Strach przed czarną planetą
| Strach przed czarną planetą | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 10 kwietnia 1990 | |||
| Nagrany | czerwiec 1989 – luty 1990 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 63 : 21 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent | Brygada Bombowa | |||
| Chronologia wroga publicznego | ||||
| ||||
| Singiel z Fear of a Black Planet | ||||
| ||||
Fear of a Black Planet to trzeci studyjny album amerykańskiej grupy hip-hopowej Public Enemy . Został wydany 10 kwietnia 1990 roku przez Def Jam Recordings i Columbia Records , a wyprodukowany przez zespół produkcyjny grupy The Bomb Squad , który rozszerzył warstwowe brzmienie albumu Public Enemy z 1988 roku It Takes a Nation of Millions to Hold Us Powrót . Po spełnieniu swoich początkowych ambicji twórczych tym albumem, grupa dążyła do stworzenia czegoś, co główny raper Chuck D nazwał „głębokim, złożonym albumem”. Ich pisanie piosenek było częściowo inspirowane kontrowersjami wokół członka profesora Griffa i jego zwolnienia z grupy w 1989 roku.
Fear of a Black Planet zawiera wyszukane kolaże dźwiękowe, które zawierają różne rytmy, liczne próbki, ukąszenia dźwiękowe mediów i ekscentryczne pętle , odzwierciedlające konfrontacyjny ton piosenek. Nagrany w okresie złotej ery hip hopu , zbiór rekonfigurowanych i rekontekstualizowanych źródeł dźwiękowych poprzedzał system usuwania sampli, który później pojawił się w przemyśle muzycznym. Fear of a Black Planet bada tematy organizacji i wzmocnienia pozycji w czarnej społeczności, problemy społeczne dotykające Afroamerykanów oraz stosunki rasowe w tamtym czasie. Zawarta w płycie krytyka instytucjonalnego rasizmu , białej supremacji i elit władzy była częściowo inspirowana poglądami dr Frances Cress Welsing na temat koloru .
Komercyjny i krytyczny hit, Fear of a Black Planet, sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i otrzymał entuzjastyczne recenzje krytyków, z których wielu uznało go za jeden z najlepszych albumów roku. Jego sukces znacząco przyczynił się do popularności afrocentrycznej i politycznej tematyki w hip hopie oraz odrodzenia się tego gatunku w tamtym czasie. Od tego czasu jest postrzegany jako jeden z największych i najważniejszych albumów hip hopu, a także ma znaczenie muzyczne i kulturowe. W 2004 roku Biblioteka Kongresu dodała go do Krajowego Rejestru Nagrań . W 2020 roku Fear of a Black Planet zajął 176 miejsce na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone .
Tło
W 1988 roku Public Enemy wydali swój drugi album It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back to krytyczny i komercyjny sukces. Gęsta tekstura ich muzyki, dostarczona przez zespół produkcyjny grupy The Bomb Squad , była przykładem nowej estetyki produkcji w hip hopie. Kontrowersyjne, politycznie naładowane teksty głównego rapera grupy Chucka D , którego braggadocio rapy zawierały odniesienia do postaci politycznych, takich jak Assata Shakur i Nelson Mandela , a także poparcie dla lidera Nation of Islam, Louisa Farrakhana , zintensyfikowały przynależność grupy do czarnego nacjonalizmu . i Farrakhana.
Sukces It Takes a Nation pomógł podnieść rangę hip-hopu jako sztuki i społeczno-politycznej wypowiedzi, pośród krytyki tego gatunku w mediach. Pomogło to nadać hip-hopowi krytyczną wiarygodność i pozycję w społeczności muzyki popularnej po tym, jak został w dużej mierze odrzucony jako moda od czasu jego wprowadzenia na przełomie lat 80. i 80. XX wieku. Promując płytę, Public Enemy rozszerzyło swoje występy na żywo i dynamiczne występy. Dzięki zawartości albumu i pełnemu wściekłości występowi grupy na koncercie, stali się awangardą ruchu w hip hopie, który odzwierciedlał nową świadomość Czarnych i dynamikę społeczno-polityczną, które nabierały kształtu w Ameryce w tamtym czasie.
W maju 1989 roku Chuck D, producent Bomb Squad Hank Shocklee i dyrektor wykonawczy Def Jam Bill Stephney negocjowali z kilkoma wytwórniami umowę produkcyjną z dużą wytwórnią płytową, co było ich celem od czasu założenia Public Enemy na początku lat 80. Podczas negocjacji członek grupy, profesor Griff, wygłosił antysemickie uwagi w wywiadzie dla The Washington Times , w którym powiedział, że Żydzi są przyczyną „większości niegodziwości” na świecie. Public Enemy spotkał się z uwagą mediów i krytyką ze strony organizacji religijnych i liberalnych krytyków rockowych, co dodało zarzuty wobec polityki grupy jako rasistowskiej, homofobicznej i mizoginistycznej.
Wśród kontrowersji Chuck D otrzymał ultimatum od Shocklee i Stephney, aby zwolnić Griffa z grupy, w przeciwnym razie umowa produkcyjna się nie powiedzie. Zwolnił Griffa w czerwcu, ale później dołączył ponownie i od tego czasu zaprzecza antysemickim poglądom i przeprasza za uwagi. Kilka osób, które pracowały z Public Enemy, wyraziło zaniepokojenie zdolnościami przywódczymi Chucka D i jego rolą jako rzecznika społecznego. Dyrektor ds. Reklamy Def Jam, Bill Adler, powiedział później, że kontrowersje „częściowo… napędzały pisanie [albumu]”.
Kontynuując „Trzeba milionów ludzi, aby nas powstrzymać” , grupa starała się stworzyć bardziej skoncentrowaną tematycznie pracę i skondensować teorię dr Frances Cress Welsing „Konfrontacja kolorów i rasizm (biała supremacja)” w albumie- nagrywanie długości. Według Chucka D wymagało to „mówienia ludziom, cóż, kolor to problem stworzony i wymyślony, aby wykorzystać ludzi o różnych cechach z korzyścią dla kilku”. Przypomniał ich koncepcję albumu w wywiadzie dla Billboard : „Chcieliśmy naprawdę pójść z głębokim, złożonym albumem… bardziej sprzyjającym wzlotom i upadkom świetnego występu na scenie”. Chuck D przytoczył również okoliczności komercyjne dla hip hopu w tamtym czasie, po szybkim przejściu z singli do medium albumów w przemyśle muzycznym w latach 80. W wywiadzie dla Westword powiedział później: „Rozumieliśmy, czym jest album, więc postanowiliśmy stworzyć coś, co nie tylko uosabia standard albumu, ale wytrzyma próbę czasu dzięki różnorodności dźwięków. i tekstury, a także możliwość skupienia się na aspekcie szczytów i dolin”.
Nagrywanie i produkcja
Chcieliśmy stworzyć nowe brzmienie z połączenia dźwięków, które sprawiły, że mamy własną tożsamość. Zwłaszcza w ciągu pierwszych pięciu lat wiedzieliśmy, że tworzymy płyty, które przetrwają próbę czasu. Kiedy kręciliśmy „Trzeba milionów narodów, żeby nas powstrzymać”, kręciliśmy zdjęcia do „ Co się dzieje” Marvina Gaye’a , a kiedy kręciliśmy „ Strach przed czarną planetą”, kręciłem dla Sgt. pieprzu .
