Mglisty Copeland

Misty Copeland
Life In Motion (cropped).jpg
Copeland w 2013 roku
Urodzić się
Misty Danielle Copeland

( 10.09.1982 ) 10 września 1982 (wiek 40)
Kansas City, Missouri , Stany Zjednoczone
Edukacja Gimnazjum San Pedro
Zawód Tancerz baletowy
lata aktywności 1995 – obecnie
Współmałżonek
Olu Evans
​
  ( m. 2016 <a i=4>). ​
Dzieci 1
Obecna grupa Amerykański Teatr Baletu
Strona internetowa mistycopeland .com

Misty Danielle Copeland (ur. 10 września 1982) to amerykańska tancerka baletowa występująca w American Ballet Theatre (ABT), jednym z trzech wiodących zespołów baletu klasycznego w Stanach Zjednoczonych. 30 czerwca 2015 roku Copeland została pierwszą Afroamerykanką , która awansowała na główną tancerkę w 75-letniej historii ABT.

Copeland była uważana za cudowne dziecko , które osiągnęło sławę, mimo że nie zaczęło baletu do 13 roku życia. Dwa lata później, w 1998 roku, jej nauczyciele baletu, którzy służyli jako jej opiekunowie , oraz jej matka stoczyli bitwę o opiekę nad nią. W międzyczasie Copeland, który był już wielokrotnie nagradzanym tancerzem, wystawiał profesjonalne oferty. Kwestie prawne dotyczyły wniosków o emancypację Copelanda i zakazów zbliżania się przez jej matkę. Obie strony wycofały się z postępowania sądowego, a Copeland przeniósł się do domu, aby rozpocząć naukę pod okiem nowego nauczyciela, który był byłym członkiem ABT.

W 1997 roku Copeland zdobył nagrodę Los Angeles Music Center Spotlight Award jako najlepszy tancerz w południowej Kalifornii . Po dwóch letnich warsztatach z ABT została członkiem ABT's Studio Company w 2000 roku i jej corps de ballet w 2001 roku, a solistką ABT w 2007 roku. Jako solistka od 2007 do połowy 2015 roku została opisana jako dojrzała bardziej współczesny i wyrafinowany tancerz.

Oprócz kariery tanecznej Copeland została mówcą publicznym, rzecznikiem celebrytów i artystką teatralną. Napisała dwie książki autobiograficzne i była narratorką filmu dokumentalnego o wyzwaniach związanych z jej karierą, A Ballerina's Tale . W 2015 roku znalazła się na liście 100 najbardziej wpływowych osób na świecie magazynu Time , pojawiając się na jego okładce. Występowała na Broadwayu w On the Town , koncertowała jako główna tancerka Prince'a i pojawiła się w reality show A Day in the Life a więc myślisz, że umiesz tańczyć . Rekomendowała produkty i firmy, takie jak T-Mobile , Coach, Inc. , Dr Pepper , Seiko , The Dannon Company i Under Armour .

Wczesne życie

Copeland urodziła się w Kansas City w stanie Missouri , ale wychowała się w społeczności San Pedro w Los Angeles w Kalifornii jako córka Sylvii DelaCerna i Douga Copelanda. Jej ojciec jest niemieckiego i afroamerykańskiego , podczas gdy jej matka jest Włoszką i pochodzenia afroamerykańskiego i został adoptowany przez rodziców afroamerykańskich. Jest najmłodszym z czworga dzieci z drugiego małżeństwa matki i ma dwoje młodszego przyrodniego rodzeństwa, po jednym z trzeciego i czwartego małżeństwa matki. Copeland nie widziała swojego ojca w wieku od dwóch do dwudziestu dwóch lat. Jej matka, była cheerleaderka Kansas City Chiefs , studiowała taniec. Jest wyszkoloną asystentką medyczną, ale pracowała głównie w sprzedaży.

W wieku od trzech do siedmiu lat Copeland mieszkała w Bellflower w Kalifornii z matką i trzecim mężem matki, Haroldem Brownem, dyrektorem ds. Sprzedaży w Santa Fe Railroad . Rodzina przeniosła się do San Pedro, gdzie Sylvia ostatecznie poślubiła swojego czwartego męża, radiologa Roberta DelaCernę i gdzie Misty uczęszczała do szkoły podstawowej Point Fermin. Kiedy miała siedem lat, Copeland zobaczyła w telewizji film Nadia i jego temat Nadia Comăneci stał się jej nowym wzorem do naśladowania. Copeland nigdy formalnie nie studiowała baletu ani gimnastyki aż do swoich nastoletnich lat, ale w młodości lubiła układać choreografię przewrotów i ruchów tanecznych do piosenek Mariah Carey . Podążając śladami swojej starszej siostry Erici, Copeland została kapitanem drużyny musztry Dana Middle School , gdzie jej naturalny wdzięk zwrócił uwagę klasycznie wyszkolonej trenerki, Elizabeth Cantine.

W 1994 roku matka Copelanda rozstała się z Robertem. Po zamieszkaniu z różnymi przyjaciółmi i chłopakami, DelaCerna przeprowadziła się z dziećmi do dwóch małych pokoi w Sunset Inn w Gardena w Kalifornii . Na początku 1996 roku Cantine przekonała Copeland do uczęszczania na zajęcia baletowe w jej lokalnym klubie Boys & Girls. Cynthia Bradley, przyjaciółka Cantine, raz w tygodniu prowadziła w klubie bezpłatne lekcje baletu. Copeland uczestniczył w kilku zajęciach jako widz przed udziałem. DelaCerna pozwoliła Copelandowi chodzić do klubu po szkole aż do końca dnia pracy. Bradley zaprosiła Copelanda na zajęcia w jej małej szkole baletowej San Pedro Dance Center. Copeland początkowo jednak odrzuciła ofertę, ponieważ jej matka nie miała samochodu, pracowała po 12–14 godzin dziennie, a jej najstarsza siostra Erica pracowała na dwóch etatach. Copeland rozpoczęła naukę baletu w wieku 13 lat w San Pedro Dance Center, kiedy Cynthia Bradley zaczęła odbierać ją ze szkoły. Po trzech miesiącach nauki Copeland był en pointe .

