Produkcja serii filmów Władca Pierścieni
Produkcja serii filmów Władca Pierścieni pod kierunkiem Petera Jacksona była ogromnym wyzwaniem, rozpoczynającym się w 1997 r. i kończącym się w 2004 r. Wiele wcześniejszych prób zakończyło się niepowodzeniem; większość filmów, które trafiły na ekran, to animacje, a wielu filmowców i producentów zastanawiało się, jak wykonać to zadanie, a potem odłożyło je na bok. Seria w zrealizowanej formie składa się z trzech epickich filmów przygodowych fantasy , opartych na tytułowej powieści JRR Tolkiena . Zostały wyprodukowane przez Kino New Line , wspomagane przez WingNut Films ; wersje kinowe ukazały się w latach 2001–2003, a rozszerzona edycja dla domowych nagrań wideo w 2004 r. Prace nad filmem rozpoczęły się w sierpniu 1997 r. Trzy filmy kręcono jednocześnie , w całości w rodzinnej Nowej Zelandii Jacksona, od października 1999 r. do grudnia 2000 r., z odbiorem zdjęcia z lat 2001-2003.
Tworzenie scenorysów rozpoczęło się w 1997 roku; ilustratorzy Tolkiena, Alan Lee i John Howe , przez cały czas trwania projektu pracowali jako artyści konceptualni, Lee zajmował się głównie architekturą, Howe nad postaciami takimi jak Gandalf i Balrog . Zbudowano rozbudowane zestawy, w tym wioskę Hobbiton . Weta Workshop stworzyło zbroje, broń , protezy, stworzenia i miniatury. Niektóre miniatury, np. miasto Minas Tirith , były bardzo duże i niezwykle szczegółowe, stając się znane jako „bigatury”. Praca była motywowana pragnieniem Jacksona realizmu, aby dać efekt historii, a nie fantazji. Badano zwierzęta, aby uczynić te stworzenia biologicznie wiarygodnymi; broń i zbroje były wzorowane na odpowiednich ludach z epoki średniowiecza lub klasycyzmu. Na potrzeby filmu stworzono około 48 000 elementów zbroi, 10 000 strzał, 500 łuków, 10 000 głów orków, 1800 par stóp hobbitów służących za buty i 19 000 kostiumów.
Kompozytor Howard Shore widział plan zdjęciowy w sierpniu 2000 roku i obejrzał montażowe wersje dwóch pierwszych filmów. Stworzył około 100 motywów przewodnich przedstawiających tematy (takie jak Pierścień), kultury i postacie, co stanowi rekord w historii kina, czego efektem jest długa, złożona i wielokrotnie nagradzana ścieżka dźwiękowa do filmu .
Efekty specjalne otworzyły nowe możliwości w kinematografii, od protez po stworzenia niemal całkowicie zrealizowane cyfrowo, takie jak Gollum . Hobbici mają 107 cm wzrostu, a krasnoludy 137 cm wzrostu, co wymaga zestawów zarówno w normalnej skali dla ludzi i elfów , jak i w większej skali dla hobbitów i krasnoludów — mogli oni używać tej samej skali zestawów dzięki obsadzenie niższych aktorów dla Hobbitów i wyższych aktorów dla Krasnoludów. Potwory takie jak trolle , Obserwator w wodzie , Balrog i Entowie zostały stworzone w całości na podstawie obrazów wygenerowanych komputerowo , co wymagało miesięcy pracy projektowej, od szkiców po makiety i wreszcie pracę komputerową. Wiele scen powstało poprzez kręcenie naturalnych scenerii lub miniatur i łączenie ich z obrazami aktorów na zielonym ekranie .
Rozwój
Poprzednie adaptacje
Powieści Tolkiena Hobbit (1937) i Władca Pierścieni (1954–55), których akcja rozgrywa się w Śródziemiu , były przedmiotem wielu wczesnych, nieudanych prób ożywienia fikcyjnego wszechświata na ekranie. Tolkien był sceptyczny co do perspektyw adaptacji. Choć animowane i krótkometrażowe filmy fabularne powstały w latach 1967 i 1971, pierwsze komercyjne przedstawienie jednej z jego książek na ekranie miało miejsce w animowanym programie telewizyjnym Hobbita w 1977 roku . W 1978 roku wprowadzono pierwszą na dużym ekranie adaptację fikcyjnej scenerii Animowany Władca Pierścieni Ralpha Bakshiego .
Prawa do adaptacji dzieł Tolkiena przeszły w ręce kilku studiów, które zostały na krótko wydzierżawione filmom Rembrandta , a następnie sprzedane na stałe firmie United Artists , która następnie przekazała je częściowo Saulowi Zaentzowi (który prowadził działalność jako Middle-earth Enterprises ). Twórcami i producentami zainteresowanymi adaptacją byli Walt Disney , Al Brodax , Forrest J. Ackerman , Samuel Gelfman , Denis O'Dell (który skontaktował się z Davidem Leanem , Stanley Kubrick i Michelangelo Antonioni w reżyserii) oraz Heinz Edelmann .
W momencie premiery filmu Bakshiego nastoletni Peter Jackson nie czytał książki i poszedł obejrzeć film: „Podobała mi się wczesna część – zawierała kilka osobliwych sekwencji z Hobbitonu, przerażające spotkanie z Czarnym Jeźdźcem na droga i kilka całkiem niezłych scen bitewnych – ale mniej więcej w połowie narracja stała się chaotyczna i dezorientująca, przez co naprawdę nie rozumiałem, co się dzieje. Jednak to sprawiło, że chciałem przeczytać książkę – choćby po to, żeby dowiedzieć się, co się stało!” Następnie przeczytał książkę, myśląc, że będzie z niej świetny film aktorski. Zakładał, że Disney lub filmowcy tacy jak George Lucas czy Steven Spielberg w końcu wyprodukowaliby dla niego taki film, ale zdali sobie sprawę, że wówczas adaptacja byłaby niemożliwa. Jako twórca filmów amatorskich, wkrótce podjął próbę realizacji oryginalnych filmów fantasy inspirowanych twórczością Jazona i Argonautów oraz Conana Barbarzyńcy . Wrócił do książek dopiero w 1997 r., sądząc, że nie będzie w stanie ich zaadaptować.
Wczesny rozwój
W 1995 roku Jackson i jego partnerka Fran Walsh kończyli Przerażacze i rozważali nakręcenie oryginalnego filmu high-fantasy, aby utrzymać firmę zajmującą się efektami specjalnymi . Wraz z postępem w dziedzinie obrazów generowanych komputerowo po wydaniu Parku Jurajskiego z 1993 roku , Jackson zaczął planować „ Władcę Pierścieni ”. -rodzaj historii”, ale ilekroć on i Walsh próbowali wymyślić jakąś historię, kończyło się to czymś tak podobnym do książek Tolkiena, że można je było uznać za pochodną. Jackson zaczął się zastanawiać, „dlaczego nikt inny nie robił nic w sprawie” przystosowania Tolkiena do życia- akcji i na jego prośbę jego agent Ken Kamins prześledził prawa do Saula Zaentza .
Od czasów Heavenly Creatures Jackson miał kontrakt z Miramax . Chociaż on i jego prawnik nie byli pewni, czy zgodnie z umową jest zobowiązany najpierw przedstawić swoją ofertę Miramaxowi, Jackson zdecydował się to zrobić z grzeczności, ale po zadzwonieniu do Harveya Weinsteina zdał sobie sprawę, że niedawno uratował produkcję „Angielskiego pacjenta ” Zaentza i mógł zatem przejąć od niego praw. Jackson zdał sobie sprawę, że właściwa adaptacja książek zajmie wiele filmów, ale zaproponował jedną trylogię: jeden film oparty na Hobbicie oraz, jeśli to się powiedzie, dwuczęściową adaptację Władcy Pierścieni , nakręconą jeden po drugim i wypuszczoną w odstępie sześciu miesięcy.
Negocjacje z Zaentzem uległy wydłużeniu ze względu na zamiar Weinsteina powstrzymania Zaentza od samodzielnej produkcji filmu oraz fakt, że prawa do dystrybucji Hobbita pozostawiono w rękach United Artists. Miramax na próżno próbował kupić prawa od studia. W kwietniu 1996 roku Jackson ponownie przeczytał Hobbita i zlecił firmie WETA stworzenie grafiki koncepcyjnej, kiedy Weinstein zasugerował przełożenie tego na potencjalny prequel.
Igraszki Weinsteina skłoniły Jacksona do przyjęcia oferty Universal Studios na nakręcenie remake'u King Konga . Weinstein był wściekły, ale Jackson nadal miał zamiar nakręcić Władcę Pierścieni zaraz potem i trzymał książkę pod ręką, ponownie czytając prolog. Rzeczywiście zasugerował, aby Miramax i Universal były współdystrybutorem obu filmów, na co Weinstein zgodził się, gdy Universal włączył do umowy również Zakochanego Szekspira .
Przedprodukcja dla Miramax
Kiedy Universal anulował film King Kong w 1997 r., Jackson i Walsh natychmiast otrzymali wsparcie od Weinsteina i rozpoczęli sześciotygodniowy proces ustalania praw. Jackson i Walsh poprosili Costa Botesa o napisanie streszczenia książki scena po scenie , które Jackson następnie przearanżował tak, aby stanowił podstawę dla jego ekranizacji . Zajrzeli także do listów Tolkiena i niektórych prac akademickich sporządzonych na temat jego dzieł.
Natychmiast po odwołaniu King Konga Jackson wyjaśnił Weinsteinowi, że nadal zamierza nakręcić dwa filmy, ale obawy wyrażone przez Miramax skłoniły go do podjęcia próby napisania potraktowania jako jednego filmu, „ale zanim dotarliśmy do końca , było jasne, że mówimy o dwóch filmach.” Na konferencji fabularnej w Miramax (podczas której pokazano kreskówkę Bakshi) Weinsteinowie „zbladli”, ale zaakceptowali to. Pisząc terapię, Jackson rozważał nakręcenie trzech filmów i „ułożył nasze leczenie w trzech częściach”, zanim Miramax odrzucił ten pomysł.