— Chuck D
Fear of a Black Planet został nagrany w trzech studiach - Greene St. Recording w Nowym Jorku, The Music Palace w West Hempstead i Spectrum City Studios w Hempstead - od czerwca do października 1989 roku. Został wyprodukowany przez The Bomb Squad - Chuck D. , Eric „Vietnam” Sadler, Keith Shocklee i jego brat Hank Shocklee – podczas gdy Chuck D nazwał Hanka, ich dyrektora, „Phillem Spectorem hip-hopu”. Keith, znaczący w komponowaniu głównych utworów i muzyki, otrzymał tutaj swoje pierwsze oficjalne uznanie jako członek zespołu. Na albumie starali się rozszerzyć gęstą, z samplami „ ścianę szumu ” z poprzedniego albumu Public Enemy, „ It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back” .
Stosując skomplikowaną metodę, Bomb Squad rekonfigurował i rekontekstualizował odmienne fragmenty dźwiękowe, jednocześnie rozszerzając swój repertuar sampli na radio i inne źródła. Według Shocklee: „Kiedy mówisz o rodzaju samplowania, które zrobił Public Enemy, musieliśmy przeczesać tysiące płyt, aby wymyślić może pięć dobrych kawałków. A kiedy zaczęliśmy je składać, dźwięk stał się o wiele gęstszy”. Hank Shocklee nazwał to „linią produkcyjną, na której każda osoba miała swoją własną specjalizację… [Shocklee] pochodził z DJ -a. Eric [Sadler] pochodzi z perspektywy muzyka”. Podejście Sadlera było bardziej tradycyjne i ustrukturyzowane, podczas gdy podejście Shocklee było bardziej eksperymentalne. Jako główny autor tekstów, Chuck D chciał ponownie umieścić samplowany materiał w swoich tekstach i stworzyć motyw przewodni.
Bomb Squad używał urządzeń, w tym automatu perkusyjnego i samplera E-mu SP-1200 , samplera Akai S900 i komputera Macintosh . Chuck D zauważył, że „95 procent czasu brzmiało to jak bałagan. Ale było 5 procent magii, która by się wydarzyła”. Shocklee porównał ich produkcję do kręcenia filmów „z różnymi efektami świetlnymi, szybkościami filmu, czy czymkolwiek”, podczas gdy Chuck D porównał ich do artysty tworzącego zieleń z żółtego i niebieskiego. Ponieważ kazał zespołowi produkcyjnemu improwizować bity, większość albumu została skomponowana na miejscu. W wywiadzie z 1990 roku Chuck dodał: „Podchodzimy do każdej płyty, jakby to był obraz. Czasami na karcie dźwiękowej musimy mieć osobny arkusz, aby wymienić próbki dla każdego utworu. Użyliśmy około 150, może 200 sampli o strachu przed czarną planetą ”.
Aby zsynchronizować próbki, Bomb Squad użył kodów czasowych SMPTE oraz zaaranżował i dograł części podkładów, które zostały sprawdzone przez członków pod kątem dźwięków werbla, basu i hi-hatu. Chuck D powiedział: „Nasza muzyka opiera się na samplach we właściwym obszarze, warstwach, które nakładają się na siebie. Umieszczamy pętle na pętlach na pętlach, ale potem w miksie odcinamy rzeczy”. Według dziennikarza Jeffa Changa ich produkcja była innowacyjna . „Zastanawiają się, jak grać z samplami i tworzyć te warstwy dźwięku” – powiedział Chang. „Nie sądzę, żeby od tego czasu był dopasowany”. Po ukończeniu utworów Bomb Squad zaczął sekwencjonować album, który początkowo wydawał się nieciągły, pośród wewnętrznych sporów. Końcowe miksowanie odbyło się w Greene St. Recording i trwało do lutego 1990 roku. Według Sadlera, „wielu ludzi mówiło:„ Wow, to genialny album ”. Ale tak naprawdę powinien być znacznie lepszy. Gdybyśmy mieli więcej czasu i nie mieliśmy do czynienia z sytuacją, w której nikt nie mówi”.
Fear of a Black Planet powstał w złotym wieku hip-hopu , w okresie między 1987 a 1997 rokiem, kiedy artyści korzystali z pojawiającej się technologii samplowania, zanim wytwórnie płytowe i prawnicy zwrócili na to uwagę. W związku z tym Public Enemy nie było zmuszone do uzyskania pozwolenia na próbkę albumu. Poprzedziło to ograniczenia prawne i koszty rozliczania później nałożone na samplowanie, co ograniczyło produkcję hip hopu i złożoność jego muzycznych aranżacji. W wywiadzie dla Stay Free! , Chuck D powiedział: „Muzyka Public Enemy miała większy wpływ niż ktokolwiek inny, ponieważ braliśmy tysiące dźwięków. Gdybyś oddzielił dźwięki, nie byłyby niczym – były nierozpoznawalne. Wszystkie dźwięki zostały połączone razem, aby stworzyć ściana dźwiękowa”. Analiza przeprowadzona przez profesorów prawa Petera DiColę i Kembrewa McLeoda oszacowała, że w ramach systemu usuwania próbek, który rozwinął się po wydaniu albumu, Public Enemy straciliby co najmniej pięć dolarów na kopii, gdyby usunęli próbki albumu według stawek z 2010 roku, strata pięć milionów dolarów na platynowej płycie.
W przypadku utworu „Burn Hollywood Burn” Chuck D zajmował się kwestiami dotyczącymi zezwoleń różnych wytwórni płytowych, aby współpracować z raperami Big Daddy Kane i Ice Cube , którzy ścigali Bomb Squad w celu wyprodukowania jego debiutanckiego albumu. Nagranie było jednym z pierwszych przypadków, w których współpracowali MC z różnych ekip rapowych , co doprowadziło do współpracy Bomb Squad z Ice Cube nad jego debiutanckim albumem AmeriKKKa's Most Wanted z 1990 roku .
Do wykonania okładki albumu Public Enemy zatrudnił BE Johnson, ilustratora NASA . Jego projekt ilustrował koncepcję Chucka D dotyczącą dwóch planet, „czarnej” planety i zaćmionej Ziemi . Cey Adams , ówczesny dyrektor kreatywny Def Jam, powiedział: „Było dla mnie tak interesujące, że czarnoskóry zespół hip-hopowy wykonał ilustrację na okładkę swojego albumu. W tamtym czasie czarnoskórzy artyści hip-hopowi w większości , mieli swoje zdjęcia na okładkach. Ale to był pierwszy raz, kiedy ktoś zaryzykował zrobienie czegoś w duchu rock'n'rolla".
Styl muzyczny
Hip hop nie tylko czerpie inspirację z wielu sampli, ale nakłada te fragmenty na obiekt artystyczny. Jeśli samplowanie jest pierwszym poziomem estetyki hip-hopu, to sposób, w jaki elementy lub elementy pasują do siebie, stanowi drugi poziom. Hip hop podkreśla i zwraca uwagę na swoją warstwową naturę. Estetyczny kod hip-hopu nie stara się uczynić niewidzialnymi warstw sampli, dźwięków, odniesień, obrazów i metafor. Ma raczej na celu stworzenie kolażu, w którym samplowane teksty wzmacniają i pogłębiają znaczenie piosenki/książki/sztuki dla tych, którzy potrafią rozszyfrować warstwy znaczeń.