Jej matka powiedziała Copelandowi, że będzie musiała zrezygnować z baletu, ale Bradley chciał, aby Copeland kontynuował i zaproponował, że ją ugości. DelaCerna zgodziła się na to, a Copeland zamieszkał z Bradleyem i jej rodziną. Ostatecznie Copeland i DelaCerna podpisali kontrakt menedżerski i kontrakt na historię życia z Bradleyem. Copeland spędzała dni powszednie z Bradleyami w pobliżu wybrzeża, a weekendy w domu z matką, oddaloną o dwie godziny jazdy autobusem. Copeland spędziła większość swoich następnych trzech lat z Bradleyami. W wieku czternastu lat Copeland została zwyciężczynią ogólnokrajowego konkursu baletowego i zdobyła swoją pierwszą solową rolę. Bradleyowie zapoznali Copelanda z książkami i filmami o balecie. Kiedy zobaczyła Paloma Herrera , główna baletnica ABT, występowała w Dorothy Chandler Pavilion , Copeland zaczął ją ubóstwiać tak samo jak Mariah Carey. Media po raz pierwszy zauważyły ​​ją, gdy przyciągnęła 2000 patronów na program, występując jako Clara w Dziadku do orzechów w San Pedro High School po zaledwie ośmiu miesiącach nauki. Zagrała większą rolę jako Kitri w Don Kichocie w San Pedro Dance Center, a następnie wystąpiła z LA Academy of Fine Arts w głównej roli w The Chocolate Nutcracker , afroamerykańska wersja opowieści, której narratorem jest Debbie Allen . Ten ostatni został zaprezentowany w Royce Hall na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles . Rola Copeland została zmodyfikowana specjalnie dla niej i obejmowała tańce etniczne.

W tym okresie Copeland otrzymała znacznie więcej osobistej uwagi ze strony rodziny Bradleyów, niż jej matka mogła poświęcić każdemu z jej sześciorga dzieci. Wychowana w upadłym chrześcijańskim domu, kiedy Copeland mieszkała z rodziną Bradleyów, uczęszczała do ich synagogi i świętowała z nimi Szabat , ciesząc się bliskością ich rodziny. Oprócz intensywnego treningu baletowego Bradley, jej mąż, nauczyciel tańca współczesnego, był instruktorem i partnerem pas-de-deux Copelanda. Latem przed swoimi piętnastymi urodzinami Bradley zaczęła uczyć się w domu Copelanda dla 10 klasy, aby mieć więcej czasu na taniec. W wieku piętnastu lat Copeland zdobyła pierwsze miejsce w Los Angeles Music Center Spotlight Awards w Chandler Pavilion w marcu 1998 roku. Copeland powiedziała, że ​​​​po raz pierwszy walczyła ze zdenerwowaniem. Zwycięzcy otrzymali stypendia w wysokości od 500 do 2500 USD. Zwycięstwo Copeland w 10. dorocznym konkursie wśród utalentowanych uczniów szkół średnich w Południowej Kalifornii zapewniło jej uznanie przez Los Angeles Times jako najlepszej młodej tancerki w regionie Los Angeles .

Copeland uczestniczyła w letnich warsztatach w San Francisco Ballet School w 1998 roku. Ona i Bradley wybrali warsztaty spośród ofert między innymi Joffrey Ballet , ABT i Dance Theatre of Harlem . Z programów, do których brała udział, tylko New York City Ballet odmówił złożenia jej oferty. San Francisco Ballet, ABT i New York City Ballet są uważane za trzy wybitne zespoły baletu klasycznego w USA. Podczas sześciotygodniowych warsztatów w San Francisco Copeland został umieszczony w najbardziej zaawansowanych klasach i był objęty pełnym czesnym oraz stypendium pokrywającym wydatki. Na zakończenie warsztatów otrzymała jedną z nielicznych propozycji kontynuowania studiów stacjonarnych w szkole. Odrzuciła ofertę ze względu na zachęty ze strony matki do powrotu do domu, perspektywę kontynuacji treningu personalnego u rodziny Bradleyów i marzenia o kolejnym lecie z American Ballet Theatre.

Bitwa o opiekę

Copeland wróciła do domu swojej matki, gdzie często się kłócili. Jej matka od dawna nienawidziła wpływu Bradleyów i wkrótce zdecydowała, że ​​Copeland zaprzestanie nauki u Bradleyów. Copeland był zrozpaczony strachem, że nie będzie w stanie tańczyć. Słyszała termin emancypacja będąc w San Francisco; procedura ta była powszechna wśród młodych wykonawców w celu zabezpieczenia ich niezależności finansowej i mieszkaniowej. Bradleyowie przedstawili Copelanda Stevenowi Bartellowi, prawnikowi, który wyjaśnił proces składania petycji o emancypację. Bradleyowie zachęcali ją do nieobecności w domu, kiedy petycja o emancypację została dostarczona jej matce. Copeland uciekł z domu przez trzy dni i przebywał z koleżanką od tańca, podczas gdy Bartell składał papiery emancypacyjne. Po tym, jak jej matka zgłosiła zaginięcie Copelanda, powiedziano jej o petycji emancypacyjnej. Trzy dni po ucieczce Copeland została zwrócona matce przez policję. DelaCerna zaangażowała prawnika Glorię Allred i złożyła wniosek o wydanie szeregu zakazów zbliżania się, które obejmowały pięcioletniego syna Bradleyów, który był współlokatorem Copelanda, oraz Bartella. Nakaz miał częściowo na celu wykluczenie kontaktu między Bradleyami i Copelandami, ale nie miał odpowiedniej podstawy prawnej, ponieważ nie doszło do prześladowania ani nękania.