Pomiędzy streszczeniem a leczeniem Jackson zdecydował się wyciąć Gildora, Crickhollowa, Old Forest, Toma Bombadila, Barrow Wights, Billa Ferneya, Radagasta, Lothloriena i Ghan-Buri-Ghana. Końcowe opracowanie dzieli historię na dwie części: Drużynę Pierścienia (która dotyczyła tytułowej powieści, ale także Dwie Wieże ) i Wojnę o Pierścień. Pierwsza rozpoczyna się natychmiast Bitwą Ostatniego Sojuszu (co Jackson nazwał początkiem „Jamesa Bonda”) i kończy śmiercią Sarumana oraz Gandalfa i Pippina (ten ostatni zajrzał do Palantiru) jadąc do Minas Tirith .
W tym zabiegu obecni są Farmer Maggot i Glorfindel ; Gwaihir i Gandalf odwiedzają Edoras po ucieczce z Sarumana, a Eowyn i Eomer pomagają mu znaleźć Shadowfaxa wbrew woli opętanego Theodena. Gollum atakuje Froda , gdy Drużyna Pierścienia jest nadal zjednoczona, podczas walki Pierścień wpada w błoto i zostaje podniesiony przez Boromira. Bilbo uczestniczy w Radzie Elronda , a Sam spogląda na Galadrielę lustro. Pod koniec filmu Saruman zostaje postrzelony przez Nazgûla nad głową i przed śmiercią zostaje odkupiony poprzez wydanie Palantira, aby Gandalf mógł go obejrzeć. Aragorn, Legolas i Gimli zostają wysłani na południe, aby szpiegować siły Saurona, a Frodo i Sam udają się do Czarnej Bramy.
Drugi film rozpoczyna się w środku bitwy, a kończy, gdy Frodo płynie na Zachód. Zawiera wyraźniejszy romantyczny trójkąt z Arweną i Eowiną, obejmujący scenę Aragorna i Eowiny „śpiących w ramionach”; i Elladan, Elrohir i Erkenbrand dołączają do Aragorna na Ścieżkach Umarłych (ten ostatni umiera w trakcie), które są opisane jako wykonane z mięsa. Nazgulowie po prostu dotarli do Góry Przeznaczenia , zanim ulegli.
Zaprezentowali ten zabieg Harveyowi i Bobowi Weinsteinom , przy czym ten ostatni skupił się na wywarciu wrażenia swoim scenariuszem, ponieważ nie czytał książki. Uzgodnili dwa filmy i łączny budżet w wysokości 75 milionów dolarów.
Odbyły się wczesne dyskusje na temat obsady, a Miramax chciała „amerykanizować” projekt i zasugerowała nazwiska gwiazd, takie jak Daniel Day-Lewis dla Aragorna (co zapoczątkowało „fantastyczne spekulacje internetowe”, że Lewis rzekomo był kilkakrotnie proszony o tę rolę), a nawet zasugerował Morgana Freeman dla Gandalfa. Harvey odradził także Jacksonowi rozważenie Miry Sorvino i Ashley Judd , które Harvey potajemnie nękał tuż wcześniej. Jackson sporządził własną listę życzeń dotyczących castingu, na której znalazł się Ian Holm w roli Bilbo Bagginsa i Cate Blanchett w roli Galadrieli.
W międzyczasie WETA Digital opracowała oprogramowanie „MASSIVE”, a WETA Workshop rozpoczęło prace koncepcyjne nad filmami. Wykorzystując ich obrazy jako inspirację (do tego stopnia, że pokazywał je na konferencjach poświęconych historii) Jackson zasugerował zatrudnienie Alana Lee i Johna Howe'a . Miramax nie chciał angażować Lee ze względu na jego powiązania z Posiadłością Tolkiena, ale Jackson wyśledził samotnika Lee za pośrednictwem Michaela Palina i przekonał go i Howe'a do przyłączenia się do projektu. Howe, który wcześniej wysłał do Lee e-mail i raz rozmawiał z nim przez telefon, spotkał się z nim w samolocie. Howe przyniósł także kolekcję odtworzonych średniowiecznych zbroi w celach informacyjnych. Trzeci artysta, Ted Nasmith , został zaproszony do przyłączenia się później, ale musiał odmówić. Ralph Bakshi stwierdził również, że firma Jacksona kupiła wiele jego projektów.
W połowie 1997 roku Jackson i Walsh zaczęli pisać ze Stephenem Sinclairem . Partnerka Sinclair, Philippa Boyens , była wielką fanką książki i dołączyła do zespołu piszącego po przeczytaniu ich opisu. Napisanie obu scenariuszy filmowych, które liczyły odpowiednio 147 i 144 strony, zajęło od 13 do 14 miesięcy. Sinclair opuścił projekt ze względu na obowiązki teatralne.
W tej wersji pojawiają się Farmer Maggot i Fatty Bolger. Gandalf jest bardziej wątły i rzucił palenie fajki, a dialog Gimliego zawiera kilka wulgaryzmów. Sam, Merry i Pippin zostają przyłapani na podsłuchiwaniu za drzwiami i zmuszeni pójść razem z Frodo. Szaszłyk Nazgula Barliman Lepiężnik i Wargi atakują hobbitów w pobliżu Wichrowego Szczytu. Relacja Gandalfa z jego pobytu w Orthanc została wyciągnięta z retrospekcji, a Lothlórien została wycięta, a Galadriela robiła to, co robiła w historii w Rivendell . Denethor wraz z synem uczestniczy w Radzie Elronda. Nieobecny na leczeniu Obserwator w wodzie zostaje przywrócony. Arwena ratuje teraz Froda zamiast Glorfindela, a później dołącza do bitwy w Helmowym Głębi, gdzie Nazgul wkracza, tylko po to, by jego poległa bestia została zabita przez Gimliego. Rzeczywiście, pałac Theodena znajduje się w samym Helmowym Jarze. Będąc na Tronie Widzenia, Frodo widzi, jak Nazgul, zabijając Sarumana, atakuje Gandalfa. Zakłada Pierścień, aby go odciągnąć, i zostaje zaatakowany przez upadłą bestię, którą Sam rzuca lassem na konstrukcję. Nazgul atakuje Sama, zanim Frodo go zabije.
Drugi scenariusz zawierał scenę seksu pomiędzy Aragornem i Arweną w Błyszczących Basenach, przerwaną zwiedzaniem jaskiń przez Legolasa i Gimliego. Arwena później odpiera Nazgula, który zagraża Pippinowi i dołącza do Rohirrimów. Pisarze rozważali również całkowite przejęcie przez Arwenę roli Éowyn , poprzez nakazanie jej zabicia Czarnoksiężnika , a powstała rana stała się przyczyną jej choroby. Faramir znajduje Froda po tym, jak Denethor go w tym celu wysyła, po poznaniu tajemnicy wyprawy od Pippina. W scenariuszu pojawiają się Imrahil i Forlong, a Aragorn walczy z Sauronem przed Czarnymi Bramami.
Pisząc scenariusze, Jackson i Miramax sporządzili 110-dniowy harmonogram produkcji, rozpoczynający się w kwietniu 1999 r. i kończący się premierą w Boże Narodzenie 2000 r. i Dzień Pamięci w 2001 r. W ten sposób byli w stanie lepiej zaplanować budżet filmów, a Miramax był coraz bardziej zmartwiony i pytał za przeróbki obniżające koszty, takie jak zabicie jednego z czterech hobbitów, i wysłał producentów, aby nadzorowali prace wykonane w Nowej Zelandii. Ostatecznie Marty Katz przybył do Nowej Zelandii. Spędzając tam cztery miesiące, powiedział Miramax, że filmy będą prawdopodobnie kosztować 150 milionów dolarów; co przekraczało możliwości Miramax.
Będąc firmą należącą do Disneya , Miramax zwróciła się do prezesa Joe Rotha , który zwrócił się do dyrektora generalnego Michaela Eisnera z prośbą o pomoc Miramax w budżetowaniu produkcji. Eisner zażądał niedawno wprowadzenia cięć kosztów i odmówił. Walsh powiedział, że wynika to z braku wiary w posiadłość i obaw związanych ze skłonnością Jacksona do kręcenia brutalnych filmów, chociaż Eisner twierdził później, że odmówił tylko dlatego, że Harvey Weinstein nie pozwolił mu przejrzeć projektu ani spotkać się z Jacksonem. Zamiast tego Miramax szukał innych studiów, takich jak DreamWorks dołączyć, ale znowu nie udało im się i zamiast tego zasugerowali połączenie filmów w jeden.
Bob Weinstein zlecił Jackowi Lechnerowi naszkicowanie jednofilmowej wersji historii. Lechner uznał tę historię za zbyt „gęstą” i każda wersja składająca się z dwóch filmów pozostawiłaby widzów niespełnionych, ponieważ historia została opowiedziana tylko w połowie. Uważał, że Frodo to słaby charakter. W dniu 17 czerwca 1998 r. wysłał notatkę, w której zasugerował wycięcie Bree i bitwy pod Helmowym Głębiem , „utratę lub wykorzystanie” Sarumana , połączenie Rohanu i Gondoru oraz uczynienie siostry Éowyn Boromir , skracając Rivendell i Morię (przegrywając Balroga i walcząc przy tym w Grobowcu Balina), a także nakazanie Entom powstrzymania Uruk-hai przed porwaniem Merry'ego i Pippina. Miramax sporządził harmonogram produkcji tej wersji.