—Richard Schur, „Estetyka hip-hopu”
Muzyka Fear of a Black Planet zawiera kompozycje asamblażowe , które czerpią z wielu źródeł. Podejście inspirowane muzyką konkretną w produkcji odzwierciedla polityczne i konfrontacyjne tony tekstów grupy, z kolażami dźwiękowymi, które zawierają różne rytmy, aliasowane lub szorstkie próbki, ukąszenia dźwiękowe mediów i ekscentryczne pętle muzyczne . Nagrania zsamplowane dla Fear of a Black Planet obejmują te z gatunków funk , soul , rock i hip hop. Elementy takie jak refreny, dźwięki gitary lub wokale z samplowanych nagrań są ponownie przywłaszczane jako riffy w piosenkach na albumie, podczas gdy samplowane dialogi z przemówień są włączane w celu wsparcia argumentów i komentarzy Chucka D do niektórych piosenek. Hank Shocklee z The Bomb Squad porównał wytwarzane przez nich dźwięki, otaczające rytmiczny, napominający baryton Chucka D, do umieszczania „głosu Boga w burzy”.
Według The Greenwood Encyclopedia of African American Folklore (2006), Fear of a Black Planet wprowadził styl produkcji, który „zapożyczał elementy z jazzu , zwłaszcza Johna Coltrane'a , aby stworzyć pejzaż dźwiękowy, który był trudniejszy niż ten z ich poprzednich dwóch albumów , ale nadal uzupełniał złożony komentarz społeczny”. Dziennikarz Kembrew McLeod nazwał tę muzykę „zarówno agitpropową , jak i popową, mieszając politykę z dreszczykiem emocji związanym z muzyką popularną ”, dodając, że Bomb Squad „podniósł samplowanie do poziomu sztuki wysokiej , zachowując nienaruszone populistyczne serce hip hopu. Oni połączy dziesiątki fragmentarycznych sampli, aby stworzyć kolaż z jedną piosenką”. Simon Reynolds powiedział, że to „dzieło o niespotykanej gęstości dla hip-hopu, jego klaustrofobiczne uczucie oparcia się o ścianę, nawiązujące do „ There's a Riot Goin 'On” Sly Stone'a czy nawet „ On the Corner ” Milesa Davisa ”.
Niektóre utwory wykorzystywały elementy z poprzedniego materiału Public Enemy, co Pete Watrous z The New York Times zinterpretował jako podwójne odniesienie do tradycji hip-hopowej i historii grupy. Watrous opisał muzykę jako „dźwięk miejskiej alienacji, gdzie cisza nie istnieje, a stymulacja sensoryczna jest przytłaczająca i drapieżna” i pisze, że jej gęste tekstury „otaczają głos Chucka D i sprawiają, że jego rapowanie brzmi tak, jakby było pod przymusem, jakby walczył z tłem, które chce go przejąć… Warstwy dźwięków nakładają się na siebie, aż muzyka staje się prawie namacalna ”. Chuck D nazwał Fear of a Black Planet płytą w całości zawierającą „znalezione dźwięki… prawdopodobnie najbardziej wyszukany szwedzki stół dźwiękowy, jaki zrobiliśmy… Kiedy składamy naszą muzykę, staramy się łączyć warstwy, które się uzupełniają i potem głos próbuje to uzupełnić, a temat próbuje to uzupełnić, a potem sama piosenka próbuje uzupełnić album jako całość, dopasowując się do ogólnego kontekstu”. W swoim eseju o estetyce hip-hopu Richard Schur zinterpretował takie nawarstwianie jako motyw w hip hopie i jako „proces, w którym… tworzone i przekazywane są… nowe znaczenia, przede wszystkim równie dobrze poinformowanej publiczności”, podsumowując, że „Wróg publiczny prawdopodobnie doprowadził ideał nakładania warstw do najdalszego punktu”.
Teksty i motywy
Fear of a Black Planet zawiera motywy organizacji i wzmocnienia pozycji w społeczności afroamerykańskiej oraz konfrontacji. Krytyczne teksty Chucka D na albumie, przeplatane surrealizmem Flavour Flav , dotyczą również współczesnego życia czarnych, stanu stosunków rasowych i krytyki instytucjonalnego rasizmu , białej supremacji i elity władzy . Greg Sandow nazwał język Chucka D „silnym i nieuchwytnym, często fragmentarycznym” oraz „osadzonym [z] krytycznymi, czasem brutalnymi myślami”. Chociaż uważał, że „niektórzy ludzie mogą nie zgadzać się z niektórymi z tych pomysłów”, Sandow napisał, że „trudno kwestionować twierdzenie tekstu, że wielu białych boi się czarnych”, dodając, że album „dotyka” idei „an wieku, kiedy biali zrozumieją, że są mniejszością na świecie”. Robert Hilburn uważał, że piosenki „potępiały to, co Chuck D. uważał za konsekwencje białej, europejskiej dominacji kulturowej w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie”. Nick Butler ze Sputnikmusic zauważył „dwa powtarzające się tematy - relacje międzyrasowe… i rasizm nieodłącznie związany z amerykańskimi mediami ”.
W swojej książce Somebody Scream!: Rap Music's Rise to Prominence in the Aftershock of Black Power Marcus Reeves powiedział, że Fear of a Black Planet „był zarówno muzycznym atakiem na amerykański rasizm, jak i wezwaniem do czarnych, aby skutecznie na niego zareagowali ". Według Grega Kota , album nie był „ manifestem siły Czarnych na rzecz dominacji nad światem, ale stwierdzeniem o rasowej paranoi. Choć praktycznie nikogo nie oszczędza swoimi miażdżącymi rapami, Chuck D z Public Enemy jest najostrzejszy ze wszystkich w stosunku do swoich czarnych kolegów, objaśniając na wszystkim, od historii po modę: używaj mózgu zamiast broni. Narkotyki to śmierć. Znaj swoją przeszłość, aby nie schrzanić przyszłości. Złote łańcuchy noszone na szyi poniżają bractwo w Afryce Południowej. Kot napisał o perspektywie Chucka D i temacie strachu: „To strach nas dzieli, mówi; zrozum mnie lepiej, a nie uciekniesz. Strach przed czarną planetą polega na osiągnięciu tego zrozumienia, ale na warunkach wroga publicznego. W prezentując swój pogląd na życie z perspektywy afrocentrycznej , w przeciwieństwie do eurocentrycznej , PE rzuca słuchaczom wyzwanie wkroczenia w ich świat”.
piosenki
Utwór otwierający, „Contract on the World Love Jam”, to kolaż dźwiękowy złożony z sampli, skreczów i fragmentów nagranych przez Chucka D ze stacji radiowych oraz dźwiękowych fragmentów wywiadów i reklam. Budujący napięcie utwór wprowadza gęstą, opartą na samplach produkcję albumu. Według Chucka D, piosenka zawiera „około czterdziestu pięciu do pięćdziesięciu [samplowanych] głosów”, które przeplatają się w ramach asertywnego kolażu dźwiękowego i podkreślają tematy eksplorowane w kolejnych utworach. „Incydent na 66,6 FM”, kolejny kolaż, który przechodzi w „ Welcome to the Terrordome ”, zawiera fragmenty wywiadu w programie radiowym z Chuckiem D i nawiązuje do prześladowań medialnych postrzeganych przez Public Enemy.