Kontrowersje dotyczące opieki były szeroko nagłaśniane w prasie (zwłaszcza Los Angeles Times i Extra ), począwszy od sierpnia i września 1998 r. Część doniesień prasowych przeniosła się na artykuły redakcyjne. Sprawa toczyła się w Torrance , w Sądzie Najwyższym hrabstwa Los Angeles . DelaCerna twierdził, że Bradleyowie zrobili pranie mózgu Copelandowi, aby złożył pozew o emancypację od matki, Allred twierdził, że Bradleyowie zwrócili Copelanda przeciwko jej matce, umniejszając inteligencję DelaCerny. Bradleyowie zauważyli, że kontrakt menedżerski dał im władzę nad jej karierą, ale oświadczyli, że poczekają, aż Copeland skończy osiemnaście lat, zanim zażądają dwudziestu procent zarobków Copelanda.

Odrzucenie petycji emancypacyjnej spełniło główny cel Sylwii, jakim było utrzymanie nienaruszonych i silnych więzi rodzinnych, bez ingerencji osób trzecich. ... Innym zmartwieniem Sylvii podczas składania wniosku o wydanie zakazu zbliżania się było to, że nie wierzyła, iż dalsze kontakty z Bradleyami leżą w najlepszym interesie Misty. W oświadczeniach pod przysięgą złożonych przez Bradleyów w odpowiedzi na zakaz zbliżania się powiedzieli, że „nie zrobiliśmy i nigdy nie zrobimy nic, co mogłoby zakłócić relacje Misty z matką”. ... Ponieważ Sylvia osiągnęła wszystkie cele, które zamierzała osiągnąć, składając dokumenty w sądzie, zdecydowaliśmy się nie wnosić o wydanie nakazu w tej sprawie.

— Gloria Allred

Po tym, jak DelaCerna oświadczyła, że ​​zawsze upewni się, że Copeland potrafi tańczyć, zarówno dokumenty emancypacyjne, jak i zakaz zbliżania się zostały odrzucone. Copeland, która twierdziła, że ​​nie rozumie terminu emancypacja, wycofała pozew po poinformowaniu sędziego, że takie zarzuty nie odzwierciedlają już jej życzeń. Mimo to DelaCerna chciała usunąć Bradleyów z życia jej córki. Copeland ponownie zapisała się do San Pedro High School na jej pierwszą klasę (1998–99), tuż przed ukończeniem jej pierwotnej klasy w 2000 roku. DelaCerna zasięgnęła porady Cantine, jak znaleźć nową szkołę baletową. Copeland rozpoczęła naukę baletu w Lauridsen Ballet Center w Torrance z byłą tancerką ABT, Diane Lauridsen, chociaż jej taniec był teraz ograniczony do popołudni, ze względu na jej naukę. Pod koniec 1998 roku pojawiły się wszystkie partie Talk show Leezy Gibbons , Leeza , w którym Copeland siedział w milczeniu, podczas gdy dorośli „kłócili się bezwstydnie”. Jako studentka Copeland miała GPA 3,8 / 4,0 przez całą pierwszą klasę liceum. W 2000 roku DelaCerna stwierdziła, że ​​dochody Copelanda z baletu były odkładane na koncie oszczędnościowym i wykorzystywane tylko w razie potrzeby.

Amerykański Teatr Baletu

Wczesna kariera ABT

Copeland brała udział w przesłuchaniach do kilku programów tanecznych w 1999 roku i każdy złożył jej ofertę zapisania się do letniego programu. Występowała z ABT w ramach intensywnych programów letnich 1999 i 2000. Pod koniec pierwszego lata została poproszona o dołączenie do firmy ABT Studio. Jej matka nalegała, aby ukończyła szkołę średnią, więc Copeland wróciła do Kalifornii na ostatni rok, mimo że ABT zorganizowała opłacenie jej występów, zakwaterowania i organizacji akademickich. Studiowała w Intensywnym Programie Letnim na pełne stypendium przez oba lata i została ogłoszona Narodowym Stypendystą Coca-Coli ABT w 2000 roku. W Intensywnym Programie Letnim 2000 tańczyła rolę Kitri w Don Kichot . Najsilniejszym wspomnieniem Copelanda z lata jest praca z choreografem Twylą Tharp nad Push Comes to Shove ”. Spośród 150 tancerzy biorących udział w Intensywnym Programie Letnim 2000, była jedną z sześciu wybranych do dołączenia do trupy tanecznej juniorów.

Susan Fales-Hill mówi o Copelandzie w filmie z 2015 roku

We wrześniu 2000 roku dołączyła do ABT Studio Company, drugiego zespołu ABT, aw 2001 roku została członkiem Corps de ballet . Jako część Studio Company wykonała Pas de Deux w Śpiącej królewnie Czajkowskiego . Osiem miesięcy po dołączeniu do firmy została wykluczona na prawie rok z powodu złamania lędźwiowego . Kiedy Copeland dołączyła do firmy, ważyła 108 funtów (49,0 kg) (ma 1,57 m wzrostu). W wieku 19 lat jej dojrzewanie było opóźnione , sytuacja powszechna u tancerzy baletowych. Po złamaniu lędźwiowym jej lekarz powiedział jej, że wywołanie dojrzewania pomoże wzmocnić jej kości i przepisał pigułki antykoncepcyjne . Copeland wspomina, że ​​w ciągu jednego miesiąca przytyła 10 funtów, a jej małe piersi powiększyły się do podwójnego rozmiaru miseczki D: „Trzeba było przerabiać trykoty… na przykład zakrywały mój dekolt. Nienawidziłam tego znaku, że jestem inna od innych. ... Stałem się tak skrępowany, że po raz pierwszy w życiu nie mogłem tańczyć mocno. Byłem zbyt zajęty ukrywaniem piersi. Kierownictwo zauważyło to i wezwało ją, aby porozmawiać o jej ciele. Profesjonalna presja, by dostosować się do konwencjonalnej estetyki baletu, doprowadziła do zmagań z obrazem ciała i zaburzeń objadania się . Copeland mówi, że w ciągu następnego roku nawiąże nowe przyjaźnie poza ABT, w tym z Victorią Rowell i jej chłopak, Olu Evans, pomogli jej odzyskać zaufanie do swojego ciała. Wyjaśniła: „Moje krągłości stały się integralną częścią tego, kim jestem jako tancerka, a nie czymś, co musiałam stracić, aby nią zostać. Zaczęłam tańczyć z pewnością siebie i radością, a wkrótce personel ABT znów zaczął dawać mi pozytywne opinie. I Myślę, że zmieniłem zdanie wszystkich na temat tego, jak powinien wyglądać idealny tancerz”. Podczas swoich lat w korpusie, jako jedyna czarnoskóra kobieta w firmie, Copeland również odczuwała ciężar swojego pochodzenia etnicznego na wiele sposobów i rozważała różne wybory zawodowe. Uznając, że izolacja i zwątpienie w siebie Copeland stoją na drodze do jej talentu, dyrektor artystyczny ABT, Kevin McKenzie poprosił pisarkę i artystkę Susan Fales-Hill , ówczesną wiceprzewodniczącą rady dyrektorów ABT, o mentorowanie Copelanda. Fales-Hill przedstawił Copeland czarnym pionierkom, które zachęcały Copeland i pomagały jej nabrać perspektywy.