Jackson zgodził się, że „jako ćwiczenie polegające na zredukowaniu Władcy Pierścieni do jednego filmu wykazało to wiele zdrowego rozsądku”, ale zdenerwował go pomysł „wycięcia połowy dobrych rzeczy”. Na kolejnym spotkaniu próbował przekonać Harveya Weinsteina do nakręcenia pierwszego filmu budżetowego, a następnie drugiego, a później zasugerował wykonanie wersji jednofilmowej z zastrzeżeniem, że będzie trwała cztery godziny. Weinstein odmówił, nalegając, aby opowiedzieć całą historię w dwugodzinnym filmie. Jackson sprzeciwił się, a Miramax oświadczyła, że każdy scenariusz lub praca ukończona przez Weta Workshop jest ich autorstwa i że zlecą Hossein Amini przepisze scenariusz wspólnie z Walshem. Tak naprawdę wysłali już scenariusz dwóch filmów do Aminiego, który „pokochał go”. Kiedy Jackson i Walsh odmówili współpracy, Weinstein powiedział, że ma do wyreżyserowania Johna Maddena . W późniejszej rozmowie telefonicznej z agentem Jacksona Harvey wspomniał zamiast tego o Quentinie Tarantino . Zarówno Jackson, jak i Amini uważają, że był to blef mający na celu nakłonienie Jacksona do nakręcenia jednego filmu.
Agent Jacksona wyjaśnił później Weinsteinowi, że gdyby zatrudnił innych filmowców, nie mógłby wykorzystać scenariuszy ani projektów Jacksona jako podstawy (co zwiększyłoby koszty) i że lepiej byłoby, gdyby odłożył projekt na etap naprawczy, co tylko Miramax niechętnie się zgodził. Mając nadzieję, że Jacksona można będzie zmusić do nakręcenia wersji jednofilmowej, Miramax narzucił drakońskie warunki zmiany, ograniczając ją do czterech tygodni. Zażądali ponadto, aby drugie studio spłaciło inwestycję i przekazało im 5% przychodów z filmów: połowę dla siebie, a połowę dla Disneya.
Jackson nakręcił 35-minutowy film o tworzeniu, aby sprzedać projekt, a scenariusze zlecił rozesłanie do różnych studiów. Jackson chciał iść do kina New Line, którego dyrektorem był jego przyjaciel Mark Ordesky . Wiedząc, że Ordesky jest fanem książek, Jackson zadzwonił do niego z propozycją. Tymczasem wszystkie inne studia minęły. Centropolis i Sony nie spodobały się scenariuszowi, a 20th Century Fox odmówiło z powodu zaangażowania Zaentza. Polygram był zainteresowany, ale był w trakcie sprzedaży firmie Universal. Pozostałe studia nie recenzowały scenariuszy.
Przejdź do nowej linii
Fan książek, dyrektor generalny New Line Robert Shaye, był entuzjastycznie nastawiony do tej koncepcji, odkąd usłyszał, że Miramax ją zrealizował, ale początkowo odmówił Markowi zapytania ze względu na procent żądany przez Weinsteinów. W końcu jednak, ze względu na zapotrzebowanie New Line na lukratywne franczyzy, przekonał się do spotkania z Jacksonem. Jednak nadal nie był pewien, ale Jackson udawał, że jest zajęty rozmową z innymi studiami, aby Shaye miał wrażenie, że znajduje się „w bardziej konkurencyjnej sytuacji niż w rzeczywistości”.
Shaye przedstawił tę ofertę swojemu szefowi dystrybucji międzynarodowej, który stwierdził, że większość inwestycji może pozyskać od dystrybutorów zagranicznych. Nadal nie był pewien co do samego Jacksona, dlatego rozmawiał z nim przed spotkaniem, mówiąc mu, że nie lubi Przerażaczy i że Władca Pierścieni jest „prawdopodobnie czymś, czego nie będziemy chcieli robić”. Jednak po obejrzeniu filmu zapytał: „Dlaczego ktoś miałby chcieć, aby widzowie płacili 18 dolarów, skoro mogą zapłacić 27 dolarów?”. W końcu Jackson zorientował się, że Shaye chce nakręcić trzy filmy, na co zareagował entuzjastycznie. Shaye wyjaśnił później, że omawiał już nakręcenie trzech filmów – gdyby zdecydował się wziąć udział w tym projekcie – ze swoim partnerem Michaelem Lynnem, a następnie skomentował, że „nakręciłby pięć, gdyby było pięć książek”. Mówił o tym, czy powinni wyjść na wolność w ciągu miesiąca, dwóch lat, czy trzech.
Teraz Jackson, Walsh i Boyens musieli napisać trzy nowe scenariusze. Rozszerzenie do trzech filmów zapewniło znacznie większą swobodę twórczą, chociaż Jackson, Walsh i Boyens musieli odpowiednio zrestrukturyzować swój scenariusz. Te trzy filmy nie odpowiadają dokładnie trzem tomom trylogii, ale raczej stanowią trzyczęściową adaptację . Jackson przyjmuje bardziej chronologiczne podejście podejście do historii niż Tolkien. Głównym tematem jest wyprawa Froda, a wątek Aragorna. Twórcy filmu sięgnęli także do biografii Tolkiena, listów i książek naukowych napisanych na temat jego twórczości. Rozmawiali z Tolkien's Estate, którzy postanowili zdystansować się od filmów.
W jednej iteracji film zostałby otwarty w mediach res z Frodo i Samem w pobliżu granic Shire. Farmer Maggot odegrał większą rolę niż w gotowym filmie, a Merry i Pippin dołączyli do wyprawy dopiero później. Arwena podąża za Drużyną do Lorien, a później dołącza do nich ponownie w Rohanie po tym, jak uratowała dwoje dzieci uchodźców przed orkami, dostarczając je do Helmowego Jaru, gdzie rozwija się trójkąt miłosny z Eowiną, która rodzi dziecko, odpierając orki w Błyszczących Jaskiniach. Kończy się to jej jazdą na wojnę z Eowiną, która ratuje ją przed Czarnoksiężnikiem.
Wiele sekwencji, takich jak Tom Bombadil , które nie mają bezpośredniego związku z tymi dwoma wątkami, zostało pominiętych, chociaż Jackson rozważał ponowne włączenie Bombadila w ten sposób, że hobbici zobaczą jego kapelusz przez krzaki, a także spróbuje zmontować ukończony film, aby zasugerować że incydent z Bombadilem wydarzył się poza ekranem. Autorzy rozważali także dodanie Bitwy o Dale do Powrotu Króla . Chociaż nie mógł włączyć Polowania na Golluma, rozważał pomysł nakręcenia go po fakcie i umieszczenia go w rozszerzonej edycji, gdyby film odniósł sukces.
Wiele wysiłku włożono w wyciągnięcie zadowalających wniosków i zadbanie o to, aby ekspozycja nie zakłócała tempa wydarzeń. Oprócz nowych sekwencji pojawiają się także rozszerzenia dotyczące elementów, które Tolkien uważał za niejednoznaczne, takich jak bitwy i stworzenia. Podczas kręcenia scenariusze nadal ewoluowały, częściowo dzięki wkładowi członków obsady, którzy chcieli dalej poznawać swoje postacie.
Projekt produkcji
Władca Pierścieni rozpoczęły się w sierpniu 1997 r. Peter Jackson wymagał całkowitego realizmu i wiarygodności w swojej wizji Śródziemia i zatrudnił firmę Weta Workshop do stworzenia różnych elementów zbroi, broni, protez i stworzeń znanych z trylogii , a także postarzane kostiumy i prawdziwie zniszczone dekoracje.
Wstępna wizualizacja
Jackson zaczął tworzyć scenorysy do trylogii z Christianem Riversem w sierpniu 1997 roku, tworząc w ten sposób szorstką czarno-białą wersję filmu 2D. Jackson pokazał fragmenty „animowanych” scenorysów (sfilmowane obrazy z głosami i tymczasową ścieżką dźwiękową), aby potencjalna obsada mogła zapoznać się ze stylem filmu.
Aby zaplanować sekwencje efektów wizualnych, Jackson wykorzystał także kamerę szminkową do tworzenia modeli scenografii i animacji komputerowych (nauczonych w Industrial Light & Magic ), planując sekwencje bitew jak prawdziwy generał i dając poczucie kierunku. Często pozwalało mu to na improwizowanie sekwencji akcji, takich jak zawalenie się schodów w Morii (co nigdy nie było w żadnej wersji scenariusza). Kupił także 40 000 żołnierzyków do zabawy. Wstępne wizualizacje będą kontynuowane przez cały okres produkcji, na przykład po dodaniu późnego ataku Entów na Isengard i oblężeniu Minas Tirith w lutym 2003 roku.
Sztuki projektowania
Prace nad trylogią rozpoczęły się w sierpniu 1997 roku podczas tworzenia scenorysów. Sam Jackson chciał szorstkiego realizmu i historycznego szacunku dla fantasy, wielokrotnie cytując historyczny epos Braveheart z 1995 roku jako dobry przykład:
Byłoby jaśniej, gdybym określił to jako film historyczny. Coś zupełnie innego niż Dark Crystal czy Labyrinth . Wyobraź sobie coś w rodzaju Braveheart , ale z odrobiną wizualnej magii Legend . ... Powinien mieć historyczny autorytet Walecznego Serca , a nie bezsensowne bełkot fantasy Willow .
W listopadzie 1997 do projektu dołączyli ilustratorzy Tolkiena Alan Lee i John Howe. Do tego czasu artyści koncepcyjni w swoich projektach inspirowali się głównie Dungeons & Dragons . Niektóre z ich słynnych obrazów Bag End , Orthanc , Helm's Deep , Black Gate oraz Howe's Gandalf and the Balrog trafiły do filmu. Ta ostatnia zainspirowała sekwencję otwierającą Dwie Wieże . Jackson czasami powielał niektóre ujęcia ze słynnych ilustracji Tolkiena, aby ukłonić się fanom.