Kontrowersyjny „Welcome to the Terrordome” odnosi się do zabójstwa Yusefa Hawkinsa i zamieszek w Virginia Beach w 1989 roku oraz krytykuje żydowskich przywódców, którzy protestowali przeciwko wrogowi publicznemu w odpowiedzi na antysemickie uwagi profesora Griffa. Chuck D odnosi się do kontrowersji z perspektywy kogoś, kto znajduje się w centrum politycznego zamieszania, krytykując media i nawiązując do Ukrzyżowania Jezusa : Mimo to mają mnie jak Jezusa”. Krytycznie odnosi się także do Czarnych i tych, którzy „obwiniają kogoś innego, kiedy siebie niszczą”: „Każdy brat nie jest bratem / bo Czarna ręka ścisnęła Malcolma X człowieka / zastrzelenie Hueya Newtona / z ręki Nig, który pociągnął za spust”. Jego liryzm zawiera zawrotne schematy rapu i wewnętrzny rym : „Lazer, anastasia, labirynt ya / Sposoby na rozpalenie mózgu i trenowanie… Przykro mi to mówić, zostałem sprzedany w dół rzeki / Wciąż trochę drżę, kiedy dostarczam / Nigdy nie mówię, że nigdy nie wiedziałem lub nie miałem pojęcia / Słyszano słowo, plus ciężko na bulwarze / Kłamstwa, skandalizowanie, kąpanie / Cechy nienawiści, kto świętuje z Szatanem?”. Wśród sampli użytych w piosence jest kilka Jamesa Browna i linia gitary z „ Psychedelic Shack ” zespołu The Temptations . Kilka innych sampli można usłyszeć pośród rapowania Chucka D, na przykład wers „ no dalej, możesz to dostać-zdobądź to-zdobądź to” z „ I Got My Mind Made Up (You Can Get It Girl) ” Instant Funk. John Bush z AllMusic cytuje ten utwór jako „szczyt produkcyjny Bomb Squad i jeden z najlepszych rapowych występów Chucka D. w historii… [N] jeden z ich utworów był bardziej zapalający muzycznie”.
„Burn Hollywood Burn” atakuje wykorzystanie czarnych stereotypów w filmach, podczas gdy „Who Stole the Soul?” potępia wykorzystywanie przez przemysł muzyczny czarnoskórych artystów nagrywających i wzywa do zadośćuczynienia. „Revolutionary Generation” celebruje siłę i wytrzymałość czarnych kobiet tekstami związanymi z czarnym feminizmem , nieznanym tematem we współczesnym hip hopie. Odnosi się również do seksizmu w czarnej społeczności i mizoginii w kulturze hip-hopowej . Utwór tytułowy omawia klasyfikację rasową i pochodzenie białych obawiających się Afroamerykanów, w szczególności rasistowskie obawy niektórych białych dotyczące skutków krzyżowania ras . W piosence Chuck D przekonuje, że nie powinni się martwić, ponieważ pierwotny mężczyzna był czarny, a „biały pochodzi od czarnego / Nie trzeba się mylić”. Piosenka zawiera próbkę wokalną komika i aktywisty Dicka Gregory'ego , mówiącego: „Czarny mężczyzna, czarna kobieta, czarne dziecko / biały mężczyzna, czarna kobieta, czarne dziecko?”. „Pollywanacraka” dotyczy również relacji międzyrasowych, w tym Murzynów, którzy opuszczają swoje społeczności, aby poślubić bogatych Białych, oraz społecznych poglądów na tę sprawę: „Ten system nie miał mądrości / Diabeł podzielił nas na pary / i nauczył nas, że białe jest dobre, czarne jest złe / i czarno-białe jest nadal zbyt złe”. „Meet the G That Killed Me” ma homofobiczną etiologię i potępia homoseksualizm: „Mężczyzna z mężczyzną / Nie wiem, czy mogą / Z tego, co wiem / Części do siebie nie pasują”.
Utwory takie jak „ Fight the Power ”, „Power to the People” i „Brothers Gonna Work It Out” proponują Afroamerykanom odpowiedź na kwestie krytykowane na całym albumie. „Power to the People” ma tempo około 125 uderzeń na minutę, szybkie Rolanda TR-808 oraz elementy basu z Miami , electro-boogie . Odnosząc się do ich trudnej sytuacji na przełomie lat 90., „Brothers Gonna Work It Out” zawiera kakofoniczne tekstury dźwiękowe i motyw jedności wśród Afroamerykanów, z Chuckiem D głoszącym „Bracia, którzy próbują to rozwiązać / Wściekają się, buntują, rewidują , zdaj sobie sprawę / Oni są superźli / Mała szansa, że mądry brat będzie ofiarą własnych okoliczności”. Richard Harrington z The Washington Post pisze, że piosenki takie jak „War at 33⅓” i „Fight the Power” „mogą brzmieć jak wezwanie do omów i broni, ale tak naprawdę są wezwaniem do działania („wypuść nas, a zwyciężymy ”), przesłanie do sumienia i prośba o jedność („Ruszaj jako zespół, nigdy nie idź sam”, zarówno ostrzegawcza rada, jak i plan gry)”. „Wojna w 33⅓” ma motyw oporu i tempo 128 uderzeń na minutę, cytowane przez Chucka D jako „najszybsza rzecz, do jakiej kiedykolwiek rapowałem, rapowanie tuż przy rytmie”.
„Fight the Power” zawiera rewolucyjną retorykę Chucka D i został wykorzystany przez reżysera Spike'a Lee jako motyw przewodni w jego uznanym filmie „ Rób, co należy” z 1989 roku , opowiadającym o napięciach rasowych w dzielnicy Brooklynu. Lee zwrócił się do grupy w 1988 roku po wydaniu It Takes a Nation z propozycją stworzenia piosenki do jego filmu. Chuck D napisał większość piosenki, próbując dostosować „ Fight the Power ” The Isley Brothers do modernistycznej perspektywy. Trzecia zwrotka piosenki zawiera lekceważący tekst o popularnych amerykańskich ikonach Elvisie Presleyu i Johnie Waynie , jak rymuje Chuck D: „Elvis był dla większości bohaterem / Ale on nigdy nie znaczył dla mnie gówna” / Prosto, rasistowski frajer był / Prosty i prosty ” , a po Flavour Flav „Pieprzyć go i Johna Wayne'a!”. Teksty, które w tamtym czasie zszokowały i uraziły wielu słuchaczy, wyrażają identyfikację Presleya z rasizmem – osobiście lub symbolicznie – oraz powszechne wśród Czarnych przekonanie, że Presley – którego muzyczne i wizualne występy wiele zawdzięczał źródłom afroamerykańskim – niesprawiedliwie osiągnął kulturowe uznanie i sukces komercyjny w dużej mierze odmówiony jego czarnym rówieśnikom w rock and rollu . Linia dotycząca Johna Wayne'a odnosi się do jego kontrowersyjnych osobistych poglądów, w tym rasistowskich uwag wygłoszonych w wywiadzie dla Playboya z 1971 roku . „Fight the Power” stał się od tego czasu najbardziej znaną piosenką grupy i został uznany przez liczne publikacje za jedną z najlepszych piosenek wszechczasów.