Wczesne recenzje kariery wspominały Copeland jako bardziej promienną niż tancerki z wyższych rangą, i została wybrana do klasy 2003 magazynu Dance Magazine „25 to Watch” . W 2003 roku została pozytywnie oceniona za rolę członka korpusu w La Bayadère i pracy w pracy Williama Forsythe'a . Uznanie kontynuowano w 2004 roku za role w baletach, takich jak Raymonda , workwithinwork , Amazed in Burning Dreams , Sechs Tänze , Pillar of Fire , „Pretty Good Year”, „VIII” i „Sinfonietta”, gdzie „wyróżniała się w pas de trois – czy to ślizgając się po podłodze, czy w pełnym wyciągu, tworzyła iluzję gładkości”. Węgierska księżniczka w jeziorze łabędzim Czajkowskiego . Sezon 2004 jest uważany za jej przełomowy sezon. Została uwzględniona w książce obrazkowej z 2004 roku autorstwa byłej tancerki ABT Rosalie O'Connor zatytułowanej Getting Closer: A Dancer's Perspective . Również w 2004 roku po raz pierwszy spotkała swojego biologicznego ojca i żałowała, że ​​nie zrobiła tego wcześniej.

W 2005 roku jej najbardziej znaczącym występem była rola w Tarantelli George'a Balanchine'a . tańczyła także główną dziewczynę połowiecką w "Tańcach połowieckich" Księcia Igora . W 2006 roku została doceniona za skrupulatny klasyczny styl gry w Giselle i stworzyła rolę w Glow-Stop Jormy Elo . Elo powiedział: „Misty ma zdolność wchłaniania czegoś niezwykle szybko, a następnie dokładnego odtworzenia, i nadaje materiałowi taką przejrzystość. Gdybym miał założyć własną firmę, byłaby pierwszą, do której bym zadzwonił”. W tym samym roku również wróciła do Południowej Kalifornii , aby wystąpić w Orange County Performing Arts Center i zatańczyć jedno z łabędziąt oraz ponownie wcieliła się w rolę węgierskiej księżniczki w Swan Lake w Nowym Jorku. W latach 2006 i 2007 Copeland tańczyła rolę Blossom w Kopciuszku Jamesa Kudelki . Występ Copeland w „starym stylu” nadal zyskiwał jej uznanie w 2007 roku. W 2007 roku tańczyła Fairy of Valor w The Sleeping Beauty . Inne role, które Copeland grała, zanim została mianowana solistką przez ABT, obejmowały role Twyli Tharp W Upper Room i Sinatra Suite , a także rolę w Gong Marka Morrisa . W magazynie Dance Magazine napisano, że „wysublimowane relacje Copeland z jej partnerami w… Sinatra Suite przyniosły jej zaszczyt tańczenia z męskimi supergwiazdami firmy”.

Solista

Copeland został mianowany solistą w ABT w sierpniu 2007 roku, jeden z najmłodszych tancerzy ABT awansował na solistę. Chociaż we wczesnych relacjach opisywano ją jako pierwszą Afroamerykankę awansowaną na solistkę ABT, Anne Benna Sims i Nora Kimball były solistkami ABT w latach 80. Poprzedził ją także solista Keith Lee. Od 2008 roku Copeland była jedyną Afroamerykanką w zespole tanecznym podczas całej swojej kariery w ABT. Jedyny Afroamerykanin płci męskiej w firmie podczas jej kariery, Danny Tidwell , odeszła w 2005 roku. W międzynarodowym środowisku baletowym, w którym brakowało różnorodności, jako afroamerykańska baletnica była tak niezwykła, że ​​znosiła izolację kulturową. Została opisana w prasie jako Jackie Robinson baletu klasycznego.

Copeland wyróżniała się wśród swoich rówieśników. W swoim pierwszym sezonie jako solistka w New York City Center , w którym wykonywano awangardowe utwory baletowe, otrzymała dobre noty w The New York Times za rolę Balanchine Ballo della Regina . Również w 2007 roku stworzyła główną rolę w C. to C. (Close to Chuck) , w choreografii Jormy Elo do A Musical Portrait of Chuck Close , Etudes 2, 9 & 10, autorstwa Philipa Glassa . Jej wykonania dzieł Tharpa w tym samym sezonie zostały docenione, a jako solistka została opisana jako bardziej wyrafinowana i współczesna niż jako tancerka korpusowa. Jej występy w sezonie letnim 2008 Metropolitan Opera House (the Met) w Don Kichocie i Śpiącej królewnie również zostały dobrze przyjęte.

W sezonie 2008–2009 Copeland był chwalony za występy w Baker 's Dozen Twyli Tharpa i Company B Paula Taylora . Podczas wiosennego sezonu ABT 2009 w Met Copeland zagrał Gulnare w Le Corsaire oraz główne role w Taylor's Airs i Pas de Deux Balanchine'a z Jeziora łabędziego . Jej stypendium Annenberg w latach 2008–2009 obejmowało szkolenie dla Pas de Deux . Pod koniec tego roku wystąpiła w pierwszej podróży ABT do Pekinu w nowym Narodowe Centrum Sztuk Scenicznych . W 2009 roku Copeland stworzył rolę w filmie Aszure Barton One of Three .