Lee pracował nad projektami architektonicznymi, z których pierwszym był Helm's Deep, a także królestwa elfów, Moria , Edoras i Minas Tirith, i chociaż Howe projektował głównie zbroję i siły zła (patrz poniżej), przyczynił się do zaprojektowania Bag End , Minas Morgul , Cirith Ungol i Barad-dûr . Lee nadał także osobisty akcent, malując obrazy w Rivendell , takie jak ten przedstawiający Isildura usuwającego Jedyny Pierścień Sauronowi , a także gobeliny w Edoras. W filmach widać wiele rzeczywistych wpływów na Śródziemie : Rivendell to „skrzyżowanie japońskiej świątyni i Franka Lloyda Wrighta ”, a Minas Tirith czerpie inspiracje z Mont Saint-Michel i Kaplicy Palatynów w Akwizgranie . Miasto Umarłych czerpie stylistyczną inspirację z Petry w Jordanii , a Szare Przystanie inspirowane są malarstwem JMW Turnera .
Grantowi Majorowi powierzono zadanie przekształcenia projektów Lee i Howe'a w architekturę, stworzenie modeli scenografii, podczas gdy Dan Hennah pracował jako dyrektor artystyczny, badając lokalizacje i organizując budowę scenografii. Armia również często pomagała, budując Hobbiton prawie rok przed zdjęciami, aby sprawiać wrażenie prawdziwego wzrostu i wieku, przenosząc 5000 metrów sześciennych (180 000 stóp sześciennych) ziemi i tworząc drogi do lokalizacji Edoras w ciągu sześciu miesięcy budowy, chociaż były pewne kontrowersje co do ich wynagrodzenia. Czasami zmieniano kształt scenerii: jaskinie Isengardu stało się Legowiskiem Szeloby , a Helmowy Jar stał się zapleczem Minas Tirith. W scenerii czasami stosowano wymuszoną perspektywę aby zaoszczędzić budżet. Pomimo zapewnienia dużego bezpieczeństwa, w wiosce Rohirrimów i na planie Morgul Road nadal wybuchały pożary, a Alan Lee spadł z miniatury Lothlórien. Podczas przemówienia urodzinowego Bilba styropianowy tort urodzinowy ze 111 (nie potwierdzono, czy w rzeczywistości było 111) świeczek rzeczywiście się palił, ale wszyscy nie przestawali grać, podczas gdy część załogi próbowała go ugasić. Podobnym przykładem wydarzeń, które nie były przewidziane w scenariuszu, był Ian McKellen, który boleśnie uderzył głową w belkę w Bag End, ale mimo to nadal grał (choć aktor twierdzi, że improwizował i zrobił to celowo).
Dział Sztuki bardzo dbał o poszanowanie natury, biorąc pod uwagę jej znaczenie dla Tolkiena , takie jak przenoszenie roślin z Edoras do szkółki. Czasami formowali także kształty z prawdziwych skał i kory, a następnie przenosili gałęzie do stalowej konstrukcji za pomocą styropianu, aby uzyskać bardziej przekonujące rekwizyty. Brian Massey kierował Działem Zielonych, a nawet napisał broszurę na temat wzrostu drzew, kiedy narzekał, że rekwizyty „są zbyt stożkowe” dla Lothlórien , gdy nadszedł czas kręcenia filmu Las Fangorn . Wszystkie liczne rekwizyty z trylogii zostały pierwotnie zaprojektowane w różnej skali i zatrudniono wielu rzemieślników, w szczególności Jensa Hansena Golda i Silversmitha, do stworzenia 15 replik Jedynego Pierścienia .
Współczesna jubilerka Jasmine Watson stworzyła inne znaczące elementy biżuterii, w tym Gwiazdę Wieczorną noszoną przez Arwenę i Nenyę, pierścionek noszony przez Galadrielę . Posągi zostały wyrzeźbione ze styropianu, chociaż niektóre trony widoczne w trylogii są w rzeczywistości wykonane z marmuru, kamienia i drewna. Do napisania licznych książek, grzbietów, dokumentów, map, diagramów, a nawet graffiti orków, które pojawiają się w trylogii, zatrudniono byłego pracownika banku, Daniela Reeve'a.
Warsztaty Wety
Jackson zatrudnił wieloletniego współpracownika Richarda Taylora , aby poprowadził warsztaty Weta dotyczące pięciu głównych elementów projektu: zbroi, broni, protez/makijażu, stworzeń i miniatur. Wśród artystów koncepcyjnych wyróżniali się Daniel Falconer i Warren Mahy , którym podobało się tworzenie odpowiednio sił dobra i zła. Przy makietach pomagali Jamie Beswarick i Mike Asquith, a także Ben Wooten, który dzielił się swoją rozległą wiedzą zoologiczną.
John Howe był nadzorcą zbroi , przestudiował ją i nosił. Stu Johnson i Warren Green wykonali 48 000 elementów zbroi z licznych form z blachy stalowej. Niewielka grupa członków załogi spędziła trzy lata na łączeniu plastikowych kolczug , ostatecznie zacierając odciski palców. Peter Lyon wykuwał miecze, których wykonanie trwało od trzech do sześciu dni, ze stalowymi mieczami „bohaterskimi” do zbliżeń, aluminiowymi mieczami bojowymi i wersjami gumowymi. Weta stworzył 10 000 prawdziwych strzał i 500 łuków. Howe stworzył nawet mniej prymitywny typ kuszy , przeznaczony dla Uruk-hai, nie wymagający zewnętrznych narzędzi do uzbrojenia, oparty na rękopisie z XVI wieku.
Weta stworzył wiele protez i stale monitorował je na planie. Stworzyli 1800 kombinezonów orków pasujących do 10 000 głów orków, co zajęło im odpowiednio sześć i jeden dzień. Weta spędziła rok, tworząc stopy hobbita, które wyglądały jak duże, futrzane stopy, a jednocześnie pełniły funkcję butów dla aktorów. W sumie podczas produkcji czterech głównych hobbitów wykorzystało 1800 par. Aktorzy zdecydowali się na odlewy twarzy, aby stworzyć szpiczaste uszy i sztuczne nosy. Najbardziej rozbudowany był John Rhys-Davies w roli Gimli , którego krasnoludzkie protezy wymagały czterech i pół godziny zakładania każdego ranka. Gino Acevedo pracował nad realistycznymi odcieniami skóry aktorów, m.in Bernard Hill opętał Théodena i młodszego Bilbo. Peter King i Peter Owen kierowali działem charakteryzacji, robiąc liczne peruki i brudząc aktorów. Na koniec każdego dnia przez godzinę dokładnie usuwano makijaż i protetykę. Wykonano liczne zwłoki aktorów i koni.
Pierwszym ukończonym stworzeniem Wety był troll jaskiniowy . Przed przejściem na protetykę scenografowie chcieli, aby orki były całkowicie zwierzęce. Dali specjalne projekty Orkom z Morii, Uruk-hai i Orkom z Mordoru, aby uczynić te postacie wizualnie odrębnymi. Starali się, aby ich stworzenia były biologicznie wiarygodne: Szeloby wzorowane jest na australijskim pająku lejkowatym , podczas gdy wargi są hybrydą niedźwiedzia, hieny i wilka. Howe pożyczył Beswarickowi naukę przy kształtowaniu Golluma; Beswarick czerpał inspirację z Iggy’ego Popa ze względu na stosunek skóry do mięśni. Podczas gdy przeznaczeniem większości stworzeń było istnienie w komputerze, Weta stworzył wysoką na 14 stóp (4,3 m) Drzewca (do obsługi której potrzebne było pięć osób), jednego martwego mûmaka , a później „fałszywego kucyka” do zbliżeń jeżdżących aktorów. Projekt był kontynuowany przez całą produkcję; Gollum został przeprojektowany w maju 2001 r., natomiast Wielkie Bestie zostały przerobione na początku 2003 r.
Historie kultur przedstawionych w filmach trzeba było ukazywać poprzez podprogowe przebłyski na ekranie, podczas gdy w przypadku elfów i Gondorczyków fikcyjne historie były przedstawiane poprzez zmieniające się style zbroi. Elfy mają secesyjne , które obejmują liście i kwiaty, podczas gdy krasnoludy zajmują się geometrią , która ma przypominać widzom o ich kopającej naturze. Hobbici nawiązują do XVIII-wiecznej Anglii, Rohirrimowie przedstawiają motywy koni i słońca z wizualną inspiracją Beowulfem i anglosaskimi artefaktami znalezionymi w Sutton Hoo statek pogrzebowy, a Gondorczycy odzwierciedlają XVI-wieczną niemiecką i włoską zbroję oraz motyw Białego Drzewa . Źli Haradrimowie przejmują wpływy Azteków i Kiribati po złych opiniach Phillipy Boyens na temat wyglądu Afrykanina. Większość zbroi orków jest ostra, odbija sekatory i jest napisana runami, które odzwierciedlają kult Saurona .
Dostosowując broń i zbroję Tolkiena do ekranu, pozostawiono wiele swobody. Chociaż zbroja płytowa , w pismach autora nie wspomina się o niej (z wyjątkiem karwaszy ), gdzie dominuje łuska , a zwłaszcza kolczuga . Niektóre miecze, takie jak złamany miecz królewski Narsil , są interpretowane jako dwuręczne długie miecze . Te wybory projektowe pomagają przywołać późne średniowiecze i renesans okresach, podczas gdy oryginalna atmosfera Tolkiena jest ogólnie bardziej zbliżona do okresu wczesnego średniowiecza . W prywatnym liście Tolkien porównał odzież i sprzęt wojenny ze Śródziemia do odzieży i sprzętu wojennego z Ciemnego Wieku i Tkaniny z Bayeux . Weta wynalazł także elfickie inskrypcje na broni takiej jak włócznia Aeglos i miecze Sting i Narsila. W niektórych przypadkach Tolkien pisze o runach na ostrzach mieczy, ale nie podaje ich szczegółowo. Elfy w serialu używają zakrzywionych mieczy, podczas gdy autor przypisuje je głównie Orkom i wrogim Ludziom (w bardzo wczesnych pismach wspomina o jednym Elfie z zakrzywionym mieczem). Projektanci posunęli się nawet do wynalezienia nowej broni, takiej jak elficki miecz Arweny Hadhafang ; chociaż projekt jest oryginalny, nazwa wywodzi się z „ Etymologii ” Tolkiena z „Zagubionej drogi” .