Napisany przez Flavor Flav, Shocklee, Sadler, „ 911 Is a Joke ” przedstawia Flava jako głównego wokalistę i krytykuje nieadekwatność 9-1-1 - numeru telefonu alarmowego używanego w Stanach Zjednoczonych - oraz brak reakcji policji na sytuacje awaryjne telefony w dzielnicach zamieszkałych głównie przez Afroamerykanów. Piosenka powstała z sugestii Chucka D, aby Flavor Flav napisał piosenkę. Jak wspomina Flav: „Poszedłem i naćpałem się i napisałem płytę. Poszedłem i zostałem oszukany, poszedłem i wyszedłem z umysłu i zacząłem mówić wszelkiego rodzaju szalone gówno, bo zwykle w czasach, kiedy to robiłem palić, to poszerzało moje idee i w ogóle”. Humorystyczny i satyryczny temat znajduje odzwierciedlenie w towarzyszącym piosence teledyskowi, w którym ciężko ranny Flav jest źle traktowany przez niedbały, spóźniony personel karetki. Kolejny solowy występ Flavor Flav, „Can't Do Nuttin 'for Ya Man”, zawiera teksty opowiadające się za samodzielnością Afroamerykanów i potępiające od pomocy społecznej . Odzwierciedla także doświadczenia Flava ze znajomymi z biednych dzielnic. Powiedział o swojej inspiracji do piosenki: „Jechałem moją Corvette z Long Island do Bronxu. Poślizgnąłem się. nikt nie chciał mi dawać rzeczy. Więc jeśli ktoś kiedykolwiek poprosiłby mnie o coś, powiedziałbym: „Hej, nie mogę nic dla ciebie zrobić, człowieku”. Następną rzeczą, którą wiesz, że zacząłem to wibrować: „Nie mogę nic dla ciebie zrobić, człowieku”, um ahh um um ahh. Więc poszedłem i powiedziałem to Chuckowi. Chuck był jak: „Nagraj tego gówna”. Według Toma Moona , w obu utworach z albumu Flavour Flav raper „wpływa na ton sarkazmu, który jest kluczowy dla obu utworów i jest mile widzianym wytchnieniem po ataku Chucka D.”.
Marketing i sprzedaż
Pierwotnie przeznaczony na datę premiery w październiku 1989 roku, Fear of a Black Planet został wydany 10 kwietnia 1990 roku przez Def Jam Recordings i Columbia Records . Chociaż It Takes a Nation przyciągnął Public Enemy większą ekspozycję wśród czarnej publiczności i dziennikarzy muzycznych, miejskie stacje radiowe w większości odrzuciły prośby Def Jam o włączenie singli grupy do ich regularnej rotacji. To skłoniło współzałożyciela Def Jam, Russella Simmonsa, do wypróbowania oddolnych taktyk promocyjnych z wcześniejszych lat promowania koncertów hip-hopowych. Promując Fear of a Black Planet , zwerbował młode ekipy uliczne do rozwieszania plakatów, billboardów i naklejek na powierzchniach publicznych, podczas gdy sam Simmons spotykał się z DJ-ami z klubów nocnych i dyrektorami programów radiowych w college'u, aby przekonać ich do dodania do albumów utworów, takich jak „Fight the Power”, „Welcome to the Terrordome” i „911 to żart” na swoich listach odtwarzania. Jako single zostały wydane odpowiednio 4 lipca 1989, w styczniu 1990 iw kwietniu. Później ukazały się dwa kolejne single - „Brothers Gonna Work It Out” w czerwcu i „Can't Do Nuttin' for Ya Man” w październiku, przy czym ten ostatni pojawił się także w komedii House Party z 1990 roku .
Fear of a Black Planet zadebiutował pod numerem 40 na liście Billboard Top Pop Albums . Był również notowany na listach przebojów przez 10 tygodni i osiągnął czwarte miejsce w Wielkiej Brytanii, podczas gdy w Kanadzie był notowany przez 28 tygodni i osiągnął 15. miejsce. Do lipca 1990 roku sprzedał się w 1,5 miliona egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, gdzie ostatecznie osiągnął szczyt pod numerem 10 i przez 27 tygodni znajdował się na listach przebojów Top Pop Albums. Po 1991 roku, kiedy system śledzenia Nielsen SoundScan zaczął śledzić dane dotyczące sprzedaży krajowej, Fear of a Black Planet sprzedał 561 000 dodatkowych kopii do 2010 roku.
Kontrowersje wokół grupy i ich ekspozycja poprzez single „Fight the Power” i „Welcome to the Terrordome” pomogły Fear of a Black Planet przekroczyć sprzedaż ich poprzednich dwóch albumów, Yo! Bum Rush the Show i It Takes a Nation of Million, aby nas powstrzymać w tamtym czasie, odpowiednio 500 000 i 1,1 miliona egzemplarzy. Tekst tego ostatniego singla był początkowo postrzegany przez grupy religijne i media jako antysemicki po jego wydaniu. Album przyczynił się do komercyjnego przełomu hip-hopu na początku lat 90., pomimo ograniczonej emisji radiowej . Jego sukces sprawił, że Public Enemy był wówczas najlepiej sprzedającym się zespołem, zarówno w kraju, jak i za granicą, dla Def Jam Recordings. Ruben Rodriguez, ówczesny starszy wiceprezes Columbii, powiedział w jednym z komunikatów prasowych wytwórni: „To, co dzieje się z Public Enemy, jest niewiarygodne. Album sprzedaje się we wszystkich grupach demograficznych i narodowościach”. W artykule z grudnia 1990 roku, Chicago Sun-Times , Michael Corcoran, omówił komercyjny sukces Public Enemy z albumem i zauważył, że „ponad połowa z 2 milionów fanów, którzy kupili [ Fear of a Black Planet ], to biali”.
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Trybuna Chicagowska |
|
| Rozrywka Tygodnik | A- |
| NME | 10/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Głos wsi | A- |
Strach przed czarną planetą spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami krytyków. Po stwierdzeniu przed wydaniem, że „z pewnością będzie to jedna z najbardziej przeanalizowanych kolekcji muzyki pop od lat”, Robert Hilburn z Los Angeles Times napisał, że album „rywalizuje z siłą i mocą It Takes a Nation ”, podczas gdy „ utrzymanie komercyjnej i artystycznej wiarygodności w szybko zmieniającym się świecie rapu” z oryginalną muzyką. Edna Gundersen z USA Today nazwała to „arcydziełem innowacji [i] ambitnej muzyki”, dzięki czemu pro-czarne teksty grupy są bardziej interesujące i wiarygodne . Alan Light z magazynu Rolling Stone pochwalił pewne siebie i realistyczne teksty Public Enemy i postrzegał album jako głębszą, bardziej skoncentrowaną wersję „piekielnej wściekłości Nation of Millions ”. Greg Sandow z Entertainment Weekly uznał, że jest to silnie związane ze współczesną kulturą amerykańską i nie ma sobie równych w muzyce popularnej: „Brzmi to jak częściowo afrykański, częściowo postmodernistyczny kolaż, zszyty razem na burzliwych miejskich ulicach”. Tom Moon z The Philadelphia Inquirer zaobserwował na albumie „niektóre z najbardziej wyrafinowanych projektów dźwiękowych tego gatunku i niekonwencjonalnie zwinne rapowanie” i nazwał go „głównym dziełem, pierwszym twardym dowodem dojrzałości rapu i miarą jego ciągłego znaczenia”.
W The Washington Post Richard Harrington powiedział, że „ Strach przed czarną planetą” jest trudnym słuchaniem: „Sposób spełnienia zależy od tego, jak jest rozumiany”. Robert Christgau , piszący dla The Village Voice , uważał, że jego „brutalne tempo” traci impet, a teksty grupy są ideologicznie wadliwe, ale napisał, że chociaż ich „buntownicza muzyka” jest chwytliwa, „to jest show-biznes, a oni nadal myślą intensywniej”. niż ktokolwiek inny pracujący nad swoim rytmem”. Peter Watrous z The New York Times nazwał to „niezbędnym albumem popowym” i stwierdził: „Same w sobie teksty postrzegane [ sic ] funkcjonalne. Wzięte z muzyką, rozkwitają znaczeniem”. Simon Reynolds z Melody Maker zauważył, że treść uosabia znaczenie grupy w tamtym czasie: „Wróg publiczny jest ważny… z powodu gniewnych pytań, które kipią w ich muzyce, w samej strukturze ich brzmienia; oszołomienie i wściekłość, które, w tym przypadku stworzyli piekielnie mocny , przerażający album”. Greg Kot, krytyk Chicago Tribune , uważał, że album „Public Enemy potwierdza, że to nie tylko świetna grupa rapowa, ale jeden z najlepszych zespołów rockowych na planecie - czarny lub inny”.