W 2010 roku, po wyzdrowieniu ze złamania przeciążeniowego, Copeland wystąpił w Birthday Offer at the Met, aw Muzeum Guggenheima tańczył do muzyki Davida Langa . Jest także autorką nowej wersji Dziadka do orzechów w ramach programu Spanish Dance in ABT , której premiera odbyła się w Brooklyn Academy of Music . Na początku 2011 roku została dobrze przyjęta w Kennedy Center jako Milkmaid w The Bright Stream Ratmansky'ego , remake'u zakazanego baletu komiksowego. W Miesiąc Czarnej Historii w 2011 roku, Copeland została wybrana przez Essence jako jedna z 37 czarnych kobiet w branży rozrywkowej, które przełamywały granice. W tym samym miesiącu odbyła trasę koncertową z Company B , występując w Sadler's Wells Theatre w Londynie. W maju stworzyła rolę w Dumbartonie Ratmansky'ego , tańczyła do koncertu kameralnego Strawińskiego Dumbarton Oaks . Alastair Macaulay z The New York Times uznał ten utwór za zbyt intymny dla przepastnego Met, ale zauważył: „Misty Copeland daje nagłe wskazówki dotyczące potrzeby i emocjonalnej ponurości w duecie… zbyt wiele dzieje się, by wyjaśnić się podczas jednego oglądania; ale od razu wiem, że ja” Jestem emocjonalnie i strukturalnie uwięziony”. Jej solówki ABT z lata 2011 obejmowały chłopskie pas de deux w Giselle , aw czerwcowym The Bright Stream at the Met Ratmansky'ego jej powtórka Milkmaid została nazwana „świetlistą, kusząco zmysłową”. Powtórzyła Jasny Strumień ponownie zagrał rolę w lipcu w Dorothy Chandler Pavilion w Los Angeles z występem opisanym jako „przebiegły”. Jako dziewczyna od kwiatów została opisana jako błyszcząca w Don Kichocie . W sierpniu wystąpiła na Międzynarodowym Festiwalu Tańca Vail w Gerald Ford Amphitheatre w Vail w Kolorado. W listopadzie tańczyła w Taylor's Black Tuesday .

W 2012 roku Copeland zaczął odgrywać role solowe w pełnometrażowych baletach ze standardowym repertuarem, zamiast w utworach, które były w większości stosunkowo nowoczesnymi utworami. Artykuł z 2012 roku w Dance Magazine stwierdził, że „klasyczny repertuar Copelanda… pogłębiał się w artyzmie z każdym sezonem. W chłopskim pas de deux z Giselle jest żywiołowa i odświeżająco liryczna, a jej pluszowe skoki w pas de Swan Lake” trois to radość. Jako Wróżka Walecznych w Śpiącej królewnie hartuje ostre, dźgające palce i przypominające sztylet pas de chats , podnosząc swoje ciało z wielkością i, tak , męstwem . okrzyknięty przez Laurę Bleiberg w Los Angeles Times jednym z najlepszych występów tanecznych roku. W tym samym roku Copeland została uznana przez The Council of Urban Professionals jako zwycięzca nagrody Breakthrough Leadership Award. Tańczyła także rolę Gamzattiego w La Bayadère w Met, aby pochwalić Alastaira Macaulaya z The New York Times , który zauważył jej „dorosłą złożoność i światowy urok”. Firebird został ponownie wykonany w Met w czerwcu 2012 roku, z Copelandem na przemian na czele. Była to pierwsza wiodąca rola Copelanda w ABT. Za kulisami określiła to jako swoją „najbardziej prestiżową część” do tej pory. Po zaledwie jednym występie w Nowym Jorku w tej roli, Copeland wycofała się z całego sezonu ABT z powodu sześciu złamań przeciążeniowych kości piszczelowej . Została odsunięta na bok przez siedem miesięcy po październikowej operacji.

Copeland w Coppélia w 2014 roku

Po powrocie na scenę zatańczyła Królową Driad w Don Kichocie w maju 2013 roku. Nelson George zaczął kręcić film dokumentalny, aby wykorzystać szansę na zaprezentowanie jej powrotu. Copeland ponownie wcieliła się w rolę Gulnare w czerwcu 2013 roku w pirackim Le Corsaire . W tym samym balecie zagrała także Odaliskę. Później w tym roku tańczyła w choreografii Tharpa Bacha Partita na skrzypce nr 2 d-moll na skrzypce solo oraz jako Columbine w odrodzeniu ABT Dziadka do orzechów Ratmansky'ego w Brooklyn Academy of Music.

W maju 2014 roku Copeland zagrał główną rolę Swanildy w Coppélia at the Met. Według Los Angeles Times , Jevona Phillipsa, jest pierwszą Afroamerykanką, która zatańczyła tę rolę. W tym samym miesiącu Brian Seibert z The New York Times chwalił ją w podwójnej roli Królowej Driad i Mercedes w Don Kichocie , chociaż Jerry Hochman z Critical Dance uważał, że w poprzedniej roli nie była tak imponująca jak w końcowy. Później w maju Met wystawił program jednoaktowych baletów składających się z tematu i wariacji , Duo Concertant i Gaîté Parisienne , z udziałem Copelanda we wszystkich trzech. Siebert pochwaliła swoją pracę w Duo Concertant Balanchine'a , do tytułowej partytury Igora Strawińskiego na skrzypce i fortepian w wykonaniu Benjamina Bowmana i Emily Wong . O jej Flower Girl w Gaîté Parisienne , Apollinaire Scherr z The Financial Times napisał, że „wlewa się jak pełna konewka do bukietów, które jej zalotnicy jej wręczają”. Copeland był „nieskazitelnym” pół-solistą w Temat i wariacje według Colleen Boresta z Critical Dance .