Do opracowania choreografii walki i miecza na potrzeby serialu twórcy filmu zatrudnili hollywoodzkiego mistrza szermierki Boba Andersona . Anderson współpracował bezpośrednio z aktorami, w tym z Viggo Mortensenem i Karlem Urbanem , nad opracowaniem wielu walk na miecze i akrobacji kaskaderskich. Rola Andersona została podkreślona w filmie Reclaiming the Blade z 2009 roku .
Kostiumy
Ngila Dickson została zatrudniona 1 kwietnia 1999 r. do obsługi licznych kostiumów. Wraz z 40 szwaczkami pracowała nad ponad 19 000 kostiumów do serialu filmowego. Ze względu na duży harmonogram zdjęć wykonano 10 wersji każdego kostiumu oraz 30 kolejnych dla kaskaderów, skakanek i innych dubletów, co oznacza, że każdy projekt miał 40 wersji.
Ze względu na wymagania Jacksona dotyczące realizmu, klienci zadali sobie wiele trudu, aby kostiumy wyglądały na „żywe”, niszcząc kolory, wypychając kieszenie i brudząc kostiumy takich postaci jak Gandalf i Aragorn ze względu na ich terenowy charakter. Podobnie jak w przypadku zbroi, nastąpiło również trawienie kwasem i pewne przebarwienie kolorów. Dickson zdecydował się dać Hobbitom spodenki ze względu na ich bose stopy i specjalnie pracował nad długimi rękawami dla Elfów, aby uzyskać wrażenie ślizgania się. Dickson zadał sobie wiele trudu, aby rozróżnić kolory noszone przez Gondorczyków (srebrny i czarny) oraz Rohirrimów (brązowy i zielony).
Elijah Wood , który wcielił się w postać Froda, ujawnił w 2021 roku, że jeden z orków został zaprojektowany na wzór Harveya Weinsteina.
Filmowanie
Główne zdjęcia do trylogii filmowej Władca Pierścieni kręcono jednocześnie w Nowej Zelandii przez 438 dni, od 11 października 1999 r. do 22 grudnia 2000 r. Zdjęcia seryjne kręcono corocznie od 2001 r. do 2003 r. Zdjęcia do trylogii kręcono w ponad 150 różnych lokalizacjach, z siedmioma różnymi zespołami kręcącymi zdjęcia, a także na scenach dźwiękowych w okolicach Wellington i Queenstown . Jackson wyreżyserował całą produkcję, a innymi reżyserami byli Alun Bollinger , John Mahaffie, Geoff Murphy, Fran Walsh , Barriego Osborne’a i Ricka Porrasa. Jackson monitorował te jednostki za pomocą transmisji satelitarnych na żywo, a przy dodatkowej presji związanej z ciągłym przepisywaniem scenariusza i wieloma jednostkami obsługującymi jego wizję, spał tylko około czterech godzin na dobę.
Jackson określił tę produkcję jako największe domowe kino na świecie ze względu na niezależność i poczucie rodziny. Producent Barrie Osborne postrzegał to jako wędrowny cyrk. Fran Walsh opisała pisanie scenariusza do produkcji jako układanie torów przed jadącym pociągiem. Jackson opisał także kręcenie jako swego rodzaju organizowanie armii, w której w szczytowym okresie produkcji uczestniczyło 2400 osób. Ze względu na oddalenie niektórych dziewiczych krajobrazów Nowej Zelandii załoga zabrała ze sobą zestawy ratunkowe na wypadek, gdyby helikoptery nie mogły dotrzeć na miejsce i sprowadzić je do domu na czas.
Koniec 1999 r
Pierwszą nakręconą sceną była sekwencja „Zalesiona droga” z „ Drużyny Pierścienia” , w której hobbici chowają się pod drzewem przed siedzącym na koniu Upiorem Pierścienia. Generalnie skupiano się na Drużynie Pierścienia, kiedy hobbici próbowali dotrzeć do Rivendell, na przykład podczas jednej nocy na zewnątrz Bree; zrobiono to z nadzieją, że czterej aktorzy grający hobbitów zwiążą się. Drugie jednostki ostrzeliwały także za Fordem Bruinen i wylesianie Isengardu. Liv Tyler generalnie przyjeżdżała do Nowej Zelandii na akrobacje i spędziła pięć dni na beczce dla Bruinena, podczas gdy Jane Abbott jeździła konno.
W pierwszym miesiącu zdjęć Stuart Townsend został uznany za zbyt młodego, aby zagrać Aragorna , a po trzech dniach jego następcą został Viggo Mortensen , w samą porę, aby nakręcić sekwencję Weathertop . Mortensen, który zdecydował się przyjąć tę rolę po części dlatego, że jego własny syn był fanem serialu, stał się hitem na planie, łowił ryby, zawsze nosił ze sobą swój „bohaterski” miecz i brudził swój kostium, aby ulepszyć projektantkę kostiumów Ngilę Dickson prowizoryczny wygląd. Uderzył także głową ekipy kaskaderów na znak przyjaźni i kupił sobie swojego konia, Uraeusa, a także kolejnego konia dla Abbotta.
Półka schodowa Cirith Ungol została zbudowana podczas deszczowej pogody na korcie do squasha w hotelu w Queenstown . 24 listopada 1999 r. Sean Astin nakręcił zbliżenia na planie Cirith Ungol, co stało się pierwszymi ujęciami nakręconymi do „ Powrotu króla” . Andy’ego Serkisa (Gollum) nie został jeszcze obsadzony. Zestaw stał na korcie do squasha i dopiero rok później, 30 listopada 2000 roku, Elijah Wood wykonał pierwsze zbliżenia na tej samej półce. Stałoby się to ogólnym środkiem zabezpieczającym, gdyby pogoda zakłóciła harmonogram zdjęć. W przypadku Wooda i drugiej sesji Cirith Ungol Peter Jackson stwierdził: „Rok później wróciliśmy na kort do squasha i tym razem w centrum uwagi był Elijah. Musiał ponownie skupić się na scenie, która była na wpół... nakręcony tak dawno temu. Wiedział, że musi dać występ, który będzie odpowiadał emocjom ujęć Seana, i zrobił to perfekcyjnie”.
Po tej scenie, kiedy powódź się skończyła, w tym czasie strzelanina skupiła się na bitwie pod Amon Hen . Zdjęcia do większości swoich scen Sean Bean rozpoczął w listopadzie.
2000
bożonarodzeniowa i obchody milenijne , a zdjęcia wznowiono 17 stycznia. Ian McKellen , świeżo po kręceniu X-Men , przybył na sceny kręcenia Hobbitonu i Szarych Przystani. McKellen nie zbliżył się zbytnio do głównych aktorów Hobbita, ponieważ zazwyczaj pracował z ich dubletami, ale kiedy Christopher Lee , bardzo się zaprzyjaźnili. Nagrywanie sekwencji walki w Orthanku wnętrza, bez klimatyzacji (dla atmosfery), ale z ciężkimi perukami i szatami, aktorzy określili jako „morderstwo”. Sekwencja Gray Havens, która rozgrywa się pod koniec Powrotu króla , została nakręcona trzykrotnie, ponieważ Sean Astin zapomniał po obiedzie kamizelki, a następnie nieostrego aparatu.
Podczas gdy główni bohaterowie Hobbita kręcili sceny we wnętrzach Hobbitonu i na zewnątrz Rivendell w Kaitoke Park, a nowo przybyły Ian Holm , Mortensen, Orlando Bloom i John Rhys-Davies kręcili sceny z udziałem wsi Rohirrim. Mortensen złamał palec u nogi, kopiąc przed kamerą hełm orka, Bloom spadł z konia i złamał żebro, a dubler Rhys-Daviesa i kaskader Brett Beattie zwichnął kolano. Spędzili dwa dni kontuzjowani podczas sekwencji „polowania na orki” widocznej w drugim filmie. Niedługo potem spędzili miesiąc na codziennych zdjęciach w Helm's Deep i kolejne trzy miesiące nocnych zdjęć prowadzonych przez Mahaffiego w kamieniołomie Dry Creek pod Wellington, podczas których Mortensenowi wybito jeden z zębów, a Bernardowi Hillowi uderzono płazem miecza w ucho. Statyści obrażali się nawzajem w języku Maorysów i improwizowali akrobacje, częściowo dlatego, że osobom ubranym w protezy Uruk-hai było bardzo zimno.
Następnie produkcja powiększyła się, a Wood i Astin kręcili sceny w Mount Ruapehu dla Emyn Muil i Mount Doom . 13 kwietnia 2000 roku do obsady dołączył Andy Serkis . W międzyczasie kręcono sceny prologu oraz Bitwę pod Czarną Bramą , podczas której Sala Baker nosiła zbroję Saurona . Scena Czarnej Bramy została nakręcona na dawnym polu minowym na pustyni Rangipo , a żołnierze służyli jako statystowie. Po powrocie Seana Beana Drużyna ponownie się zjednoczyła i przystąpiła do kręcenia sekwencji Moria oraz wnętrz Rivendell, włączając w to pięciodniowe reportaże z Rady Elronda .