Pod koniec 1990 roku Fear of a Black Planet znalazł się w pierwszej dziesiątce kilku krytyków na listach najlepszych albumów roku. Została uznana za trzecią najlepszą płytę 1990 roku w dorocznej ankiecie krytyków Pazz & Jop magazynu The Village Voice , a Robert Christgau umieścił ją na 10. miejscu na swojej własnej „liście dziekana”. Został okrzyknięty drugim najlepszym albumem roku przez The Boston Globe , trzecim najlepszym albumem USA Today i piątym najlepszym albumem Roberta Hilburna z Los Angeles Times , który napisał, że „analizuje aspekty czarnego doświadczenia z energią i wizja, która ilustruje, dlaczego rap nadal jest najbardziej kreatywnym gatunkiem popu”. Stan nazwał go jednym z najlepszych albumów roku i okrzyknął go „prawdopodobnie najodważniejszym i najważniejszym albumem rapowym, jaki kiedykolwiek powstał. Dźwiękowy tour de force”. Fear of a Black Planet był nominowany do nagrody Grammy za najlepszy rapowy występ duetu lub grupy , zaprezentowany na 33. ceremonii rozdania nagród Grammy w 1991 roku.
Dziedzictwo i wpływy
Muzyka przewyższa inne polityczne popy zarówno swoją pilnością, jak i wizjonerskim podejściem do parkietu. Grupa stworzyła muzykę pop , która jest niezbędna we współczesnej debacie na temat rasy w kulturze amerykańskiej po raz pierwszy od lat 60 . z polityką. Nie do pomyślenia bez kontekstu konfliktów rasowych, Public Enemy jest głosem tradycyjnie pozbawionej głosu czarnej niższej klasy średniej. Niezwykłe jest to, jak grupie udało się zamienić specyfikę swojej pozycji społecznej, zarówno czarnej, jak i rozrywkowej, w muzykę. Włączając fakty i liczby z ich życia do swoich kawałków, włączyli rzeczywistość do swojej opowieści.
— The New York Times , 1990
Strach przed sukcesem Czarnej Planety wśród krytyków i konsumentów był postrzegany jako istotny czynnik pojawienia się hip hopu w głównym nurcie w 1990 roku, który redaktor Billboard , Paul Grein, powiedział, że był „rokiem, w którym rap eksplodował”. W artykule z lipca 1990 roku Kot porównał wpływ Public Enemy na hip hop z albumem na początku lat 90 . i autorytet daleko wykraczający poza jego rdzeń”. Chuck D powiedział później o albumie z perspektywy czasu: „Jeśli It Takes a Nation był naszym„ narodowym ” rekordem, Fear of a Black Planet był naszym„ światowym ”rekordem”. Jeśli chodzi o hip hop, album był ważny w dziedzinie samplowania, ponieważ prawnicy zajmujący się prawami autorskimi zwrócili uwagę na produkcję The Bomb Squad i tak ciężka praca z samplami nie byłaby opłacalna w przyszłości. Chuck D powiedział później o swoich problemach z samplowaniem: „Zostaliśmy pozwani za wszystko. Wiedzieliśmy, że drzwi do samplowania się zamkną”. Późniejsze wykorzystanie samplowanego materiału, zwłaszcza całych piosenek na początku beatu, przez innych artystów hip-hopowych spowodowało zaostrzenie przepisów dotyczących samplowania. Fear of a Black Planet był komercyjnym szczytem grupy, a sprzedaż kolejnych albumów spadała. Chuck D powiedział, że to ich najbardziej udana płyta, „nie z powodu całego szumu i histerii. To był rekord świata. Ze względu na różne odczucia, różne tekstury i płynność”.
Fear of a Black Planet pomógł również spopularyzować tematykę polityczną w muzyce hip-hopowej, ponieważ uosabiał odrodzenie czarnej świadomości wśród afroamerykańskiej młodzieży na przełomie lat 90 . apartheid . Świadomość czarnych stała się dominującym tematem wielu zespołów hip-hopowych, czego przykładem jest X-Clan na ich debiutanckim albumie To the East, Blackwards , rewolucyjny, nastawiony na Czarną Panterę The Devil Made Me Do It by Paris oraz Pięć procent religijnego nacjonalizmu debiutu Ubogich Sprawiedliwych Nauczycieli Święty Intelekt . Christgau napisał w 1990 roku, że Public Enemy stał się nie tylko „najbardziej innowacyjnymi popularnymi muzykami w Ameryce, jeśli nie na świecie”, ale także „najbardziej ambitnymi politycznie. Nawet w okresie rozkwitu [the] Clash żadna grupa nie zbliżyła się tak blisko do nieuchwytny i być może śmieszny rockowy ideał z lat 60. , polegający na podnoszeniu świadomości politycznej za pomocą muzyki”. Ich muzyka na albumie zainspirowała lewicowe i afrocentryczne ideały wśród słuchaczy rapu, którzy wcześniej mieli kontakt z bardziej materialistycznymi motywami w muzyce. Reeves powiedział, że wprowadził czarną świadomość do „młodzieży hip-hopowej” z „post-czarnej generacji energii”, „ponieważ skórzane afrykańskie medaliony spopularyzowane przez raperów takich jak PE zastąpiły grube złote łańcuchy jako ostateczny wyraz mody… milionowy sprzedawca PE siedział na czele pełnowymiarowego odrodzenia czarnej dumy w rapie”.
Jednak to odrodzenie wkrótce zostało utowarowione jako trend, podczas gdy rzeczywista świadomość społeczności afroamerykańskiej była ograniczona i nieskuteczna w kwestiach takich jak handel narkotykami i rozpowszechnienie sklepów monopolowych w takich dzielnicach. Public Enemy odpowiedział na ten i inne głęboko zakorzenione problemy Czarnej Ameryki na swoim kolejnym albumie, Apocalypse 91 ... The Enemy Strikes Black (1991), który zawierał bardziej krytyczne oceny Afroamerykanów, potępiając czarnych handlarzy narkotyków, którzy nosili afrocentryczne towary , artystów hip-hopowych, którzy promowali likier słodowy , czarne stacje radiowe za brak znaczącej emisji na antenie hip-hopu, a nawet Afrykanie na początku atlantyckiego handlu niewolnikami za brak jedności.