W czerwcu 2014 roku w Met zatańczyła Wróżkową Jesień w Kopciuszku Fredericka Ashtona , cytowaną za jej energiczny entuzjazm w roli Hochmana, któremu brakowało „zróżnicowanej faktury i niuansów, które czyniły ją znacznie bardziej interesującą” w rękach Christine z ABT Szewczenko. W tym miesiącu zagrała Kochankę Lescauta w Manon , w której Marjorie Liebert z BroadwayWorld.com określiła ją jako „uwodzicielską i przymilną”. Również w czerwcu wystąpiła jako Gamzatti w Bajaderze . Copeland zagrał podwójną rolę Odette / Odile w Jeziorze łabędzim we wrześniu, kiedy zespół koncertował w Brisbane w Australii . Jej awans do bardziej znaczących ról nastąpił, gdy trzech głównych tancerzy ABT ( Paloma Herrera , Julie Kent i Xiomara Reyes ) weszło w swoje ostatnie sezony przed przejściem na emeryturę. Na początku października Copeland wykonał kilka utworów, w tym główną rolę w Bach Partita Tharpa w Auditorium Theatre w Chicago . W październiku Copeland zadebiutowała w Nowym Jorku w jednej z sześciu głównych ról w Bach Partita Tharpa i stworzyła rolę w Liam Scarlett ' s Z szansą na deszcz . W grudniu tego samego roku, kiedy ABT reaktywowało Dziadka do orzechów Ratmansky'ego w Brooklyn Academy of Music, Copeland zagrał rolę księżniczki Klary. W tym samym miesiącu w Kennedy Center Honors została opisana jako „wzniosła” w Pas de Deux Czajkowskiego przez nowojorski oddział CBS News .

W marcu 2015 roku Copeland tańczyła rolę księżniczki Florine w Śpiącej królewnie w Segerstrom Center for the Arts w Costa Mesa w Kalifornii . Zadebiutowała w Ameryce jako Odette/Odile w Swan Lake z The Washington Ballet , u boku Brooklyna Macka jako Prince Siegfried, w kwietniu w Eisenhower Theatre w John F. Kennedy Center for the Performing Arts . Spektakl był pierwszą prezentacją zespołu Swan Lake w swojej 70-letniej historii. W maju 2015 roku zagrała Kowbojkę w Rodeo , Biancę w Othello i Zulmę w Giselle . Została wybrana do 2015 Time 100 . W rezultacie Copeland pojawiła się na okładce Time , co czyni ją pierwszą tancerką na okładce od czasu Billa T. Jonesa w 1994 roku. W czerwcu Copeland stworzył małą rolę Fairy Fleur de farine (kwiat pszenicy) w The Sleeping Ratmansky'ego Piękno . W tym samym miesiącu zadebiutowała w Romeo i Julii z krótkim wyprzedzeniem na kilka dni przed planowanym debiutanckim występem 20 czerwca. Później w czerwcu Copeland zadebiutowała w Nowym Jorku w podwójnej roli Odette / Odile z Swan Lake , którą Macauley opisuje jako „najbardziej epicką rolę w światowym balecie” . Jej występ w Met uznano za sukces. Jej występ w tej roli był oczekiwany jako „ukoronowanie” w szeroko zakrojonych mediach oraz przez szerokie grono fanów i zwolenników. Pionierskie tancerki Raven Wilkinson i Lauren Anderson byli pod ręką, aby wręczyć jej bukiety na scenie. Niektórzy postrzegali ten występ jako znak, że zbliża się jej awans na dyrektora.

Główny tancerz

Copeland mówi o szklanym suficie baletowym (2015)

30 czerwca 2015 roku Copeland została pierwszą Afroamerykanką, która awansowała na główną baletnicę w 75-letniej historii ABT. Osiągnięcie Copelanda było przełomowe, ponieważ w dużych firmach było bardzo niewielu afroamerykańskich głównych baletnic. Debra Austin została dyrektorką Pennsylvania Ballet w 1982 roku, a Lauren Anderson została dyrektorką Houston Ballet w 1990 roku, pierwszych czarnych głównych baletnic w dużych amerykańskich firmach. Według filmu dokumentalnego o Copelandzie z 2015 roku, A Ballerina's Tale , aż do Copelanda, „nigdy nie było czarnej tancerki w dużej międzynarodowej firmie”.

Następnie Copeland przyjęła rolę Ivy Smith w odrodzonej na Broadwayu sztuce On The Town , którą grała przez dwa tygodnie od 25 sierpnia do 6 września. Jej debiut na Broadwayu został pozytywnie oceniony w The New York Times , The Washington Post i innych mediach.

W październiku tego roku w Nowym Jorku Copeland wystąpił we wskrzeszonej choreografii Tharpa Wariacje Brahmsa -Haydna w Monotones I Fredericka Ashtona i „wniósł uwodzicielską mieszankę skromności i seksapilu do„ Rum and Coca-Cola ”” w Firmie B Paula Taylora . W tym samym miesiącu stworzyła rolę His Loss w AfterEffect Marcelo Gomesa , tańczyła do Souvenir de Florence Czajkowskiego w Lincoln Center. Kiedy ABT przywiozło Ratmansky'ego orzechów w Segerstrom Center for the Arts w grudniu 2015 roku, Copeland ponownie wcielił się w rolę Clary.

W styczniu 2016 roku Copeland ponownie wcielił się w rolę księżniczki Florine w Śpiącej królewnie w Kennedy Center w choreografii Ratmansky'ego. Jej wiosenny harmonogram 2016 obejmował również główne role w produkcjach ABT The Firebird, La Fille Mal Gardee , Le Corsaire, The Golden Cockerel , Swan Lake oraz Romeo and Juliet . W 2017 roku wystąpiła gościnnie z La Scala Theatre Ballet , kiedy ten odwiedził południową Kalifornię.

W 2019 roku Copeland tańczył Harlequinade u boku Calvina Royala III w rolach Pirrette i Pierrota, co jest rzadkim przypadkiem czarnej pary tańczącej razem w balecie.