W czerwcu rozpoczęli zdjęcia do scen dźwiękowych z Cate Blanchett do filmu Lothlórien , a także przez tydzień kręcili plener do pożegnalnej sekwencji Lothlórien. Inne sceny nakręcone w czerwcu to Ścieżki Umarłych w różnych lokalizacjach, w tym w Pinnacles. W lipcu ekipa nakręciła kilka scen z Szelobą, inna ekipa nakręciła zdjęcia w lipcu i sierpniu, a we wrześniu opracowywano sceny w lesie Fangorn i Isengardzie. Dominic Monaghan i Billy Boyd próbowali wielu ujęć swojego wejścia, podkreślając słowo „zioło” podczas palenia fajkowego ziela. Christopher Lee spędził swoją część sceny głównie sam, chociaż McKellen i Hill przybyli już pierwszego dnia, aby pomóc w kilku kwestiach.
Zdjęcia zewnętrzne Edoras kręcono w październiku. Przejażdżka Rohirrimów, podczas której Théoden prowadzi szarżę na armię orków, została nakręcona w Twizel z 250 statystami na koniach. Bitwa na Polach Pelennoru w większym stopniu wykorzystuje obrazy generowane komputerowo, w przeciwieństwie do Bitwy o Helmowy Jar w drugim filmie, który opiera się głównie na akcji na żywo. Nakręcono także sceny w Osgiliath, w tym próby odbicia miasta przez Faramira . W tym momencie produkcja była bardzo gorączkowa, Jackson przemieszczał się około dziesięciu jednostek dziennie, a produkcja ostatecznie zakończyła się na planach Minas Tirith, a także drugich jednostkach strzelających podczas oblężenia.
2001–2004: Pick-upy
Zdjęcia seryjne kręcono od 2001 do 2003 roku przez sześć tygodni każdego roku, aby udoskonalić montaż każdego filmu. W przypadku pierwszych dwóch filmów obsada i ekipa często wracali na plany; po trzecie, musieli kręcić przez całą dobę na parkingu pełnym ustalonych części. Odbiór był dla obsady i ekipy okazją do ponownego osobistego spotkania, a podczas odbioru w Dwóch Wieżach Sean Astin wyreżyserował film krótkometrażowy zatytułowany The Long and Short of It .
Godne uwagi sceny nakręcone w pick-upach obejmują retrospekcję z Boromirem (gdzie zostaje wysłany do Rivendell przez swojego ojca Denethora) w Edycji rozszerzonej Dwie wieże , a także ponownie nakręcone sceny Czarnoksiężnika z jego nowym projektem hełmu, ulepszone projekty orków i nowa postać Gothmoga, a także ponowne ujęcie całujących się Aragorna i Arweny na scenie koronacji, a wszystko to na potrzeby „ Powrotu króla” . Ostatnia scena Théodena została nakręcona ponownie zaraz po tym, jak Bernard Hill skończył swoje sceny; Hill nadal przebywał w Nowej Zelandii. Andy Serkis musiał także ponownie nakręcić scenę z Mount Doom w domu Jacksona podczas postprodukcji.
Ostatnim i jedynym odskocznią z 2004 roku była seria ujęć spadających czaszek w Powrocie Króla , stanowiąca część rozszerzonej sceny Paths of the Dead. Jackson zażartował, że „miło jest zdobyć Oscara przed ukończeniem filmu”.
Wpływ środowiska
Podczas kręcenia filmu nie obyło się bez obaw związanych z wpływem na środowisko wielu lokalizacji filmowych w parkach narodowych i obszarach chronionych zarządzanych przez Departament Ochrony Nowej Zelandii . Wingnut Films Limited wymagało pozwolenia lub „koncesji” Departamentu Konserwacji na filmowanie na tych obszarach i otrzymało je. Królewskie Towarzystwo Ochrony Lasów i Ptaków Nowej Zelandii a Rada Ochrony Środowiska Tongariro/Taupo uznała, że koncesja rozpatrzona przez Departament Ochrony jest wątpliwa. Zezwolenie koncesyjne nieprawidłowo zezwalało na działalność, taką jak filmowanie fantasy i jazdę pojazdami terenowymi w Parku Narodowym Tongariro , które nie były zgodne z planami urządzenia parku. Zignorowano także ekologiczne znaczenie terenów podmokłych o znaczeniu międzynarodowym. Proces ten przeprowadzono w pośpiechu, bez udziału społeczeństwa, pomimo wyrażeń zaniepokojenia ze strony Rady Ochrony Środowiska Tongariro/Taupo. Rozważania dotyczące skutków i ich łagodzenia nie były rygorystyczne. Proces ten ułatwił dostęp do publicznych terenów objętych ochroną na potrzeby operacji na dużą skalę, która ostatecznie nie miała nic wspólnego z celami ochrony, które Departament Konserwacji ma obowiązek promować.
Kręcenie fragmentów Władcy Pierścieni w Parku Narodowym Tongariro spowodowało wystarczające zakłócenia w niektórych obszarach parku, w tym w jednym znanym lokalnie jako „Orc Road”, że trzeba było zatrudnić wykonawców, aby później odnowili te obszary. W grudniu 2005 roku wykonawca zdobył nagrodę Departamentu Konserwacji za prace konserwatorskie.
Postprodukcja
Każdy film miał pełny rok postprodukcji przed grudniową premierą, często kończącą się w październiku lub listopadzie, a ekipa natychmiast zabierała się do pracy nad kolejnym filmem. W dalszej części tego okresu Jackson przeniósł się do Londynu, aby nadzorować muzykę i kontynuować montaż, mając jednocześnie komputerowy sygnał do dyskusji w The Dorchester Hotel oraz „grubą rurę” połączeń internetowych z Pinewood Studios, aby obejrzeć efekty specjalne . Miał łącze wideo i dźwięk przestrzenny 5.1 organizować spotkania i słuchać nowej muzyki i efektów dźwiękowych, gdziekolwiek się znajduje. Edycje rozszerzone również miały napięty harmonogram na początku każdego roku, aby ukończyć efekty specjalne i muzykę.
Redagowanie
Jackson początkowo zamierzał zmontować wszystkie trzy filmy jednocześnie przez siebie i montażystę Jamiego Selkirka . Wkrótce okazało się to zbyt ambitne i Selkirk (który w dalszym ciągu pełnił funkcję redaktora nadzorującego) zatrudnił innego montażystę do pierwszych dwóch filmów: John Gilbert , który pracował nad kilkoma taśmami, które miały być pokazane dystrybutorom podczas zdjęć, miał montować pierwszy film, podczas gdy Michael J. Horton i Jabez Olssen na drugim. Selkirka i Annie Collins edytowałem trzeci. Początkowo wszyscy mieli je ciąć jednocześnie, ale po miesiącu nadzorowanie trzech montaży stało się dla Jacksona zbyt dużym wyzwaniem i skupił się na montażu pierwszego filmu, podczas gdy pozostali montażyści tworzyli składanki pozostałych filmów. Codzienne pośpiechy często trwały do czterech godzin, a sceny kręcono w latach 1999–2002 w ramach szorstkich (4,5-godzinnych) montaży filmów. W sumie 1828 kilometrów (5 997 000 stóp) filmu, co stanowi 1110 godzin, zostało zmontowanych do 11 godzin i 26 minut) czasu trwania edycji rozszerzonej. To był ostatni etap tworzenia filmów, kiedy Jackson zdał sobie sprawę, że czasami najlepszy scenariusz może być zbędny na ekranie, ponieważ codziennie wybierał sceny z wielu ujęć.
Montaż pierwszego filmu był stosunkowo łatwy, chociaż po projekcji w New Line musieli ponownie zmontować początek na potrzeby prologu. Dwie Wieże zawsze były uznawane przez ekipę za najtrudniejszy film do nakręcenia, ponieważ „nie miał początku ani końca” i miał dodatkowy problem z odpowiednim przeplataniem się wątków. Jackson kontynuował nawet montaż filmu po oficjalnym zakończeniu tej części harmonogramu, w wyniku czego niektóre sceny, w tym przekształcenie Andúrila , historia Golluma i śmierć Sarumana, zostały przeniesione do „ Powrotu króla” . Później śmierć Sarumana została wycięta z edycji kinowej (ale uwzględniona w wydaniu rozszerzonym), gdy Jackson uznał, że nie rozpoczyna to wystarczająco skutecznie trzeciego filmu. Podobnie jak w przypadku wszystkich części postprodukcji trzeciego filmu, montaż był bardzo chaotyczny. Jackson po raz pierwszy zobaczył ukończony film podczas premiery w Wellington.
Wiele nakręconych scen pozostało niewykorzystanych, nawet w edycjach rozszerzonych. Materiały promocyjne Drużyny Pierścienia zawierały atak orków z Morii na Lothlórien po tym, jak Drużyna opuściła Morię, zastąpiony bardziej trzymającym w napięciu wejściem do Drużyny. Wycięto także sceny z książki, w tym Frodo widzący więcej Śródziemia w Parth Galen , rozszerzoną Radę Elronda i nowe sceny z atakiem Uruk-hai na Froda i Sama nad rzeką Anduiną .
Główny fragment Dwóch Wież przedstawia Arwenę i Elronda odwiedzających Galadrielę w Lothlórien, a Arwena prowadziła wówczas posiłki elfów do Helmowego Jaru. Ta scena oraz wspomnienie pierwszego spotkania Arweny i Aragorna zostały wycięte podczas rewizji fabuły filmu; pojawienie się elfów zostało wyjaśnione telepatyczną komunikacją między Elrondem i Galadrielą. Eowina miała odegrać większą rolę w obronie uchodźców w Błyszczących Jaskiniach przed intruzami z Uruk-hai, podczas gdy w Osgiliath Faramir miał wizję, w której Frodo staje się podobny do Golluma, a Frodo i Sam mają wydłużoną sekwencję walki.