Ponowne oszacowanie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
|
| Kronika Austina |
|
| Przewodnik konsumenta Christgau | A |
| Opiekun |
|
| NME | 10/10 |
| Widły | 10/10 |
| Q |
|
| Przewodnik po albumach Rolling Stone |
|
| Spin Alternative Record Guide | 9/10 |
| Nie oszlifowany | 9/10 |
Odkąd Fear of a Black Planet został wydany po raz pierwszy, był postrzegany przez krytyków jako jeden z największych i najważniejszych albumów hip-hopowych wszechczasów, a także dzieło o znaczeniu kulturowym. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic uważał, że „jako utwór muzyczny jest to najlepszy hip-hop, jaki kiedykolwiek miał do zaoferowania”, nazywając go „niezwykłym dziełem sztuki współczesnej, płytą, która zapoczątkowała w latach 90. grad wielokulturowość i kalejdoskopowe zamieszanie”. Alex Ross określił go jako jeden z „najgęściej upakowanych zespołów dźwiękowych w historii muzyki”, podczas gdy Q powiedział, że „osiągnął prawie niemożliwe, będąc tak samo dobrym jak jego poprzednik”. Zdaniem Kembrew McLeod , Public Enemy pracowało ze sprzętem produkcyjnym, który kilkadziesiąt lat później wydawałby się prymitywny, ale wciąż udało mu się wymyślić nowe „techniki i obejścia, których producenci elektroniki nigdy sobie nie wyobrażali”. Pisarz zespołu Sputnikmusic, Nick Butler, powiedział, że album pozostaje trwałym i żywotnym dziełem w gatunku, który „ma zwyczaj poruszania się w takim tempie, że płyty datują się w ciągu kilku lat”.
Według Acclaimed Music , Fear of a Black Planet jest 126. najbardziej uznanym albumem w historii, opartym na profesjonalnych rankingach największych płyt. W 1997 roku The Guardian umieścił go na 50 miejscu na swojej liście 100 najlepszych albumów wszechczasów, na którą głosowało panel różnych artystów, krytyków i DJ-ów. W następnym roku został wybrany jako jeden ze 100 najlepszych albumów rapowych magazynu The Source . W 2000 roku album zajął 617. miejsce na liście 1000 najlepszych albumów wszechczasów Colina Larkina i został wymieniony w Christgau's Consumer Guide: Albums of the 90s jako jedno z najważniejszych dzieł dekady. Rolling Stone umieścił Fear of a Black Planet na swojej liście „Essential Recording of the '90s”, aw 2003 roku magazyn umieścił go na 300 miejscu na swojej liście 500 największych albumów wszechczasów i na 302 miejscu w poprawionej liście z 2012 roku, i numer 176 na zmienionej liście w 2020 r. Płyta zajęła 21. miejsce w Spin „100 Greatest Albums, 1985–2005” oraz 17. miejsce na liście „ 100 najlepszych albumów lat 90.” Pitchfork .
W 2004 roku Biblioteka Kongresu dodała Fear of a Black Planet do National Recording Registry , który corocznie wybiera nagrania „ważne kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Według komunikatu prasowego rejestru, „ Fear of a Black Planet ” przyniósł hip-hopowi szacunek krytyków, miliony nowych fanów i żarliwą debatę na temat jego politycznej zawartości. Album sygnalizował połączenie mocno politycznego przesłania z hip-hopowym muzyka hopowa". W 2013 roku NME uznało ją za 96. najlepszą płytę wszechczasów na swojej liście wszechczasów .
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Keitha Shocklee , Erica Sadlera i Carla Ridenhoura , chyba że zaznaczono inaczej. Wszystkie utwory są produkowane przez The Bomb Squad .
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Kontrakt na World Love Jam” | 1:44 | |
| 2. | „Bracia to rozwiążą” | 5:07 | |
| 3. | „ 911 to żart ” |
|
3:17 |
| 4. | „Incydent na 66,6 FM” | 1:37 | |
| 5. | „ Witamy w Terrordomie ” | 5:25 | |
| 6. | „Poznaj G, który mnie zabił” | 0:44 | |
| 7. | „Pollywanacraka” | 3:52 | |
| 8. | „Maszyna przeciw czarnuchom” | 3:17 | |
| 9. | „ Burn Hollywood Burn ” (z udziałem Ice Cube'a i Big Daddy'ego Kane'a ) |
|
2:47 |
| 10. | "Moc dla ludzi" | 3:50 | |
| 11. | „Kto ukradł duszę?” | 3:49 | |
| 12. | „Strach przed czarną planetą” | 3:45 | |
| 13. | „Rewolucyjne pokolenie” | 5:43 | |
| 14. | „Can't Do Nuttin' for Ya Man” | 2:46 | |
| 15. | „Reggie Jax” | 1:35 | |
| 16. | „Zostaw to poza swoimi pieprzonymi listami przebojów” | Normana Rogersa | 2:31 |
| 17. | „Strona B ponownie wygrywa” | 3:45 | |
| 18. | „Wojna na 33⅓” | 2:07 | |
| 19. | „Ostateczna liczba kolizji między nami a potępionymi” | 0:48 | |
| 20. | „ Walcz z mocą ” | 4:42 | |
| Długość całkowita: | 63:21 | ||
Płyta bonusowa z edycji deluxe z 2014 roku
- „Bracia to rozwiążą (remiks)” - 5:51
- „Bracia to rozwiążą (Dub)” - 5:10
- „Smak smaku” – 0:16
- „Terrorbeat” – 3:07
- „Witamy w Terrordome (Terrormental)” - 3:38
- „Can't Do Nuttin' for Ya Man (Full Rub Mix)” - 4:44
- „Can't Do Nuttin' for Ya Man (UK 12” Powermix)” - 4:06
- „Can't Do Nuttin' for Ya Man (Dub Mixx)” - 4:03
- „Burn Hollywood Burn (rozszerzona cenzura smażona do wersji radiowej)” - 3:42
- „Maszyna przeciw czarnuchom (rozszerzona bez cenzury)” - 1:59
- „911 to żart (wersja instrumentalna)” - 3:21
- „Power to the People (wersja instrumentalna)” - 2:42
- „Rewolucyjne pokolenie (wersja instrumentalna)” - 5:46
- „Wojna o 33⅓ (wersja instrumentalna)” - 2:07
- „Walcz z mocą (wersja ze ścieżką dźwiękową)” - 5:23
- „Walcz z mocą (Powersax)” - 3:53
- „Fight the Power (Flavour Flav spotyka Spike'a Lee)” - 4:34
- „Mixx pojazdu szturmowego wroga (składanka)” - 9:25
Personel
Kredyty są zaadaptowane z wkładek albumu.