  • Copeland tańczy na tle panoramy Nowego Jorku w 2015 roku
  • Misty Copeland poses against New York City skyline.jpg
  • Misty Copeland arm outstretched.jpg
  • Misty Copeland dress flourish.jpg

Inne występy, modelowanie, pisma i przedsięwzięcia

Inne występy sceniczne, telewizyjne i filmowe

W marcu 2009 roku Copeland nakręcił z Princem teledysk do coveru „ Crimson and Clover ”, pierwszego singla z jego albumu Lotusflower z 2009 roku . Prince poprosił ją, aby zatańczyła do piosenki w improwizowanych ruchach baletowych. Opisała jego instrukcje jako „Bądź sobą, poczuj muzykę, po prostu się ruszaj”, a na prośbę o dalsze instrukcje „Rób dalej to, co robisz”. Zaczęła także brać lekcje aktorstwa w 2009 roku. Podczas części trasy koncertowej Prince's Welcome 2 America w Nowym Jorku i New Jersey Copeland wykonała pas de deux en pointe do swojej piosenki „ The Beautiful Ones ”, otwierającej numer w Izod Center i Madison Square Garden . Prince zaprosił ją wcześniej na scenę na koncercie w Nicei we Francji . W kwietniu 2011 roku wystąpiła u boku Prince'a w Lopez Tonight , tańcząc do „The Beautiful Ones”.

Okładka Firebird , książki dla dzieci Copelanda z 2014 roku

W 2011 roku pojawiła się w sezonie 1, odcinku 5 internetowego serialu Hulu A Day in the Life . Copeland był gościnnym jurorem 11. sezonu programu FOX So You Think You Can Dance . New Line Cinema zdecydowało się na ekranizację jej wspomnień Life in Motion , a sieć Oxygen wyraziła zainteresowanie produkcją reality show o Copelandzie jako mentorze mistrzowskiej klasy aspirujących młodych tancerzy.

A Ballerina's Tale , film dokumentalny o Copelandzie, zadebiutował na Festiwalu Filmowym Tribeca w kwietniu 2015 roku i trafił do kin w październiku 2015 roku . Następnie został wyemitowany w lutym 2016 roku jako część serii PBS Independent Lens . Dawn Heinecken, profesor studiów kobiecych na Uniwersytecie w Louisville , opisał film jako „część wykalkulowanej kampanii medialnej mającej na celu wprowadzenie Copelanda do głównego nurtu celebrytów”, ale zauważa, że ​​​​film „bezpośrednio [kwestionuje] ideologię białej supremacji, która leży u podstaw świata baletu klasycznego”.

W maju 2015 roku Copeland pojawił się w programie 60 Minutes w segmencie z korespondentem Billem Whitakerem . W następnym miesiącu była prezenterką na 69. ceremonii rozdania nagród Tony . W lipcu 2015 roku Richard Corman wydał czarno-białą książkę Misty Copeland: Power and Grace , ze wstępem Cindy Bradley. Książka zawiera zdjęcia Copelanda tańczącego o wschodzie słońca na dziecięcym fortepianie i wokół niego , który wyrzucił na brzeg pod Mostem Brooklińskim . Copeland znalazła się na Międzynarodowej liście najlepiej ubranych 2015 , opublikowanej przez Vanity Fair . W październiku 2015 roku wystąpiła w programie The Late Show ze Stephenem Colbertem w towarzystwie wiolonczelisty Yo-Yo Ma , który zagrał „ Courante ” z II Suity wiolonczelowej Bacha .

W lutym 2016 r. Copeland i prezydent Barack Obama udzielili wspólnego wywiadu w ramach pierwszego z trzyczęściowej serii filmów dla magazynów Time i Essence na tematy związane z rasą, płcią, osiągnięciami i tworzeniem szans dla młodych ludzi. W tym samym miesiącu spacerowała po wybiegu podczas Tygodnia Mody w Nowym Jorku, aby wesprzeć kampanię „Go Red for Women” American Heart Association, mającą na celu zwiększenie świadomości zagrożeń związanych z chorobami serca u kobiet. Pojawiła się w marcowym numerze Harper's Bazaar, odtwarzając postać Edgara Degasa balerina pozuje na fotorozkładce przed wystawą w Muzeum Sztuki Nowoczesnej : „Edgar Degas: A Strange New Beauty”. Film ten został pozytywnie zauważony przez kilka mediów, ale Sebastian Smee z The Boston Globe argumentował, że współcześni artyści baletowi zbyt poważnie traktują prace Degasa o tematyce baletowej.

Copeland tańczy główną rolę baletnicy w filmie Disneya Dziadek do orzechów i cztery królestwa z 2018 roku , opartym na opowiadaniu Dziadek do orzechów i król myszy z 1816 roku . Wyraziła się także w odcinku animowanego serialu telewizyjnego Peg + Cat z 2016 roku „The Dance Problem / Follow The Bouncing Ball”. W 2017 roku wystąpiła gościnnie jako juror w World of Dance . Copeland tańczyła z Craigiem Hallem podczas wykonywania przez Taylor Swift jej piosenki „ Lover ” na gali 2019 Amerykańskie nagrody muzyczne .

Przedsięwzięcia, pisanie i filantropia

W 2011 roku Copeland zaprezentowała linię strojów tanecznych M by Misty, którą zaprojektowała. Wyprodukowała także kalendarze celebrytów. W 2022 roku współtworzyła markę odzieży sportowej „Greatness Wins”.

Copeland wydał pamiętnik w 2014 roku, Życie w ruchu: nieprawdopodobna baletnica , którego współautorem jest Charisse Jones . Jej książka obrazkowa dla dzieci z 2014 roku, zatytułowana Firebird , z ilustratorem Christopherem Myersem , zawiera przesłanie wzmacniające młodych ludzi kolorowych. W 2017 roku Copeland wydał książkę Ballerina Body , przewodnik po zdrowiu i kondycji. W 2020 roku wydała książkę dla dzieci Bunheads , aw 2021 Black Ballerinas: My Journey to Our Legacy . W 2022 roku Copeland wydał kolejne wspomnienie, Wiatr za moimi plecami: odporność, łaska i inne dary od mojego mentora, Ravena Wilkinsona , napisany wspólnie z Susan Fales-Hill.

Copeland był współzałożycielem zbiórki pieniędzy Swans for Relief, w ramach której zebrano filmy nakręcone w maju 2020 r. przez 32 baletnice z 14 krajów, w tym Copeland, tańczące The Dying Swan . Powstały film YouTube zbiera fundusze, które trafią do funduszu pomocy COVID-19 każdej firmy tancerza lub innego funduszu pomocy związanego ze sztuką / tańcem, aby złagodzić wpływ pandemii COVID-19 na społeczność taneczną .