Na potrzeby Powrotu króla nakręcono dwie sceny obecne w książce: Sam używający fiolki Galadrieli, aby minąć Strażników w Cirith Ungol , oraz dalszy materiał z epilogu, z zakończeniami Legolasa i Gimliego, ślubu Éowyn i Faramira oraz śmierci i pogrzebu Aragorna . Sauron miał walczyć z Aragornem przy Czarnej Bramie, ale Jackson zdecydował, że scena jest niewłaściwa i zamiast tego użyto wygenerowanego komputerowo trolla. Aby dać kontekst dla Smoczego Języka zabijającego Sarumana i Legolasa z kolei zabijającego Smoczego Języka, okazało się, że Wormtongue otruł Théodreda. Ostatnia scena przedstawiała Aragorna zakładającego zbroję Bitwa pod Czarną Bramą przez płatnerzy z trylogii, która była ostatnią sceną nakręconą podczas głównych zdjęć. Peter Jackson oświadczył, że chciałby uwzględnić niektóre z tych niewykorzystanych scen w przyszłej domowej wersji wideo „Ultimate Edition”, łącznie z fragmentami.
Muzyka
Kanadyjski kompozytor Howard Shore skomponował, zaaranżował, dyrygował i wyprodukował muzykę do trylogii. Został zatrudniony w sierpniu 2000 roku i odwiedził plan zdjęciowy, a następnie obejrzał montażowe wersje Drużyny Pierścienia i Powrotu Króla . W muzyce Shore umieścił wiele (od 85 do 110) motywów przewodnich reprezentujących różne postacie, kultury i miejsca – to największy katalog motywów przewodnich w historii kina, przewyższający całą serię filmów Gwiezdne Wojny . Na przykład istnieje wiele motywów przewodnich tylko dla hobbitów i Shire . Chociaż część ścieżki dźwiękowej do pierwszego filmu została nagrana w Wellington, praktycznie cała ścieżka dźwiękowa do trylogii została nagrana w Watford Town Hall i zmiksowana w Abbey Road Studios . Jackson planował doradzać w sprawie muzyki przez sześć tygodni każdego roku w Londynie, chociaż w The Two Towers przebywał przez dwanaście. Jako Beatlesów Jackson zrobił sobie zdjęcie w hołdzie na przejściu dla pieszych .
Partyturę gra przede wszystkim London Philharmonic Orchestra (od 93 do 120 muzyków w całym nagraniu), London Voices i chór chłopięcy London Oratory School Schola; przyczyniło się do tego wielu innych artystów, takich jak Ben Del Maestro, Enya , Renée Fleming , James Galway , Annie Lennox i Emilíana Torrini . Nawet aktorzy Billy Boyd , Viggo Mortensen , Liv Tyler , Miranda Otto (przedłużone cięcia tylko dla dwóch ostatnich) i Peter Jackson (dla pojedynczego dźwięku gongu w drugim filmie) przyczynili się do powstania ścieżki dźwiękowej. Fran Walsh i Philippa Boyens pełniły funkcję librecistów, pisząc teksty do różnych utworów muzycznych i piosenek, które David Salo tłumaczył na języki Tolkiena. Piosenka końcowa trzeciego filmu, „ Into the West ”, była hołdem złożonym młodemu filmowcowi, którego Jackson i Walsh zaprzyjaźnili się z Cameronem Duncanem , który zmarł na raka w 2003 roku.
Shore skomponował główny motyw Drużyny Pierścienia, a nie wiele różnych motywów postaci, a jego mocne i słabe strony są szczegółowo przedstawione w różnych momentach serii. Ponadto poszczególne tematy zostały skomponowane tak, aby reprezentowały różne kultury. Co haniebne, ilość muzyki, którą Shore musiał codziennie pisać na potrzeby trzeciego filmu, dramatycznie wzrosła do około siedmiu minut. Muzyka do serialu okazała się sukcesem i przez sześć lat z rzędu została uznana za najlepszą ścieżkę dźwiękową do filmu wszechczasów, wyprzedzając Listę Schindlera (1993), Gladiatora (2000), Gwiezdne Wojny (1977) i „ Pożegnanie z Afryką” (1985).
Dźwięk
Technicy dźwięku spędzali pierwszą część każdego roku na próbach znalezienia odpowiednich dźwięków. Niektóre, na przykład odgłosy zwierząt przypominające odgłosy tygrysów i morsów, zostały kupione. Wykorzystano także ludzkie głosy. Fran Walsh przyczyniła się do krzyku Nazgûla, a Warg David Farmer wyje. Inne dźwięki były nieoczekiwane: pisk upadłej bestii pochodzi od osła, a mûmakila pochodzi z początku i końca ryku lwa. Ponadto w większości dialogów zastosowano automatyczną wymianę dialogów .
Technicy współpracowali z mieszkańcami Nowej Zelandii, aby uzyskać wiele dźwięków. Ponownie nagrali dźwięki w opuszczonych tunelach, aby uzyskać efekt echa w sekwencji Moria. 20 000 nowozelandzkich fanów krykieta zapewniło dźwięk armii Uruk-hai w The Two Towers , a Jackson pełnił funkcję dyrygenta podczas przerwy na rundę jednodniowego międzynarodowego meczu krykieta pomiędzy Anglią a Nową Zelandią na stadionie Westpac . Spędzali czas, nagrywając dźwięki na cmentarzu nocą, a także kazali pracownikom budowlanym zrzucać kamienne bloki, aby usłyszeć dźwięki strzelających i lądujących głazów w „ Powrocie króla” . Miksowanie odbywało się od sierpnia do listopada w „The Film Mix”, zanim Jackson zlecił budowę nowego studia w 2003 roku. Budynek nie był jednak jeszcze w pełni ukończony, kiedy rozpoczęli miksowanie do The Return of the King .
Efekty specjalne
Władca Pierścieni wykorzystano wiele przełomowych, praktycznych i cyfrowych efektów wizualnych, niespotykanych w branży filmowej. Proces tworzenia serii filmów, począwszy od protez i rekwizytów po stworzenia niemal w całości wykonane za pomocą grafiki komputerowej, chwalono jako przełom w świecie kinowych efektów wizualnych. Weta Workshop była główną siłą stylistyczną stojącą za filmami, pracując nad koncepcjami, scenografią i efektami cyfrowymi na wiele lat przed nakręceniem pierwszych scen. Seria była również na krótko wspomagana przez Digital Domain w pierwszym filmie. Rekwizytom, scenografiom, protetykom i lokalizacjom poświęcono najwyższą koncentrację i szczegółowość, aby uzyskać jak najbardziej realistyczny wygląd.
Skala
Produkcja była skomplikowana ze względu na użycie dubletów skali (scenografii) i wymuszoną perspektywę na poziomie niespotykanym wcześniej w branży filmowej. W opowieści o Śródziemiu hobbici mają 107 cm wzrostu, krasnoludy są nieco wyżsi i mają około 137 cm, a ludzie i elfy mają średni wzrost człowieka, około 5 do 6 stóp (150 cm). do 180 cm). Jednak w filmach zastosowano dwa zestawy skali zamiast trzech, obsadzając wyższych niż przeciętni aktorów do roli krasnoludów, a następnie łącząc krasnoludy i hobbitów w jedną skalę rozmiarów. Elijah Wood w prawdziwym życiu ma 1,68 m wzrostu, ale jego postać, Frodo Baggins , ma tylko 3 stopy 6 cali (1,07 m) wysokości. John Rhys-Davies , który grał Krasnoluda Gimli , jest wyższy od Wooda. Tak więc w końcowym ujęciu Rady Elronda , kiedy wszystkich dziewięciu członków Drużyny Pierścienia stoi razem, jako pierwsi sfilmowano Rhys-Daviesa i czterech aktorów z Hobbita. Postacie wielkości człowieka ( Gandalf , Aragorn , Boromir i Legolas ) zostały sfilmowane w drugim ujęciu, a oba ujęcia zostały skomponowane w różnych skalach, aby utworzyć jeden obraz, przez co początkowe ujęcie postaci Krasnoluda/Hobbita wydawało się mniejsze. Niezamierzoną zaletą nietworzenia trzeciej skali dla krasnoludów jest to, że w scenie, w której współdziałają tylko krasnoludy i hobbici, nie jest potrzebne dublowanie skali.
W wielu innych scenach używano dubletów na dużą i małą skalę, podczas gdy całe duplikaty niektórych zestawów (w tym Bag End w Hobbitonie ) zostały zbudowane w dwóch różnych skalach, tak aby postacie wydawały się mieć odpowiednie rozmiary. W pewnym momencie filmu Frodo biegnie korytarzem w Bag End , a za nim podąża Gandalf (w tej roli Ian McKellen ). Wood i McKellen kręcono w oddzielnych wersjach tego samego korytarza, zbudowanych w dwóch różnych skalach; te dwa oddzielne ujęcia zostały następnie połączone, aby stworzyć ujęcie dwóch aktorów najwyraźniej znajdujących się w tym samym korytarzu.
Zastosowano także wymuszoną perspektywę, aby wyglądało to tak, jakby niscy hobbici wchodzili w interakcję z wyższymi ludźmi i elfami. Ku zaskoczeniu twórców filmu, prosty akt uklęknięcia został wykorzystany z doskonałym skutkiem. Niektórzy aktorzy nosili za duże kostiumy, aby aktorzy średniej wielkości wyglądali na małych; liczne sobowtóry były przebrane za kostiumy (a w przypadku dubletów Hobbita nawet lateksowe twarze); Często unikano zbliżeń i używano wielu ujęć w tył.