- Agent Attitude – performer
- Kamarra Alford – asystent inżyniera
- Jules Allen – fotografia
- Big Daddy Kane – raper
- Bomb Squad – producent
- Mike Bona – inżynier, miksowanie
- Brat Jakub I – wykonawca
- Brat Mike – wykonawca
- Chris Champion – asystent inżyniera
- Chuck D – aranżer, reżyser, producent, raper, sekwencer
- Jody Clay – asystent inżyniera
- Tom Conway – asystent inżyniera
- Deska kreślarska – kierunek artystyczny
- Paul Eulin – inżynier, miksowanie
- Flavor Flav – raper
- Dave Harrington – asystent inżyniera
- Robin Holland – fotografia
- Rod Hui – inżynier, miksowanie
- Ice Cube – raper
- James Bomb – wykonawca
- BE Johnson – okładka
- Steve Loeb – inżynier
- Branford Marsalis – saksofon
- Dave Patillo – asystent inżyniera
- Alan „JJ/Scott” Plotkin – inżynier, miksowanie, wokal
- Profesor Griff – raper
- Eric "Vietnam" Sadler - aranżer, reżyser, programista, producent, sekwencjonowanie
- Nick Sansano – inżynier, miksowanie
- Paul Shabazz – programowanie
- Christopher Shaw – inżynier, miksowanie
- Hank Shocklee – aranżer, reżyser, producent, sekwencjonowanie
- Keith Shocklee – aranżer, reżyser, producent, sekwencjonowanie
- James Staub – asystent inżyniera
- Terminator X – drapanie
- Ashman Walcott – fotografia
- Howie Weinberg – mastering
- Russell Winter – fotografia
- Czarodziej K-Jee – drapanie
- Dan Wood – inżynier, miksowanie
- Kirk Yano – inżynier
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Syngiel
| Rok | Piosenka | Wykres |
Szczytowa pozycja |
|||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1989 | „ Walcz z mocą ” | Holandia ( Nationale Hitparade ) | 24 | |||
| Single w Wielkiej Brytanii ( Gallup ) | 29 | |||||
| Amerykańskie gorące czarne single * ( Billboard ) | 20 | |||||
| Amerykańskie single Hot Rap ( Billboard ) | 1 | |||||
| 1990 | „Witamy w Terrordome” | Holandia ( Nationale Hitparade ) | 21 | |||
| Nowa Zelandia ( RIANZ ) | 12 | |||||
| Single w Wielkiej Brytanii (Gallup) | 18 | |||||
| US Hot Dance Music / Club Play ( Billboard ) | 49 | |||||
| Amerykańskie gorące single R&B ( billboard ) | 15 | |||||
| Amerykańskie single Hot Rap ( Billboard ) | 3 | |||||
| „ 911 to żart ” | Holandia ( Nationale Hitparade ) | 71 | ||||
| Nowa Zelandia (RIANZ) | 22 | |||||
| Szwajcaria ( Schweizer Hitparade ) | 25 | |||||
| Single w Wielkiej Brytanii (Gallup) | 41 | |||||
| Billboard Hot 100 w USA | 34 | |||||
| amerykańskiej muzyki tanecznej / maksi-singli ( billboard ) | 26 | |||||
| Amerykańskie gorące single R&B ( billboard ) | 15 | |||||
| Amerykańskie single Hot Rap ( Billboard ) | 1 | |||||
| „Bracia to rozwiążą” | Nowa Zelandia (RIANZ) | 30 | ||||
| Single w Wielkiej Brytanii (Gallup) | 46 | |||||
| US Hot Dance Music / Club Play ( Billboard ) | 31 | |||||
| Amerykańskie gorące single R&B ( billboard ) | 12 | |||||
| Amerykańskie single Hot Rap ( Billboard ) | 22 | |||||
| „Can't Do Nuttin' for Ya Man” | Nowa Zelandia (RIANZ) | 15 | ||||
| Single w Wielkiej Brytanii (Gallup) | 53 | |||||
| 1991 | Amerykańskie single Hot Rap ( Billboard ) | 11 | ||||
| * Przed rokiem 1990, kiedy Billboard powrócił do nazwy R&B, lista przebojów nosiła nazwę Hot Black Singles. | ||||||
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Kanada ( Muzyka Kanada ) | Złoto | 50 000 ^ |
| Wielka Brytania ( BPI ) | Złoto | 100 000 ^ |
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Platyna | 1 000 000 ^ |
|
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
||
Zobacz też
Bibliografia
- Alim, H. Samy; Ibrahim, Awad; Pennycook, Alastair (2009). Globalne przepływy językowe: kultury hip-hopowe, tożsamości młodzieżowe i polityka językowa . Taylora i Franciszka . ISBN 978-0-8058-6283-6 .
- Christgau, Robert (2000). Przewodnik konsumencki Christgau: Albumy lat 90. . Gryf św. Marcina . ISBN 0-312-24560-2 .
- Dery, Mark (2004). „Wróg publiczny: konfrontacja”. W Forman, Murray; Neal, Mark Anthony (red.). To jest Joint !: Czytelnik studiów nad hip-hopem . Routledge'a _ ISBN 0-415-96919-0 .
- Dysona, Michaela Erica (1995). "Wróg publiczny". W Weisbard, Eric ; Znaki, Craig (red.). Spin Alternative Record Guide . Zabytkowe książki . ISBN 0-679-75574-8 .
- Gueraseva, Stacy (2005). Def Jam, Inc.: Russell Simmons, Rick Rubin i niezwykła historia najbardziej wpływowej wytwórni hip-hopowej na świecie . Jeden Świat. ISBN 0-345-46804-X .
- Jenkins, Sacha (2002). Wielka księga rasizmu Ego Tripa . HarperCollins. ISBN 0-06-098896-7 .
- Król, Lovalerie; Selzer, Linda F., wyd. (2008). Nowe eseje o powieści afroamerykańskiej: od Hurstona i Ellisona do Morrisona i Whiteheada . Macmillan . ISBN 978-0-230-60327-1 .
- Larkin, Colin , wyd. (1998). Encyklopedia muzyki popularnej . Tom. 6 (wyd. 3). Muze Wielka Brytania . ISBN 033374134X .
- Lommel, Cookie (2007). Russell Simmons (gwiazdy hip-hopu) . Publikowanie bazy danych . ISBN 978-0-7910-9467-9 .
- McLeod, Kembrew (2007). Freedom of Expression®: opór i represje w dobie własności intelektualnej . Wydawnictwo Uniwersytetu Minnesoty. ISBN 978-0-8166-5031-6 .
- Myrie, Russell (2008). Nie rymuj ze względu na Riddlin ': autoryzowana historia wroga publicznego . Canongate . ISBN 978-1-84767-182-0 .
- Krajowe Stowarzyszenie Interdyscyplinarnych Studiów Etnicznych, Krajowe Stowarzyszenie Studiów Etnicznych (1992). Eksploracje w badaniach etnicznych . Tom. 15-16. NIE.
- Prahlad, Anand, wyd. (2006). Greenwood Encyklopedia folkloru afroamerykańskiego: GP . Prasa Greenwooda . ISBN 0313330379 .
- Reeves, Marcus (2009). Somebody Scream !: Rap Music zyskuje na znaczeniu po wstrząsie wtórnym Black Power . Macmillan. ISBN 978-0-86547-997-5 .
- Relikwia, Piotr (2004). "Wróg publiczny". W Brackett, Nathan ; Skarb, Christian (red.). Przewodnik po nowych albumach Rolling Stone (wyd. 4). Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8 .
- Romanowski, Patrycja; George-Warren, Holly, wyd. (2001). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (wyd. 3). Prasa Rolling Stone'a . ISBN 0-7432-0120-5 .
- Ross, Alex (2010). Posłuchaj tego . Cztery nieruchomości. ISBN 978-0-00-731906-0 .
- Santoro, Gene (1995). Taniec w głowie: jazz, blues, rock i nie tylko . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-510123-2 .
- Silny, Martin Charles (21 października 2004). The Great Rock Discography (wyd. 7). Canongate US ISBN 1841956155 .
- Whitburn, Joel (2003). Najlepsze popowe single Joela Whitburna 1955–2002 (wyd. 10). Badania rekordów. ISBN 0898201551 .
Dalsza lektura
- DeRogatis, Jim (25 sierpnia 2002). „Wielkie albumy: Wróg publiczny,„ Strach przed czarną planetą ” ” . Chicago Sun-Times .
- Pareles, Jon (16 grudnia 1990). „ «Radykalny»Rap: Duma i uprzedzenie” . New York Timesa .
- Stubbs, David (12 kwietnia 2010). „20 lat później: pamiętanie o strachu wroga publicznego przed czarną planetą” . Quietus .
Linki zewnętrzne
- Strach przed czarną planetą na Discogs (lista wydań)