Modelowanie i adnotacje

Copeland pojawiła się w reklamach T-Mobile dla BlackBerry w 2010 roku i Dr Pepper w 2013 roku. W 2013 roku reprezentowała Coach, Inc. i została rzecznikiem Project Plié, krajowej inicjatywy mającej na celu poszerzenie rurociągu przywództwo w balecie. Została także ambasadorką marki Seiko w 2015 roku. W 2016 roku Mattel stworzył lalkę Barbie Misty Copeland . Później w tym samym roku firma Dannon Company zatrudniła Copelanda jako rzecznika swojej marki Oikos.

W 2014 roku Copeland została sponsorowaną sportsmenką Under Armour , co przyniosło jej więcej niż kariera baletowa. Jej kampania reklamowa Under Armour skierowana do kobiet została szeroko nagłośniona i zaowocowała tytułem osoby tygodnia ABC World News . Kampania reklamowa została uznana przez Adweek za jedną z 10 najlepszych reklam 2014 roku oraz jako „Najlepsza kampania roku skierowana do kobiet”. Copelanda wraz ze Stephem Currym i Jordanem Spiethem , przypisuje się wzrostowi popytu na produkty Under Armour. W lutym 2017 Copeland zadebiutowała własną kolekcją odzieży sportowej dla Under Armour. Wkrótce potem skrytykowała wypowiedzi założyciela i dyrektora generalnego Under Armour, Kevina Planka , w których chwalił Donalda Trumpa , podkreślając, że jej sponsorzy powinni wierzyć w „znaczenie różnorodności i integracji”. Plank odpowiedział w liście otwartym do Baltimore Sun stwierdzić, że popiera „zróżnicowaną i inkluzywną Amerykę”. W lipcu 2017 roku Under Armour rozpoczęła cyfrową kampanię reklamową z udziałem Copeland, a pod koniec tego miesiąca została rzecznikiem zapachu Estée Lauder . W nazwała swoją kampanię Estée Lauder przełomową, ponieważ firmy kosmetyczne rzadko zatrudniały rzeczników innych niż modelki.

Korona

W 2008 roku Copeland zdobył stypendium Leonore Annenberg Fellowship in the Arts, które finansuje studia pod okiem mistrzów i trenerów spoza ABT. Dwuletnie stypendia są wyrazem uznania dla „młodych artystów o niezwykłym talencie, których celem jest zapewnienie im dodatkowych środków, aby w pełni wykorzystali swój potencjał”. W 2013 roku została wybrana Ambasadorem Narodowej Młodzieży Roku przez Boys & Girls Clubs of America. W 2014 roku Copeland został wybrany do Prezydenckiej Rady ds. Fitnessu, Sportu i Żywienia oraz otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu w Hartford za jej wkład w balet klasyczny i pomoc w różnicowaniu formy sztuki. Copeland był Dance Magazine Awards 2014. Po awansie na główną tancerkę Copeland została uznana za jedną z Kobiet Roku 2015 magazynu Glamour ; jedna z 2015 Impact 25 ESPN sportowców i wpływowych osób, które wywarły największy wpływ na kobiety w sporcie; oraz przez Barbarę Walters , jedną z 10 „najbardziej fascynujących” osób 2015 roku. W 2016 roku Copeland zdobył nagrodę Shorty Award dla najlepszego tańca w mediach społecznościowych.

Życie osobiste

Copeland lubi gotować. Ona i jej mąż, adwokat Olu Evans, mieszkają na Upper West Side na Manhattanie . Para została przedstawiona sobie około 2004 roku przez kuzyna Evansa, Taye Diggsa , i ujawnili swoje zaręczyny na okładce magazynu Essence z 2015 roku . Pobrali się w Kalifornii 31 lipca 2016 roku. Mają jedno dziecko, syna urodzonego w 2022 roku.

Opublikowane prace

  •    Copeland, Misty; z Charisse Jones (2014). Życie w ruchu: nieprawdopodobna baletnica . New York: Touchstone Books, wydane przez Simon & Schuster. ISBN 978-1-4767-3798-0 . OCLC 852226309 .
  •    Copeland, mglisty (2014). Firebird: Ballerina Misty Copeland pokazuje młodej dziewczynie, jak tańczyć jak Firebird . Nowy Jork: Książki synów GP Putnama dla młodych czytelników . ISBN 978-0-399-16615-0 . OCLC 881386397 .
  •    Copeland, mglisty (2015). Misty Copeland: Moc i łaska . Fotografie autorstwa Richarda Cormana. Nowy Jork: Grupa Michaela Friedmana. ISBN 978-0692493236 . OCLC 915488693 .
  •    Copeland, Misty; z Charisse Jones (2017). Ciało baletnicy: tańcząc i jedząc, aby stać się szczuplejszym, silniejszym i bardziej pełnym wdzięku . Nowy Jork: życie i styl Grand Central . ISBN 978-1455596300 . OCLC 953598345 .
  •    Szkło, Kaliope (2018). Taniec królestw . Dziadek do orzechów i cztery królestwa. Wprowadzenie autorstwa Misty Copeland; zilustrowane przez Marco Bucciego. Los Angeles: Disney Press . ISBN 978-1368020367 . OCLC 1044565014 .
  •    Copeland, Misty (2020). Bunheady . Zilustrowane przez Setora Fiadzigbeya. Nowy Jork: Książki synów GP Putnama dla młodych czytelników. ISBN 978-0399547645 . OCLC 1137745453 .
  •    Copeland, Misty (2021). Czarne baleriny: moja podróż do naszego dziedzictwa . New York: Aladdin , wydawnictwo Simon & Schuster. ISBN 978-0692493236 . OCLC 1237349801 .
  •    Copeland, Misty; z Susan Fales-Hill (2022). Wiatr w plecy: odporność, łaska i inne dary od mojego mentora, Ravena Wilkinsona . Nowy Jork: Grand Central Publishing. ISBN 978-1538753859 . OCLC 1303671778 .

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Misty_Copeland&oldid=1141788264 ”