Miniatury
Weta ukuł termin „ bigaturowy ” na określenie 72 dużych miniatur wyprodukowanych na potrzeby filmu ze względu na ich ekstremalne rozmiary. Spośród około sześciu ekip filmowych jedna specjalnie poświęciła się filmowaniu miniatur i pracowała nieprzerwanie przez lata, aż do zakończenia „ Powrotu króla” . Do takich miniatur należy skala 1:4 dla Helm's Deep , która obok Khazad-dûm i Osgiliath , był jednym z pierwszych zbudowanych. Większość zestawów została skonstruowana tak, aby umożliwić komponowanie z modelami i matowymi obrazami, a także zbudowana z sekcji, aby ułatwić podróżowanie, ponieważ miniatury nie były budowane w studiu, w którym miały być później kręcone. Każda z tych „bigatur” musiała charakteryzować się niezwykłą ilością szczegółów, ponieważ kamery filmowały zaledwie kilka centymetrów od arcydzieł w nadziei, że dzięki kinematografii scenografia będzie wyglądać jak najbardziej realistycznie. Godne uwagi przykłady obejmują Argonath , Minas Tirith , wieżę i jaskinie Isengardu , Barad-dûr , drzewa Lothlórien i lasu Fangorn oraz Czarna Brama . Alex Funke kierował kamer sterowanych ruchem , a John Baster i Mary Maclahlan kierowali budową miniatur. Zespół miniatur pracował więcej niż jakakolwiek inna ekipa zajmująca się efektami specjalnymi, pracując przez ponad 1000 dni.
Animacja i efekty grafiki komputerowej
Stworzenia takie jak trolle , Obserwator w wodzie , Balrog , Entowie , upadłe bestie , Wargi , mûmakil i Szeloba zostały stworzone w całości przy użyciu obrazów wygenerowanych komputerowo . Stworzenia spędzały miesiące na tworzeniu i zmienianiu szkiców, zanim zatwierdzone projekty zostały wyrzeźbione w pięciostopowych makietach i zeskanowane do komputera. Animatorzy następnie ustawiali szkielety i mięśnie przed animacją i ostateczną szczegółową kolorystyką zeskanowaną z malowanych makiet. Drzewiec miał cyfrową twarz nałożoną na oryginalnego animatronika , który został zeskanowany w poszukiwaniu cyfrowego modelu jego długich strzałów.
Oprócz tych stworzeń Weta stworzyła bardzo realistyczne cyfrowe sobowtóry do wielu miniaturowych strzałów z dystansu, a także licznych akrobacji, w szczególności dla akrobatycznego elfa Legolasa . Te sobowtóry zostały zeskanowane na podstawie ruchów aktorów w kostiumach do rejestracji ruchu, a dodatkowe szczegóły utworzono za pomocą programu ZBrush . Czasami dochodzi nawet do zmian pomiędzy sobowtórami a aktorami. Konie również występowały z punktami przechwytywania ruchu, chociaż śmierć koni była reprezentowana za pomocą animacji klatek kluczowych.
Weta zaczął animować Golluma (zwanego także Sméagolem) pod koniec 1998 roku, używając typowego ludzkiego układu mięśni, aby przekonać New Line Cinema , że jest w stanie tego dokonać. Andy Serkis grał Golluma, udostępniając swój głos i ruchy na planie, a także występując w kostiumie do przechwytywania ruchu . Jego sceny kręcono dwukrotnie, z nim i bez niego. Pierwotnie Gollum miał być wyłącznie postacią komputerową, ale Jackson był pod takim wrażeniem taśmy z przesłuchania Serkisa, że wykorzystali go również na planie. Zespół kierowany przez Randy'ego Cooka wykonał animację, wykorzystując zarówno dane z przechwytywania ruchu, jak i ręczne odtworzenie odniesienia do twarzy Serkisa. Model CG Golluma również został przeprojektowany, teraz wykorzystując powierzchni podziału zamiast modelu NURBS dla Fellowship (podobna przebudowa została dokonana w przypadku cyfrowych sobowtórów głównych aktorów), aby lepiej przypominała Serkisa. Pozwoliło to twórcom filmu stworzyć ujęcie, w którym Serkis, stworzony na wzór Golluma, zostaje wiarygodnie zastąpiony CG Gollumem. Oryginalny model można jeszcze przez chwilę zobaczyć w pierwszym filmie. Podczas Świąt Bożego Narodzenia 2001 roku ekipa przystąpiła do odpowiedniej reanimacji wszystkich poprzednich ujęć. Innym problemem było to, że ekipa zdała sobie sprawę, że obsada radziła sobie lepiej w wersjach filmu, w których obecny był Serkis. Ostatecznie CG Gollum był często animowany na tych scenach, a Serkis był zamalowany. Ujęcia takie jak jego czołganie się z ponadludzkimi umiejętnościami po stromym klifie zostały nakręcone bez odniesienia na żywo. Serkis wykonał także motion-capture dla postaci, która miała kierować ciałem modela, podczas gdy animatorzy wykonali animację wszystkich palców i twarzy. Gino Acevedo nadzorował realistyczne odcienie skóry, które po raz pierwszy zastosował moduł cieniujący rozpraszający podpowierzchniowo , renderowanie klatki zajmuje cztery godziny . Czas renderowania oznacza ilość czasu potrzebną komputerowi na przetworzenie obrazu do użytecznego formatu; nie obejmuje czasu potrzebnego artystom zajmującym się teksturami na „narysowanie” ramki. Dynamika włosów CG Golluma w „ Dwóch wieżach” została wygenerowana przy użyciu materiału Maya Cloth. Ze względu na ograniczenia techniczne Weta następnie przeniosła się do Syflex w przypadku Powrotu króla .
Ponieważ zmieniono ich w upiorne wersje swoich dawnych, strasznych postaci, do portretowania Nazgûla używano wysokich, szczupłych aktorów noszących protezy i kostiumy lub „Upiory Pierścienia”. Nakręcony na planie studyjnym, sceneria i wygląd Upiorów Pierścienia zostały później zredagowane tak, aby wyglądały chaotycznie i okropnie. Chociaż do stworzenia postaci i atmosfery wykorzystano efekty 2D, do stworzenia końcowych scen, które widzimy w filmie, wykorzystano efekty 3D. Weathertop, starożytne ruiny, w których hobbici po raz pierwszy spotykają się twarzą w twarz z Upiorami Pierścienia, zostało sfilmowane przy użyciu efektów grafiki komputerowej, ale sceny akcji kręcono w studiu. Później sceny zostały połączone przy użyciu efektów cyfrowych.
Oprócz Weathertop wiele innych scen trylogii Władca Pierścieni zostało nakręconych w ten sposób, najpierw poprzez sfilmowanie scenerii lub miniatur scenograficznych, następnie aktorów na planie studyjnym na zielonym ekranie i połączenie tych dwóch. Przykładem tego jest Kopalnie Morii , kiedy Drużyna Pierścienia walczy z jaskiniowym trollem w Grobowcu Balina , i ponownie, gdy Drużyna znajduje się na schodach i moście Khazad-dûm . Gandalf ma swoją własną scenę z grafiką komputerową, gdy zmaga się z Balrogiem, gdy umierają.
Christoper Hery ( ILM ), Ken McGaugh i Joe Letteri (zarówno Weta, jak i wcześniej ILM) otrzymali w 2003 roku Oscara w kategorii naukowej lub technicznej za wdrożenie techniki BSSRDF stosowanej w przypadku skóry Golluma w środowisku produkcyjnym. Henrik Wann Jensen ( Uniwersytet Stanforda ), Stephen Robert Marschner ( Uniwersytet Cornell , a wcześniej Uniwersytet Stanforda) i Pat Hanrahan (Uniwersytet Stanforda) (ale nie czwarty współautor Marc Levoy ), który opracował BSSRDF, wygrał kolejny w tym samym roku.
Oprogramowanie
Weta opracowała MASSIVE , pierwszy w swoim rodzaju program komputerowy do symulacji tłumu, używany do tworzenia automatycznych sekwencji bitew zamiast indywidualnej animacji każdego żołnierza. Stephen Regelous opracował system w 1996 roku, pierwotnie w celu stworzenia scen bitewnych do Władcy Pierścieni . System stwarza dużą liczbę możliwości wyboru dla każdego agenta oprogramowania , gdy znajduje się na arenie cyfrowej. Catherine Thiel zapewniła ruchy każdego rodzaju żołnierza, takie jak unikalne style walki (zaprojektowane przez Tony'ego Wolfa) czy ucieczka. Co więcej, na potrzeby symulacji stworzono także środowiska cyfrowe. MASSIVE również posiada Grunt , moduł renderujący specjalnego przeznaczenia oszczędzający pamięć , który był używany w scenach zawierających aż 200 000 agentów i kilka milionów wielokątów. Scena Pelennor Fields zawiera również „agentów wielociałowych” w postaci siatki orków 5 × 5 .
Chociaż Jackson nalegał, aby ogólnie używać miniatur, czasami ujęcia stawały się zbyt trudne, zwłaszcza w przypadku postaci cyfrowych. Czasami naturalne elementy, takie jak chmury, pył i ogień (które były używane jako dane elektroniczne w scenach Widmowego Świata i Balrogu) były łączone, a naturalne środowiska były łączone, aby stworzyć Pola Pelennoru. Aby nadać filmom „malarski” wygląd, operator Peter Doyle pracował nad każdą sceną w komputerze, aby wzmocnić kolory i dodać filmowi dodatkowego nastroju i tonu. Złoto został zabarwiony na Hobbiton, podczas gdy chłodniejsze kolory zostały wzmocnione w Lothlórien, Moria i Helm's Deep. Wykonanie takiej techniki zajmowało 2–3 tygodnie i zapewniało pewną swobodę w zakresie źródła cyfrowego w celu dodatkowej edycji.
Władca Pierścieni: Powrót Króla wymagał pomocy firmy Next Limit Technologies i jej oprogramowania RealFlow do symulacji lawy w Mount Doom . Techniczny przegląd efektów specjalnych zastosowanych w serialu przedstawili Matt Aitken i in. (2004).
Zobacz też
- Interpretacja Petera Jacksona Władcy Pierścieni
- Hobbit (seria filmów)
- Władca Pierścieni (prequel serialu telewizyjnego)
Notatki
| Władca Pierścieni |
|
||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Hobbit |
|
||||||||||||||
| Gry wideo | |||||||||||||||
