i posiadające autorytet, kobiety zaangażowane w prace domowe oraz kobiety, które są pod kontrolą wpływowych mężczyzn na Filipinach lub cudzoziemców .

Kobiety Amorsolo

Malując twarze i postacie filipińskich kobiet, filipiński artysta narodowy Fernando Amorsolo (1892-1972) był w stanie opracować własny szablon, jak malować i tworzyć filipińskie kobiety w swojej sztuce: kobiety o zaokrąglonych twarzach, ale nie owalnych, z „wyjątkowo oczy żywe” (nie rozmarzone ani senne), o „mocnych i mocno zaznaczonych” nosach (nie tępe w kształcie), o jasnej skórze i świeżym kolorze, niekoniecznie o białej karnacji i ciemnobrązowym malajskim umaszczeniu . Amorsolo namalował filipińskie kobiety o posturze „ rumieniącej się ” dziewczyny.

Kobiety Luny

España y Filipinas (1886) autorstwa Juana Luny

Natomiast filipiński malarz, rzeźbiarz, ilustrator , propagandysta, działacz polityczny i rewolucyjny bohater Juan Luna (1857–1899) malował kobiety w innym świetle. W swoim obrazie znanym jako España y Filipinas („Hiszpania i Filipiny”, 1886), Luna użył symboliki i alegorii, przedstawiając wyższą Hiszpankę ze strony matki o mocnych ramionach (reprezentującą Hiszpanię i kolonializm ) prowadzącą niższą, pełną wdzięku i „pokornie ubraną „Filipińska kobieta (reprezentująca Filipiny ) na drodze do postępu .

Płodny w swojej karierze malarza, Luna tworzył sceny przedstawiające życie Filipin i Europejczyków. Przedstawienie europejskich kobiet przez Lunę można zobaczyć w jego Las Damas Romanas ( Kobiety rzymskie , 1882), Odalisque (1885), La Madrileña (Kobieta z Madrytu, ok. 1880), En el Balcon (Na balkonie, 1884), Piknik w Normanii (ok. 1880 r.), Życie paryskie (1892), Despues del Baile (po tańcu, ok. 1880 r.), Uliczny sprzedawca kwiatów (ok. 1880 r.), Ensueños de Amor ( Dreams of Love , ok. 1890), Mi Novia ( Moja dziewczyna ) i La Marquesa de Monte Bolivar ( Markiza Monte Olivar , 1881). Przedstawienie filipińskich kobiet Luny można obejrzeć w Tampuhan (1895), La Bulaqueña (Kobieta z Bulacan , 1895), Nena y Tinita (Nena i Tinita, ok. 1880). Luna namalował także scenę przedstawiającą egipskie kobiety w swojej La Muerte de Cleopatra (Śmierć Kleopatry , 1881).

Kobiety Hidalgo

Dama w świetle księżyca (bez daty) autorstwa Félix Resurrección Hidalgo

Félix Resurrección Hidalgo (1855-1913), jeden z wielkich malarzy filipińskich końca XIX wieku, miał swój udział w malowaniu historycznych postaci kobiecych za pomocą sztuk wizualnych swoich czasów. Hidalgo's Las Virgenes Cristianas Expuestas al Populacho (Christian Virgins Exposed to the Mob, 1884) opowiadający o cierpieniach, jakich doświadczyły kobiety w okresie w historii starożytnego Rzymu, kiedy prześladowania chrześcijan w starożytnym Rzymie wystąpił. W arcydziele przedstawiono dwie prawie nagie niewolnice (symbolizujące filipinki), bezradne i pozbawione godności, wystawione na aukcję chamskim i spragnionym seksu rzymskim gapiom. Hidalgo ma również obraz kobiety rasy kaukaskiej zatytułowany Dama w świetle księżyca (bez daty).

Inni malarze

Fabián de la Rosa , mentor i wujek Fernando Amorsolo i jego brata Pabla Amorsolo (1898–1945) mieli własną technikę malowania kobiet. De la Rosa namalował grupę kobiet pracujących na polu ryżowym w 1902 r. I swój portret młodej Filipiny w 1928 r. Sam Pablo Amorsolo namalował własną wersję kobiety sprzedawczyni owoców (bez daty).

Kobiety w rzeźbach

Kobiety Rizala

Triumf nauki nad śmiercią (1890) autorstwa José Rizala

Malarz, rzeźbiarz, pisarz, rewolucjonista i filipiński bohater narodowy José Rizal (1861-1896) również wykorzystywał w swoich rzeźbach motyw kobiety władzy. Jego gliniana rzeźba znana jako Triumf nauki nad śmiercią (znana również jako Scientia , 1890) był przedstawieniem nagiej młodej kobiety z rozwianymi włosami, stojącej i depczącej czaszkę, trzymając wysoko uniesioną pochodnię. Rzeźba symbolizowała ignorancję ludzkości w średniowieczu. Pochodnia trzymana przez kobietę oznaczała zwycięstwo i oświecenie, które ludzkość otrzymała dzięki pokonaniu śmierci dzięki nauce. W innej rzeźbie, znanej jako Zwycięstwo śmierci nad życiem (1890), Rizal przedstawił kobietę, która była bezwładna i martwa w uścisku zamaskowanej postaci stojącego szkieletu (symbol śmierci). Rizal wyrzeźbił także inną postać kobiety znaną jako Leżąca Akt (1890). Technika Rizala polegająca na formowaniu kobiet w rzeźby polegała na przedstawieniu młodego kobiecego ciała jako reprezentacji witalności i cnoty. „Rzeźbione kobiety” Rizala, opisane przez Raquel AG Reyes w jej książce Love, Passion and Patriotism: Sexuality and the Philippine Propaganda Movement, 1882-1892, były gładkie, młode, o nieskazitelnej kondycji, z tradycyjnymi oznakami długich, obfitych i rozwianych włosów na głowa, z zaokrąglonymi stożkowatymi piersiami i brakiem owłosienia łonowego w okolicy narządów płciowych. Ta ogólna miękkość i płynność kontrastowały z twardością escayola użyty przez Rizala do wyrzeźbienia tych kobiet. Rizal narysował kredkami szkic swojej byłej dziewczyny, Leonor Rivera .

Kobiety i seksualność w sztuce filipińskiej

Jako jeden z przykładów kobiet w sztuce filipińskiej, Raquel AG Reyes opisał trzy rzeźby Rizala (jak omówiono powyżej) jako „rzadkie przedstawienie nienasyconej kobiecej seksualności, którą Rizal (...) przypisywał kobiecie niebędącej Filipinką”. Reyes wyjaśnił dalej, że Rizal nie chciał, aby kobiety na Filipinach „naśladowały lub naśladowały” cudzoziemki, takie jak Europejki jego czasów, które były podstawą jego rzeźb.

Zobacz też

• filipińskie artystki
• Kobiety w sztuce
• Historia malarstwa (patrz sekcja Malarstwo filipińskie )